Historia y Critica

RENACIMIENTO - MAÑERISMO- BARROCO

TRABAJO PRÁCTICO N°1

ETAPA 1 : Indagatoria Contextual y conceptual

COMISIÓN “D” GRUPO11:

Flores, Lucia Flores Coronel, Bolo, Rocio Villalba, Lautaro Paniagua, Sofía Pedone, Guido
44.568.914 Juanita Ananquel Nahuel Lorenza Francisco
45.095.790 44.466.975 42.068.020 44.470.928 43.616.918

HISTORIA Y CRÍTICA II 2024

DOCENTE A CARGO: ARQ. SUSANA ROSA
ARQ. MIRIAN PASSI PÉREZ
HISTORIA Y CRITICA II 2024
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE

A) RENACIMIENTO.

1/ ¿A qué llama Leland Roth Arquitectura del Renacimiento?

2/ ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Renacimiento?
3/ Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural de la Italia del Quattrocento? Explique el
fenómeno del humanismo y el concepto de mecenazgo expuesto en las páginas 342 a
344.
4/ En las páginas 345 a 365, Leland Roth expone los conceptos de “forma ideal” y
“ordenación racional del espacio” en la arquitectura renacentista. Explique a qué se
refiere en cada caso y ejemplifique cómo se manifiestan estas dos ideas en los ejemplos
expuestos por el autor. Indíquelos en un gráfico.
5/ ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones del mecenas o el
príncipe?
6/ En las páginas 378 a 385, Leland Roth explica la expansión del Renacimiento en
Europa.
¿A qué países fuera de Italia se extienden las ideas del Renacimiento y cuáles son las
características de la arquitectura?, ¿Cómo ingresan a España estas ideas?
7/ Desde las ideas renacentistas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las
antiguas ciudades medievales europeas? De afirmar o negar, justifique su respuesta.
8/ Que aspectos de la clase teórica complementan lo dicho por Leeland Roth en todos los
ítems.

DESARROLLO.

1/ Los artistas del renacimiento se aferraron al lema pitagórico “Todo es número... Veían la
arquitectura como una ciencia matemática que operaba con unidades de espacio: partes
de tal espacio universal que tenían en las leyes de la perspectiva la clave para su
interpretación científica. Por ello, creían poder recrear las proporciones de validez universal
mostrarlas puras y absolutas, lo más cercanas posible a la geometría abstracta. Ellos
decían que La arquitectura gótica es una arquitectura adaptable a cualquier situación, pero
no una arquitectura regida por fórmulas universales. Para los humanistas italianos del siglo
XV, la arquitectura gótica, evocaba un periodo de grosera barbarie se la llamaban “la edad
del oscurantismo”. Estos Mismos se propusieron con decisión igualar los logros
intelectuales y artísticos de la antigüedad clásica. Para ellos la historia humana dejó de ser
un todo continuo ordenado por la mano de Dios, considerándola más bien como una serie
de periodos sucesivos, algunos de ellos caracterizados por grandes realizaciones
humanas. Creían que estaban al comienzo de una nueva edad de inmensas posibilidades,
una época que podía igualar las glorias de la antigüedad. Ansiaban desarrollar una nueva
arquitectura, basada no ya en las tradiciones de la iglesia, sino que expresase la claridad
matemática y la racionalidad que percibían en el orden divino del universo. La primera
manifestación de esa nueva arquitectura, visualmente clara y racionalmente
organizada, apareció en Florencia: el Ospedale degli Innocenti (Hospital de los
Inocentes), de Filippo Brunelleschi. La nueva época se caracteriza por el desarrollo del
culto a la personalidad; de ahí la extraordinaria importancia que adquiere la biografía,
la descripción encomiástica del artista. La palabra ‘renacimiento’, con la que
designamos ese movimiento que intentó resucitar en la cultura europea los valores
formales y espirituales de la antigüedad, es la traducción de aquel término italiano.

2/ Según Roth, la Arquitectura del Renacimiento europeo abarca los siglos XIV, XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico.

3/ Para Roth, la Italia del Quattrocento es un período de profunda transformación

cultural, marcado por una revitalización del interés en las antiguas culturas griegas y
romanas. Este renacer cultural, conocido como el Renacimiento, trajo consigo una
revolución en las artes, la ciencia y la filosofía, impulsada por la filosofía humanista. El
humanismo enfatizaba los logros y valores humanos, destacando la importancia del
individuo y su capacidad para comprender y transformar el mundo a través de la razón,
sin romper completamente con la tradición cristiana. Los humanistas concebían la
historia como un registro de la aspiración humana y ponían énfasis en la investigación
objetiva, buscando reconciliar el potencial humano con la fe cristiana.
En este contexto, el mecenazgo se convirtió en un fenómeno crucial para el desarrollo
del arte y la arquitectura. Individuos adinerados, como banqueros, mercaderes,
cardenales y papas, comenzaron a patrocinar a artistas, escritores y arquitectos,
proporcionando no solo apoyo financiero, sino también influencia en la dirección creativa
de sus obras. Este apoyo permitió a los artistas dedicarse por completo a sus
creaciones, y generó una competencia entre las familias ricas y los políticos por atraer a
los talentos más destacados, especialmente en ciudades como Florencia, donde los
Médicis se erigieron como los principales mecenas de la nueva arquitectura
renacentista.

4/ La biblia para la nueva generación de mecenas y arquitectos humanistas fue, sin duda,
el tratado de Vitruvio en diez libros, De architectura (Los diez libros de arquitectura), tuvo
una extraordinaria influencia entre los arquitectos del renacimiento, tal vez por ser el único
tratado de la antigüedad clásica que había perdurado. Las formas idealmente
proporcionadas descritas por Vitruvio derivan de las formas geométricas puras tratadas por
Platón en su Filebo, unas formas engendradas por líneas rectas y círculos, así como los
sólidos tridimensionales formados con ellas. Para Platón, esas formas no sólo tenían una
belleza inherente, sino que eran “eterna y absolutamente hermosas”
El círculo fue una figura especialmente apreciada por los diseñadores renacentistas,
simbolizando la perfección del Ser Supremo. El círculo y el cuadrado no sólo les sirvieron
como formas ideales para las plantas de las iglesias, sino que también algunos urbanistas
llegaron al punto de utilizar la forma circular para proyectar planes urbanísticos en las
nuevas ciudades. Los arquitectos del renacimiento configuraban el espacio mediante el
uso de unidades modulares basadas en relaciones de proporcionalidad entre números
enteros. Así, el círculo y el cuadrado pasaron a ser los módulos básicos de proyecto de su
arquitectura; los bordes de tales módulos se resaltaban mediante columnas clásicas, arcos
y entablamentos, derivados de las fuentes romanas. Para ellos, el ideal de belleza
consistía en la cuidadosa organización de las partes reguladas por relaciones de
proporcionalidad. El primer edificio en donde se puso en práctica esta armonía matemática
fue el Ospedale degli Innocenti, en Florencia, proyectado en 1419 por Brunelleschi para su
mecenas, Juan de Médicis, y el gremio de la seda. En este edificio, Brunelleschi crea una
graciosa galería porticada abierta a la plaza, con unas columnas corintias monolíticas que
soportan unas gráciles arcadas y un entablamento alargado. Las columnas están
proporcionadas de tal modo que su separación es exactamente igual a su altura,
definiendo un alzado compuesto de cuadrados; asimismo, la altura de las columnas
coincide con la profundidad de la galería, con lo cual se definen otros tantos cubos en el
espacio. La altura de los delicados arcos de medio punto es igual a la mitad de su luz, de
tal modo que, con respecto a su radio, las crujías están en una relación entera
de proporcionalidad igual a 2:2:3. Para los teóricos, como Alberti, el círculo y la planta
central por él generada, eran símbolos religiosos de la perfección divina con un alto poder
evocador. La cúpula, erigida sobre el centro pasó, así, a ser la manifestación externa más
característica de esos proyectos de planta central. Uno de los primeros ejemplos de
edificio de planta cuadrada rematado por una cúpula es el de la capilla de los Pazzi, de
Brunelleschi (1429-1446), construido para la familia Pazzi en el patio de la iglesia de la
Santa Croce, en Florencia. En muchos casos, el arquitecto del renacimiento no dispuso de
un terreno abierto sobre el que construir partiendo de cero, sino que tuvo que adaptar su
predilección clásica por la planta central a una planta basilical gótica existente.
5/ ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones del mecenas o el
príncipe?

5/ En el Renacimiento, los mecenas y príncipes tenían exigencias, necesidades y

aspiraciones que reflejaban su deseo de afirmar su poder, estatus y legado a través de la
arquitectura. Los mecenas, como los Médicis, buscaban demostrar su importancia social y
cultural mediante la creación de imponentes proyectos arquitectónicos, como amplias
residencias de inspiración clásica. Estos proyectos no solo embellecían la ciudad, sino que
también servían para unificar sus propiedades y mostrar su conexión con la tradición
romana. Los príncipes, por su parte, patrocinaban obras arquitectónicas grandiosas y
simbólicas, como palacios y monumentos, con el fin de consolidar su autoridad y dejar un
legado político y cultural perdurable. Ambas figuras compartían el objetivo de utilizar la
arquitectura como un medio para expresar su visión, destacar su poder y garantizar que su
nombre y su influencia perduraran en la historia.

6/ En las páginas 378 a 385, Leland Roth explica la expansión del Renacimiento en
Europa.

6/ La expansión del Renacimiento en Europa fuera de Italia fue un proceso complejo, en

el que las formas renacentistas se fusionaron con las tradiciones arquitectónicas locales
desarrolladas durante la Edad Media. En países como Alemania y los Países Bajos, la
transición hacia el Renacimiento fue gradual, observándose una resistencia a abandonar
completamente las formas góticas, que se combinaron con elementos ornamentales
renacentistas italianos. En Inglaterra, las influencias medievales persistieron hasta bien
avanzado el Renacimiento, como se ve en obras como Wollaton Hall, donde la estructura
isabelina refleja tanto la tradición medieval como los nuevos detalles decorativos.

En Francia, el Renacimiento se difundió principalmente gracias a las expediciones del rey

Francisco I a Italia, lo que atrajo a artistas italianos al país y facilitó la incorporación de
elementos renacentistas en la arquitectura local, aunque también manteniendo rasgos
medievales. En España, el Renacimiento se introdujo a través de intercambios
comerciales y diplomáticos con Italia, así como por la influencia de artistas que viajaron
para estudiar en Italia. En este contexto, surgieron dos estilos distintivos: el Plateresco,
que fusionaba la rica ornamentación gótica e isabelina con elementos renacentistas y
mudéjares, y el Purismo, que se caracterizaba por una decoración más sobria y un uso
más riguroso de los elementos clásicos. La iglesia y los mecenas de la corte real y la
nobleza también desempeñaron un papel crucial en la financiación y promoción de
edificios inspirados en el Renacimiento, ayudando a difundir estas ideas por toda Europa.
7/ Roth plantea que, durante el Renacimiento, las ideas arquitectónicas y urbanísticas
llevaron a modificaciones en las antiguas ciudades medievales europeas. Este período se
caracterizó por la búsqueda de una "ciudad ideal", donde la organización urbana se
basaba en un esquema intelectual previo. La concepción espacial se centraba en la
racionalidad, con ciudades organizadas en torno a un esquema centralizado, a menudo en
forma de estrella, que respondía a la aparición de armas de fuego y la necesidad de
defensas más efectivas. Las calles radiales que partían desde el centro hacia la periferia
ejemplificaban esta nueva lógica urbana. Además, Roth subraya que la arquitectura
renacentista debía ser comprensible racionalmente, con planos y espacios organizados
según proporciones numéricas claras y bordes bien definidos, lo que también condujo a la
modificación de las ciudades medievales, adaptándolas a estos nuevos principios y
exaltando tanto los poderes intelectuales del hombre como el disfrute humano.

8/ El aspecto de la clase teórica que se puede complementar con lo dicho por Roth, es la
comparación entre lo gótico y el renacimiento, donde se entiende claramente la idea del
humanismo que dice Roth. Se puede ver a través de las pinturas medievales que estas
eran planas, con desproporción, y obras más abstractas. Mientras que las pinturas del
renacimiento, se empieza a ver profundidad a través de las perspectivas y obras más
realistas ya diseñadas y pensadas por un autor en específico.Esto hace referencia que ya
existe un razonamiento en el actuar dentro de la etapa del Renacimiento, que luego esta
misma visión es llevada a través de la arquitectura (por ejemplo: se empieza a construir
por una repetición de módulos, el espacio es controlado por la perspectiva, este espacio es
pensado desde un solo punto de vista y se usan formas platónicas como círculos,
cuadrados o rectángulos de oro con el fin de llevarlo a un ámbito más matemático y de
razonamiento)

B) MANIERISMO.

1/ ¿A qué llama Leland Roth Manierismo?

2/ ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Manierismo?
3/ ¿Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural de la llamada transición Manierista?
4/ En las páginas 369 a 373, Leland Roth expone los conceptos de “ambigüedad” y
“capricho” en la arquitectura manierista. Explique a qué se refiere en cada caso y
ejemplifique cómo se manifiestan estas dos ideas en los ejemplos expuestos por el autor.
Indíquelos en un gráfico.
5/ ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones del príncipe?
6/ Según Roth, ¿existe fuera de Italia a propagación de las ideas del Manierismo y cuáles
son las características de la arquitectura?
7/ Desde las ideas manieristas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas
ciudades medievales o propuestas urbanas innovadoras en Europa? De afirmar o negar,
justifique su respuesta.
8/ Que aspectos de la clase teórica complementan lo dicho por Leeland Roth en todos los
ítems.
DESARROLLO.
1/ Leland Roth llama Manierismo a una tendencia que buscaba una mayor expresividad
formal, mediante la introducción de sutiles tensiones y de un nuevo e intencionado sentido
lúdico en el diseño.

2/ Según Leland Roth, la arquitectura manierista comienza a desarrollarse hacia siglo xv

aproximadamente en 1530, poco después del apogeo del alto Renacimiento, que alcanzó
su plenitud alrededor de 1502 con obras como el Tempietto de Bramante. Este periodo
manierista se extiende hasta finales del siglo XVI, con arquitectos como Miguel Ángel y
Vignola entre sus principales exponentes

3/ El contexto cultural de esos momentos consistía en que los arquitectos estaban en una
búsqueda de innovación, no se conformaban con seguir las reglas. El resultado de ello fue
que ese ideal de perfección, claridad y serenidad alcanzado por la arquitectura del alto
renacimiento, dure menos de medio siglo antes de ser alterado y surgiese este nuevo
estilo manierista.

4/ - Capricho, se inclina hacia un punto de vista, dando un sentido personal del artista,
dejando la formalidad de alguna manera, Roth menciona que los estilos de Miguel Ángel,
eran variados y que ningún otro maestro podría igualarlo. Prácticamente una burla hacía
la disciplina formal.
- Ambigüedad, la precisión en la reinterpretación de las formas arquitectónicas clásicas,
alcanzando un equilibrio y orden absoluto y racionalidad universal.

Capricho Ambigüedad

Entablamento Bases Arco/

La punta interrumpe el entablamento. El arco separado del entablamento

Bases corridas uniendo pilastras. siguiendo una modulación.
Sobresale Cada pilastra adosada a una base.
5/ El objetivo de esta arquitectura era un sentido lúdico en el diseño, con mayor libertad.
Como lo expresa en Los jardines tardorrenacentistas, se cuidaba la naturaleza, dando
lugar al contacto directo. Lo vemos en el aprovechamiento del declive de la colina,
haciendo así, ascensos del terrenos e inclinaciones totalmente naturales. Diseñando
senderos con escalinatas o diferentes pendientes en ángulos permitiendo un recorrido por
este. También, proponían una organización de canalizaciones para el abastecimiento de
aguas. Estos y otros diseños proponían solventando necesidades y exigencias de los
usuarios.

6/ Roth menciona como empieza a propagarse y transmitirse las ideas manieristas fuera
de Italia, uno de los principales agentes de difusión en aquel tiempo fue la imprenta,
compartiéndose en diversas versiones y escritos en distintas lenguas para mayor
propagación, los más importantes eran los tratados, uno de ellos "Los diez libros de la
Arq.". También, la migración de artistas y arquitecto dio pie a trascender esta nueva
arquitectura para el mundo.

7/ Roth plantea que estos cambios manieristas en el paisajismo y urbanismo

mostraban tales ejemplos de la maestría italiana para jugar con los elementos de la
naturaleza que no debieron de pasar desapercibidos a los embajadores del rey de
Francia en la corte pontificia, ya que muy pronto inspirarían a los paisajistas de la corte
real francesa, porque estos jardines brindaban diversos placeres a todo aquel que los
visitase "ni uno solo de los cincos sentidos queda sin impresionar".

8/ Los aspectos teóricos discutidos en clase que podrían complementar las ideas de Roth
incluyen el análisis de cómo el manierismo reflejó las tensiones sociales y culturales de la
época, mostrando a través de una comparación con el periodo anterior como evoluciono el
estilo arquitectónico, y dando a entender la manera en que el manierismo sentó las bases
para el desarrollo del Barroco, al explorar formas más dinámicas y emocionalmente
expresivas. Además un aspecto adicional que se pudo complementar en la clase es el
arte, donde el artista distorsiona los elementos clásicos, tanto en el lenguaje como en la
escena, enfocándose en la proporción y la perspectiva. Este enfoque resalta cómo las
mismas tensiones y innovaciones que se observan en la arquitectura manierista también
se reflejan en las artes visuales, contribuyendo a un diálogo interdisciplinario que
caracteriza la transición hacia el Barroco.
C) BARROCO.

1/ ¿A qué llama Leland Roth Arquitectura del Barroco?

2/ ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Barroco?
3/ Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural del Barroco?
4/ En las páginas 390 a 404 y pág. 428 Leland Roth expone los conceptos de “arquitectura
para los sentidos”, “arquitectura de impacto emocional” y “la arquitectura del artificio”.
Explique a que se refiere cada idea y ejemplifique cómo se manifiestan estos tres
conceptos en los ejemplos expuestos por Roth.
5/ ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones de la iglesia y la
monarquía según el caso?
6/ En las páginas 408 a 428, Leland Roth explica la expansión del Barroco en Europa.
¿A qué países fuera de Italia se extienden las ideas del Barroco y cuáles son las
características de la arquitectura? ¿Cómo ingresan a España estas ideas?
7/ Desde las ideas barrocas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas
ciudades medievales o propuestas urbanas innovadoras en Europa? De afirmar o negar,
justifique su respuesta.
8/ Qué aspectos de la clase teórica complementan lo dicho por Leland Roth en todos los
ítems.

DESARROLLO.

1/ Para Leland Roth, la arquitectura barroca es una arquitectura compleja y de gran

escala, llena de ornamentaciones y tridimensionalidad, plasticidad y profundidad
espacial, una arquitectura emocional la cual proyecta misterio e impacto y se la puede
percibir como la exaltación del absolutismo, unas veces del misticismo religioso.
La Arquitectura Barroca se deleitaba en la modulación de secuencias espaciales
interiores, jugando alternativamente con espacios luminosos y oscuros, o con espacios
recluidos y expansivos, generando distintos sentimientos; el mismo es un estilo
arquitectónico para los sentidos.

2/ Esta arquitectura se inicia luego del renacimiento y manierismo, comenzando en Europa

en el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. "Donde la arquitectura del renacimiento
buscaba la sencillez, la arquitectura del barroco busca deliberadamente la complejidad. En
resumen, las últimas fases de todos esos periodos podrían muy bien describirse como
barrocas.

3/ La arquitectura barroca surge del enfrentamiento entre las doctrinas papales y la

reforma de Martín Lutero. Este cambio arquitectónico adquirió un significado religioso,
impulsando la Contrarreforma, que, bajo el Concilio, promovió el uso de la música, la
escultura, la pintura y la arquitectura como poderosas herramientas para realzar el
fervor religioso y crear un ambiente místico para el culto.
4/ La idea de “arquitectura para los sentidos” que Leland Roth se refiere a un enfoque
arquitectónico que busca involucrar y estimular los sentidos humanos a través de la
complejidad visual, la ornamentación, y la creación de un ambiente que genere una
experiencia emocional y espiritual intensa. Este concepto se manifiesta de manera
particular en la arquitectura barroca, donde la estructura no solo se percibe como un
espacio funcional, sino como un vehículo para evocar sensaciones profundas, una
experiencia inmersiva y casi teatral que involucra la vista, el oído, y hasta el tacto, a través
de detalles ornamentales y la manipulación del espacio y la luz.

Como se manifiesta este concepto en:

La fachada de la iglesia de San Vicenzo se

caracteriza por su plasticidad e inclusión de
elementos escultóricos , donde las pilastras y
columnas se independizan de la estructura
principal para crear una sensación de movimiento.
Este enfoque busca captar la atención y provocar
una respuesta emocional en el observador,
haciendo que la arquitectura se convierta en una
experiencia sensorial total, no solo visual. Martino Lunghi el Joven, iglesia de
Santi Vicenzo ed Anastasio, Roma

La planta de cruz latina es fundamental en la

iglesia del Gesù, el diseño hace que la vista de los
fieles esté siempre dirigida hacia el altar, a su vez
crea un espacio unificado y sin interrupciones
visuales, haciendo que la voz del predicador se
proyecte por toda la iglesia Esto crea una
experiencia mística donde los sentidos de la vista
y el oído son guiados a reforzar la devoción y la
Giacomo Barozzi da Vignola, iglesia del
atención hacia las ceremonias religiosas. Gesù, Roma

La fachada del Gesù, anticipa la complejidad

barroca mediante su uso de formas
arquitectónicas. Con rica ornamentación y relieves
detallados que interactúan con el espectador a
través del tacto y con la luz, creando un juego de
sombras que añade profundidad y movimiento,
captura la atención del observador a través de los
sentidos.
Giacomo della Porta, fachada de la iglesia
del Gesù
La arquitectura de impacto emocional se refiere al fenómeno en el que arquitectos,
escultores y pintores transformaron situaciones religiosas en términos físicos,
permitiendo a los observadores experimentar tales situaciones en tres dimensiones que
alteraban su estado psíquico. La autonomía de la arquitectura fue eliminada,
convirtiéndola en un soporte para la escultura y la pintura, con el propósito de crear una
experiencia mística en el espectador. La arquitectura, que solía ser un marco racional
independiente, se transformó en una fusión de las artes al servicio de la propagación de
una idea, convirtiéndose en parte integral de la "obra de arte total".

Como se manifiesta este concepto en:

El fresco de la bóveda de la iglesia de San Ignacio

en Roma, pintado por Andrea Pozzo, incluye
decoraciones arquitectónicas ficticias, como figuras
angelicales y nubes que parecen salir de sus
marcos, creando una ilusión óptica que expande la
visión del espectador hacia el cielo. La disposición
de las luces y sombras en el interior de la iglesia
también desempeña un papel crucial en la creación
de un ambiente que eleva el estado espiritual del
observador. Las pinturas y esculturas están
cuidadosamente diseñadas para interactuar con la
arquitectura, guiando la mirada y los sentimientos
del espectador hacia una experiencia de asombro y Fresco de la bóveda de la nave
devoción. central, Iglesia de San Ignacio, Roma.

En la iglesia de la Asunción, se encuentra un

conjunto escultórico que incluye columnas que
sostienen fragmentos de frontones rotos, ocultando
las fuentes de luz lateral. Detrás de estas
"bambalinas" esta la figura de la Virgen María
asciende al cielo desde un sepulcro abierto,
rodeada de figuras que expresan asombro. La
Virgen parece flotar en el aire, sostenida por barras
ocultas, desafiando la gravedad y llevando el
impacto emocional al límite de la tecnología de la
época.

Extremo del coro, Iglesia de la

Asunción, Alemania.
Por ultimo la idea de "Una arquitectura del artificio" que expone Leland Roth se refiere a
un estilo arquitectónico, especialmente durante los períodos barroco y rococó, en el que
los arquitectos priorizaban el efecto visual y la manipulación estética del espacio por
encima de la sinceridad estructural. En este enfoque, la arquitectura se concebía como un
revestimiento decorativo, un medio para deslumbrar y crear impresiones sensoriales a
través de la luz, el color, y los detalles ornamentales, sin preocuparse demasiado por
expresar o mostrar la verdadera estructura del edificio.

Como se manifiesta este concepto en:

Basílica de Vierzehnheiligen, diseñada por Johann Balthasar Neumann. En este edificio, la

ornamentación alcanza un nivel de complejidad que se aleja de cualquier sinceridad
estructural, enfocándose en crear una experiencia visual y sensorial impactante.
Las caracteristicas principales son:
Bóvedas: hechas de escayola ligera suspendida sobre una estructura de madera, lo
que permite crear superficies finamente decoradas sin revelar su verdadera naturaleza
constructiva.
Estructura de madera: utilizada para soportar las bóvedas y crear un espacio interior
amplio y luminoso.
Scagliola: material utilizado para imitar el mármol y crear una apariencia de lujo y
elegancia.

Este artificio, crea un ambiente de delicado, intensificando y priorizando la experiencia

espiritual y visual de los visitantes antes que la sinceridad estructural.

Vierzehnheiligen, Franconia. Sección. Las bóvedas curvas no son sino un cielo

raso de yeso suspendido de las armaduras de la cubierta.
5/ Durante el periodo de la arquitectura barroca, la Iglesia y la Monarquía tenían sus
propias exigencias, necesidades y aspiraciones, la cuales influenciaron tanto en la
arquitectura como en el arte de la época. En este periodo vemos la Contrarreforma y
propagación de la fe, donde la iglesia católica respondía ante la Reforma protestante, es
decir, lo que la iglesia buscaba era restaurar la fe tradicional mediante el estilo barroco, ya
que este ayudó a transmitir la espiritualidad y la imagen mística de la religión. Como
sabemos la arquitectura Barroca irradia grandeza y un gran atractivo visual, debido a que
utiliza elementos como formas curvas, juego de luces y fachadas decorativas, generando
emociones al espectador.

6/ Las ideas del Barroco se extienden a Francia, Inglaterra y España. En Francia, la

arquitectura barroca se caracteriza como un símbolo de poder y sobre todo para rendir
importancia a los monarcas; acá la arquitectura era sobre todo palaciega, y de
composición general muy clásica (trabajos de la pintura, jardines, escala magnífica). En
Inglaterra, la arquitectura barroca inició como monumento nacional y cómo símbolo de su
victoria contra Francia, encarnado en una mansión, no para los monarcas, sino para
Churchill (jefe del ejército inglés); aquí también resaltaba la ornamentación. En España, sin
embargo, la arquitectura barroca ingresó con mucha más naturalidad y aceptación debido
a su anterior cultura mudéjar; el tratamiento de las superficies se arraigó a España como
una característica, gran riqueza ornamental en interiores y fachadas.

7/ Las modificaciones urbanas planteadas son la transformación de Roma en el grandioso

plan del papa Sixto V, que consistía en el aumento de complejidad y escala, y también la
reconstrucción de Londres y diversas iglesias debido a un incendio en 1.666, proyectadas
por Christopher Wren. En el caso de Roma se da un cambio importante en la ciudad,
cambiando las direcciones de calles para unir todavía más las basílicas dispersas la en las
afueras de la ciudad. En Londres el cambio es menor y parcial, ya que Wren decidió
devolver a la ciudad el aspecto de un auténtico bosque de esbeltas agujas góticas que se
alzaban sobre las viejas iglesias.

8/ Los aspectos teóricos discutidos en clase que podrían complementar las ideas de Roth
abarcan un análisis más profundo y comparativo de las diversas obras de arte, basadas en
relatos históricos o bíblicos, que han sido representadas a lo largo del tiempo por distintos
pintores y diferentes movimientos artísticos, desde el Renacimiento y el Manierismo hasta
el Barroco. Estos análisis no solo permitirían una comprensión más amplia de cómo los
cada artista ha abordado e interpretado estos movimientos desde su perspectiva única,
sino que también revelarían cómo las condiciones sociales, culturales, y religiosas de cada
época han influido en sus creaciones.