Sesión 04 Danza 2do Grado 2024

LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA
• Surge como una forma de expresarse más libremente con el cuerpo y como forma de investigación, saliendo de las estructuras que tiene una
coreografía y de los patrones cotidianos de movimiento buscando movimientos corporales más propios del bailarín y la exploración y utilización del
espacio con mayores posibilidades.
• Se toma el movimiento como elemento principal de creación y se basa en la escucha y la posibilidad de experimentar y crear con los movimientos y
los estímulos de los que se disponen y se eligen para cada improvisación.
• La improvisación en la danza surge cuando los bailarines mueven sus cuerpos libremente, sin seguir una coreografía o guión específico que haya sido
ensayado previamente.
• Puede ser un poco difícil pensar en bailar profesionalmente, sin un guión o coreografía predeterminados, ¿no? Pero, resulta que, en la práctica,
existen técnicas para guiar la improvisación en la danza y hacer que el resultado sea ¡hermoso, armónico e interesante!
¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA?

La improvisación en la danza es importante para los bailarines, ya que esta práctica los llevará a un nivel de danza más maduro. Por eso, solamente los
mejores bailarines, los más disciplinados y preparados, se sentirán seguros de improvisar.
Además, la improvisación les permite a los bailarines desarrollar una mayor conciencia del cuerpo, mejorar su creatividad y ser capaz de percibir e
interactuar con otras personas, mientras desarrolla su danza.
En general, las percepciones también mejoran cuando los bailarines improvisan en la danza, ya que se conectan más con la música para sentirla y
expresar el ritmo a través de sus pasos.
Por lo tanto, improvisar es una excelente manera de desarrollar la sensibilidad e incluso las emociones de los bailarines, haciendo que sus movimientos
sean más naturales y gráciles, casi como si danzar fuera algo visceral, orgánico.
¿HAY ALGUNA TÉCNICA DE IMPROVISACIÓN?

Cuando pensamos en el acto de improvisar generalmente imaginamos algo que se hace repentinamente, sin preparación previa. Sin embargo, la
improvisación en la danza tiene técnicas y reglas para su práctica.
A continuación, se presentan las principales formas de improvisar en la danza.
• Acordados: En esta modalidad de improvisación en danza, existen algunos acuerdos preestablecidos para guiar la ejecución de los pasos de danza en
el momento de la presentación, de modo que se pueda adoptar un cierto patrón predeterminado.
• Sin acuerdos En el proceso de improvisación en el que no hay un acuerdo previo, la coreografía nace en el acto de la presentación, ante al público y
al propio grupo de baile, que, previamente, no ha ensayado, no ha hecho ningún tipo de acuerdo, ni tampoco ha definido alguna coreografía.
• Proceso creativo: Los procesos creativos para la improvisación en la danza tienen como objetivo conducir el pensamiento imaginativo, de modo que
este siga algunos parámetros previamente acordados. Esta modalidad puede ser de 2 tipos: con guiones y sin guiones.
- En la versión con guiones, como el nombre lo indica, hay un guión combinado antes de la danza, estableciendo algunas reglas y estándares de
conducta para guiarla presentación cuando ocurra.
- En el modo sin guiones, el proceso creativo se lleva a cabo, pero no se estipula reglas y parámetros anticipados, ya que él está restringido a los
aspectos inventivos del proceso y a los experimentos en el momento de la presentación.
¿Qué se debe evitar al improvisar?

• Como hemos explicado, hay técnicas específicas que se deben usar al improvisar la danza, lo que indica que improvisar en el contexto de la danza no
es una actividad incontrolada o sin pautas básicas.
• Por lo tanto, al improvisar en la danza, se recomienda que los bailarines eviten adoptar algunos comportamientos que comprometerán el desarrollo,
la evolución y la delicadeza de la actuación. Con eso en mente, enumeramos a continuación cuales las prácticas que no se deben emplearse en el
escenario. Veamos 4 aspectos:
1. No poner atención a la música

• Como el acto de improvisar les da a los bailarines más libertad para realizar los movimientos, hay un gran riesgo de que, en ese momento, su
conexión con los pasos sea mayor que su conexión con la música, lo que puede resultar en un efecto desordenado y fuera de ritmo.
• Por lo tanto, es esencial que incluso en una improvisación, todos los sentidos de los bailarines estén alertas, para que puedan bailar al ritmo y
desarrollar sus pasos con elegancia.
2. No estar preparado
• Un gran error es pensar que la danza improvisada no requiere preparación previa de los bailarines. Insistimos nuevamente que, en el ballet, y en
la danza en general, el término improvisar adquiere un nuevo significado y requiere preparación y técnica, sin embargo, de una manera muy
peculiar.
• Cuando nos referimos a la preparación, queremos enfatizar la importancia de que los bailarines puedan desarrollar sus pasos con precisión, belleza
y técnica, incluso cuando no hubieran sido predeterminados.
3. Movimientos equivocados
• Contribuyendo a la comprensión de lo que acabamos de mencionar sobre la preparación por parte de los bailarines, es vital que los movimientos
sean perfectos, limpios y precisos.
• Esto se debe a que, normalmente, en los espectáculos de baile improvisados hay otros bailarines en escena y la ejecución incorrecta de un paso
dificulta y compromete la presentación en su conjunto. Esto incluso puede ser poco elegante y dar una apariencia de indiferencia ante el
espectáculo y el cuerpo de baile.
4. Pérdida de la espontaneidad
• Otro error muy común que puede ocurrir en la improvisación de danza es que los bailarines pierdan la espontaneidad de sus movimientos. Eso se
puede pasar porque están muy nerviosos o porque no han ensayado o acordado previamente algunos protocolos con los demás bailarines.
• Así que, una sugerencia es conectarse con la danza, la música, la precisión de los pasos y con el desarrollo de los movimientos de los demás
bailarines en el escenario e intentar ser lo más espontaneo y natural que lo pueda ser en el momento. Quizá ese comportamiento espontaneo no
ocurra de inmediato, sin embargo, como se pasa con casi todo en el ballet y en la danza, con entrenamiento y persistencia va a ser posible alcanzar
este nivel de madurez y soltura.

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¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA?

¿HAY ALGUNA TÉCNICA DE IMPROVISACIÓN?

¿Qué se debe evitar al improvisar?

1. No poner atención a la música

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