INTRODUCCIÓN:

El tema a tratar será la música en general, es decir tipos de música,

historia de la música, representantes, etc.
El objetivo de este informe sería dar a conocer un enfoque
detallado de la música y los efectos que esta tiene sobre nosotros,
que como audiencia, podemos sentir/trasmitir nuestros
pensamientos, emociones y sentimientos a través de ella.
HISTORIA DE LA MUSICA:
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó
en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y
con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el
principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo. De hecho,
formaban parte de sus manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de
sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.
Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de
antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos
primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo
Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos instrumentos como
el arpa, el oboe y los tambores. Sin embargo, los primeros tratados sobre la música
de Occidente son de origen griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha
importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre con el
poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua
China, cuya música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.
Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento
religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto
litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en
Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música
barroca. Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre
música clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los
famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven. Con el Romanticismo, se crearon nuevos
registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras
distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la
etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una
constante exploración de los géneros musicales.
GENEROS MUSICALES
BACHATA :
Se conoce como bachata a un género de música popular que nació en la República
Dominicana y luego se expandió a numerosos países. La bachata combina
merengue, son, bolero y otros estilos. Para la interpretación de bachata se utilizan
instrumentos musicales como la güira (un idiófono), el bongó (membranófono), la
guitarra y el bajo. Gracias a su ritmo, se considera que la bachata es un género
bailable.
El origen etimológico de la palabra bachata se halla en África. A comienzos del
siglo XX, la noción se utilizaba en algunos países centroamericanos y del Caribe
para nombrar una fiesta o una parranda. Con los años, en República Dominicana
comenzó a usarse la expresión para nombrar a un género musical que surgió en
las zonas pobres urbanas a partir de la combinación de diferentes estilos. Por sus
grabaciones de 1962, José Manuel Calderón es considerado como el primer músico
en registrar canciones de bachata en un disco. Otros pioneros del género fueron
Tommy Figueroa y Rafael Encarnación. Entre los intérpretes de bachata más
populares de los últimos años se puede mencionar a Juan Luis Guerra, Romeo
Santos y Prince Royce, quienes han vendido miles de álbumes y realizado giras
internacionales muy exitosas.
El baile de la bachata se compone de pasos simples que llevan al bailarín de un
costado a otro o del frente hacia atrás. En cuanto a las letras de la bachata, se
destacan por la nostalgia y la melancolía. Por eso, como expresión social, se la
asocia al tango.
SALSA
La salsa es uno de los bailes sociales latinos más populares. Se baila al
ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Es un baile de pareja, pero
también se puede bailar en solo. Fue creada por puertorriqueños,
cubanos y otros hispanoamericanos. Sus pasos tienen influencias
africanas y europeas.
El término de la salsa como género musical y baile se populariza en
Nueva York a finales de la década de los 60. En un principio, este término
se refería a una gran variedad de ritmos con raíces africanas
provenientes del Caribe hispano. La salsa es el resultado de la fusión de
todos estos ritmos afrocaribeños.
La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su
patrón rítmico. También la salsa tiene influencia del mambo, el
chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo
africano con lo europeo. Sus movimientos y pasos reflejan la influencia
de los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes europeos que
se bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos pasos
del son cubano. La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y
el mambo.
Hoy en día el baile de la salsa tiene diferentes estilos provenientes de las
regiones donde se ha desarrollado este género. Existe un paso básico
común en todos los estilos. Pero cada estilo de salsa tiene su propia
manera de bailar y ejecutar los pasos.
Un estilo de salsa se puede identificar por la manera en que un bailador
utiliza el tiempo o sujeta a su pareja. Cada estilo tiene variantes en las
vueltas y posturas, y en las influencias que se incorporan de otros bailes.
POP
La música pop es un estilo musical derivado de la música popular. Su nombre, pop, procede
del inglés, que es un acortamiento del término popular, que en español traduce ‘popular’.
La música pop se origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos de
distintos géneros de la música popular del momento. En este sentido, es un género muy
ecléctico, pues en él se pueden rastrear elementos del rock and roll, el dance, el góspel, el
soul, el folk, así como de géneros más actuales de la música afroamericana, como el rap o el
hip hop.
Algunas de las características fundamentales de la música pop son la breve duración de sus
canciones, la estructura estrofa-estribillo-estrofa de sus composiciones líricas, y sus ritmos y
estribillos pegadizos.
Su instrumentación, por otro lado, se vale esencialmente de la batería, el bajo, la guitarra
eléctrica, la voz y el teclado, así como del uso de tecnología para la composición musical. Las
voces suelen ser melódicas y claras, y prevalecer en el primer plano, acompañadas por
percusiones lineales y repetidas. La ejecución, en este sentido, tiende a ser simple pero eficaz,
pensada para el gran público.
De allí que el pop sea uno de los géneros musicales más populares y exitosos del mundo,
sobre todo entre el público joven. No solo su música es atractiva para las masas, sino que
aborda temáticas con las que las personas pueden fácilmente identificarse, como el amor, la
vida y uno que otro tema social. En este sentido, el género pop es esencialmente comercial y
accesible, en comparación con otros géneros de la música popular, como el rock o el jazz.
Los artistas pop, por otro lado, son por lo general figuras que poseen un poderoso atractivo
visual, con un estilo y una personalidad fuertemente marcada. Suelen aparecer en programas
de televisión para publicitar su trabajo, realizar videos musicales para la promoción de sus
sencillos, y ofrecer emocionantes espectáculos visuales a públicos multitudinarios.
Algunos de los artistas más famosos y exitosos de la música pop son Michael Jackson,
conocido como el 'Rey del pop', Madonna, denominada la 'Reina del pop', o Lady Gaga. Como
tal, es un género donde predominan los artistas estadounidenses, no obstante, ha arraigado
en los más diversos lugares del planeta, con músicos que dotan sus composiciones de un
contenido propio y local.
Sin embargo, pese a que la música pop es un género enormemente apreciado por las masas,
es muy criticado en el gremio musical, pues se lo considera como música prefabricada,
creada desde los grandes estudios con fines únicamente comerciales, sin ningún tipo valor
agregado o ambición artística real.
REGUETON:
El reggaetón es un género musical que tiene sus orígenes en los años
90. Nace como fenómeno underground entre las barriadas rurales de
Panamá y Puerto Rico, como una variante del reggae y el Hip-Hop en
español, influenciado por ritmos latinos y tomando como base
rítmica el danceHall reggae mejor conocido como dembow
originario de Jamaica.
El reggaetón hace sus primeros pinitos como género musical luego
de que muchos artistas panameños comenzaran a experimentar,
versionando famosos hits de dancehall reggae al castellano, lo que se
conoció como "Reggae en Español”
Muchos de estos pioneros del reggaetón como el artista panameño
Edgardo Franco, mejor conocido como El General, eran
descendientes de emigrantes jamaicanos que llegaron a principios del
siglo XX para trabajar en las obras del Canal de Panamá.
Si bien su base rítmica nace en Jamaica, una parte importante de la
historia y el desarrollo del género sucede en la ciudad de Nueva
York. Es allí donde panameños, puertorriqueños, jamaicanos y afro-
americanos, mezclan culturas y sonidos. Por la fuerte influencia de la
comunidad puertorriqueña en la escena hip-hop de Nueva York, el
movimiento se traslada a San Juan de Puerto Rico, donde finalmente
se consolida el reggaetón como género musical.
MUSICA CLáSICA
La música clásica se refiere a las composiciones musicales que
abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años
1750 y 1820.
La denominación música clásica ha sido definida por los musicólogos
con la muerte del compositor alemán Johann Sebastian Bach que
representaba el período barroco que comprende los años 1600 a 1750.
La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas
estrictas de la música barroca que se caracterizaban por su estructura
horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez.
La música clásica contrasta con el período anterior por
composiciones menos pesadas por el hecho de tener solo una
melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace
que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de
estructura vertical llamada homofonía.
Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco
Joseph Haydn que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re
Mayor.
En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones
musicales:
• La sonata: música escrita para varios instrumentos. • La sinfonía:
música para ser interpretada por una orquesta.
• El concierto: composición para orquesta interpretada por varios
instrumentos.
Tipos de música
Música académica:
La música no representa emociones exageradas y evita
acompañamientos pesados o melodías recargadas y evita
acompañamientos pesados o melodías recargadas.
Música popular:
Una "canción popular" es una pieza musical que goza de
gran aceptación y difusión entre el público general, a
menudo reflejando aspectos culturales, históricos o
sociales de una comunidad o región. Puede abarcar
diversos géneros y es􀆟los musicales y suele tener una
estructura sencilla y pegadiza, lo que facilita su
transmisión y popularidad.
Música tradicional:
Estas canciones suelen tener raíces históricas y culturales
profundas, y no siempre se conoce su autor original. Las
canciones tradicionales pueden abordar temas como la
vida co􀆟diana, leyendas, mitología, historias de amor y
trabajo, y eventos históricos. Se caracterizan por su
simplicidad y facilidad de memorización, lo que facilita su
transmisión oral.
BANDA Y ORQUESTA
BANDA:
o Una banda está formada por un conjunto de
intérpretes de instrumentos de viendo y percusión.
o En una banda la parte principal del sonido es
producida por los instrumentos de aire.
o Una banda puede incluso estar formada de 2 personas
a más, dependiendo del tipo de banda
ORQUESTA:
o Una orquesta es un grupo de músicos que con un
director tocar instrumentos de cuerda, aire y persuasión.
o La parte principal del sonido es producida por
instrumentos de cuerda.
o Es mucho más amplio que una banda, suele
conformarse por un conjunto de entre 75 y 100 músicos.
M. CLÁSICA:
Wolfgang Amadeus Mozart:
Mozart es el auténtico genio musical de este género y
también de toda la historia de la música. En su carrera
profesional consiguió destacar por sus 27 conciertos de
piano, 41 sinfonías, 23 óperas, un doble para el chelo y sus 18
sonatas de violín.
Ludwig van Beethoven:
Con su obra, fundamental en la historia de la música, y con
solo una ópera, construiría un puente entre el clasicismo y
el romanticismo. Más allá de su inmortal Fidelio, el
compositor también exploró el lied e incorporó de manera
revolucionaria la voz cantada en el género de la sinfonía y
hasta en la forma.
Niccolò Paganini:
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del
violín y uno de los máximos representantes del movimiento
instrumental del Romanticismo. Contribuyó con sus
aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna del
violín».
Camille Saint-Saëns:
Charles Camille Saint-Saëns fue un compositor, director de
orquesta, organista, pianista y militar francés. Fue un
músico y compositor francés a la par que estudioso de la
geología, la arqueología, la botánica y la entomología,
además de excelente matemático.
Antonio Vivaldi:
Antonio Vivaldi (Venecia, República de Venecia, 4 de marzo
de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor,
violinista, empresario, comenzó su carrera artística como
integrante de la banda “Los tinellers de la bachata”, que
también estaba conformada por dos amigos y un primo.
Es esta agrupación la que a finales de la década de los 90 se
convirtió en Aventura, una de las bandas latinas con mayor
influencia de la historia.profesor y sacerdote católico
veneciano del Barroco.
BACHATA:
Alexandra Cabrera de la Cruz:
Cabrera de la Cruz es reconocida por ser la
reina de la bachata, apelativo que se ganó
gracias a su trabajo artístico como
integrante de Monchy & Alexandra.
Junto a Monchy, Cabrera llevó la pareja
bachatera a lo más alto del género, lo que
los ha convertido en uno de los dúos
dedicados a este ritmo más populares de
República Dominicana.
Romeo Santos:
Comenzó su carrera artística como
integrante de la banda “Los tinellers de la
bachata”, que también estaba conformada
por dos amigos y un primo.
Es esta agrupación la que a finales de la
década de los 90 se convirtió en Aventura,
una de las bandas latinas con mayor
influencia de la historia.
Prince royce:
Sus primeros éxitos fueron “Corazón sin
cara” y el cover en versión bachata de
“Stand by me”, que treparon rápidamente a
la cima de la lista Tropical Songs de los
Billboards.
Uno de sus grandes hits sin duda es “Darte
un beso”, corte promocional de su tercer
disco Soy el mismo, lanzado en 2013.
SALSA:
Celia Cruz:
Apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba»,
es ampliamente considerada como una de las artistas
latinas más populares e importantes del siglo xx y un icono
de la música latina.
Richie Ray:
Se le conoce como “El Rey de la Salsa”, “El Embajador del
Piano”, “Goldfingers” y “El Piano de las Américas”. Es
creador e impulsor del ritmo boogaloo y del género salsa.
Héctor Lavoe:
Es una de las más grandes figuras de la salsa y ayudó a
establecer la popularidad de dicho género a nivel mundial
en las décadas de los sesenta, setenta, ochenta, y comienzos
de los noventa.
POp:
Michael Jackson:
Apodado como el «Rey del Pop», sus contribuciones y
reconocimiento en la historia de la música y el baile
durante más de cuatro décadas, así como su publicitada
vida personal, lo convirtieron en una figura internacional
en la cultura popular. Su música incluye una amplia
acepción de géneros como el pop, rhythm and blues (soul
y funk), rock, disco y dance, y es reconocido como el
«artista musical más exitoso de todos los tiempos» por los
Guinness World Records.
Madonna:
Se le conoce como la “Reina del pop” y, en el debut de su
Celebration World Tour (Gira Mundial de Celebración),
Madonna sacó las joyas de su corona. La estrella cantó más
de 40 éxitos, incluyendo los himnos que definieron una era
como Ray Of Light, Like A Prayer y Holiday
Bruno Mars:
Peter Gene Hernández (Honolulú, 8 de octubre de 1985),
conocido artísticamente como Bruno Mars, es un cantante,
compositor, productor musical y bailarín estadounidense.
REGUETÓN:
DADDY YANKEE:
Conocido como el «Rey del Reggaetón», Daddy Yankee es un
pionero del género
Es un cantante, compositor, productor discográfico, filántropo,
locutor de radio y empresario puertorriqueño. Es considerado
por los críticos y fanáticos de la música, como uno de los
exponentes más significativos e influyentes en la historia del
género reguetón.
Don Omar:
Más conocido por su nombre artístico Don Omar, es un
cantante, rapero, compositor, productor musical, empresario y
actor puertorriqueño.

APORTES EN LA TERAPIA DE LENGUAJE

En nuestra carrera de terapia de lenguaje es una herramienta muy beneficiosa ,por las
siguientes razones:
Facilita la mejora de la memoria, la concentración y las habilidades cognitivas, lo que
apoya el aprendizaje del lenguaje.
Ayuda a practicar y perfeccionar la articulación de sonidos y palabras de manera
divertida y efectiva.
Promueve el ritmo y la fluidez en el habla, esenciales para una comunicación clara.
Crea un entorno relajado y positivo, lo que facilita el proceso terapéutico y mejora la
disposición del paciente.
Facilita la expresión de emociones y sentimientos, mejorando la interacción y
comunicación interpersonal.
Ayuda a controlar la respiración y el ritmo para una pronunciación clara y precisa.

CONCLUSIONES
Podemos concluir que la música es una de las formas más poderosas de expresión humana,
ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia, influida por avances tecnológicos y
cambios sociales. Cada género musical ofrece una visión única de la experiencia humana, y la
teoría musical profundiza nuestra comprensión de estas obras. Más allá del entretenimiento,
la música une a las personas, comunica emociones y promueve el cambio social.
Ademas es esencial para la cultura humana, y debemos apoyar su diversidad y accesibilidad
para que continúe enriqueciendo nuestras vidas y conectándonos de maneras significativas.
La música, además de reflejar nuestra humanidad, tiene la capacidad de influir en nuestras
percepciones y comportamientos, haciendo del mundo un lugar más cohesivo y vibrante.
BIBLIOGRAFIA:
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https://concepto.de/musica/#ixzz8eNg9WCGA
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https://musicoterapiabcn.com/blogs/musicoterapia-desarrollo-lenguaje