FICHA TÉCNICA:

Título: Funerales de Atahualpa

Autor: Luis montero
Estilo: Academicismo
Técnica: Óleo sobre tela
Fecha: 1867
Medidas: 420x600
País: Perú

Leyenda: En esta pintura podemos observar un juego que se hace con la luz y la sombra para darle volumen y movimiento a las
imágenes que representa. También tiene la armonía de colores, Asimismo se ve un ritmo por la cantidad de personas que casi
están en una misma altura. Además, mantiene un equilibrio visual por la cantidad de personas del lado derecho e izquierdo en el
cual tiene rasgos occidentales.

FICHA TÉCNICA:

Título: Las Tres Razas

Autor: Francisco lazo

Estilo: Costumbrista

Fecha: 1859

Técnica: oleo

Medida: 81 x 105cm

País: Perú

Leyenda: Vemos una pintura realista que tiene movimiento en la carta, tiene armonía de colores oscuros y de que
también juega mucho con las sombras que le da un toque de misterio a la obra además es una pintura equilibrada
porque las tres imágenes abarcan el centro del cuadro.
 Título: La vocación natural

Autor: Carlos baca-flor

Estilo: impresionismo

Fecha: 1886

Técnica: oleo

Medida: 66 x 79

País: Perú

Leyenda: Esta es una pintura muy realista, juega mucho con la textura. Además, que tiene armonía de colores fríos,
inclusive la sombra produce ese volumen y da un poco de ilusión de movimiento en el cual tiene muchos detalles
tanto en el color y la textura.

Título: Doble Trinidad

Autor: Francisco fierro

Estilo: impresionismo

Fecha: 1700 a 1730

Técnica: Óleo sobre tela

Medida: 60,5 cm x 42cm

País: Perú

Leyenda: En esta pintura se visualiza la distribución en las imágenes en el que también hay mucho detalle en el uso el pan de oro,
tiene armonía ya que utiliza colores cálidos y fríos, también tiene un equilibrio muy bien posicionado. Además, si realizamos un
trazo lineal se presentará una simetría
 Titulo: Retrato de una niña vestida de
blanco

Autor: Carlos baca-flor

Estilo: realismo

Fecha: 1902

Técnica: Ole sobre lienzo

Medidas: 840 x 680cm

País: Perú

Leyenda: En esta pintura vemos una niña de cuerpo entero, además tiene un color de armonía que es el blanco ya que hace que
resalte y el color de la piel rosada en el rostro de la niña hace que llame más la atención y se utiliza mucho lo que vendría ser la
línea para crear esa sensación de movimiento.

Título: Cabellitos de Totora

Autor: Jorge vinatea reinoso

Estilo: indigenismo

Fecha: 1931

Técnica: Óleo sobre Lienzo

Medida: 0.95 x 0.75

País: Perú

Leyenda: En esta pintura se observa que hay un peso artístico en esas dos mujeres sentadas en la orilla además su armonía son
colores de tonos bajos y fuertes, además tiene un ritmo visual en las canoas.
 Titulo: La Perezosa

Autor: Daniel Hernández morrillo

Estilo: realismo

Fecha: 1906

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 70x 105cm

País: Perú

Leyenda: En esta pintura vemos demasiada perfeccion en los detalles. La armonía de color que utiliza son tonos bajos pasteles,
también la textura del vestido hace que genere movimientos, además tiene un ritmo visual en los colores y mantiene un equilibrio
posicional.

Título: La Muerte Sócrates

Autor. Daniel Hernández

Estilo: Neoclasicismo

Fecha: 1856-lima 1932

Técnica: Oleo sobre lienzo

Medida: 1,44 x 1,89m

País: Perú

Leyenda: En esta pintura vemos el cuidado del detalle, en el cual se ve mucha armonía de colores en el cuadro y en la
distribución de las imágenes, el uso de la luz y la sombra además de que tiene una composición de equilibrio y es muy preciso
porque se ve mucha la armonía en las imágenes.
 Título: El Matrimonio de

Ñusta

Autor: Anónimo

Estilo: impresionismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 168.30 x 175.20cm

País: Perú

Leyenda: En esta pintura podemos ver que hay presencia de equilibrio en la obra, además de armonía en colores cálidos y vivos.
También podemos identificar que al trazar una línea por la mitad se presenta una simetría en la composición por la distribución de
las imágenes que se puede apreciar.

Título: Manuela Tupa Amaro

Autor: Anónimo

Estilo: impresionismo

Fecha: 1777

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 167 x 160cm

País: Perú

Leyenda: En esta pintura se presenta armonía ya que tiene colores intensos, hasta inclusive tiene colores oscuros como el negro o
los ocres. asimismo, tiene un equilibrio ya que detrás de ella vemos dos escudos en cada lado y también se ve que no tiene mucho
volumen por lo que es una imagen más plana.
 PINTURAS Y
ESCULTURAS
INTERNACIONALES
PINTURAS
PERUANAS
 Título: Cabeza de Medusa

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Estilo: Barroco

Fecha: 1640

Técnica: Mármol Blanco

Medidas: 69 x 118cm

País: Italia

Leyenda: En esta escultura vemos la cara de una mujer decapitada que está en una composición abierta además tiene movimiento
en la cabellera de las serpientes.

Título: El sembrador

Autor: Vicent van Gogh

Estilo: impresionismo

Fecha: 1888

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medida: 72,0 x 91,5cm

País: Francia

Leyenda: En esta pintura presenta una armonía de color de tonos anaranjados a su alrededor, motivando la aparición de sombras
coloreadas en tonos azules y malvas, además tiene movimiento en los trazos lineales que se muestra en en el sol y en el todo el
cuadro.
 Título: El Impacto Venus

Autor: Sandro Botticelli

Estilo: Renacimiento

Fecha: 1482-1485

Técnica: Temple

Medida: 17,72 x 2.75cm

País: Italia

Leyenda: Esta obra tiene movimientos suaves y tiene armonía de colores principales que son tonos fríos, también tiene
composición simétrica. Asimismo, tiene dos pesos visuales en zonas cargadas por el lado izquierdo y por completo del lado
derecho.

Título: Saturno devorando a su hijo

Autor: FRANCISCO DE GOYA

Estilo: Romanticismo

Fecha: 1819-1823

Técnica: Oleo sobre revoco

Medidas: 143,5 X 81,4CM

País: España

Leyenda: En esta pintura presenta una armonía de colores que transmiten desolación y terror a la vez, en esta pintura hace uso del
color amarillo, rojo medio anaranjado y negro. Asimismo, tiene movimiento de como esta demorando al hombre jalando de un
brazo, también presenta un peso visual que se centra en saturno devorando a su hijo.
 Título: El Almuerzo sobre la Hierba

Autor: Édouard Manet

Estilo: impresionismo

Fecha: 1862m-1863

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 2,08m x 2,64m

País: Francia

Leyenda: Esta pintura tiene una armonía de colores fríos que expresa un poco a la antigüedad además noto las frutas y la ropa de
la chica que le da un equilibrio visual a la pintura.
 PIEZAS DE
ARTE POPULAR
PERUANO
.
 Título: Retablo Ayacuchano
Autor: Joaquín López Antay
Fecha: 2019
Material: las imágenes se prepararon con papa,
pasta de yeso, cola teñida y piedra de huamanga.
Técnica: caja rectangular hecha de cedro con
figuras modeladas en masa de maíz
Medida: 32cm x 26 cm

País: Perú

Leyenda: En el retablo puedo notar una variedad de colores que trasmiten algo mágico, también se puede visualizar un ritmo en el
arte de como están distribuidos las piezas y a sus rededores las flores, además el peso visual de sus colores están bien distribuidos
en toda la pieza.

Título: Torito de pucara

Fecha: fue creado en la época

colonial

Año: Epoca colonial

Estilo: Arte popular

Técnica: arcilla

País: Perú

Leyenda: En estas piezas se puede apreciar una armonía de colores variadas, además tienen movimiento en las piezas de sus
diseños que también dan un llamativo impacto visual, tambien se observa simetria en los diseños muy detallados.
 Título: Tabla de sarhua

Autor: Don Primitivo Evanan

Fecha: 2018

Estilo: arte popular

Material: madera y tierra de colores

Técnica: Tablón de madera pintado con

escenas costumbristas y genealógicas.

Medidas: entre 2 y 3 metros

País: Perú

Leyenda: En esta pieza se puede observar que tiene una armonía de colores cálidos además tiene un ritmo artístico de formas que
se repiten que son el sol y las flores, también tienen movimiento en las personas al sembrar su cosecha, se observa simetria en las
lineas que estan en la parte de debajo de las tablas y tambien ritmo en los vegetales.

Título: La cerámica Chulucanas

Autor: Polo Ramírez

Fecha: 2004

Material: Arcilla

Técnica: Pintura negativa

Medidas: 30cm x 8cm

País: Perú

Leyenda: En esta cerámica se puede apreciar una armonía de colores que dan un efecto visual y también transmite una sensación
de movimiento por la forma en como están pintadas algunas de las cerámicas lo que esto causa un efecto visual óptico.
 Título: Manto Kene

Fecha: 2008

Material: Textiles de shipibo-conibo

Técnica: Diseño kene, técnica que expresa la cosmovisión del pueblo shipibo.

Medidas: 43,2 x 31,8cm

País: Perú

Leyenda: Este manto de kene representa una cosmovisión y conexión con la naturaleza en la que también se puede apreciar una
armonía de colores fríos y cálidos. Además, tiene una sensación de movimiento en la forma en como realizaron esos diseños y
bordes de textil.
 Introducción
Yo elegí estas obras por que me llamo mucha la atención los detalles con los que
fueron creados, la historia que va detrás de ellos, la forma de expresar emociones,
de representar distintas cosas me causó un sentimiento de querer saber más sobre
estas obras, me dio a entender que es la manera en la que estos artistas se
comunican, a travez de su arte.

El arte peruano es algo que me causó mucho orgullo ya que representa todo el
arte que existe en nuestro país, el talento de estos artistas es algo inigualable, se
ve la evolución de las obras a travez del tiempo, ya sea en el material, la tecnica o
el estilo cada uno tiene algo que transmitir.

Existe mucho arte en el mundo cada uno con su propio estilo, ya sean esculturas,
pinturas, telas, ceramicas, etc; todo tipo de arte tiene algo más allá del arte, tiene
sentimiento.