LA DANZA

La danza, en su definición más pura, es el arte del movimiento expresivo del cuerpo, a
menudo acompañado por música. Este arte,
profundamente arraigado en la historia y cultura de la
humanidad, trasciende el mero acto de moverse; se
trata de una forma de comunicación y expresión que
ha evolucionado a través de los siglos. Al desglosar
la danza bajo sus conceptos básicos, se revela una
complejidad fascinante que abarca aspectos histórico-
culturales, artísticos, técnicos, educativos, sociales

Artículo I. Definiciones
(i) Históricos y culturales

La danza es un reflejo de la identidad cultural y social de los pueblos. Sus orígenes se remontan a
rituales y ceremonias primitivas, donde los
movimientos rítmicos servían para celebrar, invocar a
los dioses o narrar historias. Cada cultura ha
desarrollado estilos y formas de danza únicas, como el
flamenco en España, el ballet en Francia y Rusia, o la
danza tribal africana, cada una con su propio
significado y propósito.

• Orígenes: La danza tiene sus raíces en rituales

y ceremonias primitivas. Cada cultura tiene su
propio estilo de danza, que refleja sus tradiciones, creencias y valores.
• Evolución: Ha evolucionado desde danzas tribales y folclóricas hasta formas más sofisticadas
como el ballet, la danza moderna y el contemporáneo.

Artículo II. Significado

(i) Social
La danza tiene múltiples funciones y significados dentro de las sociedades. Puede ser una forma de
comunicación no verbal, utilizada para expresar emociones, contar
historias o transmitir tradiciones culturales. La antropóloga Judith
Lynne Hanna argumenta que la danza "puede servir como un
medio de expresión personal y social, una herramienta de cohesión
social y una forma de resistencia política". En muchas culturas, la
danza es una parte integral de los rituales religiosos y las
celebraciones, desempeñando un papel crucial en la vida.
Artículo III. Origen de la Danza
La danza es una forma de expresión antigua que se remonta a los inicios de la humanidad, usada
inicialmente como comunicación no verbal antes del
lenguaje hablado. Las tribus primitivas empleaban
movimientos rítmicos y gestos para contar historias,
transmitir emociones y conectarse con la naturaleza y los
dioses. Evidencia de esto se encuentra en las pinturas
rupestres de Bhimbetka en India, que datan de hace unos
30,000 años.

A medida que las sociedades evolucionaron, la danza se

integró en rituales y ceremonias religiosas. En el antiguo
Egipto, era esencial en rituales funerarios y celebraciones
religiosas, con bailarines profesionales respetados por su
habilidad de influir en el mundo espiritual. En las culturas mesoamericanas, la danza también estaba
vinculada a rituales religiosos, con coreografías elaboradas representando mitos e historias.

Con las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma, la danza se convirtió en una forma de
entretenimiento y arte teatral. En Grecia, la danza se integró en obras de teatro para expresar
emociones y narrar historias, mientras que en Roma se transformó en eventos públicos masivos con
coreografías complejas.

Durante la Edad Media en Europa, la danza disminuyó en popularidad debido a las restricciones de
la Iglesia, aunque sobrevivió en formas folclóricas. Con el Renacimiento, resurgió como una
disciplina artística refinada en las cortes
europeas, dando origen al ballet con énfasis
en técnica y elegancia.

En resumen, la danza ha evolucionado desde

una forma primitiva de comunicación a una
sofisticada forma de arte, reflejando la
capacidad humana para la creatividad y la
conexión cultural y emocional.

Artículo IV.Elementos de la Danza

(a) 1. Movimiento

El movimiento es el componente básico de la danza. Los bailarines utilizan su cuerpo para crear
formas y figuras, transmitiendo emociones y contando historias a través de gestos y posiciones.
Existen varios tipos de movimientos en la danza, que
incluyen:

• Pasos: Secuencias específicas de movimientos que

forman la base de la coreografía.
• Gestos: Movimientos expresivos de las manos, la
cabeza y otras partes del cuerpo.
• Saltos y giros: Movimientos que añaden dinamismo y
energía a la danza.
 (b) 2. Ritmo

El ritmo es la estructura temporal de la danza, dictada por la música o los sonidos que acompañan el
baile. Los bailarines sincronizan sus movimientos con el ritmo, que puede ser regular o irregular,
rápido o lento. El ritmo es esencial para mantener la coherencia y la fluidez en la coreografía.

(c) 3. Espacio

El espacio se refiere a la manera en que los bailarines utilizan el área de la actuación. Este elemento
incluye:

• Dirección: La orientación de los

movimientos en el escenario.
• Nivel: La altura de los movimientos (por
ejemplo, en el suelo, medio, alto).
• Forma: Las figuras que crean los bailarines
con sus cuerpos en el espacio.

(d) 4. Energía

La energía se refiere a la fuerza y la intensidad

con la que se realizan los movimientos. Este elemento puede variar desde movimientos suaves y
fluidos hasta movimientos fuertes y vigorosos. La energía utilizada en la danza puede transmitir
diferentes estados de ánimo y emociones.

(e) 5. Tiempo

El tiempo es un elemento clave que se relaciona con el ritmo, pero también incluye aspectos como la
duración, la velocidad y la sincronización de los movimientos. Los bailarines deben manejar el
tiempo para coordinarse con la música y con otros bailarines, manteniendo el flujo y la precisión de
la coreografía.

(f) 6. Expresión

La expresión es la capacidad de los bailarines para

transmitir emociones, sentimientos e ideas a través de
sus movimientos y gestos. Esto incluye el uso de
expresiones faciales y la postura corporal para
comunicar con el público.

(g) 7. Vestuario y Escenografía

El vestuario y la escenografía son elementos visuales

que complementan la danza. El vestuario puede influir en la movilidad de los bailarines y reflejar la
temática de la danza. La escenografía ayuda a crear el ambiente y el contexto en el que se desarrolla
la actuación.
 (h) 8. Música

La música es un componente fundamental que guía el ritmo y el tiempo de la danza. Puede ser
instrumental o vocal, y su estilo influye en el tipo de movimientos y la energía de la danza. En
algunos casos, la danza puede ser acompañada por el canto o instrumentos de percusión en vivo.

(i) 9. Coreografía

La coreografía es la organización y la estructura de los movimientos en una secuencia planeada. Un

coreógrafo es el encargado de crear y diseñar los pasos y la disposición espacial, coordinando todos
los elementos para formar una pieza cohesiva y artística.

Artículo V. Tipos de Danza

(i) 1. Ballet

• Origen: Renacimiento en Italia y Francia.

• Características: El ballet es una danza clásica que se
caracteriza por su técnica rigurosa, movimientos
precisos y elegancia. Incluye movimientos como
saltos, giros y piruetas.
• Vestuario: Tutús, zapatillas de punta para las
mujeres, y leotardos y mallas para los hombres.
• Contexto: Se presenta en teatros y es acompañado
por música clásica. Ejemplos famosos incluyen "El
Lago de los Cisnes" y "El Cascanueces".

(ii) 2. Flamenco

• Origen: Andalucía, España.

• Características: El flamenco es una danza apasionada que
incluye zapateado (golpes de pie), palmas (aplausos
rítmicos) y movimientos de brazos y manos. La expresión
emocional es fundamental.
• Vestuario: Trajes coloridos con volantes para las mujeres
y trajes ajustados para los hombres.
• Contexto: Acompañado por guitarra flamenca, cante
jondo (canto profundo) y percusión. Se realiza en tablaos,
teatros y festivales.
(iii) 3. Danza Contemporánea

• Origen: Siglo XX, influenciada por el ballet, la danza moderna y

otras formas.
• Características: Esta danza es muy expresiva y flexible,
permitiendo movimientos libres y creativos. Combina técnicas
de ballet y danza moderna, y a menudo incluye improvisación.
• Vestuario: Varía ampliamente; puede ser simple y ajustado para
permitir la libertad de movimiento.
• Contexto: Realizada en teatros, estudios de danza y espacios al
aire libre. Se enfoca en la innovación y la exploración del movimiento.

(iv) 4. Salsa

• Origen: Caribe, especialmente Cuba y Puerto Rico.

• Características: La salsa es una danza social de pareja que se
caracteriza por sus pasos rápidos, giros y movimientos sensuales de
cadera. Se basa en ritmos de música salsa, que incluye elementos de
son cubano, jazz y otros géneros.
• Vestuario: Ropa cómoda y elegante, generalmente con zapatos de
baile de tacón para las mujeres y zapatos de suela blanda para los
hombres.
• Contexto: Popular en clubes de baile, festivales y competiciones.
También se enseña en academias de baile.

(v) 5. Hip-Hop

• Origen: Años 70 en Nueva York, Estados Unidos.

• Características: El hip-hop es una danza urbana enérgica que
incluye estilos como breakdance, popping, locking y krumping.
Se enfoca en movimientos rítmicos, agilidad y expresión
individual.
• Vestuario: Ropa holgada y deportiva, zapatillas deportivas.
• Contexto: Se practica en la calle, estudios de baile,
competiciones y presentaciones en eventos de cultura urbana.

(vi) 6. Danza de los Siete Velos

• Origen: Medio Oriente.

• Características: Esta danza oriental es sensualmente
interpretada por una sola bailarina que usa siete velos,
quitándolos uno a uno mientras realiza movimientos
fluidos y ondulantes.
• Vestuario: Trajes ligeros y translúcidos, con siete velos de
diferentes colores.
• Contexto: Tradicionalmente se realiza en eventos
culturales y ceremoniales, así como en espectáculos teatrales.
 (vii) 7. Kathak

• Origen: Norte de la India.

• Características: Kathak es una danza clásica india que combina narrativa y
expresión, con movimientos de pies complejos, giros y gestos de manos. A
menudo cuenta historias de la mitología hindú.
• Vestuario: Trajes tradicionales indios, con faldas largas para las mujeres y
trajes kurta para los hombres. Los bailarines usan campanas en los tobillos.
• Contexto: Presentaciones en templos, festivales culturales y teatros

Artículo VI.Danzas del Perú

Sierra:

1. Huayno: Un torbellino de alegría que captura la esencia de los Andes.

o Origen: Nacido en las comunidades indígenas del sur peruano,
el huayno se ha convertido en un símbolo nacional.
o Características: Se baila en parejas o grupos, con pasos ligeros
y giros coordinados. Los coloridos trajes adornados con mantas y
ponchos reflejan la alegría y la conexión con la tierra.
o Música: El huayno se acompaña de instrumentos andinos como
el charango, la quena y el siku, creando melodías alegres y vibrantes.
o Investigación adicional: Explora la historia del huayno a través
de documentales como "Huayno, danza del corazón del Perú" o
sumérgete en la investigación de musicólogos como José María
Arguedas.
2. Danza de tijeras: Un espectáculo desafiante que combina acrobacia y tradición.
o Origen: Arraigada en la cultura Apurimac, la danza de tijeras se asocia con rituales
ancestrales y la cosmovisión andina.
o Características: Dos bailarines, conocidos como "danceros", realizan piruetas y
saltos acrobáticos mientras sostienen dos tijeras en cada mano. La danza simboliza la
lucha entre el bien y el mal.
o Música: El ritmo trepidante de la danza se acompaña de instrumentos como el violín,
la mandolina y el cajón peruano..

Costa:

1. Marinera: Un coqueteo elegante que captura el espíritu del amor y el galanteo.

o Origen: Nacida en la época colonial, la marinera se ha convertido en la danza
nacional del Perú, con diferentes estilos a lo largo del país.
o Características: Se baila en parejas, con pasos
elegantes y movimientos coordinados que
representan el cortejo entre un hombre y una
mujer. Los trajes son elaborados y coloridos,
reflejando la coquetería y el romanticismo de la
danza.
o Música: La marinera se acompaña de
instrumentos como la guitarra, la cajón y la
quena, creando melodías alegres y románticas.
 2. Festejo: Un ritmo contagioso que celebra la alegría y la herencia afroperuana.
o Origen: El festejo tiene sus raíces en la comunidad afroperuana de Lima y Callao,
combinando influencias africanas y españolas.
o Características: Se baila en parejas o grupos, con pasos rápidos y sensuales que
reflejan la alegría y la celebración. Los coloridos trajes suelen incluir túnicas,
turbantes y estampados africanos.
o Música: El festejo se acompaña de instrumentos como el cajón, la guitarra y el festejo
box, creando un ritmo contagioso y vibrante.

Selva:

1. Tunantuntsi: Un ritual ancestral que invoca a la fertilidad y la abundancia.

o Origen: Arraigado en la cultura Awajún de la Amazonía peruana, el Tunantuntsi se
asocia con la celebración de la cosecha y la conexión con la naturaleza.
o Características: Se realiza en grupos numerosos, con pasos coordinados y
movimientos que imitan a los animales del bosque y las fuerzas de la naturaleza. Los
participantes llevan máscaras y trajes coloridos que representan a espíritus y deidades.
o Música: El Tunantuntsi se acompaña de instrumentos tradicionales como la flauta, el
tambor y el bombo, creando

2. Danza del Boa: Una representación hipnótica del poder y la mística de la serpiente.

• Origen: Nacida en las comunidades indígenas amazónicas, la danza del Boa se inspira en la
serpiente boa constrictor, venerada por su poder y
conexión con el mundo espiritual.
• Características: Se realiza en solitario o en
grupos pequeños, con movimientos ondulantes y
sinuosos que imitan los movimientos de la
serpiente. Los bailarines suelen llevar trajes que
representan la piel de la boa y adornan sus cuerpos
con pintura corporal.
• Música: La danza del Boa se acompaña de
instrumentos tradicionales como la flauta, el
tambor y las maracas, creando un ritmo hipnótico y ancestral.

Artículo VII. Importancia y Beneficios

Su importancia se extiende a diversos ámbitos, incluyendo el cultural, social, educativo y personal. A
continuación, se destacan algunos de los aspectos más significativos de la danza.

1. Expresión Cultural
o Preservación de Tradiciones: La danza juega un
papel crucial en la preservación y transmisión de las
tradiciones culturales. A través de las danzas folclóricas
y tradicionales, las comunidades mantienen vivas sus
historias, valores y rituales.
 • • Identidad Cultural: Las danzas son una forma de expresar la identidad cultural y
étnica, fortaleciendo el sentido de pertenencia y orgullo en una comunidad.

2. Socialización

• Conexión Social: La danza promueve la interacción y la cohesión social. Bailar en grupos o

en pareja fomenta el trabajo en equipo, la comunicación y la empatía entre los participantes.
• Inclusión Social: A través de la danza, personas de diferentes edades, géneros y orígenes
pueden compartir una actividad común, superando barreras sociales y culturales.

La danza ofrece numerosos beneficios para la salud física, mental y emocional. Aquí se enumeran
algunos de los más importantes:

1. Beneficios Físicos
o Mejora de la Condición Física: La danza es una excelente forma de ejercicio
cardiovascular que mejora la resistencia, la
fuerza muscular, la flexibilidad y la
coordinación.
o Control del Peso: Bailar regularmente ayuda
a quemar calorías y mantener un peso
saludable.
o Salud Ósea y Articular: La práctica de la
danza puede fortalecer los huesos y mejorar la
movilidad de las articulaciones, reduciendo el
riesgo de osteoporosis y otras enfermedades degenerativas.
2. Beneficios Mentales
o Reducción del Estrés: La danza libera endorfinas, que son
neurotransmisores que generan sensación de bienestar, ayudando
a reducir el estrés y la ansiedad.
o Mejora del Estado de Ánimo: Participar en actividades de
baile puede elevar el ánimo y combatir síntomas de depresión.
3. Beneficios Emocionales
o Expresión de Emociones: La danza permite a las personas
expresar y procesar sus emociones de manera saludable y
constructiva.
o Aumento de la Autoestima: Aprender y dominar nuevas
habilidades de baile puede incrementar la confianza y la
autoestima de los bailarines.
4. Beneficios Sociales
o Ampliación del Círculo Social: Participar en clases o grupos de danza proporciona
oportunidades para conocer nuevas personas y establecer amistades.
o Habilidades Sociales: Bailar en grupo o en pareja fomenta habilidades sociales como
la cooperación, la comunicación y la empatía.

La danza es mucho más que una forma de entretenimiento; es una actividad integral que
beneficia el cuerpo, la mente y el espíritu. Su importancia cultural y social, junto con sus
numerosos beneficios para la salud física y mental, hacen de la danza una práctica valiosa y
enriquecedora para personas de todas las edades.