Fecha de presentación: 23 de mayo del 2024

Hora: 10 de la mañana a 12 de la tarde

Lugar: Auditorio, edificio de ingeniería en diseño industrial
 ÍNDICE

1. Introducción……………………………………………………………………………………………………………….
2. A Quién va dirigido……………………………………………………………………………………………………..
3. Objetivo del proyecto…………………………………………………………………………………………………
4. Objetivos específicos………………………………………………………………………………………………….
5. Metas………………………………………………………………………………………………………………………….
6. Justificación………………………………………………………………………………………………………………..
7. Actividades…………………………………………………………………………………………………………………
5.1 Presentación…………………………………………………………………………………………………………
5.2 Exposición…………………………………………………………………………………………………………….

8. Temas que abarca la presentación…………………………………………………………………………….

8.1 Cubismo………………………………………………………………………………………………………………..
8.2 Bauhaus………………………………………………………………………………………………………………..
8.3 Pop Art………………………………………………………………………………………………………………….
8.4 Futurismo………………………………………………………………………………………………………………
8.5
Surrealismo……………………………………………………………………………………………………………
8.6 Barroco…………………………………………………………………………………………………………………
8.7 Caricaturismo……………………………………………………………………………………………………….
8.8 Paisajismo…………………………………………………………………………………………………………….

9. Diseño…………………………………………………………………………………………………………………………
10.1 Diferencia entre un diseño y un
sketch……………………………..………………………………
10.2 Características……………………….……………………….…………………………………………………

10. Arte…………………………….……………………………………………………………………………………………..
12.1 Partes de las obras que se presentaran….………………………………..…………………….

11. Conclusión…………………………………………………………………………………………………………………..
12. Palabras mias………………………………………………………………………………………………………………
13. Bibliografías………………………………………………………………………………………………………………..
Introducción

Diseño y arte es una presentación donde se indagan algunos de los movimientos

artísticos más aplicados en el diseño y la industria, pues contempla algunos de los
movimientos que transformaron la industria como lo son: El futurismo, cubismo, pop art,
bauhaus, etc. Esta presentación también cuenta con diez obras pintorescas las cuales
están inspiradas en el Barroco, Caricaturismo, Paisajismo y el surrealismo. La finalidad
de esta presentación es promover entre los jóvenes el arte, la creatividad y un nuevo
panorama en el diseño de productos ya que también se abarca el concepto del “arte
como diseño”.

¿Quién soy yo?

Mi nombre es Jose Guadalupe Muñiz Ortega, y me encuentro estudiando en la carrera de

Ingeniería en Diseño Industrial. Soy un estudiante de la Universidad Politécnica del
Bicentenario y también artista que ha generado cuatro exposiciones de arte en la
actualidad. Tres de ellas han sido en el municipio de silao guanajuato y una de ellas ha sido
en el estado de Guanajuato como invitado. Actualmente también estoy trabajando en un
proyecto llamado “Galeria Lenor” la cual tiene como objetivo producir obras a muy bajo
costo para cualquier tipo de negocio, así también mi proyecto se dedica a la realización de
diseños de mesas, figuras en 3D, esculturas, etc. Este proyecto también intenta motivar y
apoyar a la juventud a través de pláticas, actividades culturales y exposiciones a jóvenes
de comunidades cercanas y lejanas con la finalidad de que puedan alejarse de malos
caminos o evitar caer en una adicción.

¿A quién va dirigido?

El siguiente proyecto va dirigido a la carrera de Ingeniería en Diseño Industrial, pues

este proyecto cuenta con herramientas útiles que pueden ser aplicables en la carrera de
diseño industrial o así también en la vida personal.
Objetivo del proyecto:

El objetivo de la exposición es fomentar el arte y la creatividad entre los jóvenes. Dar a

conocer algunos de los movimientos artísticos aplicados en la industria e integrar una
perspectiva más amplia en el diseño de productos.

Objetivos específicos

1.-Fomentar el arte y la creatividad de manera objetiva donde el alumno pueda llegar a

expresarse y liberarse sanamente.

2.- Identificar los movimientos artísticos que puedan ser de utilidad en el desarrollo y
diseño de productos

3.- Proporcionar a los alumnos un conjunto de técnicas y conceptos relacionados al

diseño en los bocetos, con la finalidad de que puedan presentar su idea de mejor
manera.

4.- Brindar a los alumnos apoyo visual y ejemplos de la plática y exposición ya

mencionada.

Meta

1.- LLevar este conocimiento a cada grupo de diseño industrial

2.-Lograr que el alumno pueda interesarse más en su carrera y ser más creativo

Justificación

Es bueno que los jóvenes puedan desarrollar nuevas habilidades técnicas como sociales
pues esto presenta en la sociedad un crecimiento económico que genera mas
oportunidades a otras personas. Pero está comprobado que el arte permite desarrollar
habilidades creativas como lo son la visualización, el ingenio para la resolución de
problemas, la resolución de trampas mentales como lo son la depresión, ansiedad,
tristeza y el consumismo pues el arte es una manera de liberarnos de la presión ya que
funciona como terapia. así también es posible aplicarlo en nuestros proyectos de vida o
empresariales. Un ejemplo de todo esto son el diseño de logotipos, el desarrollo de
productos, publicidad creativa, estructuras etc. Así también la relación que tiene el arte
con los productos es tan cercana ya que es capaz de ofrecer estética pero también
funcionalidad a los mismos diseños haciéndolos más atractivos.

Actividades

1.- Presentación: La presentación habla sobre los movimientos artísticos más

aplicados en la industria como lo son el Pop art, Bauhaus, Futurismo y el
Cubismo, la presentación pretende dar a conocer las características de estos
movimientos, sus creadores o exponentes, obras más representativas y ejemplos
de productos donde fueron aplicados.

Así también en la misma presentación se expondrá algunas características del

diseño que puedan servir para los estudiantes pues les permitirá crear sketches
más descriptivos y más vistosos. A manera de aprendizaje también se anexan
ejemplos con imágenes que ayudarán a lograr comprender por completo el tema.

Esta parte es técnica pues conlleva conceptos y ejemplos digitales expuestos y

explicados en las diapositivas.

2.-Exposición: La exposición cuenta con diez obras pintorescas las cuales hacen
referencia a los movimientos artísticos ya mencionados, se presentarán y se
darán a conocer su significado una vez terminada la presentación. En las obras se
verá la técnica que se usó y los materiales.

Aquí también se anexan algunos diseños realizados en papel, y plasmados en

arcilla pues también la finalidad es brindar herramientas respecto a los materiales
que les permitan a los estudiantes desarrollar más su creatividad antes de llegar
a un diseño final en sus proyectos, “Exposición de Diseño”.
Temas que abarca el proyecto

Presentación

Pop art

Es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados

Unidos. Se caracterizó por utilizar imágenes y objetos de la cultura popular, como
productos comerciales, celebridades y medios de comunicación, como inspiración para el
arte. Los artistas pop buscaban desafiar las convenciones del arte tradicional y
reflexionar sobre la sociedad de consumo y la influencia de los medios de comunicación
en la vida cotidiana. Algunos de los principales exponentes del Pop Art incluye a Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Jasper Johns. El movimiento tuvo un gran
impacto en el arte contemporáneo y sigue siendo relevante en la actualidad por su
enfoque en la cultura de masas y la iconografía moderna.

Andy Warhol: Conocido por sus obras icónicas como las serigrafías de latas de sopa
Campbell 'sy retratos de celebridades como Marilyn Monroe.
2. Roy Lichtenstein: Famoso por sus pinturas que imitan el estilo de los cómics,
utilizando técnicas de puntos y trazos para crear imágenes impactantes.

3. Claes Oldenburg: Reconocido por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala,
como "The Giant BLT" y "Typewriter Eraser".

Futurismo

Movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, liderado por
el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por su exaltación de la velocidad, la
tecnología, la modernidad y el dinamismo de la vida urbana. Los artistas futuristas
buscaban romper con las tradiciones del pasado y celebrar el avance y la transformación
de la sociedad moderna. En el arte, esto se manifestó en la representación de temas
como la velocidad, la máquina, la guerra y la ciudad en obras que transmitían
movimiento y energía. Los futuristas utilizaron técnicas como el desenfoque, la
fragmentación y la simplificación de formas para capturar la sensación de velocidad y
cambio en sus pinturas, esculturas y obras literarias. El Futurismo influyó en
movimientos posteriores como el Constructivismo y el Arte Cinético, y sigue siendo una
parte importante de la historia del arte moderno.

1. Filippo Tommaso Marinetti: Fundador y líder del movimiento futurista, Marinetti

escribió el "Manifiesto Futurista" en 1909, estableciendo los principios y objetivos del
movimiento.

2. Umberto Boccioni: Uno de los principales artistas futuristas, Boccioni fue conocido por
sus pinturas y esculturas que representaban el dinamismo y la velocidad de la vida
moderna, como "Desarrollo de una botella en el espacio" y "Formas únicas de
continuidad en el espacio".

3. Giacomo Balla: Conocido por sus obras que representan la velocidad y el movimiento,
Balla utilizó técnicas como el desenfoque y la repetición de formas para capturar la
energía de la vida urbana en obras como "Velocidad de motocicleta" y "Dinamismo de un
perro con correa".

Bauhaus

La Bauhaus—que literalmente se traduce como “casa de construcción”—inició como una

escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius, la
escuela eventualmente se transformó en su propio movimiento de arte moderno
caracterizado por su enfoque único hacia la arquitectura y el diseño. Hoy en día, la
Bauhaus es reconocida tanto por su estética particular que combina inventiva mente las
bellas artes con la artesanía, como por su duradera influencia en el arte moderno.

En 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius fundó la Staatliches Bauhaus, una escuela
dedicada a unir todas las ramas de las artes bajo un mismo techo. La escuela atrajo a
algunos de los creadores más experimentales de Europa: de hecho, artistas tan
conocidos como Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee ofrecieron su experiencia
como docentes.

Como institución educativa, la Bauhaus estuvo presente en tres ciudades: Weimar

(1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).
En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: fue ahí donde estableció
los ideales que serían considerados visionarios para la época. El arte, según su
manifiesto y programa, debería tener un rol social, y la división entre diferentes
disciplinas creativas debería dejar de existir.

En Weimar, el taller de teatro era una parte importante del programa educativo. Este fue
dirigido por Lothar Schreyer entre 1921 y 1923 y por Oskar Schlemmer entre 1923 y
1925. El taller resaltaba la importancia de tener un enfoque interdisciplinario al unir las
artes visuales con las artes escénicas.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Paul Klee (1879-1940)

Cubismo

Movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, principalmente en Francia, y fue
liderado por artistas como Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracterizó por la
representación de objetos y figuras a través de formas geométricas y fragmentadas,
rompiendo con la representación tradicional de la perspectiva y el espacio. Los artistas
cubistas exploraron la representación simultánea de múltiples puntos de vista en una
misma obra, descomponiendo los objetos en formas geométricas básicas como cubos,
conos y cilindros. El Cubismo tuvo un gran impacto en el arte moderno al desafiar las
convenciones establecidas y sentar las bases para el desarrollo del arte abstracto y la
abstracción geométrica.

1. Pablo Picasso: Reconocido como uno de los padres del Cubismo, Picasso experimentó
con formas geométricas y la representación simultánea de múltiples puntos de vista en
obras como "Les Demoiselles d'Avignon" y "Guernica".

2. Georges Braque: Junto con Picasso, Braque fue uno de los pioneros del Cubismo,
explorando la descomposición de formas y la representación de objetos desde múltiples
ángulos en pinturas como "Violín y jarra".

3. Juan Gris: Conocido por su estilo cubista sintético, Gris creó composiciones ordenadas
y armoniosas que representaban objetos y figuras a través de formas geométricas
Exposición de arte
 Barroco

Movimiento artístico que surgió en Europa en el siglo XVII, caracterizado por su

dramatismo, exuberancia y énfasis en el movimiento. Se desarrolló como respuesta a la
Contrarreforma católica y buscaba impactar emocionalmente al espectador a través de la
representación de escenas religiosas y seculares. El arte barroco se caracteriza por el
uso de la luz y la sombra para crear contrastes dramáticos, así como por la
ornamentación elaborada y la sensación de movimiento. Algunos de los principales
exponentes del arte barroco incluyen a Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Diego
Velázquez y Rembrandt van Rijn. El arte barroco dejó un legado duradero en la historia
del arte europeo y continuó influyendo en movimientos posteriores.

1. Caravaggio: Conocido por su uso innovador de la luz y la sombra, así como por sus
dramáticas representaciones de escenas religiosas y cotidianas.

2. Gian Lorenzo Bernini: Celebrado por sus esculturas dinámicas y teatrales, así como
por sus impactantes obras arquitectónicas, como la Plaza de San Pedro en el Vaticano.

3. Diego Velázquez: Maestro del retrato y pintor de la corte española, famoso por su
habilidad para capturar la psicología y la humanidad en sus obras, como "Las Meninas".

Surrealismo

El surrealismo​(del francés surréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado en

Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. La
RAE lo describe como «movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real
impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o
del subconsciente».

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado con una
imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a
menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y
desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.
El objetivo era, según André Breton, «convertir las contradicciones de los sueños y la
realidad en una realidad absoluta, una súper realidad»

Paisajismo

El paisajismo es la actividad destinada a modificar las características visibles, físicas y

anímicas de un espacio, tanto rural como urbano, entre las que se incluyen: los
elementos vivos, tales como flora y fauna, lo que habitualmente se denomina jardinería,
el arte de cultivar plantas con el propósito de crear un bello entorno paisajístico; los
elementos naturales como las formas del terreno, las elevaciones o los cauces de agua;
los elementos humanos, como estructuras, edificios u otros objetos materiales creados
por el hombre; los elementos abstractos, como las condiciones climáticas y luminosas; y
los elementos culturales.

Caricaturismo

La caricatura es una representación artística que exagera y simplifica para provocar risas
y reflexión, y para ello se deforma el aspecto de una persona.

La caricatura, un arte que se remonta a los rincones más creativos de la historia del arte,
encuentra sus raíces en el término italiano "caricare", que significa "cargar" o "exagerar".
Surgió en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por la familia de
pintores Carracci, donde los alumnos transformaban a los visitantes en animales u
objetos.

Las características esenciales de una caricatura son su enfoque humorístico y su

habilidad para exagerar o simplificar rasgos físicos, faciales, comportamientos o
situaciones. Si bien a menudo se asocia con la sátira política y social, su objetivo
principal es provocar risas y reflexión en igual medida.

Diseño

Diferencia entre un dibujo y un sketch

 Un dibujo es una técnica que funciona a manera de
expresión, esta es más artística lo que quiere decir es que
pueden ser tan simple o tan abstracto su significado.
Imagen 1.1 Dibujo

Un sketch, está basado en una construcción geométrica y

sirve como una herramienta para describir y comunicar una
idea o incluso las características de un productos.

Imagen 1.2 Sketch

Características

Líneas de construcción, son aquellas que asistirán para la

construcción de tu objeto y nos permite tener una mejor
vista desde cualquier perspectiva.

Imagen 1.3 Características

Líneas de sección: Estas permiten ver cómo se comportan las superficies de un

producto por dentro y por fuera. También sirven para darle volumen a un objeto.

Calidad de línea

1.- Líneas de construcción son casi invisibles

2.- Las líneas de sección son para comunicar la idea
3.- Las líneas de definición, estas definen la separación entre una parte y otra. “son las
más trazadas y vistas”.

Indicadores y notas

Son todas aquellas flechas que describen funciones del

producto, su movimiento o para especificar materiales entre
otras cosas.
Imagen 1.4 Indicadores y notas

Arte

En la parte artística se mostraran algunas pinturas que se han realizado para esta
presentación, dando como ejemplo, resultado y evidencia el tema que se desarrolló
durante la presentación. “Las demás pinturas se encuentran anexadas en otro
documento y hacen alusión a los movimientos artísticos ya antes mencionados en este
documento”.

Parte de las obras que se presentaran

Paisajismo

Pintura elaborada por el alumno: José

Guadalupe muñiz Ortega

Pintura elaborada por el alumno: Jose

Guadalupe Muñiz Ortega
Conclusión

En conclusión el arte es una manera diferente de expresar nuestras emociones y lidiar

con nuestros pensamientos de una forma sana, así también cabe la posibilidad de que el
arte no es más que dibujos plasmados en papel ya que también es la fiel interpretación
de un objeto planeado con la finalidad de resolver una necesidad pero el arte permite en
las industrias brindar estética y personalidad a los productos.

Palabras mias.

Hagamos a través del diseño y el arte un mundo mejor y con mayor cantidad de
soluciones que si funcionen.

Bibliografías

Coli, J. (2007). O que é arte. Brasiliense.

Foster, H., Bois, Y. A., Buchloh, B. H., & Krauss, R. E. (2006). Arte desde 1900 (Vol. 19). Ediciones
Akal.
Benevolo, L. (1982). Diseño de la ciudad (Vol. 3, pp. 48-51). Barcelona: Gustavo Gili.
Hawking, S., Mlodinow, L., & Jou, D. (2010). El gran diseño. Barcelona: Crítica.