PRIMER TRIMESTRE TFD

TEMA 1
IMÁGENES EN MAPA DE BITS Y VECTORIALES
1. Existen dos tipos de imágenes digitales y cada uno de ellos tiene unas características bien diferenciadas:
Las imágenes en mapa de bits están formadas por píxeles. A cada píxel se le asigna un color. Es por ello, que a mayor resolución,
mayor calidad tendrá la imagen. Por ejemplo, supongamos que si tengo una imagen de 750 x 420 px, la imagen tendrá 750 píxeles
verticales y 420 horizontales. El mayor problema de las imágenes en Mapa de Bits es el pixelado que se produce al agrandarlas, ya
que el editor de imágenes debe remuestrear (inventar) los píxeles que se añaden. Este tipo de imagen digital se suele usar en
fotografías, ilustraciones digitales o gráficos para web. En definitiva, se usan cuando se quiere obtener una gran calidad del
detalle. El editor más conocido para las imágenes en Mapa de Bits es Photoshop.

2. Las imágenes vectoriales no están formadas por píxeles, por lo que son independientes de la resolución. Esto quiere decir que
al agrandar o disminuir la imagen no se producirá un pixelado.
Los gráficos vectoriales están formados por los llamados puntos de control que poseen curvas entre ellos y que son definidas
gracias a una fórmula matemática que el editor de imágenes se encarga de calcular.
Los vectores son muy utilizados en gráficos de baja complejidad como logotipos, iconos, composiciones tipográficas… Los
programas más usados para crear y modificar los gráficos vectoriales son Adobe illustrator y Corel Draw. Cabe mencionar que una
imagen vectorial puede ser convertida a mapa de bits de forma fácil pero es mucho más difícil convertir una imagen en mapa de
bits a vectores. Es muy complicado obtener la calidad de una imagen rasterizada en vectores, siempre se pierden detalles.

TIPO DE ARCHIVO EN MAPA DE BITS

-JPEG/JPG: La extensión de imagen .jpg o .jpeg (Join Photographic Experts Group) es de lo más usados, sobre todo en internet, en
fotografías o en gráficos web. Es un formato de imagen con pérdidas y pesa poco aunque en resoluciones pequeñas puede
aumentar notablemente su pixelación. Se recomienda usar el formato de imagen JPEG o JPG para imprimir archivos en alta
resolución . También puedes usarlo para enviar una miniatura o vista previa de tu trabajo a un cliente por email. Es un estándar
ISO/CCITT que permite comprimir los archivos mediante un sistema matemático para quitar tamaño a nuestra imagen. A mayor
compresión menor tamaño y menor calidad de imagen, es decir, quitaremos calidad a nuestras imágenes a medida que la
comprimimos. Está ampliamente soportado y es ideal para el intercambio de imágenes y uso en la Web (podrás mostrar imágenes
mucho más decentes que con el GIF y además, controlar su tamaño).

-GIF: La extensión de imagen .gif (Graphics Interchange Format), es sin pérdidas puede utilizar compresión LZW para restar
tamaño a las imágenes y se usa casi exclusivamente para web ya que crea pequeñas animaciones. Últimamente ha adquirido gran
popularidad gracias a los memes. A pesar de que Gif es un formato de imagen sin pérdidas, se puede guardar en un formato reducido
para menguar su tamaño. Se recomienda para imágenes de baja calidad, dibujos en páginas Web o para animaciones web como
banners o iconos, más allá de esto... no merece la pena, puedes guardarlo con un fondo transparente. No obstante no se recomienda
usar gif para fotografías de alta calidad ni para imprimir, ya que solo tiene 256 colores

-PNG: La extensión de imagen .png (Portable Network Graphics) es sin pérdidas y puedes añadir una transparencia con degradado
al fondo (GIF solo permite una transparencia pura). Es muy común actualmente. Es ideal para gráficos web como iconos y funcionan
muy bien con una paleta de color reducida. Con PNG también puedes guardar fotografías con una calidad alta, no obstante se
recomienda usar .jpeg para esto porque con .png el tamaño será mucho mayor.

-TIFF/TIF: El formato TIFF (Tag Image File Format) constituye el método más flexible y fiable de almacenar imágenes en mapa de
bits con distintas resoluciones, grises y colores. No puede almacenar imágenes orientadas a objetos, es sin pérdidas y ofrece
mucha calidad a las fotografías, aunque suele ser bastante pesado. También puedes usarlo para escanear en alta calidad. Sin
embargo, no se recomienda en gráficos web, ya que la extensión de imagen .tiff o .tif está optimizada para imprimir.
Es el estándar en imágenes fotográficas digitalizadas. En este formato suelen guardarse las imágenes digitalizadas con escáner,
conserva toda la calidad de la imagen y soporta compresión LZW, que mantendrá una calidad muy alta. Muy útil para guardar tus
imágenes cuando no deseas pérdidas de calidad.

-BMP: El formato de imagen BMP es un archivo de mapa de bits, sin pérdidas y que fue desarrollado para Windows. Es por ello que
guarda una gran cantidad de información y eso lo convierte en un archivo bastante pesado. Sin embargo, debido al auge de
internet, este tipo de formato de imagen ha ido perdiendo popularidad durante los últimos años en favor de .jpeg.

-PSD: La extensión de archivo de imagen .psd fue creada por Adobe photoshop se ha convertido en un estándar y puede ser abierta
por distintos programas. Es editable con capas y ajustes de imagen. Es usado mayoritariamente para imágenes en mapas de bits,
aunque también tiene opciones para crear vectores. Con photoshop podemos exportar a muchos otros formatos de imagen una vez
hayamos terminado de editar o de crear.

-RAW: El formato de imagen RAW (bruto o crudo en inglés) se trata de archivos “no procesados” que se obtienen directamente desde
una cámara o de un sensor de escáner. Es un formato de archivo que no comprime los datos de la imagen al archivarla. Los ficheros
RAW contienen la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, por lo que sus
ficheros ocupan una cantidad elevada de memoria. Así, puedes editar la imagen sin tener miedo a las pérdidas o a “destruir” la
original. Por lo tanto, la extensión de imagen .raw se usa mucho en fotografía profesional para editar las imágenes. Se recomienda
convertir a cualquier otro archivo una vez hayamos terminado de editar ya que es un archivo muy pesado.

Podemos decir que el fichero Raw es el negativo digital con la siguiente información:
-Los metadatos del sensor, incluyendo su tamaño y las características del filtro de color
-Los metadatos de la imagen, como pueden ser los ajustes de exposición, el modelo de cámara y objetivo, la fecha de disparo, el
balance de blancos, etc.
-Los datos capturados por el sensor: el nivel de brillo correspondiente a cada píxel y sus coordenadas en la imagen
-Una pequeña imagen JPEG con la fotografía ya revelada. Esa imagen JPEG incrustada en el fichero RAW se usa para la vista previa
en la pantalla LCD de la cámara y para el cálculo del histograma

Características del Formato Raw.

No se puede imprimir ni visualizar directamente, hay que revelar primero. Permite un control total del revelado de la imagen. Tiene
una profundidad de color de 12 ó 14 bits, lo que permite producir fotografías de 16 bits por canal. La compresión no afecta a la
calidad de la imagen. El tamaño del archivo es grande. El contenido de un archivo RAW no se puede modificar. Todos los ajustes
realizados durante el proceso de revelado se guardan en un pequeño fichero con extensión .xmp. (llamado sidecar file) que se graba
junto a la imagen RAW. Esto es una gran ventaja, pues la imagen original nunca se altera. Siempre que queramos podemos dar
marcha atrás, modificar cualquier ajuste y volver a revelar la imagen.

Normalización del Formato Raw

Cada fabricante de cámaras utiliza su propio formato de imagen RAW. Por ejemplo, es posible encontrar extensiones de archivo como
.NEF (Nikon) .CRW y .CR2 (Canon), .RAF (Fujifilm) .ORF (Olympus) o .SRF (Sony). La mayoría de estos formatos están
indocumentados, y fabricantes como Canon, Nikon o Sony encriptan partes del fichero con objeto de evitar que el software de terceras
compañías tenga acceso a ellos, a no ser que se les conceda una licencia.
Adobe Systems, lanzó el formato DNG (Digital Negative) para normalizar los formatos de archivo RAW. DNG es un formato abierto y
varios fabricantes de cámaras como Leica, Samsung , Ricoh, Pentax o Hasselblad lo utilizan en sus equipos. Sin embargo, los
principales fabricantes de cámaras, como Canon, Nikon, Sony y algunos otros no utilizan DNG y sus cámaras siguen utilizando
formatos que no son abiertos.
TIPOS DE ARCHIVOS VECTORIALES
-AI:El formato de imagen AI es propio de Adobe Illustrator y dentro de él podemos crear gráficos vectoriales y editarlos. Una vez
creado el diseño a nuestro gusto se debe exportar a otro archivo para su visualización. Si quieres imprimir puedes exportar a .pdf o a
.eps. Sin embargo, Illustrator también permite exportar a formatos de imagen rasterizados como .png o .jpeg

-CDR:El formato de archivo CDR fue desarrollado por Corel Corporation y se utiliza principalmente para dibujos e imágenes de
gráficos vectoriales. El formato de archivo CDR es reconocido por la mayoría de programas de edición de imagen. El formato CDR es
el predeterminado en las aplicaciones de Corel Draw.
La extensión CDR puede contener texto, líneas, formas, colores, imágenes y efectos, y se usa para poder crear distintos documentos
como folletos, sobres, tarjetas postales, banners, páginas web, cartas, entre otros. Este tipo de documento digitales se almacenan
en las aplicaciones correspondientes a través de ciertas normas de codificación de archivos y compresión desarrolladas por los
diferentes creadores de programas, organizaciones y empresas

-PDF: Pueden mostrar tanto imágenes rasterizadas como vectoriales. Es un formato universal y se suele pedir en imprentas como
archivo final. Es por ello que se recomienda guardar en .pdf antes de llevar a imprimir. En muchas ocasiones dispondremos de
archivos de imagen PDF que son editables. No obstante se recomienda editar fuera de este archivo y usarlo solamente para mostrar
documentos, diseños, ilustraciones… o para imprimir. Este formato siempre tiene la misma paginación independientemente del
formato de salida (pantalla, impresora).

-EPS:La extensión de imagen .eps puede incluir tanto vectores como imágenes rasterizadas o mapa de bits. Se recomienda usar este
archivo de imagen únicamente para enviar el proyecto a la imprenta o para enviárselo al cliente. Ten en cuenta que para imprimir
archivos .eps se debe usar una impresora PostScript. Personalmente recomiendo imprimir en PDF, ya que no todas las imprentas
tienen este tipo de impresora.

-SVG:Este tipo de formato pesa poco y usa un estilo CSS (lenguaje de programación que se encarga de dar estilo a las webs)
La gran ventaja de este formato de imagen es que se puede visualizar en navegadores. Así, si tenemos una web podemos crear
iconos en formato .svg con lo que al ser vector, tendrá una mejor calidad. Esto es genial para las webs responsive (que varían el
tamaño dependiendo del dispositivo donde se visualicen). El gran problema que presenta la extensión de archivo de imagen .svg es
que está basada en el lenguaje de programación .xml, por lo que se necesita conocimientos sobre este lenguaje para hacerlo
funcionar debidamente.

TEMA 2
PROFUNDIDAD DE COLOR
La profundidad de color nos informa del número de colores diferentes (o de niveles de grises en el caso de imágenes en blanco y
negro) que puede contener una imagen. Dicho de otra manera, la profundidad de color es la amplitud de la paleta de colores que utiliza
la imagen.
-Píxel: Una fotografía digital está formada por una matriz o cuadrícula de puntos ordenados en filas y columnas. A cada punto de esta
cuadrícula se le llama píxel (del inglés Picture Element). El píxel es la unidad mínima de información de la fotografía digital y
representa el color de cada punto concreto de la imagen. La forma de definir cada píxel determina las posibilidades de la imagen:

1 bit por pixel podrá conseguir que el pixel sea blanco o negro.
8 bits por pixel conseguirá definir 28 posibilidades de color es decir 256 colores o 256 tonos de grises diferentes.
24 bits por pixel conseguirá definir 224 posibilidades de color es decir 16.777.216 colores. Con ello conseguimos imágenes con
calidad fotográfica.
-Profundidad de Color: La información digital se almacena estructurada en el lenguaje binario con el que trabajan los ordenadores.
Un bit es un dígito binario cuyo valor puede ser 0 ó 1. Los píxeles que forman la imagen se codifican mediante una combinación de
bits. Cuantos más bits se utilizan para codificar un pixel, más colores se pueden representar. Este es el motivo por el cual a la
profundidad de color se le llama también profundidad de bits. Como cada combinación de bits representa un color, cuantos más bit
utilicemos más combinaciones diferentes podremos tener (y por tanto más variedad de color tendrá la imagen) Aunque se pueden
indicar los bits totales utilizados para codificar cada pixel, es más habitual expresar la profundidad de color en bits por canal.

-Bits por Canal: Una fotografía digital consta de tres canales: cada uno de ellos contiene la información de un color primario. En lugar
de decir que una fotografía tiene una profundidad de 24 ó 48 bits, es más frecuente indicar que tiene 8 ó 16 bits por canal. Todas las
cámaras digitales son capaces de hacer fotos en formato JPEG (en las que el revelado de la fotografía lo realiza la propia cámara). Las
fotografías en formato JPEG tienen tiene una profundidad de color de 8 bits por canal (24 bits en total en las fotografías en color). Esta
profundidad de color proporciona 16,7 millones de colores, lo que es suficiente para cualquier ojo humano.

TEMA 3
El modo de color determina el modelo de color que se utiliza para mostrar en pantalla e imprimir las imágenes. Photoshop basa sus
modos de color en modelos establecidos para describir y reproducir el color. El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de
color o grises que se pueden almacenar en un determinado formato de archivo gráfico.
Además de determinar la cantidad de colores que se puede mostrar en una imagen, los modos de color afectan al número de canales
y al tamaño del archivo de imagen. Determinan la naturaleza de la imagen y será más idóneo uno u otro dependiendo de su uso. No
todos los modelos de color definen un modo, así como existen modos que no se corresponden con un modelo.

RGB: Necesita 3 canales mínimo, tiene 8 bits por canal, tiene 16,7 millones de colores. Se usa para videos y monitores. Funcionan
todos los filtros
Mapa de bits: Tiene un canal y un bit por canal. Los colores son solo blanco y negro y no tiene herramientas de pintura
Escala de grises: Tiene un solo canal y 8 o 16 bits por canal. Tiene 256 colores por canal en escala de grises. Tiene todas las
herramientas.
Duotono: Tiene de 1 a 4 canales y tiene 8 bits por canal . Tiene 256 colores por canal y se usa para la impresión con colores fuera de
gama
Color indexado: Tiene un canal y 8 bits por canal con 256 colores por canal. Se usa como modo de reducción de color para datos. No
funcionan herramientas y algunas funciones
CMYK: Tiene mínimo 4 canales, 8 o 16 bits por canal y 256 colores por canal. Se usa para impresión con separación de color. No
funcionan algunas opciones ni filtros
Lab: Tiene 3 canales mínimo, 8 bits por canal y 256 colores por canal. Se usa a modo de transferencia que incluye RGB y CMYK, se usa
para efectos especiales, imágenes con niveles de color fuera de ajuste y para ajustes especiales de luminosidad
Multicanal: Tiene 2 canales mínimo, 8 bits por canal y 256 colores por canal . Es similar a escala de grises, se usa frecuentemente
para fotografía de satélites.

TEMA 4
Adobe Camera Raw es la herramienta que permite importar y mejorar las imágenes sin procesar, esta ha sido indispensable para los
fotógrafos profesionales desde el lanzamiento de la primera versión en 2003. Las aplicaciones compatibles de Camera Raw son:
Photoshop, Photoshop Elements, Afters Effects y Bridge.
CONOCER LAS FUNCIONALIDADES DE CAMERA RAW
Los archivos Camera Raw contienen los píxeles originales sin procesar de la cámara. El formato RAW de Photoshop es un formato que
se utiliza entre aplicaciones y plataformas informáticas. Sin embargo, no puede confundirse con el formato RAW de los diferentes
modelos de cámara. Las cámaras digitales capturan y almacenan los datos Camera Raw con una curva de respuesta de tono lineal
(gamma 1.0). Tanto las películas como el ojo humano tienen una respuesta no lineal y logarítmica a la luz (gamma mayor de 2).
El software Camera Raw se incluye como plugin con Adobe After Effects® y Adobe Photoshop. Además añade funcionalidad a Adobe
Bridge. Camera Raw permite a estas aplicaciones importar y trabajar con archivos Camera Raw. También se puede utilizar Camera Raw
para trabajar con archivos JPEG y TIFF. Camera Raw convierte las imágenes CMYK en imágenes RGB al abrirlas.

Con Camera Raw nos permite ampliar o reducir el tamaño de la imagen, muestran el nombre, espacio de color, bits, tamaño y
resolución del archivo a revelar. Se puede ocultar o acceder a la tira de diapositivas. Podemos ordenar y filtrar los archivos de varias
formas. También podemos cambiar el modo de visualización con el antes y el después y volver a los ajustes preestablecidos.

TEMA 5
Un escáner es un dispositivo de entrada capaz de convertir a código máquina (digitalizar) un objeto, normalmente plano y que puede
ser opaco o transparente. El dispositivo proyecta luz sobre la imagen que debe digitalizar y luego mediante un barrido recorre leyendo
línea por línea lo que está en la superficie mediante sensores CCD, analizando cada pixel y asignándole un valor
Existen varios tipos de escáneres:
- Atendiendo a su construcción: planos y tambor.
- Según el tipo de original: opacos y transparencia.
Para fotografía profesional y diseño se utilizan escáneres planos con o sin adaptador de transparencias y de tambor.

RESOLUCIÓN
Es la medida de cantidad de píxeles por unidad de longitud, comúnmente píxeles por pulgada. Se suele abreviar como “ppp” o “dpi”.
Como la resolución mide el número de píxeles por longitud, se deduce que a mayor resolución, mayor definición. Es decir: resolución
es definición. Este es, posiblemente, uno de los conceptos que más se prestan a confusiones entre los aficionados, principalmente por
creer que resolución es lo mismo que calidad.

La resolución horizontal depende mucho de la calidad y del número de capturadores, mientras que la resolución vertical está
íntimamente ligada a la exactitud del motor principal de entrenamiento. Sin embargo, es importante distinguir la resolución óptica, la
cual representa la resolución real del escáner, de la resolución interpolada. La interpolación es una técnica que implica la definición de
píxeles intermedios de entre los píxeles reales mediante el cálculo del promedio de los colores de los píxeles circundantes
(básicamente que se inventa los píxeles a base de los que tiene alrededor). Gracias a dicha tecnología se logran obtener buenos
resultados, aunque la resolución interpolada definida de esta manera no constituye en absoluto un criterio utilizable a la hora de
comparar escáneres.

La resolución que debemos emplear según el original viene dada por el tamaño de salida, es decir:
- Primero debemos saber a qué tamaño vamos a imprimir o mostrar el original (soporte).
- Segundo que resolución tiene el periférico de salida.
Para averiguar el tamaño de salida utilizaremos la calculadora que puso el profesor en classroom

TIPOS DE ORIGINALES
- Opaco (línea): Texto en b/n, Texto en color, Gráfico en b/n y Gráfico en color.
- Opaco (imagen): Papel b/n y Papel Color.
- Transparencia: Negativo b/n, Negativo color, Diapositiva b/n y Diapositiva color.
TAMAÑO DE IMAGEN
En Fotografía digital, cuando hablamos de nuestras imágenes usamos conceptos como tamaño, resolución o peso del archivo. Algo
absolutamente normal, ya que son características que determinan su aspecto en los diferentes dispositivos. Las imágenes digitales
están formadas por píxeles, no podremos utilizar como medida los mm , cm… porque son medidas para entidades físicas como el
papel, no algo digital que puede ser reproducida a diferentes tamaños en distintos dispositivos (pantallas, impresoras, etc.). Si
empleamos una cámara con un sensor de 20 megapíxeles podremos capturar imágenes con un máximo de 20.000.000 píxeles. Esto
no nos aclara el tamaño exacto de las fotografías (20.000.000 puede ser el resultado de muchas combinaciones distintas de números
de filas y columnas, por ejemplo 5000 x 4000, 10000 x 200, 2000 x 1000, etc…).

RANGO DINÁMICO
El rango dinámico de una imagen es la escala que hay entre
la máxima luminosidad y el valor más oscuro. El rango
dinámico es increíblemente amplio, pero como esto no es
nada útil a efectos prácticos, sólo tomaremos la fracción de
valores con los que el ojo humano trabaja.

El ojo humano, se mueve entre un 1%-90%, que es donde

percibe casi todos los valores de contraste y detalle, por
encima de ese 90% y hasta llegar al 100% máximo de
luminosidad dada por el sol, podemos hablar de
“superblanco“, el ojo humano no percibe detalles en ellos,
sólo una luminosidad cegadora.

LA RESPUESTA LOGARÍTMICA
Los negativos de cine y fotografía tienen también una
respuesta logarítmica, similar a la del ojo humano: mientras
más se expone a la luz la emulsión, más se oscurece, pero no
de forma proporcional pues tiene un tope máximo que está
determinado por la densidad del negativo.

GAMMA
Es un valor numérico que dice cuánto se oscurecerá o brillará una imagen al ser reproducida por un dispositivo. Ese valor es intrínseco
y afecta a todas las imágenes que reproduce y por tanto modifica su luminosidad. Por eso es necesario introducir una CORRECCIÓN DE
GAMMA que evite la alteración de la visualización de la imagen y que equilibre dispositivos con distinta gamma.

- GAMMA del monitor: Es el valor numérico que eleva el valor de los píxeles de la imagen y transforma la luminosidad de la
imagen. Es intrínseco al dispositivo debido al comportamiento de sus componentes. Es invariable y debe ser proporcionado
por cada fabricante.
- Corrección de GAMMA: Es el valor numérico con el cuál se debe compensar la gamma de un dispositivo para mostrar la
imagen original e inalterada.
- GAMMA resultante: Se obtiene de compensar la gamma del monitor con la corrección de gamma. Dividiendo la gamma del
monitor/corrección de gamma.
GAMMA define la relación entre el valor numérico de un píxel y su luminancia real. Sin gamma, las sombras capturadas por las
cámaras digitales no se verían como lo hacen ante nuestros ojos (en un monitor estándar).

¿Por qué es útil la GAMMA?

1. Nuestros ojos no perciben la luz como lo hacen las cámaras. Con una cámara digital, cuando el sensor recibe el doble de fotones,
recibe el doble de señal (una relación "lineal"). En cambio, percibimos el doble de luz como si fuera solo una fracción más brillante, y
cada vez más para intensidades de luz más altas (una relación "no lineal"). Pero, ¿cómo se relaciona todo esto con la gamma? En este
caso, gamma es lo que se traduce entre la sensibilidad a la luz de nuestro ojo y la de la cámara. Cuando se guarda una imagen digital,
por lo tanto, está "codificada con gamma", de modo que el doble del valor en un archivo corresponde más a lo que percibiríamos como
el doble de brillante.
2. Las imágenes con codificación gamma almacenan los tonos de manera más eficiente . Dado que la codificación gamma redistribuye
los niveles tonales más cerca de cómo los perciben nuestros ojos, se necesitan menos bits para describir un rango tonal dado.

NIVELES
Es uno de los ajustes más importantes a la hora de digitalizar un original. Dependiendo de ello el resultado final. Para ello debemos
controlar los niveles de entrada, que son los que controlan la gama tonal que se capta del original, y salida, que regulan la gama tonal
de la imagen final. La diferencia entre los niveles de entradas y salidas es que en los de entradas debemos hacer los ajustes necesarios
para obtener el mejor resultado (sobre todo con profundidades de hasta 24 bits), y los de salida los emplearemos para los ajustes
finales y las necesidades posteriores a la digitalización.

GESTIÓN DEL COLOR

La gestión del color cuando vamos a digitalizar una imagen viene dada por distintos factores: profundidad de color (nos informa del
número de colores diferentes (o de niveles de grises en el caso de imágenes en blanco y negro) que puede contener una imagen.
Siempre que nos lo permita nuestro equipo utilizaremos la máxima posible), soporte en el que vamos a presentar la digitalización (en
caso de salida a pantalla (web o presentaciones) no necesitamos mucha resolución, ni el máximo de profundidad. Para papel
dependerá de los recursos), tipo de original (cuando no disponemos de almacenamiento el escaneo de b/n se realiza en b/n y el de
color en color, pero debemos tener en cuenta que algunos escáneres, para ahorrar tiempo anulan dos de los sensores. Si disponemos
de los recursos suficientes siempre en color) y equipo con el que vamos a trabajar.

PASOS PREVIOS PARA REALIZAR LA DIGITALIZACIÓN

Asegurarnos de que el original esté lo más limpio posible. Limpiaremos el cristal para quitar las pelusas y/ o huellas que pueda tener.
Procuraremos trabajar en un ambiente libre de polvo (manteniendo cerradas ventanas y puertas. Usaremos guantes de algodón para
películas.
 SEGUNDO TRIMESTRE TFD

1. HERRAMIENTAS DE CAMERA RAW

- CLARO: Permite ajustar la exposición, el contraste, las iluminaciones, las sombras los blancos y los negros de nuestra
Imagen.
- COLOR: Permite ajustar el balance de blancos de nuestra Imagen.
- EFECTOS: Nos permite simular un granulado o aplicar una viñeta después del recorte.
- CURVA: Se puede afinar la tonalidad mediante una curva paramétrica y una curva de puntos.
- MEZCLADOR DE COLORES: Afinamos los colores mediante los ajustes de tono, saturación y luminancia o mediante un
cuentagotas.
- GRADACIÓN DE COLOR: Permite modificar el color de la imagen en función de las luminosidades de los píxeles. Es posible
cambiar los tres valores de color: Tono, saturación y luminosidad en tres posiciones distintas dentro del rango dinámico:
iluminaciones, medios tonos y sombras. Podemos cambiar el equilibrio de blancos en función de la luminosidad de la
escena.
- DETALLE: Podemos enfocar imágenes o reducir su ruido.
- ÓPTICA (antigua corrección de lente): Se pueden compensar las aberraciones cromáticas, distorsiones geométricas y quitar
halos y viñetas.
- DESENFOQUE DE LENTE: Podemos desenfocar y enfocar áreas de nuestras imágenes. pudiendo realizar un control sobre la
profundidad de campo. Efecto Bokeh (Es un concepto japonés que significa desenfoque).
- GEOMETRÍA: Podemos corregir automática o manualmente la perspectiva y seleccionar zonas puntuales a corregir.
- CALIBRACIÓN: Fodemos mejorar la respuesta de color según la cámara que utilicemos, Cambia los valores de todos los
pixeles de la fotografia de Tono y Saturación, pero no los de la Luminosidad.

2. AJUSTES GENERALES Y LOCALES EN PHOTOSHOP

- NIVELES: Vemos el histograma para cada tono (eje horizontal, desde 0= negro a 255= blanco). El triángulo negro controla el
tono que queremos como negro puro, si lo llevamos a la derecha los píxeles muy oscuros (desde 0 al el punto donde
coloquemos el triángulo) son sustituidos por negro. El triángulo blanco si lo llevamos a la izquierda los píxeles muy claros
(desde 255 hasta donde coloquemos el triángulo) son sustituidos por negro. Al mover los triángulos blanco y negro hacia
el centro vemos que la imagen se va contrastando. Por tanto controlan el contraste y donde situar los puntos de máxima
luminosidad y máxima oscuridad. El triángulo gris controla la luminosidad general de la imagen, da mayor o menor
exposición. Photoshop tiene una opción para controlar qué zonas se van a blanco y negro absolutos, Técnica del Umbral.
Manteniéndo pulsada"Alt" y arrastrando el triángulo blanco o negro hacia la izquierda. Para usar el cuentagotas buscamos
la referencia que queramos como negra y blanca indicando los píxeles de referencia que deben pasar a negro y a blanco
puros. La gris se usa para corregir las dominantes de color Los valores de salida limitan los valores de los píxeles cuando
no interesa que lleguen al negro o blanco puro y disminuir el contraste. Es bueno realizar un recorte del 4 o 5% en cada
extremo, para ello ajustan los valores de salida a 10 y 245
- CURVA: En ella se representan los tonos de entrada en el eje horizontal (desde negro a blanco),y en el eje vertical se
representan los tonos de salida que resultarán después de la aplicación de esta herramienta. La herramienta se sitúa
inicialmente con una recta, lo que quiere decir que cualquier valor de entrada se va a representar por el mismo valor de
salida. Al pulsar sobre la curva colocaremos un punto que podemos arrastrar, permite ajuste por zonas colocando varios
puntos en la curva. También puede usarse para ajustar o cambiar el color de una imagen. Si tenemos una fotografía con un
color podemos abrir la herramienta Curvas y seleccionar en un solo canal. También podemos invertir a Negativo, elevando al
máximo el extremo Negro y bajando el extremo Blanco al extremo inferior. o hacer una solarización, una modificación tonal
cuyo resultado es una imagen que parece formada por zonas representadas correctamente en positivo y otras en negativo.
También una posterización, una modificación tonal que divide la imagen en zonas de colores uniformes, seleccionaremos el
icono “Lápiz” dentro de la ventana de Curvas y marcaremos varias líneas horizontales a distintas alturas, como peldaños de
una escalera.
 - EQUILIBRIO DE COLOR: Permite ajustar de forma precisa el balance de blancos de la imagen, tanto para corregir un ajuste
incorrecto del balance de blancos en la cámara como para añadir una dominante. Ajusta siempre los valores de Altas Luces,
Medios Tonos y Sombras ya que la mayoría de veces requieren ajustes diferentes ya que no siempre las dominantes de
altas luces son idénticas a la de las demás.
- TONO/SATURACIÓN: Permite cambiar gamas de tonos de forma bastante precisa con lo que se pueden obtener efectos
muy interesantes. Permite ajustar el color mediante tres controles: Tono, Saturación y Luminosidad
- AJUSTES LOCALES: Usaremos máscaras: Hay que pintar en blanco zonas que deseamos ajustar y en negro zonas que
deseamos proteger. Pintando en gris del “X”%, el efecto del ajuste será del “X”%. A veces podemos aplicar un desenfoque
gaussiano a la máscara para crear una zona de transición entre negro y blanco de máscara. También podemos crear
máscaras a partir de la propia imagen, pulsando “Ctrl” y Click sobre la suma de canales RGB en ventana de Canales,
obtenemos una máscara que es una versión en escala de grises de la imagen. La máscara es proporcional a la luminosidad
de cada zona.

3. POSIBILIDADES DE LA CÁMARA
- HDR: Con esta técnica creamos imágenes de alto rango dinámico. Podemos crear una fotografía cuyos rangos dinámicos
estén totalmente equilibrados. Hay que realizar la misma fotografía varias veces con distintos valores de exposición. De
esta forma obtenemos una imagen subexpuesta, una imagen sobreexpuesta y una imagen normal. Otra forma es modificar
la velocidad de obturación, utilizando un mismo diafragma realizamos varios disparos con distintos valores de obturación,
obtendremos más imágenes para que el rango sea más amplio.
- PANORÁMICA: Se consigue tomando varias fotografías cada una cubriendo una parte del ángulo total que deseemos y
uniéndolas mediante un programa. Puede resultar útil en varios casos: Cuando la escena tiene un ángulo muy grande que
excede del ángulo de cobertura de nuestro objetivo, Cuando se quiere conseguir una fotografía digital con un número de
píxeles superior al proporcionado por el sensor de nuestra cámara y Si se quiere evitar las distorsiones de perspectiva
causadas por objetivos gran angulares. Para realizarla debemos no usar un menos de 35mm, usar un encuadre que no
incluya movimiento, usar trípode y un 20% de la imagen que tomemos tiene que estar en la anterior
- APILAMIENTO DE ENFOQUE: Cuando fotografiamos a un sujeto muy cercano, podemos tener problemas a la hora de
conseguir una profundidad de campo que mantenga todos los detalles del sujeto enfocados. La cercanía del sujeto provoca
que la profundidad de campo sea muy limitada. Para arreglarlo tomaremos varias fotografías cada una enfocando una parte,
usando trípode, con exposición manual y diafragma cerrado.

TERCER TRIMESTRE
1. LIGHTROOM
Es un programa de fotografía digital diseñado para ayudar a fotógraf@s profesionales y aficionad@s en el tratamiento de imágenes
digitales y trabajos de postproducción. Este software nos permite: organizar, editar, y compartir nuestras fotografías a través de un
ordenador, smartphone o tableta. La versión Classic es la más profesional y completa. Es mejor para clasificar, filtrar y organizar un
número elevado de archivos. La versión Lightroom se crea para poder tener el contenido en la nube y poder manejarse de forma
sencilla entre diferentes dispositivos como: móviles, tabletas, ordenadores. La interfaz es más sencilla e intuitiva. En esta versión se
eliminan herramientas importantes para ediciones avanzadas.
-Ventajas: Está pensado por y para fotógrafos, Ofrece un flujo de trabajo coherente, La edición no es destructiva, Facilita la
organización y búsqueda, Ahorro de espacio: Se crean copias virtuales de tus revelados (no hay que guardarlas en .PSD y .TIFF)
Posibilidad de comparar las imágenes de forma sencilla. (Antes y después mediante Mayúscula+S), Uso de preset, Permite trabajar
muchas imágenes a la vez, Distintas posibilidades de exportación de nuestras imágenes: para impresión o publicación según el medio.
Puedes pasar las imágenes a Photoshop en un sólo clic.
¿Cómo funciona el software Adobe Lightroom?
Se parte de nuestro Disco Duro con diferentes carpetas. Adobe Lightroom trabaja por catálogos. Se crea un catálogo por defecto al
instalarse el software (puedes crear tantos como quieras a posteriori). Es la Base de datos de Lightroom.Añade tus fotos de las
diferentes carpetas de tu disco duro mediante la Importación a la base de datos del catálogo. En esta base de datos te clasifica los
siguientes datos de cada una de tus fotos durante la importación: carpeta donde está tu foto, cámara con la que se hizo, nombre del
fichero, dimensiones, miniatura, etc...Además puedes ordenar las imágenes de tú disco duro si las tienes desordenadas, y eso se llama
Mover ya que las estás cambiando de sitio, o de nombre o de ambas cosas.Cuando haces fotos nuevas añades esas fotos desde tu
tarjeta y las tienes que enviar a tú disco duro y al catálogo. Eso sería la opción Importar y Copiar. La principal ventaja es que no
necesita tocar la foto original, esa foto va a permanecer siempre igual. (Al revelar Añade las instrucciones de nuestro revelado, lo
renderiza y la podemos visualizar en el programa. A partir de ese momento Lightroom nos permitiria exportarla y guardarla como un
fichero nuevo). Si quieres "borrar" una foto de tu catálogo Lightroom el programa te va a preguntar, si quieres quitarla del disco o
sólo del catálogo de lightroom. Si le das la opción "eliminar del disco" te la borrará de todas partes, si le das a "quitar" solo te quitará
la instrucción del catálogo y la base de datos, pero jamás del disco duro. Cuando se crea un catálogo en Lightroom debemos saber la
ruta exacta donde se ubica, para en el caso de necesitar abrirlo en otro ordenador poderlo guardar en una unidad externa (usb, disco
duro, nube).

2. FOTOMONTAJE
El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie collage. Esta
composición puede realizarse mediante recorte de otras fotos, partiendo de una foto que sirve de base, ir componiendo y
seleccionando partes de otras, a las que se le van dando efectos y correcciones hasta integrarlas en la original. En nuestro caso
realizaremos la composición digitalmente. Una vez validado el boceto comenzaremos con la toma fotográfica y la búsqueda de
elementos que no podamos fotografiar (recursos). Para la edición debemos tener una composición realista: Escala, color…
incorporación de efectos: Sombra, reflejos… y Montaje: marco, elementos, retrato...

3. BRIDGE
Bridge es una aplicación que se incorpora de manera automática cuando instalamos aplicaciones de la familia Adobe, por ejemplo,
Photoshop o Illustrator. Es compatible con los nuevos formatos sidecar introducidos en Camera Raw 14.0. Se trata de un poderoso
aliado que nos permite optimizar el flujo de trabajo para crear contenidos de impresión, web y vídeos, agilizando la búsqueda de
archivos y facilitando la rápida previsualización de los elementos que componen nuestra biblioteca, organizándolos, editándolos en
Raw o Photoshop, así como publicar activos de manera rápida y eficaz. Nos permite cambiar formatos, aplicar metadatos, cambiar
tamaños y cambiar nombres por lotes. Nos agrupa imágenes panorámicas y HDR.

Además, importa fácilmente fotos y vídeos desde Smartphones y cámaras digitales. Publicación en Adobe Portfolio para crear un sitio
web personalizado. Se trata de un poderoso gestor de archivos que nos permite buscar archivos a través de un filtrado específico,
clasificarlos mediante grupos, previsualizarlos de manera rápida para su posterior utilización o modificar el nombre a un conjunto. La
aplicación comprende nueve paneles que organizan sus funciones y posee diferentes configuraciones de espacios de trabajos, entre
los que figuran: Básico, Tira de diapositivas, Salida, Flujo de trabajo, Metadatos, Palabras clave, Previsualizar, Mesa de luz y carpetas.

4. NITIDEZ
El panel de detalle cuenta con un total de cuatro deslizadores: Cantidad, Radio, detalle y Máscara.
Cantidad: permite indicar el nivel de nitidez global a aplicar a la fotografía. Radio: podemos controlar sobre el detalle fino. Admite
valores desde 0.5 a 3. En fotos como retratos, donde hay áreas amplias con menos detalles suelen funcionar bien valores altos,
mientras que en otro tipo de fotos con detalles más finos funcionan mejor valores más bajos. Detalle: influye sobre los halos que
quedan en la fotografía. Cuanto más alto sea el valor que usemos en el parámetro Detalle, más halos aparecerán, mientras que si
usamos un valor bajo los halos apenas se apreciarán. Máscara: permite enmascarar áreas de color similar. Gracias a este control
podemos reforzar los bordes y eliminar el efecto en aquellas áreas de la imagen con una transición de color suave, ya que lo normal es
que no deseemos destacar esas transiciones de color.
5. IMPRESIÓN
1-Uno de los procesos más importantes que hay que realizar antes de imprimir es enfocar la imagen. Es difícil, si no imposible, saber
cuánto enfocar la imagen que vamos a imprimir examinándola en una pantalla

2-El menú Vista contiene la opción Aviso de gama, que se utiliza para resaltar los colores que se encuentran fuera de gama. La
cuestión es que nunca sabremos si un color resaltado está un poco fuera de gama o mucho. Por tanto, esta opción es un instrumento
un tanto rudimentario para trabajar; por eso, recomiendo utilizar el método de ajustes de prueba.

3-Para aplicar un ajuste de prueba 1º. duplicamos el archivo para a continuación en el menú Vista>Ajuste de prueba>A medida.
Seleccionamos un perfil para la combinación de impresora/papel que queremos simular, utilizando la interpretación Perceptual o
Calorimétrico relativo y seleccionando la opción Simular color de papel y tinta negra (si tenemos una imagen con mucho negro) en las
opciones de visualización. Cuando se envíe esta versión corregida a la impresora, la impresión debería ser muy parecida a la que
vemos en pantalla. Es recomendable conservar las capas de ajuste de corrección en un grupo de capas. Así, podrá desactivar la
visibilidad antes de guardar y activarla únicamente cuando quiera realizar otras impresiones

4-Imprimir: Sólo hay dos opciones de impresión en Photoshop: Archivo>imprimir (Ctrl-P en Windows o Comando-P en Mac) que nos
lleva directamente al cuadro de diálogo Ajustes de impresión de Photoshop y Archivo>imprimir una copia (Ctrl-Alt-Mayús-P en
Windows o bien Comando-Opción-Mayús-P en Mac).

5-En la sección Administración de color, podemos seleccionar La impresora gestiona los colores o Photoshop gestiona los colores. La
primera se utiliza si queremos que la impresora gestione el color de la impresión. Si esta opción está seleccionada, el menú Perfil de
impresora y la casilla de verificación Compensación de punto negro aparecerán sombreados, pero será posible seleccionar una
interpretación (ya sea Perceptual o Colorimétrico relativo).

6-Para una impresión RGB normal, las opciones se reducen a dos ajustes. Colorimétrico relativo y Perceptual. Colorimétrico relativo es
la mejor para la impresión en general, ya que conserva la mayoría de los colores originales.