Semiotica
Semiotica
Semiotica
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos fue un pintor español neogranadino, nacido en Santa Fe de
Bogotá en 1638 y fallecido en la misma ciudad en 1711. Es considerado uno de los artistas más
importantes del movimiento barroco hispanoamericano, la mayoría de sus obras son de temática
religiosa, con temas que incluyen la vida de Cristo, la Virgen, los santos y escenas del Nuevo
Testamento.
Una de las piezas más emblemáticas del pintor santafereño Gregorio Vásquez. Representa a la
Trinidad cristiana: Padre, Hijo y Espíritu Santo. La Iglesia prohibió esta representación hacia 1730
ya que se consideraban monstruosas y ortodoxas. En 1988, se descubrieron los rostros (haciendo
un paréntesis, tuvieron que esconder los rostros laterales con pintura).
Ícono: el icono podría ser la figura de Dios Padre, Jesucristo y el Espíritu Santo representados de
manera reconocible y realista. Esto es una iconografía ya que está pintando algo muy importante
de la religión cristiana.
Símbolo: hay varios símbolos en esta pintura, como lo son los niños, los cuales estos simbolizan
ángeles, las esferas doradas formando un triángulo, esto lo podríamos simbolizar riqueza y la
esfera que está en el centro la unión de estas. La cual también nos estuviera indicando que de tres
es la unión de uno.
Denotación y Connotación
Mi visión artística parte del encuentro con la Naturaleza, con las formas que se me muestran en la
toma del yagé, en la ceremonia sagrada en que fui iniciado.
Estas obras hacen referencia al acontecimiento místico vivido, ya que la toma del yagé produce
bastantes alucinaciones.
Ícono: esto podría referirse a elementos visuales que se asemejan a aspectos de la naturaleza, la
cultura indígena o la espiritualidad.
Índice: Hace referencia a un elemento que indica o señala la presencia de algo. En el contexto de
que esto podría ser representado por elementos que evocan la presencia de la naturaleza, como
colores terrosos, texturas orgánicas o formas relacionadas con la flora y fauna.
Símbolo: los símbolos podrían ser representaciones de la conexión espiritual con la tierra, la
importancia de la preservación cultural indígena o la relación entre la humanidad y la naturaleza.
Denotación y Connotación
Mujer y Medicina
Eliana Muchachasoy
Eliana Muchachasoy es una artista de la comunidad c del Valle del Sibundoy, en el departamento
del Putumayo en la Amazonía colombiana. Desde allí, la artista reflexiona a través de la pintura y la
fotografía sobre las luchas por el territorio y la reivindicación de los pueblos indígenas
Ícono: El ícono de la pintura "Mujer y medicina" es la mujer indígena sentada en el suelo. Esta
figura representa a todas las mujeres indígenas de la cultura Camëntŝa, y su sabiduría, poder y
conexión con la naturaleza.
Índice: El índice de la pintura es la relación entre la mujer y la medicina tradicional. Esta relación es
representada por la mujer que esta rodeada de plantas medicinales. Las plantas medicinales
representan el conocimiento y la tradición de la medicina tradicional Camëntŝa, que ha sido
transmitida de generación en generación por las mujeres indígenas.
Símbolo: la conexión entre la mujer y el mundo espiritual con la naturaleza (en pocas palabras la
simbología de esta pintura y la anterior es la misma). Lo curioso de esto, es que la propia artista
nos da una simboliza sobre los colibrís
La presencia del colibrí es abundante en mi territorio, a diario llegan alrededor del taller donde
pinto, sus colores son muy atractivos. Alrededor del colibrí hay diferentes historias y augurios, su
visita trae mensajes, los abuelos dicen que son los grandes mensajeros porque se pueden
comunicar con los seres que ya no habitan en este planeta, es por eso que me gusta mucho
tenerlos presentes en mi obra.
Denotación y Connotación
Plato de porcelana
Anónimo
La porcelana decorada en blanco y azul, con los motivos "Canton" y "Nanking", fue muy
apreciada en la época victoriana y era exclusiva de los ricos, formando parte de las mesas más
elegantes de la época. Siguió siendo popular durante todo el siglo XIX, habiéndose ido
integrando poco a poco en el patrimonio de un gran número de familias.
Ícono: los platos se vuelven una iconografía ya que fue centro de producción para la dinastía
qing en china. Los platos fueron producidos durante un período de tiempo en el que China
estaba comenzando a abrirse al mundo exterior, y fueron una forma de que China compartiera
su cultura con el mundo.
Índice: nos indica que solo personas de poder, personas ricas podían obtener estos platos
Símbolo: en los platos hay una infinidad de símbolos, ya que cada dibujo, mejor dicho símbolo
representa buena suerte.
Denotación y Connotación
Denotación y Connotación
Esta fusión es importante porque representa la posibilidad de la aceptación y la inclusión. La
pintura muestra que una persona puede sentirse atraída por la música de ambos géneros, así
como por la estética de ambos estilos.