PLANIFICACIÓN ANUAL

EPIS
ARTES VISUALES Y MÚSICA

2024

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA: “COOPERATIVISMO ARGENTINO” BARRIO: RENACIMIENTO

NOMBRE DEL DIRECTIVO: SARRIA OSCAR ALBERTO

NOMBRE DEL VICEDIRECTORA: SILVANA BEATRIZ VILLARROEL

NOMBRE DEL VICEDIRECTORA: LAURA ALEJANDRA OLMOS

DOCENTE: LIGUORI VICTORIA ÁREA: Artes Visuales

DOCENTE: LÓPEZ JULIETA ÁREA: Música

 FUNDAMENTACIÓN:

EJES:Emocionarte/ Educación en expresión y movimiento/ Educación ambiental/Educación ciudadana

El desarrollo de las artes en el ser humano es de vital importancia, ya que plantea una nueva
concepción de la educación, incorporando además de lo intelectual, la sensibilidad, la afectividad, los
valores, el modo de ser, de actuar y de hacer.

Desde el arte en general, es posible desarrollar y estimular todas las capacidades necesarias para
la formación integral de los estudiantes. Es través de un proyecto integrado por las áreas de artes visuales
y música que se atenderá lo referente al mundo interno/personal, como así también, al de su entorno más
inmediato, partiendo de lo individual, familiar, social y local, hasta lo universal.

En el marco de EPIS, mediante la dinámica de aula taller, se les otorgará a les estudiantes el rol
protagonista de su proceso de aprendizaje, por medio de la expresión y comunicación de su mundo
interior. A partir del cual, el proceso de conocimiento, se pondrá en juego de manera vivencial con sus
pares, donde el eje principal será la educación integrada e interdisciplinar enfocada a la libre expresión de
la creatividad e identidad y a potenciar el desarrollo de las capacidades fundamentales. Este trabajo se
llevará a cabo, generando la integración mediante los diferentes proyectos, en conjunto con la comunidad
educativa.

La escuela debe ser el ámbito que garantice el acceso a las diversas manifestaciones de la cultura
expresadas por medio de las artes. El arte nos permite explorar y conocer nuestro entorno, reconocernos a
nosotros mismos y a nuestros pares, y también comunicarnos; modificando y reconstruyendo la realidad
que nos rodea. Sin necesidad de formar artistas, sino proponiendo que mediante la experimentación
artística que los estudiantes puedan expresarse, reflejar sus sentimientos, capacidades, gustos estéticos y
el disfrute por el propio saber y el poder hacer.

Modificar la realidad está presente desde que les estudiantes deciden inventar, crear y ser protagonistas
de su propio proceso de aprendizaje. La propuesta” les permitirá a los estudiantes modificar e intervenir su
entorno de manera lúdica y creativa profundizando los contenidos específicos de cada área en un proyecto
interdisciplinario.

CAPACIDADES FUNDAMENTALES: ORALIDAD, LECTURA Y ESCRITURA/ PENSAMIENTO CRÍTICO Y

CREATIVO/ TRABAJO EN COLABORACIÓN PARA RELACIONARSE E INTERACTUAR

GRUPO AL QUE VA DIRIGIDO:

● SEGUNDO CICLO
● TERCER CICLO
 SEGUNDO CICLO :3ER Y 4TO GRADO

TALLER ARTÍSTICO ENTRE EL JUEGO Y LA

CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD
La propuesta artística buscará profundizar en el desarrollo y construcción de la identidad (social e individual) a partir
del arte mediante cuentos, juegos y dinámicas de trabajo grupal. Indagaremos a través de juegos grupales diferentes
formas de abordar y vivenciar la construcción de la identidad. Mediante trabajos colaborativos,juegos,Bitacoras,
señaletica gráfica, libros álbumes, cuentos sonorizados, libros de artistas, historietas (biografías de artistas de
Argentina, Latinoamérica y construcciones autobiografías), ensambles, construcción de instrumentos (con
materiales reciclados), producción coral, a capella y con acompañamiento; así desarrollaremos la imaginación, la
fantasía, la creatividad y la reflexión como eje vertebral de la propuesta.

La modalidad será aula-taller, trabajo interdisciplinar integrado – artes visuales y música -.

PRIMER CUATRIMESTRE:

Como objetivos nos proponemos:

ο Fomentar, construir y trabajar en pos de la resolución de situaciones problemáticas a través de propuestas

lúdicas artísticas-visuales-musicales.
ο Acercar a los estudiantes de manera lúdica y exploratoria a la infinidad de códigos y formas de las artes
visuales.
ο Identificar e intentar comprender la importancia de los valores de empatía, respeto, identidad, libertad, paz y
solidaridad como bases de una buena convivencia, para implementarlos tanto en la escuela como en su casa
ο Exploración de lectoescritura musical, aspectos rudimentarios e iniciales en el conocimiento del lenguaje
convencional.
ο Desarrollar la sensibilidad visual que hace posible la experiencia estética.

ο Estimular en los estudiantes la libre creatividad y expresión, mediante la exploración de distintos juegos,
posibilidades y recursos artísticos.
ο Relacionar y organizar las formas del lenguaje visual con imágenes del mundo circundante.

ο Lograr intencionalidad plástica y avanzar hacia el reconocimiento de las posibilidades que cada material,
herramienta y soporte ofrece.
ο Expresar vivencias, emociones y sentimientos a través del arte.

ο Utilizar el arte como vehículo de identificación, manejo y expresión de las emociones para una convivencia
armónica.

ο Reconocer y analizar elementos representativos de la identidad cultural.

ο Fortalecer la construcción de la propia identidad desde la comprensión, la valoración, respeto y disfrute de las
manifestaciones artísticas propias, locales, latinoamericanas y del mundo.;

Contenidos de enseñanza:
 ο Promover valores tales como la empatía, el respeto, la identidad, la libertad, la paz y la solidaridad mediante
el trabajo áulico.
ο Reconocimiento y utilización de los elementos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, textura, espacio
a partir de diferentes representaciones gráficas.
ο Comunicación a través de la imagen de experiencias relacionadas a la propia identidad.
ο Organización de imágenes a partir de la cotidianeidad y de la imaginación.
ο Análisis de señales de tránsito, signos y símbolos como elementos de la comunicación.

ο Exploración y experimentación con diferentes materiales, técnicas y soportes.

ο Experimentación con color: primario, secundario,calidos, frios, opuestos, análogos y complementarios.

ο Respeto y valoración de las diferencias interpersonales en tanto diversidad de identidades.

ο Exploración y reconocimiento de las diferentes cualidades del sonido mediante propuestas lúdicas.

ο Apreciación de los matices musicales en las propuestas de producción coral y trabajo de ensamble.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:

Como objetivos nos proponemos:

ο Construir la propia identidad desde la comprensión, valoración, respeto y disfrute de las manifestaciones
artísticas que integran el patrimonio cultural de Argentina y Latinoamérica.
ο Estimular el desarrollo del juicio crítico de la realidad circundante, a través de las artes, como recurso
comunicativo.
.
ο Emitir mensajes visuales con imágenes fijas y secuenciadas.

ο Resolver desde la organización en el plano tridimensional.

ο Reconocer y establecer la elección de materiales, herramientas y soportes que se ajusten a proyectos de

trabajo.
ο Fortalecer el reconocimiento y análisis de elementos representativos de la identidad cultural.

ο Promover situaciones de aprendizaje que faciliten el desarrollo de procesos crítico-reflexivos, desarrollando

espacios de discusión e interacción que permitan la construcción colectiva del conocimiento interdisciplinario.
ο Estimular prácticas que contemplen el protagonismo de les estudiantes en los procesos de aprendizaje de
forma tal que los estudiantes imaginen, creen, apliquen, compartan y reflexionen sobre las experiencias.

Contenidos de enseñanza:

ο Creatividad plástico-gráfica.
ο Percepción del mundo emocional y sensible desde diferentes perspectivas. Utilizar el arte como vehículo de
identificación, manejo y expresión de las emociones.
ο Expresar vivencias, emociones y sentimientos a través del arte.
ο Experimentación con distintos modos de acción en el plano y en el volumen: aplastar, amasar, estirar, plegar,
calar, cortar, recortar, seccionar, pintar, dibujar, etc.
ο Experimentación con colores: primarios y secundarios – cálidos y fríos. Contrastes a partir de producciones
gráficas y plásticas.
 ο Representación de la forma y el espacio a partir de la utilización de diferentes soportes y materiales.
ο Reconocimiento y elaboración rudimentaria de las diferentes cualidades del sonido: altura, timbre, intensidad,
duración; tanto en la producción coral como en las producciones tecnológicas propuestas en el uso digital
del sonido.
ο Experimentación de tonos e intensidad del color por medio de experiencias diversas directas y de
observación.
ο Representación en el espacio tridimensional por medio de diferentes soportes y materiales.
ο Análisis de la figura humana en relación con objetos del entorno.
ο Reconocimiento y representación plástica de elementos utilizados en los más media con fines comunicativos:
señales gráficas y viales, ilustración, propagandas, imagen simbólica, cartelería, etc.
ο La historieta y sus elementos como recurso expresivo.

ο Apreciación de producciones de artistas locales, nacionales e internacionales tanto desde las artes visuales
como desde la música.
ο Comparación de los modos de representación de diversas producciones de distintos contextos.
ο Profundización de la capacidad de percepción y observación de obras que conformen el patrimonio cultural.

Recursos

Computadoras, proyector, equipo de música afiches, pen drive, celular, cintas, laminas, libros, cartulinas, hojas A4,
papeles de colores, fibras, crayones, comas, lápices, lapiceras, témperas, pinceles, fotocopias, cartón, diarios,
revistas, materiales reciclables, instrumentos musicales, cámaras digitales, grabador, herramientas on y off line, etc.

Evaluación

Monitoreo pedagógico del proceso creador, lo que hace que el producto no sea evaluado como un fin en sí mismo
sino en virtud a lo sucedido en dicho proceso.

El proceso de evaluación es una instancia donde se pone en juego el proceso de aprendizaje en su totalidad, es
decir el antes, el durante y después centrados en algunos aspectos a tener en cuenta:

ο La participación, motivación y colaboración de les estudiantes al realizar las diferentes actividades.

ο Respeto a sus pares y docentes

ο La predisposición, la conducta, intervención en el orden y cuidado de los elementos como de los lugares de
trabajo en las diferentes clases.
ο Respeto a sus pares y docentes.

ο El compromiso asumido con la materia en la medida en que hayan aprendido los contenidos, como la forma
de aplicarlos.
ο Disposición de les estudiantes al realizar las tareas previstas

ο Determinación en resolver dificultades.

ο Formulación de interrogantes y consultas.

ο Resolución de situaciones problemáticas.

ο La valoración de sus esfuerzos en los trabajos de creación.

ο Esfuerzo, responsabilidad y cumplimiento de tareas

 TERCER CICLO :5TO Y 6TO GRADO

“GÉNEROS ARTÍSTICOS Y MUSICALES”

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Se promoverá pensar al arte como forma de experimentación creativa con diferentes medios, técnicas y posibilidades
mediante el trabajo interdisciplinar y como vehículo para la concientización y reflexión crítica sobre su mundo
circundante. Nos referimos aquí a problemáticas que les atraviesen cotidianamente. Esto se realizará incorporando
producciones que aborden el lenguaje de los massmedia y tecnologías digitales dada su emergente importancia
social y actual, así como distintas técnicas que remontan a los principios de la animación. Por ejemplo, construcción
de producciones audiovisuales,discos con su producción estética y gráfica, grabaciones musicales, generación de
códigos QR, títeres,murales, folletos, etc.

La modalidad es aula-taller, trabajo interdisciplinar integrado – artes visuales y música -, y tiempo-espacio de trabajo
compartido entre las dos áreas.

PRIMER CUATRIMESTRE:

Como objetivos nos proponemos:

- Fomentar el desarrollo del pensamiento crítico, reflexivo y creativo a través del lenguaje artístico visual y
musical.
- Promover la construcción del trabajo colaborativo e integración grupal desde producciones artísticas
visuales-musicales de forma que se involucren proactivamente en sus procesos de aprendizaje.
- Registrar, acrecentar y discriminar a traves de la observación distintos datos provenientes del campo visual.
- Fortalecer la construcción de la identidad tanto individual como colectiva mediante el análisis, la
comprensión, valoración, respeto y disfrute de manifestaciones artísticas, locales, nacionales,
internacionales.
- Desarrollar la sensibilidad visual que hace posible la experiencia artística.
- Desplegar estrategias creativas plásticas ,que devengan de las características del paisaje investigando
abordando diferentes, géneros y movimientos artísticos.
- Expresar, vivencias, emosiones y sentimientos a través del arte.
- Expresar mediante la propuesta de canto coral y las manifestaciones estético-visuales, experiencias
relacionadas con la propia identidad.

1. Contenidos de enseñanza:

ο Representación con técnicas plásticas según la propia expresividad y sentido estético.

ο Promover valores tales como la empatía, el respeto, la identidad, la libertad, la paz y la solidaridad mediante
el trabajo áulico.
ο Reconocimiento y utilización de los elementos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, textura, espacio
a partir de diferentes representaciones gráficas.
ο Compresión básica de nociones de lectoescritura musical y conocimiento del lenguaje convencional.
Reconocimiento y utilización de las diferentes cualidades del sonido mediante propuestas lúdicas.
ο Apreciación, gesticulación y capacidad de uso de los matices musicales en las propuestas de producción
coral y trabajo de ensamble.
ο Producción y reconocimiento en el uso de las diferentes cualidades del sonido: altura, timbre, intensidad,
duración; en la compresión de obras musicales corales como así también en las producciones tecnológicas
propuestas en el uso digital del sonido.
 ο Comunicación a través de la imagen.

ο Realización de composiciones con líneas, formas, colores y texturas.

ο Resolución de problemas físicos y técnicos propios de la tridimensión, el audiovisual y la imagen en

movimiento, elaborando estrategias para resolverlos.
ο Reconocimiento y comparación del color local de los objetos y sus posibilidades expresivas en el entorno.

ο Experimentación con color: primario, secundario, fríos, cálidos, opuestos y análogos.

ο Experimentación de tonos e intensidad del color.

ο Identificación de los colores en ell entorno cotidiano.

ο Reconocimiento, en los medios de comunicación gráfica y digital, de la influencia del color en las imágenes.

ο Análisis del color en sus diferentes aspectos simbólico, cultural, universal y asociativo.

ο Capacidad de síntesis y simbolización en la imagen.

ο Reconocimiento y representación plástica de elementos utilizados en los massmedia con fines

comunicativos: audiovisuales, isologotipos, folletos, propagandas, cartelería, etc.
ο Realización de composiciones con líneas, formas, colores y texturas.

ο Elaboración de producciones- utilizando diversas técnicas-collage,dibujo, pintura,modelado, etc. abordando

distintos géneros y movimientos artísticos de la historia del arte.
ο

SEGUNDO CUATRIMESTE:

Como objetivos nos proponemos:

o Comprender, desde una perspectiva crítica y creativa, como puede ser utilizada la tecnología en el arte para
resolver problemas y crear oportunidades.
o Emitir mensajes visuales con imágenes fijas y secuenciadas.
o Desarrollar una actitud crítica ante los mensajes visuales.
o Utilizar diversos materiales, técnicas y soportes para desarrollar procedimientos que permitan investigar la
realidad y practicar el análisis, la crítica y la discusión del mundo próximo y circundante.
o Utilizar el lenguaje visual para concientizar a la sociedad de la importancia y la responsabilidad en el cuidado
del ambiente y generar conductas solidarias.

1. Contenidos de enseñanza:

ο Análisis y representación de la figura humana en relación a su entorno.

ο La fotografía y sus posibilidades como medio de expresión visual. (Encuadre, planos, puntos de vista,
iluminación)
ο Imagen y movimiento/ Secuencia y temporalidad.

ο El audiovisual y la animación técnicas y sus posibilidades como medio de expresión y representación de la

realidad de su mundo circundante.
ο Ampliación cuantitativa y cualitativa del campo de experiencias significativas con distintos materiales,
herramientas y soportes, pudiendo elegir aquella que mejor se adecua a lo que quiero realizar.
ο Utilización de las artes visuales para concientizar a la sociedad y generar conductas solidarias.
 ο Utilización del lenguaje visual para brindar información en el seno de su contexto cercano, familiar y barrial.

ο Utilización de las artes visuales para difundir derechos y obligaciones y advertir sobre la degradación
ambiental.
ο Profundización de la capacidad de percepción y observación de las obras que conforman el patrimonio
cultural.
ο Observación, lectura e interpretación de imágenes en su carácter denotativo y connotativo

ο Investigación en reproducciones de obras de artes pictóricas y escultóricas primitivas, de diversas

civilizaciones, o de las que más les interesen, sobre la representación humana masculina y femenina.
ο Participación en eventos culturales.

ο Profundización de la capacidad de percepción y observación de las obras que conforman el patrimonio

cultural.
ο Apreciación de producciones propias, la de sus pares, artistas regionales, nacionales y del mundo, como
medio de expresión y comunicación.
ο Valoración e interpretación de distintas manifestaciones estéticas y culturales, a partir de la relación entre la
función de la imagen y las características de cada cultura.

Recursos

Computadoras, proyector, equipo de música afiches, pen drive, celular, cintas, laminas, libros, cartulinas, hojas A4,
papeles de colores, fibras, crayones, comas, lápices, lapiceras, témperas, pinceles, fotocopias, cartón, diarios,
revistas, materiales reciclables, instrumentos musicales, cámaras digitales, grabador, herramientas on y off line, etc.

Evaluación

Monitoreo pedagógico del proceso creador, lo que hace que el producto no sea evaluado como un fin en sí mismo
sino en virtud a lo sucedido en dicho proceso.

El proceso de evaluación es una instancia donde se pone en juego el proceso de aprendizaje en su totalidad, es
decir el antes, el durante y después centrados en algunos aspectos a tener en cuenta:

ο La participación, motivación y colaboración de les estudiantes al realizar las diferentes actividades.

ο Respeto a sus pares y docentes

ο La predisposición, la conducta, intervención en el orden y cuidado de los elementos como de los lugares de
trabajo en las diferentes clases.
ο Respeto a sus pares y docentes.

ο El compromiso asumido con la materia en la medida en que hayan aprendido los contenidos, como la forma
de aplicarlos.
ο Disposición de les estudiantes al realizar las tareas previstas

ο Determinación en resolver dificultades.

ο Formulación de interrogantes y consultas.

 ο Resolución de situaciones problemáticas.

ο La valoración de sus esfuerzos en los trabajos de creación.

ο Esfuerzo, responsabilidad y cumplimiento de tareas

Bibliografía

Cuadernillos y material de jornada extendida 2016/2017/2018/2019/2020

Resolución 650, 2019, artículo 2, Universidad Nacional de Córdoba

Diseño curricular de la provincia de Córdoba, 2012- 2015.

ALE, M.2015. “El color y el arte de la ilustración” Material para educadores Ed. CCEC. Argentina.

AKOSCHKY, Judith. Cotidiáfonos. Ricordi, 1988.

BENSAYA, Pablo. Instrumentos de papel. Ricordi 1986.

CHAPATO, M. 2014. EDUCACIÓN ARTÍSTICA “Horizontes, escenarios y prácticas emergentes” Ed. Biblos. Argentina

EFLAND, A. D.2002. Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de
las artes visuales. Ed. Paidós. España.

ULLUOA,I. 2005 “Didáctica de la educación plástica”El taller de arte en la escuela.Ed. El Ateneo

SPRAVKIN, M 1998 “Educación plástica en la escuela un lenguaje en acción”Ed. Novedades Educativas ORT
ARGENTINA