Universidad Del Azuay: Facultad de Diseño, Arquitectura Y Arte

UNIVERSIDAD DEL AZUAY
FACULTAD DE DISEÑO,
ARQUITECTURA Y ARTE
ESCUELA DE DISEÑO TEXTIL Y MODA
ESTILOS DE ILUSTRACIÓN DE MODA COMO

HERRAMIENTA PARA LA COMUNICACIÓN Y
DIFUSIÓN DE MARCAS DE INDUMENTARIA
Diseño independiente de la ciudad de Cuenca
TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN

DEL TÍTULO DE:
DISEÑADORA DE TEXTIL Y MODA
AUTORA:
Renata Valentina Samaniego Cedillo
DIRECTORA:
Dis. María Elisa Guillen, Mgt.
CUENCA-ECUADOR
2021
UNIVERSIDAD DEL AZUAY
FACULTAD DE DISEÑO, ARQUITECTURA Y ARTE
ESCUELA DE DISEÑO TEXTIL Y MODA
ESTILOS DE ILUSTRACIÓN DE MODA COMO HERRAMIENTA PARA LA

COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN DE MARCAS DE INDUMENTARIA
Diseño independiente de la ciudad de Cuenca
TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:

DISEÑADORA DE TEXTIL Y MODA
AUTORA:
Renata Valentina Samaniego Cedillo
DIRECTORA:
Dis. María Elisa Guillen, Mgt.
CUENCA-ECUADOR
2021
Dedicatoria
A todas aquellas personas a las que les apasiona lo que hacen...
4
Agradecimientos
A Dios por regalarme este don, a mis padres por ser mi apoyo incon-
dicional y mi más grande inspiración, a mis hermanas por alentarme a
dar lo mejor de mi siempre. A mis amigas, por haber hecho de mi paso
por la universidad, una aventura llena de risas, experiencias y apren-
dizaje. A mi tutora Eli, por su paciencia, apoyo y aporte a todo este
proyecto. A mis docentes por sus enseñanzas, en especial al docente
Manuel Guzmán, por despertar en mí la curiosidad de aprender más
acerca de la ilustración de moda.
5
Dedicatoria 4
Agradecimientos 5
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Índice de contenidos 6
Resumen 14
Abstract 15
Introducción 17
1.- CONTEXTUALIZACIÓN 21
1.1.- Ilustración 21
1.1.1.- Ilustración de moda 22
1.1.2.- Historia de la ilustración de moda 23
1.1.3.- Importancia de la ilustración de moda
en la actualidad 29
1.1.4.- Estilos de Ilustración de Moda 30
1.1.4.1.- Técnicas de ilustración de Moda 32
1.1.5.- Ilustración publicitaria 38
1.1.6.- Ilustración editorial 39
1.1.7.- Estilos de ilustración para campañas
gráficas y editoriales 40
1.2.- Comunicación de Moda 44

1.2.1.- Promoción de una marca de diseño
de indumentaria 45
1.2.2.- Difusión de una marca de diseño de indumentaria 48
Conclusiones 49
6
2.- ESTADO ACTUAL DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA
COMO MEDIO PUBLICITARIO Y EDITORIAL 53
2.1.- Análisis Internacional 53
02
2.1.1.- Estudio de caso: ilustradores de moda 53
2.1.1.1.- David Downton 53
2.1.1.2.- Megan Hess 57
2.1.2.- Estudio de caso: revistas de ilustración de moda 59
2.1.2.1.- Revista iF 59
2.2.- Análisis Nacional 61

2.2.1.1.- Monsieur Saturday 61
2.2.1.2.- Carla Lucin 63
2.2.2.- Estudio de caso: revistas de moda 65
2.2.2.1.- BG Magazine 65
Conclusiones 67
3.- ANÁLISIS DE MARCAS DE INDUMENTARIA

EN LA CIUDAD DE CUENCA EN SUS ASPECTOS
DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN 71
03
3.1.- Metodología y definición de unidad de análisis 71
3.1.1.- Emprendimientos y marcas de diseño

de indumentaria en la ciudad de Cuenca. 72
3.1.2.- Análisis de los aspectos de promoción y
difusión de emprendimientos y marcas de
diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca. 74
3.1.2.1.- Ilustración de moda en la promoción y difusión 74
3.1.2.2.- Investigación acerca de promoción y difusión
en marcas establecidas de diseño de indumentaria 75
en emprendimientos de diseño de indumentaria 80
3.1.2.4.- Datos generales 88
Conclusiones 89
7
4.- APLICACIÓN DE ESTILOS Y TÉCNICAS DE
ILUSTRACIÓN DE MODA A MARCAS DE
DISEÑO DE INDUMENTARIA LOCAL 93
04
4.1.- Ilustraciones de los diseños de las marcas
emergentes o emprendimientos 94

establecidas 118
Conclusiones 151
5.- EDICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA ILUSTRADA 155
5.1.- Diseño editorial 156

5.1.1.- La revista 156
5.1.2.- Brief de la revista 156
5.1.2.1.- Brief creativo de ilustración 156
05
5.1.2.2.- Elementos del briefing 157
5.1.2.3.- Desarrollo del brief 157
5.1.2.4.- Elementos de la revista 158
5.1.2.5.- Secciones de la revista 160
5.1.2.6.- Elementos de publicación 162
5.1.2.7.- Revista electrónica o digital 163
5.2.- Diseño interactivo 163

5.2.1.- Formatos interactivos 163
5.3.- Lanzamiento de la revista 165
Conclusiones 167
8
6.- VALIDACIÓN 171
6.1.- Instagram 172
06
6.1.1.- Sistema de medición y métricas 172
6.2.- Facebook 173

6.3.- Sitio Web 174
6.4.- Exposición/Showroom 174
Conclusiones 177
Conclusiones y recomendaciones 178
Bibliografía 182
Bibliografía de figuras 184
Anexo 1: Modelo de encuesta/
R
entrevista # 1 ilustración de moda 192
Anexo 2: Tabla de resultados modelo de encuesta

/entrevista ilustración de moda de marcas/
emprendimientos nuevos de los diseñadores
graduados desde los años 2015 al 2019 193
Anexo 3: Lista de marcas establecidas 194
Anexo4: Modelo de encuestra #2 para la investigación

acerca de la promoción y difusión en marcas
de diseño de indumentaria establecidas
y emprendimientos emergentes. 195
Anexo 5: Abstract 197
9
de figuras Figura 1. Ilustración de Karina Yashagina 21
Figura 2. Ilustración de Hayden Williams 22
Figura 3. Ilustración de Charles Dana Gibson 23
Figura 4. Ilustración de Gerda Wegener 24
Figura 5. Ilustración de René Magritte 24
Índice
Figura 6. Ilustración de Gerd Hartung 25

Figura 7. Ilustración de J. Howard Miller 25
Figura 8. Ilustración de Alvin Pimsler 26
Figura 9. Ilustracion de Antonio López 26
Figura 10. Ilustración de George Stavrinos 27
Figura 11. Ilustración de Sharon Watts 27
Figura 12. Ilustración de Amy Davis 28
Figura 13. Ilustración de Richard Haines 28
Figura 14. Ilustración de moda 29
Figura 15. Ilustración de Samanta Fernandes 30
Figura 16. Ilustración de Veronika Akhmatova 30
Figura 17. Ilustración de Marianna Bellini 31
Figura 18. Ilustración de Svetlana Golub 31
Figura 19. Ilustración de Rebecca Lico 31
Figura 20. Ilustración de Ximena Sifuentes 31
Figura 21. Ilustración de Julija Lubgane 32
Figura 22. Ilustración de Ellie Rahim 32
Figura 23. Ilustración de Victoria Jenkins 33
Figura 24. Ilustración de Fiona 33
Figura 25. Ilustración de Wijdan Alharbi 33
Figura 26. Ilustración de Alena Zakhvatkina 34
Figura 27. Ilustración de Olga Crée 34
Figura 28. Ilustración de Holly Nichols 35
Figura 29. Ilustración de Sveta Leyfman 35
Figura 30. Ilustración de Yuko 36
Figura 31. Ilustración de Eduardo Fossa 36
Figura 32. Ilustración de Ramona Chantaf 37
Figura 33. Ilustración de Carla Lucin 37
Figura 34. Ilustración de Uğur Kıral 37
Figura 35. Ilustración por Holly Nichols 38
Figura 36. Ilustración de Ksenia Onegina 38
Figura 37. Ilustración de Reebok Colombia 38
Figura 38. Ilustración de Esperanza Castro 39
Figura 39. Ilustración de Laura Wächter 39
Figura 40. Ilustración de Laura Wächter 40
Figura 41. Ilustración de Arturo Elena 41
Figura 42. Ilustración de Ana Hard 41
Figura 43. Ilustración de Shepard Fairey 41
Figura 44. Ilustración a lápiz 41
Figura 45. Ilustración de Amy Davis 42
Figura 46. Ilustración de Michael Sibley 42
Figura 47. Ilustración de najuco 42
Figura 48. Ilustración de Efímera 42
Figura 49. Ilustración de Seiko Ohmori 43
Figura 50. Ilustración de Claire Ann Baker 43
Figura 51. Fotografía comunicación de moda 44
Figura 52. Fotografía Promoción de Moda 45
Figura 53. Difusión de moda 48
Figura 54. Ilustrador David Downton 53
Figura 55. Ilustración de David Downton 54
Figura 56. Ilustración por David Downton 54
10
Figura 61. Ilustradora Megan Hess 57
Figura 62. Ilustración de Megan Hess 57
Figura 63. Libro Claris the chicest mouse in Paris 58
Figura 64. Ilustración por Megan Hess 58
Figura 65. Ilustración de el libro Claris the Mouse 58
Figura 66. Portada de la Revista iF 59
Figura 67. Página de contenidos de la Revista iF 59
Figura 68. Página de la Revista iF 60
Figura 69. Página de la Revista iF 60
Figura 70. Ilustrador Octavio Platón 61
Figura 71. Ilustracón de Monsieur Saturday 61
Figura 72. Ilustración de Monsieur Saturday 62
Figura 73. Ilustración de Monsieur Saturday 62
Figura 74. Fotografía de Carla Lucin 63
Figura 78. Portada de la BG Magazine 65
Figura 79. Página de contenidos de la BG Magazine 65
Figura 80. Página de la BG Magazine 66
Figura 81. Página de la BG Magazine 66
Figura 82. Porcentaje de graduados con un emprendimiento activo 72
Figura 83. Porcentajes con relación al tiempo que llevan activas las marcas
/emprendimientos en el mercado. 72
Figura 84. Porcentajes de marcas/emprendimientos que tienen un plan de comunicación 73
Figura 85. Porcentajes de cómo se ve a la ilustración de moda 74
Figura 86. Porcentajes de marcas que han utilizado la ilustración de moda
para promocionar o difundir sus diseños 74
Figura 87. Porcentajes de plataformas digitales utilizadas para
promocionar por marcas establecidas 75
Figura 88. Porcentajes de medios impresos utilizados por marcas establecidas
para promocionar y difundir 75
Figura 89. Porcentajes de herramientas utilizadas por marcas establecidas para promocionar 76
Figura 90. Ficha de información de la marca DP Diego Peña 76
Figura 91. Ficha de información de la marca Silvia Zeas 77
Figura 92. Ficha de información de la marca Yolima Carrasco 77
Figura 93. Ficha de información de la marca Maku Artesanía 78
Figura 94. Ficha de información de la marca Barreto 78
Figura 95. Ficha de información de la marca Carolina Meneses 79
Figura 96. Ficha de información de la marca Jhordan Franco 79
Figura 97. Porcentajes de plataformas digitales utilizadas
para promocionar por emprendimientos 80
Figura 98. Porcentajes de medios impresos utilizados por emprendimientos
para promocionar y difundir 80
Figura 99. Porcentajes de herramientas utilizadas por emprendimientos para promocionar 81
Figura 100. Ficha de información de la marca emergente Plezier 81
Figura 101. Ficha de información de la marca emergente OlaRosa Swimwear 82
Figura 102. Ficha de información de la marca emergente Suyana Moda 82
Figura 103. Ficha de información de la marca emergente Kōzy 83
Figura 104. Ficha de información de la marca emergente Relevé Pirouette 83
Figura 105. Ficha de información de la marca emergente Marial 84
Figura 106. Ficha de información de la marca emergente Adriano 84
Figura 107. Ficha de información de la marca emergente Mongui 85
Figura 108. Ficha de información de la marca emergente Canelle 85
11
Figura 109. Ficha de información de la marca emergente Palu 86
de figuras Figura 110.
Figura 111.
Ficha de información de la marca emergente Kamberry Denim Wear
Ficha de información de la marca emergente Original IKAT
86
87
Figura 112. Ficha de información de la marca emergente Matusha 87
Figura 113. Ficha de ilustración de la marca Suyana Moda 94
Figura 114. Ficha de ilustración #1 de la marca Suyana Moda 95
Índice

Figura 117. Ficha de ilustración de la marca Kōzy 98
Figura 118. Ficha de ilustración #1 de la marca Kōzy 99
Figura 121. Ficha de ilustración de la marca Relevé Pirouette 102
Figura 122. Ficha de ilustración #1 de la marca Relevé Pirouette 103
Figura 125. Ficha de ilustración de la marca Marial 106
Figura 126. Ficha de ilustración #1 de la marca Marial 107
Figura 129. Ficha de ilustración de la marca Mongui 110
Figura 130. Ficha de ilustración #1 de la marca Mongui 111
Figura 133. Ficha de ilustración de la marca Jhordan Franco Fashion Designer 114
Figura 134. Ficha de ilustración #1 de la marca Jhordan Franco Fashion Designer 115
Figura 137. Ficha de ilustración de la marca Kamberry Denim Wear 118
Figura 138. Ficha de ilustración #1 de la marca Kamberry Denim Wear 119
Figura 141. Ficha de ilustración de la marca Barreto 122
Figura 142. Ficha de ilustración #1 de la marca Barreto 123
Figura 145. Ficha de ilustración de la marca Yolima Carrasco 126
Figura 146. Ficha de ilustración #1 de la marca Yolima Carrasco 127
Figura 147. Ficha de ilustración #2 de la marca Yolima Carrasco 128
Figura 148. Ficha de ilustración de la marca Matusha 129
Figura 149. Ficha de ilustración #1 de la marca Matusha 130
Figura 152. Ficha de ilustración de la marca Carolina Meneses 133
Figura 153. Ficha de ilustración #1 de la marca Carolina Meneses 134
Figura 156. Ficha de ilustración de la marca Maku Artesanía 137
Figura 157. Ficha de ilustración #1 de la marca Maku Artesanía 138
Figura 160. Ficha de ilustración de la marca Original Ikat 141
Figura 161. Ficha de ilustración #1 de la marca Original Ikat 142
Figura 165. Ficha de ilustración de la marca Plezier 146
Figura 166. Ficha de ilustración #1 de la marca Plezier 147
12
Figura 169. Portada de la revista Punta Pincel 158
Figura 170. Portada Punta Pincel y sus elementos 159
Figura 171. Sumario de Punta Pincel 160
Figura 172. Página de directorio de Punta Pincel 160
Figura 173. Página de editorial de Punta Pincel 161
Figura 174. Ejemplo de una página con un artículo de Punta Pincel 161
Figura 175. Ejemplo de elementos de una publicación en Punta Pincel 162
Figura 176. Interfaz de la página web con elementos 164
Figura 179. Interfaz de la página de instagram de Punta Pincel 165
Figura 180. Interfaz de la página web de Facebook de Punta Pincel 165
Figura 181. Publicación de difusión en cuenta personal de Instagram 165
Figura 182. Publicación de difusión en cuenta personal de Facebook 165
Figura 183. Publicación de lanzamiento en cuenta personal de Instagram 166
Figura 184. Publicación de lanzamiento en cuenta personal de Instagram 166
Figura 185. Métricas de Instagram en los últimos 7 días 172
Figura 186. Métricas de Instagram en los últimos 30 días 172
Figura 187. Métricas de Facebook en los últimos 7 días 173
Figura 188. Métricas de Facebook en los últimos 30 días 173
Figura 189. Foto de la sala de exposición 174
Figura 192. Foto de ilustraciones colgadas en la exposición 176
Figura 193. Código del sitio web y la revista 179
13
Resumen
En la ciudad de Cuenca existe un desaprovechamiento de la ilustración

de moda como herramienta de difusión y promoción de marcas de dise-
ño de indumentaria. Por tal motivo, en la presente investigación se realiza
un estudio bibliográfico de la ilustración de moda, la ilustración editorial
y publicitaria, así como un análisis de diversas marcas locales de indumen-
taria para transmitir su identidad y esencia a través de distintos estilos
y técnicas de ilustración. Como resultado del proyecto se presenta una
revista interactiva con alrededor de 30 ilustraciones correspondientes a
estas marcas de diseño independiente; cuyo impacto comunicativo y de
difusión ha sido analizado y registrado.
Palabras clave: ilustración publicitaria, ilustración editorial, promoción de

moda, ténicas de ilustración, moda local, revista.
14
Abstract
SUMMARY
In the city of Cuenca there is a waste of fashion illustration as a tool for dissemina-
ting and promoting clothing design brands. For this reason, in this research, a biblio-
graphic study of fashion illustration, editorial and advertising illustration was carried
out. At the same time an analysis of various local clothing brands to transmit their
identity and essence through different styles and illustration techniques was done.
As a result of the project, an interactive magazine with around 30 illustrations co-
rresponding to these independent design brands was presented. Its communication
and dissemination impact has been analyzed and recorded.
Keywords: Advertising illustration, editorial illustration, fashion promotion, illus-

tration techniques, local fashion, magazine.
Ver Anexo Nº 5
15
16
Introducción
Desde siempre, la ilustración ha sido un medio para poder comunicar o expresar ideas. Según Male (2018), la ilus-
tración consiste en comunicar un mensaje contextualizado a un público en concreto. Esto se puede lograr a través
de dibujos, pinturas, bocetos, entre otros, que tengan relación con la moda. La ilustración de moda nació siglos atrás,
desde que alguien relacionó la moda con el poder de la comunicación y expresión.
También se ha observado a la ilustración como medio de expresión y comunicación ante diversos problemas so-
ciales de la actualidad, sin embargo, existe un desaprovechamiento de la ilustración de moda como herramienta
de difusión y promoción de marcas de diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca. Por medio de una investi-
gación previa se pudo constatar que la mayoría de ilustradores de moda incursiona de una manera independiente
potenciando su estilo en dibujo de figurines y moda, además de lograr retratar a ciertos personajes de la fama y de
la música.
Para la solución de esta problemática, este proyecto de graduación plantea la vinculación de la ilustración de moda,
la ilustración publicitaria y la ilustración editorial a través de la creación de una revista interactiva ilustrada que
promocione y difunda marcas de diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca. Para cumplir con este objetivo se
partió de la contextualización. Se abordaron términos como el de la ilustración de moda, la ilustración editorial y
la ilustración publicitaria y su aplicación a partir de diferentes estilos, buscando aquellos criterios que expresen de
mejor manera la identidad de cada marca.
Para cumplir con el segundo objetivo de este proyecto de graduación se realizó un análisis de marcas establecidas,
así como emprendimientos emergentes de indumentaria a nivel local. Esto se logró a través de encuestas realizadas
los diseñadores de estas marcas. El tercer objetivo se logró a través de ilustrar los diseños de las marcas escogidas
para así editar y lanzar la revista.
Finalmente se validó el impacto de la revista en cuanto a aspectos de difusión y promoción para las marcas de dise-
ño de indumentaria a partir de un plan de comunicación previamente analizado y se determinó el impacto y eficacia
visual en la comunicación y difusión de las marcas de diseñadores independientes a través de la ilustración de moda.
17
Capítulo
01
Capítulo 1
Contenidos
1.- CONTEXTUALIZACIÓN 21
1.1.- Ilustración 21
1.1.1.- Ilustración de moda 22
1.1.2.- Historia de la ilustración de moda 23
1.1.3.- Importancia de la ilustración de moda
en la actualidad 29
1.1.4.- Estilos de Ilustración de Moda 30
1.1.4.1.- Técnicas de ilustración de Moda 32
1.1.5.- Ilustración publicitaria 38
1.1.6.- Ilustración editorial 39
gráficas y editoriales 40
1.2.- Comunicación de Moda 44

1.2.1.- Promoción de una marca de diseño
de indumentaria 45
1.2.2.- Difusión de una marca de diseño de indumentaria 48
Conclusiones 49
20
Capítulo 1
1.- CONTEXTUALIZACIÓN
1.1.- Ilustración
Según la RAE, la ilustración es una “estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un
libro”. Se puede decir que es un dibujo que comunica o que expresa una idea a un público de
forma visual en un determinado contexto. Para Male (2018), la ilustración es “arte en acción”
(p.5).
La ilustración ha existido desde hace siglos, sin embargo, no es hasta 1901 que fue recono-
cida como disciplina gracias a la Society of Illustrators que se creó el mismo año. Como medio
y lenguaje visual se la ha descrito de diversas formas, de acuerdo con Male (2018), se podría
decir que es un medio para comunicar un mensaje que nace de una necesidad creada por el
ilustrador o por un cliente con el fin de cumplir una tarea en específico.
Figura 1. Ilustración de Karina Yashagina
Nota. Tomada de Visual Atelier 8 [ilustración], Yashagina, 2018, www.visuala-

telier8.com.
21
Capítulo 1
La ilustración también es utilizada para la documentación, como referencia y enseñanzas; como comentario; en una narración; para per-
suadir y para dar identidad. Una ilustración puede aplicar a cualquier cosa ya que no obedece a tendencias por esto su público son todas las
personas.
La ilustración también combina la expresión personal del ilustrador con la representación pictórica para comunicar ideas; conlleva un com-
promiso intelectual, personalidad, talento, toma de decisiones y comunicación visual. Actualmente, la disciplina engloba la adquisición de
habilidades o destrezas a través de la experiencia y del multitasking.
Dentro de la ilustración podemos encontrar diferentes tipos de ilustración, sin embargo, a continuación, se mencionarán aquellos que serán
utilizados en este proyecto.
Figura 2. Ilustración de Hayden Williams
1.1.1.- Ilustración de moda

La ilustración y la moda están indiscutiblemente enlazadas e incluso
con el tiempo esta relación se ha ido fortaleciendo.
La ilustración de moda es una forma de representar moda en la que

los artistas tienen la habilidad de transmitir un mensaje a través de
la utilización de diversas técnicas y materiales que hacen de una ilus-
tración, una representación pictórica creativa que tiene relación con
la moda (figurines, modelos, ropa, accesorios, etc.).
Por otro lado, los diseñadores utilizan la ilustración de moda como

medio para representar las prendas de una colección y su progreso,
es decir, desde que parten de una idea o inspiración, pasando por las
pruebas y el montaje hasta llegar a la producción y el marketing.
A lo largo de la historia, la ilustración de moda ha sido utilizada de

diferentes formas; desde la expresión de ideas para una colección
hasta la publicidad y portadas de revistas. A continuación, se hará
una breve revisión de la ilustración a lo largo de la historia.
Nota. Tomada de Hayden Williams X Missguided [ilustración], Williams, 2019,

www.missguided.co.uk.
22
Capítulo 1
1.1.2.- Historia de la ilustración de moda
Existen variables a considerar que han influido al momento de ilus-

trar moda como son: la demografía que determina etnia, edad y
modela los estándares de belleza utilizados en los figurines; y la tec-
nología que ha proporcionado nuevos medios para la reproducción
gráfica.
Una breve mirada al pasado demuestra que la composición de una

Figura 3. Ilustración de Charles Dana Gibson
ilustración, figurines o materiales utilizados responden a los cam-
bios aplicados de igual manera al diseño de prendas.
Para este proyecto se ha tomado como referencia una breve mirada

al pasado, al siglo XX con exactitud, que realizó Michele Wesen. Esta
breve historia de la ilustración de moda a través de los años explica-
rá, según Wesen (2012), “cómo y por qué evoluciona la ilustración de
moda con el fin de que podamos desarrollar un estilo personal que
evoque nuestra propia época... y el futuro”.
La Belle Époque (1890 – 1914)
A principios del siglo XX, los periódicos ilustrados que circulaban

diaria y semanalmente eran la principal fuente de noticias y no solo
documentaban moda, sino que también la dictaban.
En las ilustraciones de esta época se podía ver la abundancia de som-
bras que resaltaban las dimensiones de la figura en forma de ánfora.
Unos figurines inertes y la técnica de dibujo rígida reflejaban la es-
tructura social eduardina de aquella época.
El orientalismo invadió la moda, generando un impacto en la ilustra-

ción. Se pueden ver poses menos estáticas y el uso de un estilo más
sensual dando prioridad a motivos decorativos, el color y los textiles
exóticos con drapeados.
La moda se reivindicó como un arte en las primeras revistas de moda

de lujo como La Gazette du Bon Ton y el Journal que incluían el trabajo
de artistas como Eduardo García, Gerda Wegener, Georges Barbier,
entre otros. Los colores brillantes y los motivos decorativos refleja-
ban la inspiración en el orientalismo.
Nota. Tomada de Picture of Charles Dana Gibson [ilustración],

Gibson, s.f., www.listal.com.
23
Capítulo 1
Primera guerra mundial (1914 – 1918) Los felices años veinte
La eliminación de códigos de vestir sociales y la aparición de gabar- Un estilo de vida mecanizado y la moda en serie fue lo característi-
dinas y demás modas militares, reflejaban la austeridad de la época. co reflejado en la ilustración de moda de esta época. La alegría de
El alcance de la ilustración de moda de este tiempo era limitado y vivir o joie de vivre de la juventud que vivía en la ciudad moderna se
reflejaba influencias orientales y del nuevo cine mudo. Se podían ver vio reflejada en figuras juveniles y activas. Se pueden ver formas ci-
íconos de la moda emergentes como “El jeque”, Rodolfo Valentino y líndricas en los figurines de moda debido al orientalismo, así como
“La vampiresa”, la erótica Theda Bara. también, debido a los sombreros en boga, el tamaño de la cabeza se
redujo en concordancia con el pelo corto.
Figura 4. Ilustración de Gerda Wegener Figura 5. Ilustración de René Magritte
Nota. Tomada de Gerda Wegener Fashion Mode Jupe Art Nota. Tomada de Art Deco [ilustración], Magritte, s.f., www.pinterest.
Deco Gravure Costume Parisien 1914 [ilustración], Wegener, com.
s.f., www.pinterest.com.mx.
24
Capítulo 1
La década de 1930 Segunda guerra mundial (1939 – 1945)
La ilustración de moda de la década muestra proporciones de la fi- La moda continuó siendo plasmada por la ilustración de moda con
gura alargadas e ilustraciones pictóricas relacionadas con una moda imágenes icónicas como “Rosie la remachadora” que se utilizaron
muy femenina. Se refleja la importancia del uso de luces y sombras, con el fin de reclutar mujeres para trabajar en las fábricas. Publica-
con un ligero cambio hacia un estilo de dibujo menos preciso y más das por primera vez en la revista Esquire en 1933, las pinups aero-
impresionista. grafiadas “Petty Girls” de George Petty, levantaron la moral de los
Figura 6. Ilustración de Gerd Hartung
soldados y en algunas ocasiones se interpretaron como decoración
artística en los aeroplanos (Wesen, 2012).
Las proporciones estilizadas utilizadas en los figurines para dibujar

hombres, mujeres y niños, reflejaban la silueta en “V” invertida que
buscaba resaltar la potencia física.
Figura 7. Ilustración de J. Howard Miller
Nota. Tomada de [ilustración], Hartung, 1932, www.meisterdruke.es.
Nota. Ilustración nombrada en un inicio como “We Can Do It” y luego co-
nocida como Rosie The Riveter. Tomada de Rosie the Riveter [ilustración],
Miller, 1940, www.britannica.com.
25
Capítulo 1
La posguerra (1945 – 1959) La década de 1960
La ilustración de moda de esta época reflejaba la influencia del ex- En la ilustración de moda de esta década se podían ver figurines fe-
presionismo abstracto donde se podía ver una imprecisa descripción meninos andróginos que tenían poco pecho, miembros alargados y
de las características de las prendas y de la superficie. La movilidad cinturas naturales. Los rostros llevan ojos muy abiertos. En cuanto a
social y el tiempo de libertad de la época se veían reflejados en los la moda masculina, los figurines eran alargados, con cabello largo y
fondos y las poses. llevaban bolsas o carteras que reflejaban la difuminación de los roles
de género.
A principios de la década, se podía ver un figurín de moda más volup-
tuoso ligado a la prosperidad de la posguerra más, a finales de la dé- Se utilizaban procesos de reproducción comercial como el pop art en
cada, los figurines se volvieron más esbeltos anticipándose al culto a las líneas de pantalla de forma decorativa, así como puntos benday
la juventud de la década de 1960. (técnica de impresión).
Figura 8. Ilustración de Alvin Pimsler Figura 9. Ilustracion de Antonio López
Nota. Tomada de Fashion Illustration by Alvin Pimsler [ilustración], Pimsler, s.f.,

www.flickr.com.
Nota. Tomada de [ilustración], López, s.f., www.i.pinimg.com.
26
Capítulo 1
La década de 1970 La década de 1980
En la ilustración de moda de esta época se puede ver que los estilos Debido a los cambios en la tecnología, la sociedad y la política, en
de ilustración pasaron de lo naif1 a estilos glamurosos y sofisticados. la ilustración de moda de esta época, los detalles faciales en los bo-
A mediados de la década, la cruda realidad de las pinturas de retra- cetos se eliminaron ya que de esta manera se buscaba atraer a una
tos poco prometedores de Lucian Freud, Francis Bacon y R.B. Kitaj clientela más amplia con perfiles más diversos como estrategia de
proporcionó a los artistas de la moda un nuevo género subversivo marca para moda corporativa.
al que tomar como referencia para representar la “antimoda”, ropa
deconstruida fetichista y gótica (Wesen, 2012). Con la anticipación Por otro lado, surgió la nueva tendencia de vender un estilo de vida
de la era digital, la ilustración de moda se volvió mas controlada. con su entorno ilustrado a detalle, como, por ejemplo, la cultura ca-
llejera.
Figura 10. Ilustración de George Stavrinos Figura 11. Ilustración de Sharon Watts
Nota. Tomada de [ilustración], Stavrinos, s.f., www.coilhouse.net.
Nota. Tomada de [ilustración], Watts, s.f., www.dirndlskirt.com.

1 ”Dicho del arte o de una obra artística: Que se caracteriza por reflejar la realidad con deliberada
ingenuidad, aparentemente infantil, y con poesía y simplicidad” (Real Academia Española, 2020)
27
Capítulo 1
La década de 1990 El siglo XXI y después
En esta década el cambio a una nueva sociedad de información trajo En el siglo XXI, la ilustración de moda es utilizada para informes en
consigo diversos e importantes cambios en el mundo de la moda que vivo de las pasarelas, animaciones interactivas y como registro de
se vieron reflejados en una amplia variedad de estilos de ilustración, las observaciones en la calle. A medida que las actividades cotidia-
tanto digitales como manuales. Los ordenadores se utilizaban para nas tienen lugar cada vez más en entornos virtuales, los figurines de
simular materiales artísticos naturistas y para ilustrar ficción foto- moda reflejan una fusión entre la fotografía y la ilustración. Hoy en
gráfica. día enfrentamos a la realidad de una globalización y para preservar
la diversidad cultural se puede ver una mezcla de técnicas tradicio-
Una moda minimalista permitió que la ilustración se volviera más li- nales y tecnología.
viana en cuanto a proporciones y materiales utilizados para plasmar
la fluidez de los nuevos textiles. El manga y el anime influyeron en los Al hacer este recorrido a través de la historia de la ilustración de
estilos que se utilizaron para describir antimoda en las subculturas moda se puede apreciar como los ilustradores se fueron adaptando
underground (Wesen, 2012). a diversos cambios en su entorno y en la vida cotidiana que se vie-
ron reflejadas en sus ilustraciones. Se aprecian también las técnicas
Figura 12. Ilustración de Amy Davis
y estilos que lograron posicionarlos en la mira de diferentes marcas
para posteriores colaboraciones; pero, sobre todo, se aprecia una
gran cantidad de ilustradores que se dedicaban a la disciplina y que
lograron mantenerse, a través de los años, en la mira del público.
Si bien la ilustración de moda ha tenido un gran recorrido a lo largo

de la historia desde, un medio para que los diseñadores presenta-
ran sus diseños, hasta portadas de revistas, periódicos y publicidad.
A pesar de haber sido desplazada por la fotografía por un tiempo, la
ilustración, hoy en día, vuelve a tener auge en la industria de la moda.
Figura 13. Ilustración de Richard Haines
Nota. Tomada de Paper [ilustración], Davis,1999, www.amydavis.com.

Nota. Four guys walking. Tomada de Richard
Haines [ilustración], Haines, 2017, www.shop.
fashionillustrationgallery.com.
28
Capítulo 1
1.1.3.- Importancia de la ilustración de moda en la actualidad
Mientras la tecnología y los ordenadores simplificaban el diario vivir; ideas y diseños a través de ilustraciones sobre papel, previos a la ela-
y el arte digital se extendía, el dibujo a mano comenzó a desaparecer. boración su colección.
Si bien la ilustración tuvo gran presencia en medios publicitarios y
editoriales a través de la historia, llegó un punto en el que fue des- Los ilustradores, en la actualidad, trabajan bajo ideas conceptuales y
plazada por la fotografía y sus avances. Sin embargo, la ilustración literales. Se ven influenciados por la prenda en cuestión y la clientela
de moda ha tenido un resurgimiento en los últimos años. Según Ki- potencial. Los estilos y medios utilizados son muy variados y van des-
per (2011), “hasta las instantáneas más cautivadoras eran incapaces de lo gráfico a lo vanguardista y digital, con más estilos intermedios.
de replicar la magia de la mano del artista y esa relación única entre La utilización de medios digitales y la manipulación de imágenes a
éste, la obra y el espectador”. través de Adobe Photoshop e Illustrator, así como la aparición de
nuevas plataformas, permiten a un creador experimentar y gracias a
Por otro lado, Tallon (2013) afirma que: “la ilustración de moda ha esto se ha renovado el interés en la ilustración de moda.
recobrado, recientemente, impulso e interés por parte de ilustrado-
res, editores, lectores y empresas del mundo de la moda. Este nue- Los consumidores conocedores de tendencias de moda, así como los
vo vigor está firmemente ligado al trabajo editorial, y la creatividad directores de arte más audaces, han conseguido volver a dotar de
pura del antiguo figurismo ha quedado supeditada a la potencia y la energía la escena de la ilustración de moda (Tallon, 2013). La deman-
eficacia de los rápidos sistemas de producción”. da de contenido visual ha crecido. En conclusión, el ilustrador, en ge-
neral, tiene que desarrollar un lenguaje visual personal, comprender
Un dibujo hecho a mano es una conexión directa del artista que le la industria y dominar los materiales para tener éxito, además de in-
permite expresar su estilo, energía y creatividad individual (Kiper, formación de referentes que ya lo hayan hecho.
2011). Por esto el dibujo es relevante para la industria de la moda.
Se puede apreciar como diseñadores reconocidos como Karl Lager-
feld, Christian Lacroix, Yves Saint Laurent, expresan o presentan sus
Figura 14. Ilustración de moda
Nota. Tomada de Fashion illustrators [ilustración], s.f., www.fashion-history.

lovetoknow.com.
29
Capítulo 1
1.1.4.- Estilos de Ilustración de Moda

Estilo realista o figurativo
El estilo es la expresión propia del ilustrador que le permite ser crea- Las ilustraciones que se incluyen en este estilo poseen una línea que
tivo y le empuja a buscar nuevas técnicas para expresar sus ideas. mantiene una representación realista o académica. El grado de de-
La manera en la que decida ilustrar puede estar determinada por formación de los figurines es poco perceptible y ponderado; y las fi-
tendencias actuales en la ilustración que se pudieran encontrar en guras guardan una relación de proporciones coherente.
la obra de otros ilustradores como posible inspiración más evitando
Figura 15. Ilustración de Samanta Fernandes
copiar su estilo; también, el aspecto de la colección influirá al mo-
mento de ilustrar y, por último, lo que el ilustrador considere atracti-
vo y que pueda aportar a su trabajo.
Según Wesen (2012), los artistas de la moda responden en conse-

cuencia a las características de las prendas, el color y las tallas que
se adaptan a mercados cada vez más específicos a través de estilos
de ilustración que evidencian experiencias personales y la mezcla de
diferentes culturas del mundo.
Los principales recursos para hallar un estilo propio, estarán deter-

minados por experiencias personales, experimentación, curiosidad
y el desarrollo de nuevas habilidades por parte del ilustrador. Para
esto se sugiere al ilustrador, una vez aprendidas las técnicas tradi-
cionales y las técnicas nuevas que se han ido implementado con los
avances tecnológicos; comience a experimentar con las mismas para
así forjarse una perspectiva personal y única, así como, desarrollar
nuevos estilos que resalten su trabajo. El estilo depende de cada
ilustrador y pueden ser analizados en base a los elementos que lo
componen tales como los materiales, las técnicas, la línea y la forma,
Nota. Fashion Illustration Circus. Tomada de SX Fashion Illustrations [ilustración],
la cromática, la figura, etc. Fernandes, 2020, www.facebook.com
Figura 16. Ilustración de Veronika Akhmatova
A continuación se mencionan algunos de los estilos definidos por
Fernández y Martín (2008) y (Arteneo, 2015), alegando que no es
necesario mantenerse fiel a un único estilo y que el ilustrador o di-
señador debe transmitir su estilo a través de los figurines, que, en
efecto, deberían ser versátiles y mutables para así adaptarse a las
necesidades de un determinado cliente.
Nota. Tomada de AhVero studio’s work. Tomada de Ah Vero [ilustración], Akhma-

tova, 2021, www.facebook.com
30
Capítulo 1
Estilo decorativo Estilo Psicológico
Este estilo de ilustración persigue fines netamente estéticos, todo La estilización del figurín llega a sus cotas más altas, produciéndo-
el estilismo se halla subordinado a producir un efecto visual de gran se un alejamiento de los cánones realistas en favor de las síntesis, la
valor decorativo. Puede incluirse la ilustración publicitaria, con un abstracción, e incluso la caricaturización. Se trata de figurines muy
contenido estético, donde resalta la originalidad y genialidad del di- ingeniosos y creativos.
bujo en contraste con la representación explícita del vestido.
Figura 17. Ilustración de Marianna Bellini Figura 19. Ilustración de Rebecca Lico
Nota. Tomada de Rebecca Lico [ilustración], Lico, 2020,

Nota. Tomada de Maryb.fashion [ilustración], Bellini, www.facebook.com.
2021, www.facebook.com. Figura 20. Ilustración de Ximena Sifuentes
Figura 18. Ilustración de Svetlana Golub
Nota. Tomada de lanagolub_art [ilustración], Golub,

2021, www.instagram.com.
Nota. Tomada de artt.illustration [ilustración], Fuentes,
31
Capítulo 1
Estilo Sintético En conclusión, se ha tomado esta idea de Donovan (2010): “El mundo
de la ilustración y el arte es orgánico y evoluciona constantemente
El figurín en este estilo queda reducido a su mínima expresión para para reflejar las tendencias y los cambios en el mercado. Para satis-
resaltar el vestido. La cabeza en los figurines apenas aparece y se re- facer las necesidades de ese mercado, un ilustrador necesita no solo
presenta con un óvalo, las extremidades superiores e inferiores se encontrar su propio estilo, sino también sentirse cómodo cambiando
representan con una simple pincelada o trazo delgado. Este tipo de y reinventando ese estilo ”. Como se dijo anteriormente, el que un
ilustración se aleja de las formas siluetadas, de volúmenes y demás ilustrador encuentre su propio estilo, dependerá de la experimenta-
detalles anatómicos. ción con diferentes técnicas y materiales. A continuación se mencio-
narán algunas técnicas que contribuirán a la posterior elaboración
Figura 21. Ilustración de Julija Lubgane
de las ilustraciones para la revista.
1.1.4.1.- Técnicas de ilustración de Moda
Las diferentes técnicas de ilustración de moda se encasillan en dos

grandes grupos: la ilustración analógica y la ilustración digital.
“La única constante en la ilustración de moda es la reinvención en la

forma de crear las cosas” (Nunnelly, 2010). Para lograr una ilustra-
ción profesional se necesita comprender el propósito de cada ilus-
tración y utilizar las técnicas favoritas y con las que el ilustrador se
sienta cómodo además de que sean oportunas para el trabajo que se
quiera realizar. A continuación se nombran algunas técnicas resalta-
Nota. Tomada de julija_lubgane_art [ilustración], Lub-
das por Nunnelly (2010):
gane, 2020, www.instagram.com.
Figura 22. Ilustración de Ellie Rahim Ilustración Analógica
La ilustración analógica o ilustración tradicional es el tipo de ilustra-

ción que engloba las técnicas clásicas en las que se dibuja y pinta a
mano.
Monocromo
Esta técnica incluye las herramientas utilizadas más a menudo por el

diseñador o ilustrador que son los lápices de grafito, el carboncillo y
los lápices de carbón.
• Lápiz de grafito: se utiliza para realizar tanto esbozos como

piezas terminadas, se lo puede encontrar en una amplia gama
que va desde un lápiz duro hasta el más blando. Algunas de las
ventajas de esta herramienta es que es barato y fácil de con-
seguir, también se la puede utilizar en todo tipo de papel, por
último, es fácil de transportar.
Nota.Tomada de ellierahim [ilustración], Rahim, 2014,
www.instagram.com.
32
Capítulo 1
• Carboncillo y lápiz de carbón: esta herramienta se utiliza para Lápices de colores

dibujar pliegues, formas y dar un efecto de luz y sombra en
diferentes tonalidades. A través de este también se pueden Esta técnica se puede aplicar sola o en combinación con otras técni-
conseguir el dibujo de líneas y formas, texturas difuminadas, y cas. Se la utiliza tanto en contornos, como en detalles y texturas (de
dibujo y collage. Existen diversos grados de dureza, siendo los la tela). Se los puede conseguir en gran variedad de colores y grama-
más duros los que generan tonalidades claras y los más blan- je. Las líneas realizadas con lápices de colores resaltan los detalles
dos los que generan tonalidades oscuras. Una de sus ventajas y los contornos quedan precisos. Se los combina con rotuladores o
es que se puede variar el grosor de la línea creando la ilusión acuarelas en la base y lápices de color para los detalles, creando nue-
de forma y volumen. Se sugiere trabajar en un formato grande vas técnicas.
para mejores resultados. Figura 24. Ilustración de Fiona
Figura 23. Ilustración de Victoria Jenkins
Nota. Tomada de fiona_aarts [ilustración], Fiona,

Figura 25. Ilustración de Wijdan Alharbi
Nota. Tomada de miss_victoria25 [ilustración], Jenkins, 2021, www.insta-

gram.com.
Nota. Tomada de wijdan.alharbi.art. [ilustración],

Alharbi, 2021, www.instagram.com.
33
Capítulo 1
Figura 26. Ilustración de Alena Zakhvatkina
Pintura
Dentro de esta técnica se encuentran herramientas como la acuare-

la y la témpera.
• Acuarela: se utilizan, en combinación con agua limpia, para

representar telas, salpicaduras de pintura, generar efectos de
luz y sombra, entre otros. En cuanto al papel, es preferible el
uso de un papel blanco para así aprovechar la luminosidad de
la pintura; así como también se recomienda del uso de un pa-
pel de acuarela grueso como la cartulina Canson, ya que el más
fino tiende a arrugarse con el agua. Una de las grandes venta-
jas es que permite crear superficies de aspecto vibrante y lu-
minoso, así como estilos de ilustración desenfadados.
Al utilizar técnicas como el húmedo sobre húmedo y la del pin-

Nota. Tomada de az_fashion_artist [ilustración],
cel seco, se pueden obtener texturas y colores característicos Zakhvatkina, 2021, www.instagram.com
que son el atractivo de la acuarela. Figura 27. Ilustración de Olga Crée
• Témpera: permite crear efectos de representación de color ya

sea, oscuro sobre claro, claro sobre oscuro o mediante capas.
También se pueden generar detalles, estampados, represen-
tación de accesorios y de papel de color. Con obtener colores
básicos, se pueden generar los tonos necesarios para trabajar.
Se puede aplicar sobre diferentes tipos de papel. Una de sus
ventajas es que producen una imagen colorida, con una super-
ficie aterciopelada y atractiva al secarse la pintura.
Nota. Tomada de olgacree [ilustración], Crée, 2021,

Tinta www.instagram.com
• Tinta negra: se utiliza para dar detalles, para líneas fluidas y de grosor variado, para realizar dibujo al natural y en combinación con
acuarelas y pasteles. Funciona bien en cualquier papel, sin embargo, se sugiere un papel grueso para evitar que este se arrugue. Es
ideal para detalles tanto complejos como delicados, así como para generar líneas largas, sencillas o fluidas (utilizada con un pincel se
pueden crear variedad y calidad de líneas).
• Efectos mezclados: al mezclar tintas y utilizar el método húmedo sobre húmedo, se crean resultados interesantes. Los efectos de las
tintas mezcladas resultan abstractos además de ser efectivos para representar telas brillantes. Es un medio excelente para ilustrar
accesorios o para crear texturas.
34
Capítulo 1
Rotuladores Bolígrafos de Gel
Esta herramienta se puede superponer y combinar con lápices para Se utilizan mucho dentro de la ilustración de moda para generar de-
obtener mayor intensidad en los colores y generar texturas. Se pue- talles, representar estampados, caras, reflejos, lentejuelas y en es-
de combinar con bolígrafos de gel y otras técnicas. Es una de las téc- pecial la representación de brillos. Se los combina con rotuladores
nicas más utilizadas; se emplea para representar telas, rostros, el o acuarelas. Se sugieren los colores metalizados y el color blanco.
cuerpo y en ilustraciones de formato pequeño. Cualquier gramaje de También se los utiliza para resaltar la joyería y accesorios.
papel blanco sirve muy bien. A pesar de ser considerados una técnica
húmeda, se secan muy rápido.
Pasteles
Figura 28. Ilustración de Holly Nichols
Dentro de los pasteles podemos encontrar aquellos oleosos o ence-

rados o los pasteles blandos.
• Pasteles al óleo: este tipo de pastel se usa para ilustraciones

pictóricas, siluetas rellenas o líneas gruesas; también se utiliza
para estampados y collages. Se recomienda el uso de un papel
de gran formato, grueso y resistente; puede ser blanco o de co-
lor. Una de las grandes ventajas es que con los pasteles se pue-
den crear líneas muy intensas que comunican muy bien. Con
este tipo de pasteles se pueden obtener los siguientes efectos:
Nota. Ilustración de Billy Porter en un vestido del diseñador Chistian Siriano,

ilustrado con marcadores COPIC. Tomada de hnicholsillustration [ilustración],
Nichols, 2020, www.instagram.com.
Figura 29. Ilustración de Sveta Leyfman
Nota. Diseñado por Sveta Leyfman. Tomada de svetaleyfman

[ilustración], Leyfman, 2021, www.instagram.com.
35
Capítulo 1
· Líneas gráficas: este tipo de pasteles es ideal para dibujar · Efecto pictórico: con los pasteles al óleo, con una aplicación
con líneas y también para la elaboración de bocetos rápidos de pigmento considerable, se pueden obtener una ilustra-
ya que, a pesar de no rellenar las siluetas, se puede apreciar ción de efecto pictórico y llena de texturas. Esto se puede
un dibujo completo. obtener a través de la superposición de colores y de capas.
Pasteles
Figura 31. Ilustración de Eduardo Fossa

Figura 30. Ilustración de Yuko
Nota. Tomada de eduardofossa [ilustración], Fossa, 2014, www.instagram.com
Dentro de los pasteles podemos encontrar aquellos oleosos o ence-

rados o los pasteles blandos.
• Pasteles blandos: esta técnica permite crear texturas difumi-

nadas y dibujar pliegues, además de dar efectos de luz y de
sombra. También permiten obtener colores intensos y crear la
sensación de forma usando luces y sombras. Son ideales para
Nota. Tomada de Art Studio Yuko [ilustración], Yuko, s.f., www.artstudioyuko.com.
cualquier tipo de papel, ya sea blanco o papel de color; y si el
papel tiene textura, mucho mejor.
Técnicas mixtas
36
Capítulo 1
Figura 32. Ilustración de Ramona Chantaf

Figura 33. Ilustración de Carla Lucin
Nota. Tomada de atelierchantaf [ilustración], Chantaf,

2020, www.instagram.com
Nota. Tomada de carlalucin_ [ilustración], Lucin, 2020, www.

• Collage: es una técnica que permite comprender mejor las for- instragram.com.
mas, puede llevarse a cabo de manera cuidadosa con el papel
Figura 34. Ilustración de Uğur Kıral
bien cortado y planeado; o puede ser con más libertad. Es una
técnica perfecta para reciclar todo tipo de fragmentos de ma-
teriales.
• Pintura en relieve y purpurina: esta técnica se suele utilizar

sobre prendas y permite experimentar con el material al crear
ilustraciones. Produce un dibujo sencillo. Estas técnicas son
idóneas para la portada de una carpeta de trabajo o cualquier
otra presentación gráfica, así como para utilizarlas en un cua-
derno de bocetos o en dibujos al natural. Existen también bo-
lígrafos con purpurina. Finalmente, esta técnica es ideal para
representar joyería y accesorios debido a la naturaleza tridi-
mensional y brillante de la técnica.
• Maquillaje: esta técnica no requiere mucha imaginación, se

trata de ilustración experimental que fusiona la belleza y la
moda. Se puede experimentar con cualquier formato y cual-
quier tipo de papel, en especial papel de calco, de dibujo, para
acuarela, Bristol y de color.
Ilustración Digital Nota. Tomada de ugurkiral [ilustración], Kiral, 2020, www.

instagram.com.
37
Capítulo 1
1.1.5.- Ilustración publicitaria

Hoy en día, con los avances tecnológicos, los computadores se ha
vuelto una herramienta esencial para triunfar en el mercado de la Una ilustración publicitaria es aquella imagen que tiene como obje-
ilustración. Este mercado se ve, cada vez más configurado en torno tivo llamar la atención acerca de un producto, anunciar su existencia
al internet, así como a los programas digitales disponibles para el y resaltar sus características.
ilustrador. Algunos de los principales programas para ilustradores
son Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Autodesk Sketchbook, Su objetivo principal es vender y promocionar ya sean productos,
Procreate, entre otros. El uso de estos programas permite crear di- ideas, servicios o entretenimiento, existe una gran diversidad de
versas composiciones de trabajo. lenguaje visual y una exposición exponencial en varios medios tales
como estaciones de tren o metro, postes de autobuses; audiovisua-
les como la televisión, el cine y la publicidad en línea; finalmente, los
Figura 35. Ilustración por Holly Nichols
periódicos y revistas. Según García (2014), la ilustración publicitaria
constituye una parte vital de la transmisión de información en ambos
sentidos: entre el productor, creativo e ilustrador y el consumidor.
Una mirada al pasado en esta rama de la ilustración resalta que la

primera ilustración estaba compuesta por dibujos a blanco y negro
presentados en los periódicos que mostraban, de forma atractiva,
productos y efectos domésticos, artículos de aseo y moda (Male,
2018).
Una ilustración publicitaria busca transmitir un mensaje claro a tra-

vés de un estilo particular. El papel del ilustrador dentro del mercado
de la publicidad es crear una ilustración que sea atractiva para el pú-
blico y que refleje un estilo de vida particular.
Figura 37. Ilustración de Reebok Colombia

Nota. Tomada de hnicholsillustration [ilustración],
Nichols, 2019, www.instagram.com.
Figura 36. Ilustración de Ksenia Onegina
Nota. Ilustración que promociona su línea de zapatos

NanoX [ilustración], Reebok Colombia, 2020, www.
Nota. Tomada de ksenia_onegina [ilustración], One-
instagram.com.
gina, 2021, www.instagram.com.
38
Capítulo 1
Uso de la ilustración en publicidad
La ilustración es un medio para comunicarse a través de diferentes En la actualidad, el uso de ilustraciones dentro de una campaña pu-
recursos entre los que destacan las imágenes. Constantemente, blicitaria busca contribuir al reconocimiento de una marca y perma-
se está sujeto a imágenes que se basan en nociones poco realistas, necer en el subconsciente de la sociedad. Se puede constatar que su
es decir que consisten en llamar la atención por medio de la incon- poder es tal que en algunas ocasiones no solo ha ayudado a identifi-
gruencia ya que los elementos de estas imágenes causan sorpresa, car el producto o incitar su compra, sino que también ha contribuido
entretenimiento y despiertan la imaginación (García, 2014). con un cambio cultural masivo. Por otro lado, el proceso de la ilus-
tración, con respecto a las costosas imágenes obtenidas por medio
El mundo de la publicidad es el más asociado con el consumismo. Se de la fotografía, lo convierten en un medio idóneo para la publicidad.
puede considerar un campo laboral en el que existe una inhibición
creativa ya que las agencias publicitarias suelen diseñar los concep-
tos de las campañas.
1.1.6.- Ilustración editorial
Figura 38. Ilustración de Esperanza Castro
La ilustración editorial es el comentario visual que está ligado al pe-

riodismo plasmado en las páginas de los periódicos y revistas (Male,
2018).
Dentro del ámbito editorial, la fotografía se utiliza para presentar

una imagen como un hecho, mientras que la ilustración puede pre-
sentar un punto de vista ya sea personal o una idea. Este contraste
entre ilustración y fotografía es lo que permite obtener buenos re-
Figura 39. Ilustración de Laura Wächter
Nota. Ilustración publicitando un producto de la marca de productos de belleza

Garnier España. Tomada de esperanza.castro.illustration [ilustración], Castro,
Nota. Ilustración para la revista Principia acompañada del

texto respectivo. Tomada de laura_waechter [ilustración], Wä-
chter, 2021, www.instagram.com.
39
Capítulo 1
Figura 40. Ilustración de Laura Wächter

gráficas y editoriales
Los estilos y técnicas empleadas en la ilustración de moda son muy

variados, pueden ir de lo gráfico a lo vanguardista y a lo digital, con
diversos estilos de por medio.
Al momento de crear una representación gráfica de una marca o ya

sea un personaje que encarne su personalidad, se requiere de un
proceso de diseño que puede ser complejo. Los diseñadores tam-
bién utilizan la ilustración de moda para presentar la evolución de
una prenda; en un determinado momento del proceso de diseño, la
mayoría de diseñadores muestran sus ideas en un formato gráfico
(Moore, 2013).
La ilustración y el diseño gráfico han estado estrechamente ligados,

Nota. Ilustración para la revista Principia. Toma- fusionados con la ilustración de moda y representados en diversos
da de laura_waechter [ilustración], Wächter, 2021,
www.instagram.com. estilos y técnicas contemporáneas que pueden ser utilizadas para
plasmar la identidad, las prendas o las ideas de una marca. A conti-
sultados en proyectos editoriales hasta el punto que no es común nuación se mencionan algunos estilos y sus características definidos
encontrar ilustración que no se utilice de este modo dentro del con- por Moore (2013).
texto editorial (Zeegen & Crush, 2009).
La ilustración editorial se define como el dibujo o imagen que adorna

o documenta el texto de un libro o dicho de otra forma al compo-
nente gráfico que complementa o realza un texto (Ponce, n.d.). Se
producen ilustraciones que llevan un mensaje ya que son imágenes
asociadas con palabras en específico. Es un movimiento relativa-
mente moderno que en un inicio tuvo mucho que ver con la pintura,
la decoración arquitectónica y con dibujos realizados para revistas
ilustradas.
El uso más frecuente de la ilustración ha sido en el ámbito de la publi-

cidad y la editorial. Dentro de una organización editorial, el director
de arte es aquel que se encarga de guiar al equipo de diseño y coordi-
narse con el director de edición, así como de buscar al ilustrador que
mejor se acople al proyecto.
La ilustración editorial es conceptualizar el tema que se publicará en

una revista, periódico o libro, en donde los niveles de representación
varían, ya que puede ser una ilustración con tendencia a la abstrac-
ción hasta una muy realista. Su función principal es la combinación
del periodismo plasmado en las páginas de periódicos y revistas. Sus
aplicaciones y usos son muchos y cubren temas como publicaciones
diarias, semanales, mensuales y periódicas (Ponce, n.d.).
40
Capítulo 1
Estilo Gamine Estilo gráfico urbano

Caracterizado por el alargamiento de las extremidades. Se caracteriza por la postura y expresión de los personajes que lle-
van a una actitud y narración potentes. Presenta una cromática en
Figura 41. Ilustración de Arturo Elena tonos apagados.
Figura 43. Ilustración de Shepard Fairey
Nota. Ilustración de HFC Paris-Wear Love Everywhere. Tomada de Galería Nota. Tomada de obeygiant [ilustración], Fairey, 2021, www.
[ilustración], Elena, 2016, www.arturoelena.com instagram.com.
Estilo digital Estilo fluido

Caracterizado por contornos sólidos y líneas concisas, así como blo- Se caracteriza por el uso de técnicas tradicionales como el lápiz y el
ques de colores sólidos. grafito; así como por la utilización de líneas fluidas y pinceladas.
Figura 42. Ilustración de Ana Hard

Figura 44. Ilustración a lápiz
Nota. Tomada de Plataforma de Arte Contempo-

ráneo [ilustración], Hard, 2020, www.plataforma- Nota. Tomada de Tumblr [ilustración], Fashion Illustra-
deartecontemporaneno.com. tion, s.f., www.fashion-illustrations.tumblr.com.
41
Capítulo 1
Estilo Infantil Estilo manga

Se caracteriza por personajes estilizados con un toque infantil y el Es una representación artística japonesa que ha sido adoptada por
notorio acortamiento de extremidades. los ilustradores de moda que presenta colores fuertes e imágenes
fantasiosas.
Figura 45. Ilustración de Amy Davis
Figura 47. Ilustración de najuco
Nota. Ilustración de la portada de un libro japonés de ilustración de moda

llamada Fashion Illustrations: Outfit of the Day. Tomada de PIE International
Nota. THE PUNK AND THE PREP, ilustración para Paper Magazine. Tomada de
[ilustración], najuco, 2019, www.pie.co.jp.
Amy Davis [ilustración], Davis, 2015, www.amydavis.com.
Estilo fotográfico Estilo sobrenatural

Emplea representaciones realistas o combinaciones de varios méto- Incorpora imágenes que sugieren una narrativa efímera en la que el
dos como la ilustración y la fotografía. fondo y la figura son igual de importantes.
Figura 48. Ilustración de Efímera

Figura 46. Ilustración de Michael Sibley
Nota. Tomada de Michael Sibley [ilustración], Sibley, s.f., www.msibley.com. Nota. Tomada de Wix [ilustración], Efímera, 2019, www.efimeraeme.wixsite.com.
42
Capítulo 1
Estilo tridimensional esculpido

Caracterizado por el uso de materiales manipulables como la espuma y la arcilla que se fotografían.
Figura 49. Ilustración de Seiko Ohmori
Nota. Tomada de Pinterest [ilustración], Ohmori, s.f., www.pinterest.at
Estilo collage
Se caracteriza por la utilización de una variedad de medios que se manipulan para crear imágenes únicas.
Figura 50. Ilustración de Claire Ann Baker
Nota. Tomada de Pinterest [ilustración], Baker, s.f., www.pinterest.es.
Para comunicar ideas, un ilustrador desarrolla un estilo y perfecciona una técnica que marcará quién es como ilus-
trador, pero también que ayudará a dar identidad a una marca. A lo largo de este capítulo se ha presentado una cla-
sificación de estilos en base a diferentes autores como Fernández y Martín (2008), Arteneo (2015) y Moore (2013).
Cada autor define ciertos estilos utilizados al momento de ilustrar moda. Ha sido importante contrastar los estilos
utilizados solamente en ilustración de moda, así como los estilos utilizados para campañas gráficas y editoriales ya
que este proyecto busca fusionar la ilustración de moda, editorial y publicitaria.
43
Capítulo 1
1.2.- Comunicación de Moda
Figura 51. Fotografía comunicación de moda
Nota. Tomada de EAMODA Argentina [fotografía], EAMODA Argentina, s.f., www.eamoda.com.ar
El lenguaje de la moda, tomando el producto como protagonista en la imagen, representa

una comunicación de gran impacto a través de modelos y celebridades; coherente entre ima-
gen y estilo; universal ya que se dirige a un público masivo; y simple ya que utiliza un lenguaje
comprensible para todos, el de las imágenes (Saviolo & Testa, 2007).
La moda siempre se ha comunicado a través de instrumentos visuales que conceptualizan y

sintetizan un mensaje basado en la imagen. Para que esta imagen no se convierta en un fin en
sí misma, se debe encontrar una coherencia entre el mundo representado y la marca, caso
contrario será una búsqueda estética sin contenido. Debido a esto, no es lo mismo promo-
cionar la moda que promocionar cualquier otro bien de gran consumo; “no toda acción de
comunicación tiene los mismos objetivos” (Díaz, 2014, p.87, párr.2).
A continuación, se abordarán los conceptos de promoción y difusión dentro de la comunica-

ción de moda y todo lo que estos abarcan para lograr una efectiva comunicación de acuerdo
las necesidades de la marca.
44
Capítulo 1
1.2.1.- Promoción de una marca de diseño de indumentaria
Figura 52. Fotografía Promoción de Moda
Nota. Tomada de posizionate [fotofrafía], Barreiro, 2016, www.blog.posizionate.com.
La promoción de moda busca dar a conocer los productos o servicios n.d.). A continuación se mencionan las herramientas que, según la
que ofrece la marca a través de la creación de un universo determi- autora Díaz (2014), ayudan a formar la imagen de una marca hacién-
nado que logra que la marca ocupe cierta posición en la mente de los dola memorable entre su audiencia.
consumidores y sea una de sus opciones de compra. El primer paso
en el proceso de la promoción, antes de realizar un plan de comuni- Herramientas de promoción
cación, es la revisión del plan de marketing, es decir, hay que conocer
lo que la empresa o la marca son, su público objetivo y sus caracte- Las relaciones públicas
rísticas, cual ha sido su posicionamiento actual en el mercado y sus
objetivos finales al realizar el plan. Esta forma de comunicación persigue crear un clima favorable entre
todos los públicos interesados en la empresa, sobre todo periodistas
Para muchas marcas las estrategias de promoción dentro de la co- y otros comunicadores. Para ello se sirve de herramientas que facili-
municación son una parte integral de la estrategia de marketing; para tan una relación directa y personal, ya que en este caso los públicos
otras son totalmente independientes. En cualquier caso, para la pla- a diferencia de la publicidad convencional, son reducidos e identifi-
nificación de estrategias comunicativas se debe tomar en cuenta el cados.
lugar que ocupan las mismas dentro del plan general de marketing
de la marca. Se debe tener en cuenta que los objetivos de marketing Evento especial
son cuantificables en términos de ventas mientras que los de comu-
nicación se evalúan en términos de notoriedad, prestigio o posicio- La presencia mediática es algo importante y una marca no debe de-
namiento e imagen de la marca (Díaz, 2014). jar pasar mucho tiempo en el calendario sin la necesidad de ella ya
que son menos escogidas en el punto de venta.
Hoy en día, existe una línea muy delgada entre la comunicación, la
promoción y el marketing debido al internet. Los jóvenes descubren Un recurso fundamental para lograr la visibilidad es el evento es-
las novedades de la industria de la moda gracias a redes sociales, pecial, que consiste en una convocatoria privada a la que se invita a
blogs y el entorno influencer, además de la publicidad (Comunicare, periodistas y personas relevantes o a clientes especiales de la marca.
45
Capítulo 1
Su motivo puede ser apertura de una nueva tienda, la presentación de un nuevo producto o
colección, la celebración de un aniversario o un acontecimiento importante para la empresa
(Díaz, 2014).
La pasarela
Los desfiles de pasarela siguen siendo el principal escaparate visual de las marcas de moda
de todo el mundo. Este consiste en presentar las prendas sobre personas reales en un entor-
no altamente escenográfico (Moore, 2013).
Showroom
El showroom es el lugar en el que se exhibe la colección para que los periodistas y estilistas
de moda tengan acceso a ella. En el caso de las marcas nacionales con menor experiencia,
es mejor contratar a una agencia especializada ya que centralizan el showroom de muchas
marcas y realizan el trabajo de presentación frente a periodistas.
Celebrities
El invitar o contratar a personas relevantes al igual que informar a los periodistas acerca de
su asistencia permite atraer la atención de los medios.
Comunicación corporativa e institucional
Este tipo de comunicación es aquella que utilizan las instituciones y empresas para lograr es-
tablecer relaciones con sus públicos internos y con otras empresas. El objetivo es transmitir
la buena reputación de la empresa y reforzar entre los accionistas y empleados el sentido de
pertenencia a un equipo.
Patrocinio y mecenazgo
El mecenazgo es una forma de patrocinio que consiste en financiar un evento o aconteci-

miento de carácter cultural. No es utilizado con frecuencia en el mundo de la moda y es por
este mismo motivo que puede llegar a ser interesante ya que diferenciará a la marca. Es uti-
lizado por marcas de lujo que buscan apoyar el trabajo de un creador o impulsar una exposi-
ción de arte.
Vincular la marca al mundo de la creación artística es siempre positivo porque la eleva al ám-
bito de lo inmaterial. Además supone una dignificación del producto de la marca que, de esta
manera, es también considerado una obra de arte (Díaz, 2014). Aunque los resultados de
esta herramienta comunicativa se pueden ver a largo plazo, puede decirse que en términos
de imagen y reputación, es una de las mejores herramientas para crear territorio de marca.
46
Capítulo 1
Marketing viral, buzz marketing y branded content
El marketing viral se da ya que la marca busca exterder una campaña a través de los con-
sumidores. Los cosumidores se convierten en cosumidores promotores invitando amigos y
conocidos a probar la marca. Por lo general premian a estos consumidores promotes con
regalos y descuentos.
El buzz marketing por su lado, se enfoca en que la marca esté de forma espontánea en la boca
del consumidor por algo que ha llamado su atención. Finalmente el branded content consiste
en crear contenido audiovisual por parte de la marca, puede ser un documental, una minise-
rie o un corto; usalmente su difusión se hace a través de redes sociales y plataformas como
Youtube o Vimeo.
Punto de venta
La decoración, el mobiliario, los elementos decorativos, la organización del producto y los

detalles como los probadores conforman lo que es el visual merchandising. Son el conjunto de
acciones que se realizan tanto en el escaparate como al interior de la tienda que comunican
sobre el posicionamiento de la marca.
Servicios postventa
Se trata de crear relaciones con los clientes, mantener el vínculo con ellos y reforzar el senti-
do de pertenencia a una comunidad, es decir, hacerles sentir que forman parte de la marca y
que de alguna forma esta les pertenece; así se logra la fidelización del cliente.
Publicity
El publicity hace referencia a la presencia editorial de la marca sin necesidad de haber paga-
do una tarifa comercial (Díaz, 2014). Cabe recalcar que no es gratuita, ya que supone costes
en el departamento de comunicación de la marca o empresa.
El analizar estas herramientas de promoción ha permitido tener una idea general de a través
de qué canales se puede promocionar una marca. El producto final, resultado de este pro-
yecto de investigación, vendría a ser una herrmienta de promoción dentro del patrocinio y
mecenazgo, el marketing viral y el publicity. En cuanto al mecenazgo, se vincula la marca al
mundo de la creación artística, es decir a la ilustración. En cuanto al marketing viral, al ser
una idea nueva en la ciudad, se busca que los consumidores compartan con sus allegados y
así se extienda el proyecto. Finalmente, en cuanto al publicity, el proyecto propone ser un
producto editorial, en sus inicios gratuito, en la que las marcas tendrán presencia con un
objetivo publicitario para promocionar sus prendas a través de la ilustración.
47
Capítulo 1
1.2.2.- Difusión de una marca de diseño de indumentaria
Figura 53. Difusión de moda
Nota. Tomada de Papaya Digital [fotografía], Gonzalez, 2018, www.papayadigital.com.
Para la difusión de una marca en el ámbito de la moda, es importan- buscan cada vez más el elemento humano en aquello que compran.
te la creación de contenidos tales como artículos, comunicados de
prensa, alertas de noticias y detalles del producto. La difusión a tra- Los artículos y otros formatos
vés de estos contenidos constituye una gran cantidad de actividades
relacionadas con las relaciones públicas para esto se ha tomado de La contribución en revistas, periódicos y canales de difusión com-
referencia a Moore ( 2013) y la descripción que hace ella en su libro prende igualmente artículos y otros formatos más extensos, lo que
acerca de los contenidos para la difusión. representa la oportunidad de obtener más centímetros por columna
en las publicaciones objetivo. Estas contribuciones varían desde una
Contenidos para la difusión entrevista a algún diseñador a un artículo sobre algún tema de la in-
dustria.
Comunicados de prensa
El mantenimiento del perfil
Los comunicados o notas de prensa son el método de comunicación
más empleado por los diseñadores y agencias de relaciones públicas. Una vez que se haya establecido un contacto consistente con los me-
Un comunicado de prensa proporciona al periodista o redactor in- dios de comunicación, lo siguiente es mantener informados a esos
formación concisa y actualizada de interés para los lectores. contactos de manera regular, acerca de las novedades y aconteci-
mientos relacionados con la marca y las colecciones. El objetivo es
La biografía y el perfil hacer que los medios permanezcan interesados por la marca y para
ello sostener una comunicación continua y ofrecerles información
Los periodistas se interesan en quienes se hallan tras las marcas. Es exclusiva.
importante redactar una biografía profesional que cubra esos tópi-
cos y estimule la conexión entre la marca y los clientes, pues estos
48
Capítulo 1
Conclusiones
En este capítulo se ha realizado una mirada al pasado que muestra los inicios de la ilustración
de moda como una disciplina y una herramienta para expresar ideas. También se hizo un re-
corrido a sus inicios como una herramienta para difundir moda y establecer tendencias en
aquella época; se pudo ver que fue un canal poderoso para comunicar, que hoy en día no ha
sido tan explotado, en especial por las marcas de moda.
También se abordaron temas dentro de la comunicación de moda evidenciando así que, para
poder promocionar, difundir y comunicar una marca de moda a través del proyecto plantea-
do se necesitarán herramientas de promoción, así como la creación de contenidos para la di-
fusión, todo esto logrará que el proyecto y las marcas lleguen al consumidor y se posicionen
a un nivel más alto en el mercado local.
Finalmente, con el análisis de los diferentes estilos y técnicas que se utilizan para la ilustra-
ción de moda, es importante saber qué estilos, técnicas y herramientas lograrán dar identi-
dad a las marcas y transmitir lo que éstas buscan comunicar a través de la ilustración.
En el siguiente capítulo se analizan algunos casos en los que la ilustración ha sido utilizada
como medio publicitario o editorial; así como las técnicas y estilos de cada ilustrador para
así tener una noción del estado actual de la ilustración de moda como medio publicitario y
editorial. Este permitirá determinar un punto de partida para esta investigación.
49
Capítulo
02
Capítulo 2
Contenidos
2.- ESTADO ACTUAL DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA
COMO MEDIO PUBLICITARIO Y EDITORIAL 53
2.1.- Análisis Internacional 53

2.1.1.1.- David Downton 53
2.1.1.2.- Megan Hess 57
2.1.2.- Estudio de caso: revistas de ilustración de moda 59
2.1.2.1.- Revista iF 59
2.2.- Análisis Nacional 61

2.2.1.1.- Monsieur Saturday 61
2.2.1.2.- Carla Lucin 63
2.2.2.- Estudio de caso: revistas de moda 65
2.2.2.1.- BG Magazine 65
Conclusiones 67
52
Capítulo 2
2.- ESTADO ACTUAL DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA COMO MEDIO PUBLICITARIO Y EDITORIAL
En este capítulo se analizarán algunos homólogos internacionales y nacionales en cuanto a

la ilustración de moda vinculada con la ilustración editorial y con la ilustración publicitaria.
Para escoger estos homólogos se ha determinado que tengan gran relevancia o impacto en
02
el mundo de la moda a través de menciones en plataformas reconocidas, influencia en redes
sociales o colaboraciones con diferentes marcas o artistas.
Cada homólogo ha sido analizado considerando variables como el estilo y técnicas que ma-
neja el ilustrador en general y en la obra seleccionada, así como variables en cuanto a la di-
fusión y comunicación de la ilustración. Para las variables se han seleccionado los medios o
plataformas de exposición y el alcance en las mismas, así como el alcance de la publicación o
ilustración.
2.1.- Análisis Internacional
2.1.1.- Estudio de caso: ilustradores de moda
2.1.1.1.- David Downton Figura 54. Ilustrador David Downton
David Downton es un reconocido ilustrador de moda británico. Sus

ilustraciones clásicamente elegantes, pero a la vez contemporáneas,
han sido un factor clave en el resurgimiento del interés por la tradi-
ción de la ilustración de moda (daviddownton.com, 2021).
Dentro de su amplia lista de clientes podemos encontrar a marcas

como Chanel, Dior, Tiffany & Co., entre otras. También ha producido
retratos de algunas mujeres como Cate Blanchett, Erin O´Connor,
Rachel Weisz, Paloma Picasso, entre otras. Debido a su trabajo y
gran trayectoria ha sido galardonado con Doctorados Honoris Cau-
sa por instituciones como el London College of Fashion, la Academy of
Art University San Francisco y la University o Woverhampton (david-
downton.com, 2021).
Uno de sus más destacados trabajos editoriales es la edición de la re-

vista “Pourquoi Pas?”. Esta es una revista de ilustración de moda y en
sus inicios era la única revista en el mundo dedicada a la ilustración
de moda. Además de lo antes mencionado, David tiene algunos tra-
bajos editoriales y menciones artísticas, lo que lo convierte en uno
de los ilustradores más importantes del mundo.
Nota. Tomada de David Downton [fotografía], David Downton,

s.f., www.daviddownton.com
53
Capítulo 2
Estilo y técnicas de ilustración
El estilo de ilustración de David Downton es un estilo psicológico

para presentar las prendas ya que sus ilustraciones no son perfecta-
mente delineadas e incluso algunas llegan al punto de la abstracción,
pero a su vez emplea un estilo realista y figurativo ya que los rostros
y figurines son de proporciones apegadas a la realidad. Según Dia-
na Muñoz (2014) para el ilustrador es de vital importancia dibujar a
partir de una modelo real. En cuanto a sus técnicas, David utiliza la
ilustración analógica y en sus obras se puede ver el uso de acuarelas,
óleos, gouche y acrílicos.
En cuanto a cromática, utiliza en su mayoría colores neutros con el

negro pero acompañados de detalles y pinceladas de colores vivos. Figura 56. Ilustración por David Downton
Sus dibujos y siluetas presentan un trazo simple, modulado, que ter-
mina por perderse, acompañado de pinceladas espontáneas.
Figura 55. Ilustración de David Downton
Nota: ilustración de un vestido de Valentino Couture. Tomada de Nota: Ilustración de Erin O´Connor en un vestido Nicholas Oakwerl.
David Downton [ilustración], Downton, 2005, www.daviddownton. Tomada de David Downton [ilustración], Downton, 2015, www.daviddown-
com. ton.com.
54
Capítulo 2
Ilustraciones de David Downton en la revista Vogue Australia, edi-

ción septiembre 2009
En 2009, la revista Vogue Australia vinculó la ilustración de moda

y el trabajo editorial con diferentes portadas ilustradas por David
Downton. La revista celebraba cincuenta años de aniversario y para
estó saco cuatro portadas con retratos de la modelo Cate Blanchett
en lugar de fotografías. La revista buscaba reflejar a través de esta
edición, el recorrido de los cincuenta años de estilo de la misma. Da-
vid Downton logró plasmar esta idea a través de su estilo, un estilo
que se asemeja al estilo de ilustración de moda característico de los
años cincuenta.
Figura 57. Ilustración por David Downton Figura 58. Ilustración por David Downton
Nota. Portada ilustrada para celebrar el aniversario número cincuenta Nota. Portada ilustrada para celebrar el aniversario número cincuenta
de la revista Vogue Australia. Tomadas de VOGUE Australia [fotografías], de la revista Vogue Australia. Tomadas de VOGUE Australia [fotografías],
Downton, 2009, www.vogue.com.au. Downton, 2009, www.vogue.com.au.
55
Capítulo 2
Figura 59. Ilustración por David Downton Figura 60. Ilustración por David Downton
Nota. Portada ilustrada para celebrar el aniversario número cincuenta de la Nota. Portada ilustrada para celebrar el aniversario número cincuenta
revista Vogue Australia. Tomadas de VOGUE Australia [fotografías], Down- de la revista Vogue Australia. Tomadas de VOGUE Australia [fotografías],
ton, 2009, www.vogue.com.au. Downton, 2009, www.vogue.com.au.
Estilo y técnicas de ilustración de moda
Para estas portadas David utilizó su estilo propio a través del estilo realista o figurativo ya que son retratos de la modelo con sus propor-
ciones lo más apegadas a la realidad. También se puede ver la técnica de la acuarela reflejada en las pinceladas del rostro y prendas de la
modelo; así como el manejo de líneas moduladas para dar movimiento, pero manteniendo un grado de abstracción en la silueta de la modelo
(en algunas portadas más que en otras). En cuanto a cromática, se mantiene el contraste entre colores neutros como el blanco y el negro y
las pinceladas de colores vivos como, en este caso, el amarillo que es una constante en las cuatro portadas.
56
Capítulo 2
2.1.1.2.- Megan Hess

Figura 61. Ilustradora Megan Hess
Megan Hess es una ilustradora australiana que ha colaborado con

algunas marcas, periódicos, revistas y diseñadores reconocidos. Es
diseñadora gráfica especializada en Dirección de Arte.
Su trayectoria por el mundo de la publicidad y la editorial ha estado

llena de trabajos ilustrados como el libro “Sex and the City” para el
New York Times en 2006, un periódico estadounidense; retratos para
la revista TIME, Italian Vogue y Vanity Fair Magazine.
Su estilo característico ha sido utilizado también en campañas para

marcas reconocidas como FENDI, Prada, Cartier, Dior y Salvatore
Ferragamo. Ha ilustrado en vivo para desfiles de moda de la semana
de la moda. Ha escrito e ilustrado 8 libros más vendidos, entre ellos:
Fashion House, The Dress y Coco Chanel, New York, Paris, Claris: The
Chicest Mouse in Paris e Iconic. Hoy en día es una de las ilustradoras
de moda más solicitada por marcas como Louis Vuitton, Prada, Dior,
Givenchy, Vanity Fair, entre otras (Hess, n.d.).
Nota. Tomada de Claris the chicest mouse in Paris [fotografía],
Claris, 2021, www.claristhemouse.com
Figura 62. Ilustración de Megan Hess
Estilo y técnicas de ilustración
En cuanto al estilo de ilustración, Megan utiliza la ilustración deco-

rativa para dar vida y ambientar la mayoría de sus ilustraciones. Su
estilo engloba el uso y manejo de diferentes técnicas para comunicar
y personalizar cada ilustración.
La ilustradora utiliza la ilustración digital así como la ilustración ana-

lógica. En cuanto a la ilustración analógica maneja técnicas como la
acuarela y utiliza un bolíbrafo Montblanc. Se puede ver que utiliza
un figurín estilizado. En cuanto a la cromática, sus ilustraciones se
caracterizan por el contraste, ya que en su mayoría se observa al fi-
gurín a blanco y negro mientras que las prendas y accesorios llevan
colores. Algo característico en sus ilustraciones es la línea modulada
que utiliza para delinear el figurín y las prendas, de esta manera logra
dar la impresión de movimiento.
Nota. Tomada de meganhess_official [ilustración], Hess, 2021, www.insta-

gram.com.
57
Capítulo 2
Ilustraciones de Megan Hess en el libro Claris the Mouse Estilo y técnicas de ilustración
En este caso la ilustradora vincula la ilustración de moda y la ilustra- En estas obras la ilustradora utiliza el estilo de ilustración decorativo
ción editorial para crear Claris the Mouse. Este es un cuento de rimas para ambientar las aventuras de Claris en Paris, sin embargo se po-
creado e ilustrado por Megan Hess y publicado por Hardie Grant Eg- dría considerar que utiliza un estilo de ilustración psicológico ya que
mont, está dirigido a niños, jóvenes y adultos. Claris es una pequeña el figurín no es un figurín humano sino que viene a ser una personifi-
ratona elegante con grandes sueños que navega por el mundo que cación representada en una ratoncita.
le rodea. La historia de Claris trata de perseguir sueños y ser lo sufi-
cientemente valiente como para transformar el mundo. Hasta la fe- En cuanto a las técnicas, son ilustraciones digitales. La ilustradora
cha se han publicado alrededor de siete libros y se los puede comprar maneja las mismas técnicas y modulación de líneas y trazos. En cuan-
a través de su página oficial o en la plataforma Amazon (Hess, 2021). to a la cromática se puede ver que se mantiene el contraste entre el
color de los personajes y sus prendas.
Figura 64. Ilustración por Megan Hess

Figura 63. Libro Claris the chicest mouse in Paris
Nota: ilustración de una de las páginas del libro número uno titulado “Claris
the chicest mouse in Paris”. Tomada de Claris the chicest mouse in Paris [ilus-
tración], Hess, 2021, www.claristhemmouse.com.
Figura 65. Ilustración de el libro Claris the Mouse
Nota. Megan Hess sosteniendo el primer libro de la colección de Claris the Mou-
se. Tomada de meganhess_official [fotografía], Hess, 2018, www.instagram.com.
Nota. Ilustración de una de las páginas del libro número uno titulado Claris the
chicest mouse in Paris. Tomada de Claris: The Chicest Mouse in Paris [ilustra-
ción], Hess, 2018, www.amazon.com.
58
Capítulo 2
2.1.2.- Estudio de caso: revistas de ilustración de moda
2.1.2.1.- Revista iF
Figura 66. Portada de la Revista iF
En cuanto al diseño y gráfica, la revista busca destacar los trabajos

a través de una plataforma amigable e intuitiva. En cada página se
puede apreciar la ilustración, el nombre del autor y sus respectivas
redes sociales permitiendo que esta revista sea una vitrina y una
oportunidad de generar conexiones para los ilustradores. La revista
se difunde a través de la plataforma issuu y Tumblr, así como a través
de redes sociales como Instagram y Facebook.
Figura 67. Página de contenidos de la Revista iF
Nota. Portada de la edición del mes de abril del año 2018.

Tomada de ifmagazine_, iF Magazine, 2018, www.instagram.
com.
iF Magazine es una de las primeras revistas digitales dedicada a la
ilustración de moda en Chile. Es una revista gratuita que busca di-
fundir el trabajo de diversos ilustradores chilenos y latinoamerica-
nos que trabajan en la industria de la moda. Su primer número se
Nota. Captura de pantalla del índice de contenidos de la edición de abril de
lanzó en enero del 2015. Es una revista diseñada por Alicia y Guiller- 2018. Tomada de iF Magazine [fotografía], iF Magazine, 2018, www.issuu.com.
mo Bonilla, quienes son diseñadores en comunicación visual y están
detrás de Mr William Studio, un estudio de ilustración de moda en
Chile (Viste la calle, 2015).
En cuanto a la selección de ilustradores para la revista, el estudio de

ilustración contacta a ilustradores nacionales, y la idea es basarse en
un tema en específico, pero respetando la propuesta y el estilo de
cada ilustrador; mientras que al contactar a ilustradores de renom-
bre a nivel internacional, se busca que aporten con una de sus reco-
nocidas obras y que lleven un mensaje de inspiración para aquellos
quienes están recién comenzando.
59
Capítulo 2
Estilos y técnicas de ilustración de moda
En las páginas de esta revista se pueden encontrar diferentes esti-

los y técnicas de ilustración de moda ya que recopila el trabajo de
diferentes ilustradores. Se pueden ver estilos realistas o figurativos,
así como ilustraciones con ciertos grados de abstracción. Se pueden
apreciar también algunas ilustraciones con estilo decorativo ya que
son una composición entre el figurín, las prendas y los diferentes de-
talles que ambientan la ilustración. Hay ilustraciones que acompa-
ñan reseñas o temas de moda y otras que se llevan el protagonismo
destacando la ilustración de moda como disciplina.
Figura 68. Página de la Revista iF
Figura 69. Página de la Revista iF

2018. Tomada de iF Magazine [fotografía], iF Magazine, 2018, www.issuu.com.

2018. Tomada de iF Magazine [fotografía], iF Magazine, 2018, www.issuu.com.
60
Capítulo 2
2.2.- Análisis Nacional
2.2.1.- Estudio de caso: ilustradores de moda
2.2.1.1.- Monsieur Saturday

Figura 70. Ilustrador Octavio Platón
Monsier Saturday es un perfil de la red social Instagram. Este es el

nombre con el que se le conoce al ilustrador ecuatoriano Octavio
Platón. Platón creó la cuenta en el año 2016 y la llamó así ya que el
día favorito del autor es el sábado. El ilustrador inició la cuenta con
el objetivo de crear un personaje amante de la moda a través de sus
ilustraciones; sin embargo, en 2017 cambió el rumbo de este proyec-
to. Comenzó ilustrando solo zapatos y esto logró llamar la atención
de marcas y revistas internacionales de moda a través de etiquetar-
las en publicaciones; lo que también le permitió hacer colaboracio-
nes con firmas reconocidas, una de ellas fue una tienda departamen-
tal neoyorquina llamada Barneys (El Comercio, 2017).
En su perfil se pueden observar ilustraciones de zapatos que reflejan

diferentes personalidades. Su forma de trabajar es principalmente
a través de la web. Es decir, hace una especie de análisis de tenden-
Nota. Tomada de El Comercio [fotografía], Chic, 2017, www.
cias a través de internet, también busca gente en redes sociales que elcomercio.com
tenga un estilo memorable; una vez que las encuentra, se pone en Figura 71. Ilustracón de Monsieur Saturday
contacto y hace una ilustración del outfit que sugiera el sujeto de ins-
piración. Para realizar las ilustraciones el realiza una entrevista vía
mensajería instantánea ya que esta le permite obtener detalles so-
bre el modelo; como marcas favoritas, accesorios y cambios de ropa
recurrentes.
Nota. Tomada de monsierursaturday [ilustración], Platón, 2017,

www.instagram.com
61
Capítulo 2
En cuanto al estilo de ilustración, Platón utiliza la ilustración deco-

rativa para dar vida y ambientar la mayoría de sus ilustraciones. Su
estilo es un estilo digital ya que se caracteriza por contornos sólidos
y línesas concisas, así como bloques de colores sólidos para repre-
sentar sus ideas.
El ilustrador utiliza la ilustración digital. Algo característico en sus

ilustraciones es la representación, es decir, no se representan los di-
seños o ideas en un figurín completo, sino que son ilustraciones en
primer plano que se enfocan en el calzado.
Figura 72. Ilustración de Monsieur Saturday Figura 73. Ilustración de Monsieur Saturday
Nota. Tomada de monsierursaturday [ilustración], Platón, 2019, www.instagram. Nota. Tomada de monsierursaturday [ilustración], Platón, 2020, www.instagram.
com com
62
Capítulo 2
2.2.1.2.- Carla Lucin
Carla Lucin es una diseñadora de moda ecuatoriana que se dedica

a la ilustración de moda. Carla dibuja prendas de vestir que algunos
diseñadores han llegado a confeccionar y otros han utilizado como
estampados en camisetas u otras ilustraciones se han convertido en
vestidos elegantes y costosos.
La ilustradora ha ganado concursos internacionales como el Concur-

so de Ilustración de moda en México en 2018. Su trabajo también ha
sido publicado en la página del reconocido diseñador mexicano, Be-
nito Santos. En un inicio tardaba alrededor de una hora hasta poder
teminar una ilustracion, sin embargo, actualemente le toma alrede-
dor de unos segundos en realizar una ilustración sencilla (El Diario.
ec, 2019).
Figura 74. Fotografía de Carla Lucin
Figura 75. Ilustración de Carla Lucin
Nota. Ilustración de la colección del diseñador mexicano Benito Santos. Tomada

Nota. Tomada de carlalucin_ [fotografía], Lucin, de carlalucin_ [ilustración], Lucin, 2018, www.instagram.com
63
Capítulo 2
Figura 76. Ilustración de Carla Lucin Figura 77. Ilustración de Carla Lucin
Nota. Tomada de carlalucin_ [ilustración], Lucin, 2019, www.instagram.com
Nota. Tomada de carlalucin_ [ilustración], Lucin, 2020, www.instagram.com
En cuanto al estilo de ilustración, Carla utiliza principalmente el estilo de ilustración psicológico para representar sus ideas. Este estillo pro-
duce un alejamiento de los cánones realistas a favor de la abstración. Algo característico en sus ilustraciones es la línea modulada que utiliza
para representar las prendas y simular una silueta, de esta manera logra dar la impresión de movimiento.
La ilustradora utiliza la ilustración digital así como la ilustración analógica. En cuanto a la ilustración analógica maneja técnicas como la del
collage, mezclado la fotogafía y fragmentos de diferentes materiales.
64
Capítulo 2
2.2.2.- Estudio de caso: revistas de moda
2.2.2.1.- BG Magazine
Figura 78. Portada de la BG Magazine
BG Magazine es una revista conceptual que nació en 2002. Está diri-

gida a quienes disfrutan de temas como la moda, el diseño, la cultura,
el arte y la música; y para aquellos quienes quieren estar al tanto en
tendencias en el mundo contemporáneo. Su contenido gira en torno
a tres ejes principales que son la Cultura Urbana, el Diseño y el Estilo
de vida. Es una revista que siempre busca talentos nuevos en los ám-
bitos antes mencionados (BG Magazine, n.d.).Gracias a su propuesta
creativa y calidad de impresión, así como a su contenido que apuesta
por lo diferente y ofrece al lector lo mejor en cuanto a productos y
a conocimientos; esta se ha convertido en un objeto coleccionable
(bid_18, n.d.).
Figura 79. Página de contenidos de la BG Magazine
Nota. Portada de la edición del mes de septiembre del año 2014

realizada por Meri Santos Fuentes. Tomada de BG Magazine
[fotografía], Santos, 2014, www.issuu.com.
Nota. Página de contenidos de la edición del mes de septiembre del año 2014.
Tomada de BG Magazine [fotografía], BG Magazine, 2014, www.issuu.com.
65
Capítulo 2
En cuanto al tema de arte e ilustración, en las páginas de esta revis-

ta se pueden encontrar diferentes estilos y técnicas de ilustración de
moda ya que recopila el trabajo de diferentes ilustradores. Se pueden
ver estilos realistas o figurativos, así como ilustraciones con ciertos
grados de abstracción. Se pueden apreciar también algunas ilustracio-
nes con estilo digital, manga, sobrenatural, entre otros, que son esti-
los muy utilizados para la publicidad y el ámbito editorial. Una técnica
muy utilizada que se ve en algunas ediciones es la técnica del collage.
Hay ilustraciones que acompañan reseñas o temas de moda y otras

que se llevan el protagonismo destacando la ilustración de moda como
disciplina y el trabajo de ilustradores nacionales e internacionales.
Figura 80. Página de la BG Magazine Figura 81. Página de la BG Magazine
Nota. Captura de pantalla de una página de contenidos de la edición del mes Nota. Captura de pantalla de una página de contenidos de la edición del mes
de septiembre del año 2014. Ilustraciones por Camila D’errico. Tomada de BG de septiembre del año 2014. Tomada de BG Magazine [fotografía], BG Magazi-
Magazine [fotografía], D’errico, 2014, www.issuu.com. ne, 2014, www.issuu.com.
66
Capítulo 2
Conclusiones
En este capítulo se ha realizado un análisis de homólogos tanto nacionales, así como interna-
cionales que ha brindado una idea de cómo se está desarrollando la disciplina de la ilustra-
ción de moda en diversos ámbitos y para diversos fines además del de presentar los diseños
de una colección.
Gracias a este análisis se ha podido constatar que los ilustradores si bien podrían iniciar con
un estilo o técnica específica, en el transcurso de su carrera y con la experiencia tienden a
desarrollarla o a su vez cambiarlas. Por otro lado, se pudo observan que existen ilustrado-
res que manejan diversas técnicas a la vez sin embargo se pueden ver rasgos característicos
constantes en el uso de cada una de estas técnicas, lo que hace inconfundible la obra del
ilustrador.
Para lograr cumplir con el requerimiento de un cliente en el mundo editorial o publicitario, el

ilustrador debe buscar un equilibrio entre cumplir con los requerimientos del cliente y su es-
tilo al momento de ilustrar y así lograr transmitir un mensaje de una manera eficaz y creativa.
Finalmente, el análisis de los diferentes estilos y técnicas utilizados por los ilustradores
para cada caso, ya sean publicitarios o editoriales; ha permitido tener una idea de cómo han
trabajado para lograr representar el deseo de un cliente en particular, también el tener en
cuenta que cada elemento dentro de la ilustración tiene una razón. A través de determinar
cada elemento, técnica y estilo a utilizarse en cada composición lograron dar identidad a las
marcas y transmitir lo que éstas buscaban comunicar a través de la ilustración.
En el siguiente capítulo se analizan marcas de diseño de indumentaria en la ciudad de Cuen-

ca. Se han obtenido datos a través de encuestas y entrevistas para determinar algunos as-
pectos en el ámbito de la promoción y difusión de estas marcas. También se han recopilado
datos de cómo estas marcas ven a la ilustración de moda como disciplina. Todo este análisis
será el primer paso para poder trabajar en las ilustraciones que representarán los diseños de
las marcas seleccionadas.
67
Capítulo
03
Capítulo 3
Contenidos
3.- ANÁLISIS DE MARCAS DE INDUMENTARIA
EN LA CIUDAD DE CUENCA EN SUS ASPECTOS
DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN 71
3.1.- Metodología y definición de unidad de análisis 71
3.1.1.- Emprendimientos y marcas de diseño

de indumentaria en la ciudad de Cuenca. 72
3.1.2.- Análisis de los aspectos de promoción y
difusión de emprendimientos y marcas de
diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca. 74
3.1.2.1.- Ilustración de moda en la promoción y difusión 74
en marcas establecidas de diseño de indumentaria 75
en emprendimientos de diseño de indumentaria 80
3.1.2.4.- Datos generales 88
Conclusiones 89
70
Capítulo 3
3.- ANÁLISIS DE MARCAS DE INDUMENTARIA EN LA CIUDAD DE CUENCA EN SUS ASPECTOS
DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
3.1.- Metodología y definición de unidad de análisis
03
Para esta investigación se tomaron dos muestras para este análisis: una muestra
de los graduados de la Universidad del Azuay y otra de marcas locales estableci-
das que no necesariamente son de graduados de la academia.
Se decidió tomar como una de las muestras de análisis los estudiantes graduados
de la Universidad del Azuay y sus emprendimientos. Esto se decidió ya que la
academia ha permitido que la carrera vaya adquiriendo legitimidad y según Zeas
(2019) el ofertar la carrera a nivel universitario; así como la trayectoria de los di-
señadores graduados con sus emprendimientos, han fortalecido esta legitimidad
en la sociedad.
Por otro lado, también se han tomado marcas establecidas en la ciudad como
muestra de análisis; estas no necesariamente han sido de diseñadores graduados
de la academia. Se tomaron estas marcas por su recorrido y relevancia dentro del
medio así como considerando que serían un impulso para la revista, resultado
final de esta investigación.
A nivel nacional, existe un total de 308 diseñadores textiles graduados de la Uni-

versidad del Azuay, registrados desde los años 2000 hasta el año 2020. Las uni-
dades de análisis para esta investigación son los emprendimientos emergentes
más representativos de aquellos graduados desde el año 2015 hasta el año 2019.
La primera encuesta se ha aplicado a la totalidad de esta primera muestra con el fin de determinar los emprendimientos o marcas de in-
dumentaria activas de los diseñadores y analizar sus aspectos de promoción y difusión. Por otro lado se determinó la muestra de marcas
establecidas utilizando el método netnográfico tomando como referencia el número de sseguidores de estas marcas en redes sociales como
Instagram y Facebook. Aquellas marcas con un número mayor a 1000 seguidores fueron tomadas para la muestra. (véase Anexo #3)
Se aplicó un método de investigación cuanti-cualitativo, los instrumentos empleados fueron dos encuestas y se recurrió también al análi-
sis netnográfico o etnografía virtual para indagar aún más en ciertos aspectos de las marcas en estudio. La netnografía es un método que
permite al investigador indagar sobre lo que sucede en las comunicaciones virtuales. Este método permite eliminar el error derivado de la
encuesta directa (Turpo, 2008). Para este análisis de datos se utilizaron herramientas como la obtención de datos y el análisis de resultados
propios del método netnográfico.
Estas encuestas se realizaron para posteriormente elegir a las marcas locales más representativas con el propósito de lanzar una revista
ilustrada en la que se promocionen las marcas por medio de diferentes estilos de ilustración de moda.
71
Capítulo 3
3.1.1.- Emprendimientos y marcas de diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca.
Como se menciona anteriormente, para la obtención de datos de esta investigación se realizaron dos encuestas a los diseñadores graduados
de la carrera de Diseño Textil y Moda de la Universidad del Azuay en el período del 2015 al 2019 (Anexo # 1). La primera encuesta se realizó
con el objetivo de indagar acerca de si los diseñadores graduados, dentro de la muestra delimitada mencionada anteriormente, tienen mar-
cas o emprendimientos activos y si éstos cuentan con un plan de comunicación.
Para la primera encuesta se enviaron 140 formularios, de los cuales, 73 personas respondieron. A continuacion se mostrarán los resultados
y el análisis de datos de esta primera encuesta.
Marcas locales activas Tiempo de actividad del emprendimiento en el mercado
Se determinó que más de un 70% de los diseñadores cuentan con un Se recopilaron 54 nombres de marcas o emprendimientos activos
emprendimiento o marca activa. que se encuentran registrados junto con una descripción de sus ne-
gocios en el anexo#2. A continuación se determinó el tiempo que
Figura 82. Porcentaje de graduados con un emprendimiento activo llevan activos los mismos dentro del mercado, estos resultados se
muestran a continuación calculados en meses.
Figura 83. Porcentajes con relación al tiempo que llevan activas las
marcas/emprendimientos en el mercado.
Nota. Elaboración propia Nota. Elaboración propia.
En conclusión, se puede observar que más del 20% lleva activo en el

mercado alrededor de 1 año, que un 15% están dentro de los 3 años
en el mercado y que solo un emprendimiento lleva 5 años activo. Se
En conclusión, la mayor parte de encuestados cuentan con un em- puede observar que la mayoría se encuentra por debajo de los 3 años
prendimiento o marca propia activa, lo cual resulta positivo para el dentro del mercado, así que se podría concluir que la mayoría de
desarrollo de esta investigación. emprendimientos son emergentes (77%) frente a una minoría que
vendrían a ser marcas ya posicionados (23%); siendo una única mar-
ca con alrededor de 40 años en el mercado, más con 6 años bajo la
actual gerencia. La marca en cuestión se trata de un emprendimien-
to familiar dedicado a la artesanía, que se potencia como emprendi-
miento de diseño a partir del año 2015.
72
Capítulo 3
Al notar que existen 2 categorías de emprendimientos: emergentes y establecidos, se dividi-

rá la revista en esas dos secciones con relación a la categoría emprendimientos para estable-
cer una diferenciación de los mismos.
Implementación de un plan de comunicación y difusión en los emprendimientos y apertu-

ra de los emprendimientos para trabajar en el proyecto.
A continuación se pueden ver los datos de las marcas o emprendimientos que utilizan un
plan de comunicación para promocionar y difundir su empredimiento. De un total de 54 mar-
cas, solo 36 (69,2%) de ellas utilizan un plan de comunicación.
Figura 84. Porcentajes de marcas/emprendimientos que tienen un plan de comunicación
Nota. Elaboración propia
Solo a aquellas marcas o emprendimientos que utilizan un plan de comunicación (36 mar-
cas) se les permitió continuar con el formulario para así, finalmente, obtener que el 97,2%
(35) de los encuestados estuvo dispuesto a proporcionar información acerca de su marca/
última colección/diseño para hacerlo parte de una revista ilustrada en la que se difundan y
promocionen marcas de indumentaria del medio local que sería resultado de este proyecto
de graduación.
A los 35 emprendimientos que han sido preseleccionados, así como a una segunda muestra
de marcas de diseño de indumentaria establecidas en el medio local, se les aplicó una nueva
encuesta para conocer más a profundidad cuáles son estos aspectos de comunicación y difu-
sión que manejan para sus negocios (véase anexo #4) con la finalidad de obtener información
de utilidad para poder seleccionar definitivamente con qué marcas se trabajará en la revista
ilustrada.
73
Capítulo 3
3.1.2.- Análisis de los aspectos de promoción y difusión de emprendimientos y marcas de

diseño de indumentaria en la ciudad de Cuenca.
Como se menciona anteriormente, a las 35 marcas y emprendimientos seleccionados se les aplicó una nueva encuesta enfocada en sus
aspectos de promoción y difusión. Fueron dos diferentes formularios, un formulario para las marcas establecidas y otro para los emprendi-
mientos. De los 35 formularios enviados en total, se obtuvieron respuestas de 9 marcas establecidas y 14 emprendimientos, un total de 23
respuestas.
La encuesta aplicada (véase anexo # 4) tenía dos partes, la primera acerca de la ilustración de moda y la segunda enfocada netamente en
aspectos de promoción y difusión. A continuación se muestran los resultados.
3.1.2.1.- Ilustración de moda en la promoción

¿Ha utilizado usted la ilustración de moda para promocionar o difun-
y difusión
dir los diseños de su emprendimiento/marca?
Figura 86. Porcentajes de marcas que han utilizado la ilustración de

Para percibir como ven a la ilustración de moda los y las diseñadoras
moda para promocionar o difundir sus diseños
de moda en Cuenca, se les preguntó qué es para ellos la ilustración
de moda, además también se les preguntó si han utilizado la ilustra-
ción para promocionar o difundir los diseños de sus marcas o em-
prendimientos. A continuación se muestran los resultados.
¿Qué es para usted la ilustración de moda?
Figura 85. Porcentajes de cómo se ve a la ilustración de moda
Se puede observar que de las 23 marcas y emprendimientos a los

Nota. Elaboración propia que se les preguntó; el 78%, es decir, 18 marcas ya han utilizado la
ilustración de moda para promocionar o difundir sus diseños. Este
La mayoría de diseñadores (13 diseñadores, un 57%) la considera resultado resulta favorable para esta investigación ya que se pue-
como un medio para exresar sus ideas y el 17%, es decir, cuatro dise- de constatar que la ilustración si es utilizada como una herramienta
ñadores la ven como un medio para promocionar un diseño o colec- para promocionar y difundir.
ción. Se puede concluir que en su mayoría, los ilustradores utilizan la
ilustración de moda como una herramienta para expresar sus ideas Los datos de estas dos preguntas resultan relevantes para esta in-
y presentar sus diseños, evidenciando un desaprovechamiento de la vestigación ya que se busca que a través del resultado final de este
disciplina como herramienta de promoción y difusión, lo que resulta proyecto, la ilustración de moda sea considerada, por más diseñado-
favorable para este proyecto de graduación. res, como un medio para promocionar un diseño o colección.
74
Capítulo 3
Dentro de la encuesta realizada otra de las preguntas claves, para segregar aún más las marcas y emprendimientos para trabajar en este pro-
yecto, fue que si estarían interesadas en promocionar y difundir su marca y emprendimiento en una revista ilustrada en la que se difundan y
promocionen marcas de diseño de indumentaria del medio local. De esta manera se obtuvo una respuesta positiva de 7 marcas establecidas
y 14 emprendimientos que les interesaría participar. A continuación se muestran los resultados considerando esta segregación.
3.1.2.2.- Investigación acerca de promoción y difusión en marcas establecidas de diseño de

indumentaria
Para poder analizar la promoción y difusión en marcas establecidas se consideraron algunos aspectos que estarán detallados posteriormen-
te en fichas informativas por marca. Sin embargo, a continuación se presentan los datos que han permimtido analizar el plan de comunica-
ción de las marcas en general para promocionar y difundir sus diseños.
Plataformas digitales para la promoción y difusión Medios impresos para promocionar y difundir
Figura 88. Porcentajes de medios impresos utilizados por marcas

De las 7 marcas establecidas se obtuvo que el 100% de ellas utiliza establecidas para promocionar y difundir
plataformas digitales para la promoción y difusión.
Figura 87. Porcentajes de plataformas digitales utilizadas para pro-

mocionar por marcas establecidas
Se pudo observar que dentro de las plataformas más utilizadas por Se pudo obtener que la mayoría de marcas, un 72% (5 marcas), no
estas marcas están Facebook e Instagram con un resultado del 41%. utilizan ningún tipo de medio impreso para promocionar o difundir
Sin embargo las menos utilizadas fueron Google Ads y Twitter con sus diseños. Sin embargo, se obuvo que una marca si utiliza revistas
un resultado del 0%. En conclusión, las plataformas Facebook e Ins- mientras que otra, catálogos. Estos datos son relevantes ya que han
tagram resultan favorables para la promoción y difusión del resulta- perimitido determinar que no es positivo difundir el proyecto a tra-
do de este proyecto de graduación. vés de medios impresos.
75
Capítulo 3
Herramientas para promocionar
Figura 89. Porcentajes de herramientas utilizadas por

marcas establecidas para promocionar Figura 90. Ficha de información de la marca DP Diego Peña
MARCA/EMPRENDIMIENTO:
DP Diego Peña
Diseñador/a:
Diego Fernando León Peña @diegopenatailoredsuits DP Designers Store
Tiempo en el Target
mercado Target medio-alto
15 años Alto

Plan de comunicación
Tipo de producto Universo del vestir
Indumentaria Formal Producciones Audiovisuales que vayan con el concepto de la
Se pudo observar que dentro de las herramientas más Contexto en el que se comercializa
colección o línea a lanzarse, photoShoots y producciones
editoriales a nivel local y nacional, top trending con influencers
utilizadas por estas marcas están el marketing viral y Local, nacional e internacional
y manejo de marca
el punto de venta con un resultado del 17% respecti-
Objetivo
vamente. A estos datos le siguen herramientas como el
Llegar a nuevos potenciales clientes, que se escuche y vea el
showroom y el publicity, en tercer lugar está la pasarela; Misión
nombre y logo, que destaque en reportajes y que los clientes
en quinto lugar, las celebrities, el evento especial y los Completar proceso productivo para com- regresen
placer la necesidad del cliente
servicios postventa; y finalmente, patrocinio y mecenaz-
go.Sin embargo la herramienta menos utilizada es la co- Visión
municación corporativa con datos del 0%. Mostrar piezas conceptuales exclusivas con el plus Plataformas digitales Herramientas
Facebook Evento especial
diferenciador, teniendo rasgos locales y detalles
Instagram Pasarela
En conclusión, la revista resultado de este proyecto se artesanales que destaquen en el producto final Tik Tok Showrooms
LinkedIn Celebrities
va a promocionar a través de marketing viral por medio Whatsapp Patrocinio y mecenazgo
de redes sociales y la creación de la página web; así como Mensaje que quiere transmitir Medios Impresos
Marketing viral
Punto de venta
también a través del publicity por medio de periódicos La exclusividad y el detalle expresado de manera
Revistas Publicity
locales, entrevistas y contenido mediático en platafor- moderna y artesanal con un concepto que
mas de moda. También un punto clave para promocionar destaque ante lo común
Alcances y resultados
la revista serán las celebrities, invitando a los diseñado-
Portadas de revistas, reportajes en periódicos locales, nacionales e
res de las marcas, periodistas, bloggers, diseñadores de Trabaja bajo
Internacionales, publireportajes a nivel nacional e internacional,
Colecciones
moda y docentes de la academia a una exposición de las publicaciones en revistas y libros, eventos, premios en eventos nacio-
Frecuencia con la que lanza una nueva colección
ilustraciones de las marcas. 2 veces al año
nales e internacionales, fashionweeks invitacionales, jurado, auspici-
ante, patrocinador, reinados de belleza, celebritys, influencers famo-
Outfits que componen la colección sos, etc
Fichas informativas de promoción y difusión 10 - 20 outfits
Para hacer un análisis a profundidad de cada marca esta-

Nota. Elaboración Propia.
blecida se consideraron algunos aspectos generales de
la marca como tipo de producto que realizan, universo
del vestir, misión, visión, entre otros. Los resultados de
estos aspectos así como los aspectos de promoción y di-
fusión se encuentran detallados a continuación en fichas
de cada marca establecida.
76
Capítulo 3
Figura 91. Ficha de información de la marca Silvia Zeas Figura 92. Ficha de información de la marca Yolima Carrasco
MARCA/EMPRENDIMIENTO: MARCA/EMPRENDIMIENTO:
Silvia Zeas Yolima Carrasco

Diseñador/a: Diseñador/a:
Silvia Gabriela Carrillo Zeas @silviazeasdisenadora Silvia Zeas Diseñadora Clara Yolima Carrasco Agredo @yolimacarrascogaleria Yolima Carrasco A
Target
Tiempo en el Target Tiempo en el
Medio, Medio-Alto Plan de comunicación
mercado Mujeres entre 20 a 60 mercado
12 años años Plan de comunicación 11 años
En su mayoría, mujeres desde
los 35 años El plan de comunicación de la marca esta enfocado en
publicidad
Tipo de producto Universo del vestir El plan de comunicación se enfoca en la promoción y
Indumentaria Tejido de Punto difusión de la marca a través de redes sociales Calzado Casual Objetivo
Contexto en el que se comercializa Objetivo Contexto en el que se comercializa El objetivo de la marca es marcar una diferencia estética
Local Nacional
El objetivo de la marca es alcanzar otros mercados
Plataformas digitales Herramientas

Facebook Marketing viral
Plataformas digitales Herramientas Instagram Punto de venta
Misión Facebook
Instagram
Evento especial Misión
Pasarela
Showrooms
Fomentar la identidad cultural Ofrecer al consumidor zapatos artísticos Medios Impresos
Medios Impresos que marcan el arte de la expresión Ninguno

Visión
Catálogos
Visión
Mostrar al país como una opción de pren-
das con identidad propia Marcar la diferencia en cada paso que
Alcances y resultados demos como empresa y que den nuestros
Mensaje que quiere transmitir clientes. En cuanto a los alcances y resultados se espera innovar a
Los alcances y resultados han sido buenos. través de los diseños
Identidad Cultural
Trabaja bajo
Mensaje que quiere transmitir Colecciones
Trabaja bajo
Colecciones Naciste para ser original, no mueras siendo Frecuencia con la que lanza una nueva colección
Más de dos veces al año
una imitación
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Outfits que componen la colección Cuantos pares comprenden la colección
2 veces al año 10 - 20 outfits De 10 a 20 pares
Nota. Elaboración propia. Nota. Elaboración propia.
77
Capítulo 3
Figura 93. Ficha de información de la marca Maku Artesanía Figura 94. Ficha de información de la marca Barreto
Maku Artesanía Barreto

Valeria Melissa Farfán Cárdenas @makuartesania Maku Artesanía Barreto Juan & Becerra Carolina @barretoatelier Barreto
Tiempo en el Target Tiempo en el Target

mercado Mujeres desde los 20 mercado Hombres y mujeres
40 años en el mercado años 2 años en el mercado ecuato- 16-26 años (B+)
6 años bajo la gerencia actual
riano, 6 años como marca Plan de comunicación
Tipo de producto Universo del vestir Plan de comunicación
Indumentaria Artesanal - bordado a mano Tipo de producto Universo del vestir El negocio es 100% online por lo que utilizan 100% redes
Indumentaria Sportswear
Redes sociales para promocionar la marca, en sociales como medio de comunicación.
Contexto en el que se comercializa
Nacional especial Facebook e Instagram. Contexto en el que se comercializa
Internacional
Objetivo Objetivo
Misión Que adquieran mi prenda y que valoren más Poder tener un público internacional más directo, confiando
Misión
Somos una empresa dedicada a la artesanía del bordado una Artesanía, no por ser hecho a mano, tiene en que a través de la venta online se puede lograr.
Barreto ofrece a su mercado calidad y concepto
a mano, conservando así la tradición de década en que ser menos preciado.
urbano en cada una de sus colecciones así como la
década sin perder el arte.
libertad de poder convertir sus prendas en una idea
versátil de uso
Visión
Visión Plataformas digitales Herramientas
Ser una empresa que brinda arte, cultura en sus prendas Plataformas digitales Herramientas Facebook Celebrities
de vestir, con una gran variedad de diseño. Llegando así Punto de venta Ser un referente internacional del streetwear, a Instagram Marketing viral
Facebook
a internacionalizar la artesanía de nuestro país. Servicios Postventa Tik Tok Publicity
Instagram través del cumplimiento de nuestros valores para
llegar a ser líderes en el mercado actual.
Mensaje que quiere transmitir Medios Impresos Mensaje que quiere transmitir Medios Impresos
Ninguno Ninguno
La Artesanía, el arte y el diseño en nuestro país es de Barreto es un medio de expresión urbana, subjetiv-
excelente calidad que somos capaces de llegar muy izan el lujo y el estilo con colecciones que disrupt-
lejos y dejar muy en alto nuestro país. en la moda.
Barreto ha logrado posicionarse en un mercado ecuatoriano en muy
Trabaja bajo Satisfactorios, no en su totalidad pero sobre un Trabaja bajo poco tiempo y han logrado alcanzar un mercado internacional que en
Colecciones 100%, un 70% satisfactorio. Colecciones
su mayoría son artistas de renombre.
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Frecuencia con la que lanza una nueva colección
2 veces al año Más de 2 veces al año
Outfits que componen la colección Outfits que componen la colección

10 - 20 outfits 10 - 20 outfits
78
Capítulo 3
Figura 95. Ficha de información de la marca Carolina Meneses Figura 96. Ficha de información de la marca Jhordan Franco
Jhordan Franco
Carolina Meneses Fashion Designer
Ana Carolina Meneses Barsallo @caromeneses62 Diseñadora Carolina Meneses Jhordan Anabelle Franco Zamora @jfashiondesigner_jf Jhordan Franco Fahio Designer
Tiempo en el Target
mercado Mujeres desde los 20
Tiempo en el Target 5 años años hasta los 40-45 años
mercado Medio, medio-alto
10 años Instituciones varias Plan de comunicación Tipo de producto
Indumentaria
Universo del vestir
Casual
Tipo de producto Universo del vestir Para promocionar y difundir se utilizan, en la actualidad,
Indumentaria Sportswear Promoción y difusión de la marca a través de redes redes sociales como facebook, instagram y whatsapp.
sociales Local y nacional
Local, nacional e internacional Objetivo
Dar a conocer los productos y lograr la comercialización
Objetivo
de los mismos Que se corra la voz entre familiares, vecinos, amigos
Misión para que conozcan la marca como tal.
Ofrecer una excelente calidad al cliente con los mejores
Misión precios del mercado
Ofrecer calidad y confort, con elementos de diseño Plataformas digitales Herramientas
Facebook Marketing viral
en la producción en serie. Instagram Servicios postventa
Visión
Publicity Extender la marca a nivel nacional con puntos de venta Plataformas digitales Herramientas
Visión autorizados para su comercializacion
Facebook Pasarela
Medios Impresos Instagram Showrooms
Ser una marca reconocida por contener elementos Punto de venta
Ninguno
diferenciadores de diseño en la producción en
Mensaje que quiere transmitir
serie.
Es una marca para la mujer actual, casual y divina, Medios Impresos
Mensaje que quiere transmitir Alcances y resultados empoderada, llena de metas y propósitos Ninguno
Se pueden desarrollar prendas a costos competiti- Buena aceptación y permanencia en el mercado

vos con elementos diferenciadores de diseño.
Trabaja bajo Alcances y resultados
Prendas
Trabaja bajo: Prendas Se ha obtenido una excelente respuesta mediante el plan
Frecuencia con la que lanza una nueva colección
de comunicación realizado.
Más de 2 veces al año
Frecuencia con la que saca prendas nuevas Prendas nuevas que saca usualmente
3 veces al mes De 5 a 20 prendas Outfits que componen la colección
De 10 - 20 prendas
79
Capítulo 3
3.1.2.3.- Investigación acerca de promoción y difusión en emprendimientos de diseño de

indumentaria
Para poder analizar la promoción y difusión en emprendimientos se

consideraron algunos aspectos que estarán detallados posterior-
mente en fichas informativas por marca. Sin embargo, a continua-
ción se presentan los datos que han permimtido analizar el plan de
comunicación de los emprendimientos para promocionar y difundir
sus diseños.
Plataformas digitales para la promoción y difusión Medios impresos para promocionar y difundir
De los 14 emprendimientos se obtuvo que el 100% de ellas utiliza

Figura 98. Porcentajes de medios impresos utilizados por emprendi-
plataformas digitales para la promoción y difusión.
mientos para promocionar y difundir
Figura 97. Porcentajes de plataformas digitales utilizadas para pro-

mocionar por emprendimientos
Se pudo observar que dentro de la plataforma más utilizada es Insta- Se pudo obtener que la mayoría de emprendimientos, un 72% (11
gram con un 45% seguida por Facebook con un 39%. Un dato impor- emprendimientos), no utilizan ningún tipo de medio impreso para
tante recopilado es que dos de las marcas cuentan con su propia pági- promocionar o difundir sus diseños. Este dato se considera relevan-
na web. Sin embargo las menos utilizada es Twitter con un resultado te para esta investigación ya que ha permitido decidir que la revista,
del 0%. En conclusión, las plataformas Facebook e Instagram resultan resultado de esta investigación, será a nivel digital. Sin embargo, se
favorables (al igual que las en las marcas establecidas) para la promo- obuvo que una marca si utiliza revistas mientras que otras dos, catá-
ción y difusión del resultado de este proyecto de graduación. logos.
80
Capítulo 3
Herramientas para promocionar
Figura 99. Porcentajes de herramientas utilizadas por emprendi- Figura 100. Ficha de información de la marca emergente Plezier
mientos para promocionar
Plezier
Diseñador/a:
Eyleen Astrid Ordóñez Jiménez @plezier_ec Plezier
Tiempo en el Target
mercado Jóvenes
3 años Desde los 18 a 28 años Plan de comunicación
Nota. Elaboración propia Tipo de producto Universo del vestir Promoción y difusión de la marca a través de redes
Indumentaria Casual sociales
Se pudo observar que dentro de las herramientas más utilizadas por Contexto en el que se comercializa Objetivo
Nacional
estas marcas están el evento especial y el Publicity con un resultado Dar a conocer el producto
del 25% y el 19% respectivamente. A estos datos le siguen herramien-

tas como el showroom y la pasarela, en tercer lugar está el evento Plataformas digitales Herramientas
especial; en quinto lugar, el Patrocinio y mecenazgo así como el mar- Misión
Instagram Pasarela
keting viral; y finalmente, las celebrities y los servicios postventa. Sin Brindar calidad y estilo
Publicity
embargo, la herramienta menos utilizada es la comunicación Corpora- Medios Impresos

Visión
tiva con datos del 0%. En conclusión, la revista resultado de este pro- Ninguno
yecto se va a promocionar a través de marketing viral por medio de re- Ser una empresa reconocida a nivel
des sociales y la creación de la página web; así como también a través nacional
del publicity por medio de periódicos locales, entrevistas y contenido Alcances y resultados
Buenos, ya que por redes sociales se ha podido llegar a más
mediático en plataformas de moda. También un punto clave para pro- El placer de verse y sentirse bien clientes.
mocionar la revista serán las celebrities, invitando a los diseñadores
de las marcas, periodistas, bloggers, diseñadores de moda y docentes
de la academia a una exposición de las ilustraciones de las marcas Trabaja bajo
Colecciones
Fichas informativas de promoción y difusión

Frecuencia con la que lanza una nueva colección Outfits que componen la colección
Más de 2 veces al año De 5 a10 outfits
Para hacer un análisis a profundidad de cada emprendimiento se
consideraron algunos aspectos generales del emprendimiento como
tipo de producto que realizan, universo del vestir, misión, visión, en- Nota. Elaboración propia.
tre otros. Los resultados de estos aspectos así como los aspectos de
promoción y difusión se encuentran detallados a continuación en fi-
chas de cada emprendimiento.
81
Capítulo 3
Figura 101. Ficha de información de la marca emergente OlaRosa Figura 102. Ficha de información de la marca emergente Suyana
Swimwear Moda
OlaRosa Swimwear Kōzy

Tatiana Avendaño Mejía @olarosa.ec OlaRosa Swimwear Denitza Cárdenas Petrova @kozy.ec
Tiempo en el Target Target

Tiempo en el
mercado Mujeres de 15 a 40 años
4 años Plan de comunicación mercado Mujeres que les gusta el deporte,
que prefieran prendas atemporales
5 meses
para su uso diario.
Tipo de producto Universo del vestir Uso principalmente de redes sociales para promoción 18 - 35 años Promoción y difusión de la marca a través de redes
Indumentaria Beachwear y difusión de la marca. sociales
Indumentaria Activewear
Contexto en el que se comercializa Objetivo Objetivo
Local y nacional Posicionar la marca Contexto en el que se comercializa: Nacional Aumentar el tráfico en redes sociales, crear una
comunidad.

Misión
Misión Facebook Punto de venta Plataformas digitales Herramientas
Instagram Crear prendas atemporales, cómodas para el Facebook Punto de Venta
Ofrecer propuestas de diseñoe en el univer- uso diario Instagram
so del beachwear Medios Impresos

Visión Medios Impresos
1
Ninguno
Visión Crear una marca 100% sustentable. Ninguno
Posicionarse como marca dentro del contex- Mensaje que quiere transmitir
to nacional e internacional Alcances y resultados
A través de las redes sociales como plan de comunicación "Lo simple va con todo" . Puedes sentirte cómoda realizan- Alcances y resultados
se ha logrado el incremento en las ventas. do tus actividades cotidianas, o tu deporte favorito Llegar a un público mayor es decir, con las redes sociales
usando prendas cómodas, minimalistas y sencillas. se ha llegado a otras ciudades del país.
Moda
Trabaja bajo
Trabaja bajo: Colecciones Prendas
Frecuencia con la que lanza prendas nuevas Cantidad de prendas nuevas que saca
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Outfits que componen la colección Más de 2 veces al año De 5 a 10 prendas
Más de 2 veces al año De 5 a 10 outfits
Nota. Elaboración propia.

Nota. Elaboración propia.
82
Capítulo 3
Figura 103. Ficha de información de la marca emergente Kōzy Figura 104. Ficha de información de la marca emergente Relevé
Pirouette
Suyana Moda Relevé Pirouette

Paola Andrea Pesántez Calle suyanamoda Suyana MODA María Belén Vintimilla Rovalino @relevepirouette Relevé Pirouette
Target Tiempo en el mercado: 1 año

Tiempo en el Mujeres que toman riesgos al vestir
mercado Target
con colores, estampados llamativos y
4 años y seis meses Niños desde los 3 años, jóvenes y adultos que realicen movimientos y
detalles hechos a mano.
20 - 30 años
actividades artísticas con su cuerpo como: danza contemporánea, ballet
Tipo de producto
Plan de comunicación clásico, yoga, patinaje artístico, Hip-hop, etc.
Universo del vestir

Indumentaria Tipo de producto Universo del vestir Redes sociales para promocionar la marca
Casual
Publicaciones en redes sociales, promo- Indumentaria Sportswear
Contexto en el que se comercializa: Local ciones e intercambio de publicidad.
Contexto en el que se comercializa: Local y nacional Objetivo
Obtener mayor clientela y personas interesadas en
Objetivo mis productos.
Misión Expandir el mercado y generar conciencia
Darse a conocer en el medio como una marca que
Misión ofrece prendas únicas.
Crear diseños con identidad ecuatoriana a través de la reinter- acerca del diseño ecuatoriano. Ser una empresa comercial dedicada al diseño, producción y venta de
pretación de gráficas, formas, texturas y colores de la indumen-
accesorios e indumentaria deportiva para niños, jóvenes y adultos,
taria y tejidos indígenas de la Sierra, aplicando criterios de
satisfacer el gusto de la clientela y a la vez proveer trabajo a otros
sostenibilidad.
diseñadores y creadores de cada prenda.
Visión Plataformas digitales Herramientas Visión
Instagram Marketing viral
Un diseño sostenible, y responsable, sin que exista apropia- Facebook Pasarela Nos proyectamos para ser una empresa reconocida a nivel nacional, Punto de venta
ción cultural de tejidos indígenas, cada diseño es una rein- Instagram Showroom
manteniendo siempre nuestra calidad y precio justo y recíproco tanto
Behance Punto de venta
terpretación aplicando técnicas modernas y ancestrales. para nuestra clientela como para nosotros. Medios Impresos
Ninguno
Mensaje que quiere transmitir Medios Impresos
Catálogos Mensaje que quiere transmitir
La identidad cultural y la sostenibilidad pueden ser usados
en la vestimenta del día a día sin tener que ser monótono. Confort, confianza, amor propio
Alcances y resultados Trabaja bajo Hemos hecho envíos a nivel nacional, y estamos
Trabaja bajo
Colecciones
Colecciones Los alcances y resultados del plan de comu- importando diferentes productos de marcas reconoci-
Frecuencia con la que lanza una nueva colección das a nivel mundial, (zapatillas de ballet), que los
Frecuencia con la que lanza una nueva colección nicación empleado han sido positivos.
Más de 2 veces al año bailarines pueden necesitar y antes no se conseguía
2 veces al año
Outfits que componen la colección en nuestra ciudad.
Outfits que componen la colección
De 10 a 20 outfits
10 - 20 outfits
83
Capítulo 3
Figura 105. Ficha de información de la marca emergente Marial Figura 106. Ficha de información de la marca emergente Adriano
Marial Adriano
Diseñador/a:
Diseñador/a: Erick Adrián Guzmán Peralta @adriano_ag Adriano/AG
María Paz Altamirano @marial_estudiodemoda
Tiempo en el mercado: 3 años
Target
Tiempo en el Target Adriano esta dirigido a Mujeres un porcentaje del 30% y hombres
mercado Mujeres el 70% entre edades desde los 18-50 años. a nivel Nacional Plan de comunicación
1 año
Tipo de producto Universo del vestir Tipo de producto Universo del vestir Promoción y difusión de la marca a través de pan-
Indumentaria Casual Calzado Casual
La promoción y difusión a través de redes sociales. tallas led alrededor de la ciudad de Cuenca, redes
Contexto en el que se comercializa: Nacional
sociales y tiendsa virtuales.
A nivel local y nacional Objetivo
El objetivo de la marca es obtener un mejor Objetivo
alcance para la marca
Primero atraer al cliente, luego que la venta
Misión Misión y Visión sea rápida y eficiente.
Satisfacer la necesidad del cliente con nuestros diseños Plataformas digitales Herramientas
Adriano tiene con un claro compromiso de mejorar
Facebook e Evento especial
y asesoramiento cada vez más nuestros productos y procesos con el
Instagram Pasarela
Punto de venta objetivo de brindar a nuestros clientes moda, confort y
Visión exclusividad.
Medios Impresos Facebook Showroom
Llegar ha ser una marca conocida en el medio nacional Instagram Punto de venta
Ninguno
e internacional que pueda cubrir la necesidad de cada Google Ads Publicity
Sitio Web
uno de sus clientes con un trabajo de excelente calidad
Exclusividad a precios justos
Medios Impresos
Mensaje que quiere transmitir Alcances y resultados
Ninguno
Feminidad, originalidad, exclusividad y un lugar donde A través del plan de comunicación se han logrado altos
encuentras lo que necesitas resultados
Trabaja bajo
Colecciones
Trabaja bajo: Prendas
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Los alcances y resultados con post pagados en redes
Frecuencia con la que saca nuevas prendas Más de 2 veces al año sociales han sido de 56.000 personas como alcance y
Cantidad de prendas nuevas que saca
Más de dos veces al año De 10 a 20 prendas 8 compras confirmadas.
Más de 30 pares
84
Capítulo 3
Figura 107. Ficha de información de la marca emergente Mongui Figura 108. Ficha de información de la marca emergente Canelle
MONGUI Cannelle
Claudia Natalia Moncayo Guijarro @mongui_ec Mongui Claudia Marina Iñiguez Dávila @cannelle_ec Cannelle
Tiempo en el mercado: 2 años Tiempo en el mercado: 2 meses

Target Plan de comunicación
Target
Mujeres de 25 - 35 años Mujeres
Difusión del stock disponible en el taller y
Tipo de producto Universo del vestir Plan de comunicación
en los diferentes puntos de venta mediante Tipo de producto Universo del vestir
Indumentaria Casual
redes sociales, especialmente Instagram. Indumentaria Underwear
Contexto en el que se comercializa: Local y nacional El plan de comunicación se basa en conteni-
Contexto en el que se comercializa: Local y nacional
Objetivo do visual en redes sociales
Dar a conocer la marca y sus productos

Misión para concretar ventas.
Somos una marca cuencana que en nuestro corto tiempo hemos Objetivo
logrado tener presencia en diferentes puntos de venta en ciudades
Misión
Queremos que con nuestra marca la mujer se sienta segura Lograr un impacto en más gente, y así más
diferentes del país y venta y asesoría de imagen a domicilio. Quere-
de si misma. Nuestras piezas son creadas y pensadas para
mos incentivarte a comprar local, somos una ciudad trabajadora y Plataformas digitales Herramientas personas conozcan la marca
que las acompañen en su día a día, al ofrecer prendas autén-
llena de talento. Punto de venta
Facebook
Publicity ticas y funcionales.
Instagram
Visión
Posicionarse como empresa a nivel local y nacional con sus diseños y Visión
Medios Impresos Plataformas digitales Herramientas
productos en el ámbito textil y moda, apoyando a talleres locales que Queremos que la marca sea reconocida a nivel nacional
Ninguno Facebook Showroom
reflejan la calidad nacional que se encuentra en el medio. De manera e internacional por la calidad de productos que diseña-
Instagram
que Mongui llegue a pertenecer al día a día de cada uno, expandien- mos y fabricamos.
do su mercado y teniendo diferentes líneas de trabajo.
Los alcances y resultados han sido muy Que la mujer vista para expresarse a través de nuestras Medios Impresos
Mensaje que quiere transmitir buenos prendas, pero sobretodo se sienta segura de si misma, que Ninguno
No importa en la situación en la que estés, siéntete segura de ti acepte y ame su cuerpo.
misma y de todo el éxito que puedes llegar a tener, empodérate de
tu vida. No necesitas tener un traje para ello, día a día lo haces y tu
Trabaja bajo Trabaja bajo
ropa te acompaña a cada momento, queremos ser parte de ti y Alcances y resultados
Prendas Colecciones
juntas lograrlo. Se ha logrado que la marca sea conocida en
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Frecuencia con la que lanza una nueva colección
Somos mujeres diseñando y confeccionando prendas de vestir para Más de 2 veces al año diferentes partes del país.
2 veces al año
otras mujeres con espíritu de empoderamiento y que no tienen
Outfits que componen la colección Outfits que componen la colección
miedo a mostrar su estilo.
De 5 a 10 prendas De 10 a 20 outfits
85
Capítulo 3
Figura 109. Ficha de información de la marca emergente Palu Figura 110. Ficha de información de la marca emergente Kamberry
Denim Wear
Palu Kamberry denim wear

Paola Nathaly Mendieta Astudillo @palu_textilymoda palu_textilmoda Jhesenia Tenezaca & Joseline Tenezaca @kamberry_ec Kamberry Jeans Jhossy-Paco
Tiempo en el mercado: Target

Tiempo en el mercado: 7 meses 2 años Mercado femenino /Clase media / 15-35 años
Target
Adultos, jóvenes y niños Tipo de producto Universo del vestir
Plan de comunicación Indumentaria Jeanswear
Tipo de producto Universo del vestir Contexto en el que se comercializa: nacional
Accesorios Casual El plan de comunicación se basa en promo-
El plan de comunicación se basa en redes
Contexto en el que se comercializa: Internacional ción en redes sociales
sociales
Misión
Kamberry es una marca de jeans que resalta lo mejor del tejido denim para
Objetivo
ofrecer a los consumidores un producto que cumpla con los rigurosos
Objetivo estándares de calidad, nuestros diseños poseen un estilo clásico con Llegar a quedar en la mente del consumidor
Misión perfecto ajuste, harán resaltar una perfecta silueta latina. Diseñados y con una imagen que genere impacto
Llegar a mas personas para que puedan
producimos con una gran conciencia ambiental para dejar una huella en
Nuestra misión es brindar protección sin perder el estilo conocer mi producto a nivel nacional.
cada prenda bajo el nombre kamberry.
que cada persona tiene.
Visión
Visión Trabajamos para llegar a ser reconocidos por nuestra calidad de productos
Instagram Showroom
y diseños con tallaje innovador. Ganando mercados internacionales en
Nuestra visión es ser un aporte en la sociedad Sitio web Patrocinio y
Plataformas digitales Herramientas latinoamerica. kamberry.com mecenazgo
Facebook Publicity Publicity
Mensaje que quiere transmitir Instagram Mensaje que quiere transmitir
Durante varios años el producto textil ecuatoriano, es menospreciado Medios Impresos
Que la moda está tan sumergida en cada persona, que
por deficiencias en calidad, poco diseño y grandes contaminaciones al Ninguno
siempre va a encontrar la forma de ser parte en cada Medios Impresos
medio ambiente. Existen empresas que dedican cada día a un arduo
uno, sin importar la situación, en este caso una pan- Ninguno
trabajo por producir prendas que sean apreciadas tanto por el diseño y
demia.
confort sin dejar de lado los procesos sustentables
Trabaja bajo Trabaja bajo Nuestra marca se lanzó hace 2 años en el
Colecciones Alcances y resultados Colecciones mercado y se difundió por redes sociales y
Frecuencia con la que lanza una nueva colección Se ha logrado que la marca tenga ventas a Frecuencia con la que lanza una nueva colección publicidad en medios de comunicación.
Más de 2 veces al año nivel nacional e internacional Más de 2 veces al año Hemos alcanzado un 80% de ventas online a
nivel nacional
De 10 a 20 accesorios De 10 a 20 outfits
86
Capítulo 3
Figura 111. Ficha de información de la marca emergente Original IKAT Figura 112. Ficha de información de la marca emergente Matusha
Original IKAT Matusha

Ismael Jiménez @original_ikat Original IKAT Mónica Melissa Morales Crespo @matusha.ec MATUSHA Diseño de modas
Tiempo en el Target
mercado Hombres y mujeres deportis-
Tiempo en el Target Plan de comunicación 2 años tas que cuidan su cuerpo y Plan de comunicación
mercado Mujeres y hombres de 15 apariencia
4 años a 35 años El plan de comunicación del emprendimiento se enforca en Mostrar un cuerpo saludable que luce mis prendas. ¡Un
Tipo de producto Universo del vestir cuerpo trabajando siempre se verá bien! Uno trabaja por
las redes Sociales
Tipo de producto Universo del vestir Indumentaria Activewear
su salud, el buen físico viene por añadidura y te hace
Indumentaria Sportswear
Objetivo Contexto en el que se comercializa sentir mucho mejor.
El objetivo de es dar a conocer más nuestro producto a Local
Contexto en el que se comercializa Objetivo
Local, nacional e internacional más ciudades
Mostrar mujeres bellas (siendo bellas: sanas, fuertes,
determinadas, enfocadas en cuidar su cuerpo) para que las
Plataformas digitales Herramientas Misión mujeres se motiven y usen las prendas que usan dichas
Facebook Pasarela mujeres.
Instagram Celebrities
Crear prendas de excelente calidad y duraderas.
Misión Servicios postventa Vender al Ecuador y fuera del país.
Rescatar la técnica IKAT por medio de pren- Facebook
Medios Impresos Punto de venta
das streetwear, dar a conocer la artesanía Visión Instagram Publicity
Revistas
elaborada a mano.
Que los clientes prefieran mi producto antes que Medios Impresos
el extranjero. Ninguno
Visión Alcances y resultados Mensaje que quiere transmitir

Generar fuentes de trabajo a nuestros arte- Los alcances y resultados obtenidos han sido buenos.
Que hombres y mujeres trabajen por salud Alcances y resultados
sanos para no perder la cultura y la técnica mental, emocional y física. Lo que eres en tu Bajos, no dedico mucho tiempo a la promocion. Soy conciente de la
del IKAT fomentando a los jóvenes a que interior se refleja en el exterior. importancia pero actualmente me dedico 80% a la produccion 20%
Trabaja bajo
aprendan. Prendas a publicidad.
Frecuencia con la que lanza nuevas prendas

Mensaje que quiere transmitir Más de dos veces al año
El valor del tejido a mano Cuantas prendas nuevas saca Frecuencia con la que lanza nuevas prendas Trabaja bajo: Prendas Cuantas prendas nuevas saca
5 a 10 prendas Cada 2 meses aproximadamente 5 a 10 prendas
87
Capítulo 3
3.1.2.4.- Datos generales
Se pudo determinar también que la mayoría de marcas establecidas distribuyen sus productos a nivel
nacional y local siendo estas un 77,8% y un 55,6% respectivamente. Por otro lado, en cuanto a los em-
prendimientos, se puede ver de la misma manera que la mayoría se distribuyen a nivel nacional y a nivel
local siendo un 71,4% y un 57,1% respectivamente. Estos datos resultan relevantes para este proyecto de
graduación ya que brindan información acerca del target al que debería dirigirse la revista, que tendría un
alcance local y nacional.
Con esta encuesta también se pudo determinar cuántas marcas y emprendimientos trabajan bajo prendas
y colecciones; y cada cuánto sacan prendas o colecciones al mercado. Se determinó que de las 7 marcas
establecidas, las 4 trabajan bajo prendas y 3 de ellas trabajan bajo colecciones. De aquellas que trabajan
bajo colecciones se determinó que un 50% saca una colección dos veces al año y el otro 50% más de dos
veces al año. Se obtuvo que de estas colecciones todas están compuestas por 10-20 outfits.
Por otro lado, de aquellas marcas establecidas que trabajan bajo prendas se determinó que un 66,7% saca
prendas nuevas más de dos veces al año, mientras que un 33,3% saca prendas nuevas tres veces al mes. En
cuanto a estos datos, un 66,7% de las marcas sacan entre 5 a 10 prendas nuevas; mientras que un 33,3%
de las marcas sacan entre 10 a 20 prendas nuevas.
Estos datos son relevantes para este proyecto ya que permitieron que por marca se realizarían de 2 a 3
ilustraciones para la revista ya que tanto el número de outfits como el número de prendas por marca es un
número elevado.
Se determinó que de las 14 marcas emergentes, las 5 trabajan bajo prendas y 9 de ellas trabajan bajo
colecciones. De aquellas que trabajan bajo colecciones se determinó que un 77,8% saca una colección
más de dos veces al año y el 22,2% dos veces al año. Se obtuvo que de estas colecciones un 44,4% están
compuestas de 10 a 20 outfits; un 33,3% de 5 a 10 outfits; un 11,1% de. 20 a 30 outfits; y finalmente, un
11,1% con más de 30 outfits.
Por otro lado, de aquellas marcas emergentes que trabajan bajo prendas se determinó que un 80% saca
prendas nuevas más de dos veces al año, mientras que un 20% saca prendas nuevas cada dos meses apro-
ximadamente. En cuanto a estos datos, un 80% de las marcas sacan entre 5 a 10 prendas nuevas; mientras
que un 20% de las marcas sacan entre 10 a 20 prendas nuevas.
Estos datos resultan relevantes para este proyecto de graduación ya que analizando la periodicidad con la
que las marcas o emprendimientos sacan colecciones o prendas también se podría definir la periodicidad
de la revista (resultado de este proyecto de graduación); así se lograría conectar con el público meta de
estos emprendimientos o marcas de una manera más efectiva.
La información antes mencionada permitió decidir la periodicidad de las ediciones de la revista, basada en
estos datos así como en factores como costos, tiempo de producción y tiempo de elaboración; sería una
edición anual, considerando así también a la revista como un objeto coleccionable.
88
Capítulo 3
Conclusiones
Con base en este análisis, se concluye que existe un alto índice de estudiantes graduados
en los años desde el 2015 al 2019 que cuentan con una marca o emprendimiento activo. Se
puede decir que la mayoría de estas marcas establecidas o emergentes cuentan y manejan
un plan de comunicación para posicionar, promocionar y difundir su trabajo.
Se puedo determinar que en su mayoría el plan de comunicación se basa en la promoción

y difusión a través de redes sociales y plataformas digitales. Esto resulta un dato relevante
para este proyecto de graduación ya que ha permitido determinar cuál es el medio más efec-
tivo para llegar al público meta de las marcas establecidas y emergentes con las que se va a
trabajar.
Un dato importante que se pudo determinar ha sido el si es conveniente el uso de medios

impresos o solo digitales para este proyecto de graduación así como la utilización de las di-
versas herramientas de promoción o difusión determinando que la revista sera solamente a
nivel digital así como que se promocionará y difundirá a través de marketing viral por me-
dio de redes sociales y la creación de la página web; así como también a través del publicity
por medio de periódicos locales, entrevistas y contenido mediático en plataformas de moda.
También un punto clave para promocionar la revista serán las celebrities, invitando a perso-
nas reconocidas en el ámbito de la moda así como periodistas.
Se pudo evidenciar un desaprovechamiento de la ilustración de moda como herramienta para

promocionar o difundir diseño; así como también el desaprovechamiento de herramientas
de comunicación por parte de las marcas. El que las marcas establecidas o emergentes ten-
gan bien definidos aspectos tales como: público meta, misión, visión y sobre todo un plan de
comunicación; lograrán un mejor posicionamiento de las mismas así como una comunicación
efectiva ya sea a nivel físico o digital.
A continuación, tomando en cuenta los resultados de este análisis, se alplicarán estilos y téc-
nicas de ilustración de moda para promocionar y difundir los diseños de las marcas seleccio-
nadas tanto establecidas como emergentes.
89
Capítulo
04
Capítulo 4
Contenidos
4.- APLICACIÓN DE ESTILOS Y TÉCNICAS DE
ILUSTRACIÓN DE MODA A MARCAS DE
DISEÑO DE INDUMENTARIA LOCAL 93

emergentes o emprendimientos 94

establecidas 118
Conclusiones 151
92
Capítulo 4
4.- APLICACIÓN DE ESTILOS Y TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA A MARCAS DE

DISEÑO DE INDUMENTARIA LOCAL
Para este capítulo se contactó a un total de 20 marcas, 7 establecidas y 13

emergentes, dejando aparte a la marca Unapazreal debido a que no cumplía con
04
el hecho de ser una marca de diseño de indumentaria sino un empendimiento
de servicio tipo asesoría de imagen. Del contacto con estas 20 marcas se esta-
bleción una conexión con 14 de ellas para comenzar a trabajar en esta etapa de
este proyecto de graduación.
Para las ilustraciones presentadas a continuación se optó por realizar entrevis-

tas cortas a los diseñadores de cada marca para complementar la información
brindada en las encuestas realizadas anteriormente.
Los datos de las entrevistas fueron recopilados y representados a través de fi-

chas, las mismas que han servido como base para realizar las ilustraciones. Cada
marca cuenta con aproximadamente de cinco a seis palabras claves las cuales
están representadas a través del uso de determinados recursos gráficos, poses,
cánones y en especial estilos de ilustración.
A continuación se muestra la ficha de cada marca y las respectivas ilustraciones.

En la primera ficha de cada marca se encuentran de 5 a 6 palabras claves gene-
rales; sin embargo, en las fichas de cada diseño se encuentran palabras claves de
esos diseños. Para realizar cada ilustración se han tomado en cuenta todas estas
palabras clave.
Cada ilustración estará acompañada de una breve justificación de los estilos

y técnicas escogidas para representar a la marca o emprendimiento así como
cada palabra clave. Cabe recalcar que todas las ilustraciones han sido realizadas
por la misma autora tratando de aplicar diferentes estilos para comunicar, pro-
mocionar y difundir los diseños de las marcas seleccionadas.
93
Capítulo 4
4.1.- Ilustraciones de los diseños de las marcas emergentes o emprendimientos
Figura 113. Ficha de ilustración de la marca Suyana Moda
Suyana Moda
Diseñador/a:
Paola Andrea Pesántez Calle @suyanamoda Suyana MODA
Palabras clave Diseños a ilustrar

Diseño 1
- Identidad - Comodidad - Técnicas
- Materiales - Delicadeza
Estilos y técnicas de ilustración
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo permite representar la palabra clave identi-

dad a través del juego de propociones del figurín.
Técnicas
Diseño 2
Ilustración digital
Dentro de esta técnica se han utilizado diferentes recursos gráficos como

pinceles ya existentes en sketchbook pro para poder simular otras técnicas
y representar texturas. A continuación se detallan las técnicas simuladas y
herramientas utilizadas.
- Pasteles: a través del uso de pinceles de la aplicación se ha podido simular

esta técnica.
También se ha utilizado Adobe Illustrator para representar los materiales y Diseño 3

diversas técnicas que maneja la marca en cada prenda de una manera más
realista.
Mensaje que quiere transmitir con las prendas escogidas
Se busca transmitir que las prendas son únicas y hechas a mano, así como
que la identidad cultural es parte de lo que se es.
94
Capítulo 4
Figura 114. Ficha de ilustración #1 de la marca Suyana Moda
Ilustración # 1
Suyana Moda
Diseño a ilustrar Ilustración
Colección: Aya Sisa

Prendas: chaqueta con flecos
Palabras clave: tiras
Inspiración: bordados de los tapices
de Otavalo
Cromática: colores vibrantes
Materiales: lentejuelas, tiras
Técnicas: tejido a crochet, bordado a
mano
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones
de los figurines, en especial la relación de la cabeza con el cuello; además se ha prestado mucha atención a las facciones
del figurín. Esto permite representar la palabra clave identidad. Las palabra clave comodidad se ve representada a través
de la expresión del rostro del figurín. La pose del figurín y la ilusión de movimiento han permitido representar la palabra
clave tiras.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como la
creación de pinceles que previamente fueron realizados con el programa Adobe Illustrator para generar texturas y repre-
sentar los materiales de la manera más real posible. Para simular la técnica de pasteles que se ha seleccionado para
representar la palabra clave delicadeza, se han utilizado las diferentes herramientas de la aplicación de sketchbook; tam-
bién se utilizaron estas herraimentas para dar luces y sombras suaves al figurín tratando de representar la palabra clave.
Para esta ilustración se ha escogido un fondo neutro sin muchos detalles en el fondo ya que se busca que resalten los
detalles de las prendas.
95
Capítulo 4
Ilustración # 2
Suyana Moda
Colección: N/A
Prendas: saco
Palabras clave: colorido, fluido,
romántico, texturas.
Inspiración: Mama danza de Pujilí
Cromática: colores vivos
Materiales: lentejuelas
Técnicas: upcycling, pintado a mano,
bordado.
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones de los figurines,
en especial la relación de la cabeza con el cuello; además se ha prestado mucha atención a las facciones del figurín. Esto permite repre-
sentar la palabra clave identidad. Las palabra clave comodidad se ve representada a través de la expresión del rostro del figurín. La pose
del figurín y la ilusión de movimiento en el cabello han permitido representar la palabra clave fluido.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como la creación de pince-
les que previamente fueron realizados con el programa Adobe Illustrator para generar texturas y representar los materiales de la manera
más real posible.Esto también ha permitido representar palabras clave como colorido.
Para simular la técnica de pasteles que se ha seleccionado para representar la palabra clave delicadeza, se han utilizado las diferentes
herramientas de la aplicación de sketchbook; también se utilizaron estas herraimentas para dar luces y sombras suaves al figurín tratando
de representar la palabra clave. Para esta ilustración se ha escogido un fondo neutro sin muchos detalles en el fondo ya que se busca
que resalten los detalles de las prendas.Toda esta composición busca reflejar la palabra clave romántico.
96
Capítulo 4
Ilustración # 3
Suyana Moda
Colección: N/A
Prendas: chaqueta con flecos
Palabras clave: brillante
Inspiración: mayorales del pase del
niño
Cromática: morado, lila, tonos neutros
Materiales: lentejuelas
Técnicas: tejido, bordado a mano
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones
de los figurines, en especial la relación de la cabeza con el cuello; además se ha prestado mucha atención a las facciones
del figurín. Esto permite representar la palabra clave identidad. Las palabra clave comodidad se ve representada a través
de la expresión del rostro del figurín. El manejo de luces y sombras, en especial en las texturas y el bordado han permitido
representar la palabra clave brillante.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como la
creación de pinceles que previamente fueron realizados con el programa Adobe Illustrator para generar texturas y repre-
sentar los materiales de la manera más real posible. Para simular la técnica de pasteles que se ha seleccionado para
representar la palabra clave delicadeza, se han utilizado las diferentes herramientas de la aplicación de sketchbook; tam-
bién se utilizaron estas herraimentas para dar luces y sombras suaves al figurín tratando de representar la palabra clave.
Para esta ilustración se ha escogido un fondo neutro sin muchos detalles en el fondo ya que se busca que resalten los
detalles de las prendas.
97
Capítulo 4
Figura 117. Ficha de ilustración de la marca Kōzy
Kōzy
Diseñador/a:
Denitza Cárdenas Petrova @kozy.ec

Diseño 1
- Sencillo - Versatilidad - Empoderar
- Ejercicio - Actitud
Estilos
- Estilo digital: este estilo permite representar lo sencillo a través de

contornos sólidos y líneas concisas, así como bloques de colores sóli- Diseño 2
dos.
Técnicas
Dentro de esta técnica se han utilizado softwares como Ilustrador y

Sketchbook Pro. Se han utilizado diferentes recursos gráficos como
pinceles ya existentes en Sketchbook Pro para dar efectos de luz y
sombra.
Diseño 3
“Make it simple but significant”
98
Capítulo 4
Figura 118. Ficha de ilustración #1 de la marca Kōzy
Ilustración # 1
Kōzy
Colección: Primera
Prendas: biker shorts y top
Palabras clave: mujer empoderada,
elegante, sencillo, actitud.
Inspiración: N/A
Cromática: tonos neutros, negro
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo digital que se ve represesentado en los figurines que llevan colores
solidos base. La simplificación de rasgos de este estilo de ilustración así como el estilo sintético permiten representar la
palabra clave sencillo. La palabra clave ejercicio se ve representada a través del manejo de luces y sombras que da un
efecto visual y resalta los músculos de los figurines.
Las palabras clave empoderar, mujer empoderada y actitud se ven representadas a través de las poses de los
figurines.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con los programas sketchbook e ilustrador. Se utilizaron recursos gráfi-
cos como pinceles propios de la aplicación para dar color, luces y sombras.
Toda la composición en esta ilustración busca representar un conjunto de la marca utilizado de diferentes maneras y para
diferentes ocasiones lo que representa una de las palabras claves: versatilidad. También el uso de un color sólido en el
fondo permite resaltar los diseños y figurines representando la esencia de la marca: simple pero significativo.
99
Capítulo 4
Ilustración # 2
Kōzy
Colección: N/A
Prendas: jogger, hoodie, top
Palabras clave: simple, significativo,
versátil
Inspiración: N/A
Cromática: tonos tierra
Materiales: tela jaspeada
Técnicas: N/A
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo digital que se ve represesentado en los figurines que llevan colores só
lidos base. La simplificación de rasgos de este estilo de ilustración así como el estilo sintético permiten representar la
palabra clave sencillo. La palabra clave ejercicio se ve representada a través del manejo de luces y sombras que da un
efecto visual y resalta los músculos de los figurines.
Las palabras clave empoderar y actitud se ven representadas a través de las poses de los figurines.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con los programas sketchbook e ilustrador. Se utilizaron recursos gráfi-
cos como pinceles propios de la aplicación para dar color, luces y sombras. Los rostros de los figurines llevan una simplifi-
cacion de rasgos sin hacer tanto énfasis en ciertos detalles buscando representar lo simple.
diferentes ocasiones lo que representa una de las palabras claves: versatilidad.
100
Capítulo 4
Ilustración # 3
Kōzy
Colección: N/A
Prendas: pantalón y top
Palabras clave: flojo, cómodo, soltura.
Inspiración: pandemia, trabajo desde
casa
Cromática: tonos tierra y pasteles
Materiales: alpaca viscosa
Técnicas: tejido de punto
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo digital que se ve represesentado en los figurines que llevan colores sólidos
base. La simplificación de rasgos de este estilo de ilustración así como el estilo sintético permiten representar la palabra
clave sencillo. La palabra clave ejercicio se ve representada a través del manejo de luces y sombras que da un efecto
visual y resalta los músculos de los figurines.
Las palabras clave empoderar y actitud se ven representadas a través de la pose del figurín. El rostro y la pose del figurín
buscan representar la palabra clave cómodo. El uso de luces y sombras en las prendas buscan evidenciar lo flojo y la
soltura así como el movimiento.Esta es una ilustración realizada de manera digital con los programas sketchbook e ilustra-
dor. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación para dar color, luces y sombras.
diferentes ocasiones lo que represeneta una de las palabras claves: versatilidad. También el uso de un color sólido en el
fondo permite resaltar los diseños y figurines representando la esencia de la marca: simple pero significativo.
101
Capítulo 4
Figura 121. Ficha de ilustración de la marca Relevé Pirouette
Relevé Pirouette
Diseñador/a:
María Belén Vintimilla Rovalino @relevepirouette Relevé Pirouette

Diseño 1
- Artístico - Comodidad - Baile
- Creatividad - Delicadeza
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo permite representar lo que busca el

diseñador que es el romper con los estereotipos y cánones establecidos
dentro de las disciplina del ballet.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave a
Diseño 2
través de lo decorativo como por ejemplo lo artístico y divertido.
Técnicas

- Acuarela: permite representar las prendas con un toque de delicadeza.

- Lápiz de acuarela: permite delinear los dibujos dando la oportidad a obten- Diseño 3
er una línea modulada difusa que marca levemente las siluetas de los figu-
rines.
El diseño es un factor importante y distintivo de la marca, así como los

movimiento que permiten sus prencdas. Que se expresen a través de las
ilustraciones la fusión entre el diseño, el arte y la moda.
102
Capítulo 4
Figura 122. Ficha de ilustración #1 de la marca Relevé Pirouette
Ilustración # 1
Relevé Pirouette
Colección: Pastel
Prendas: conjunto y leotardo
Palabras clave: comfort, comodidad,
movilidad, versatilidad
Inspiración: N/A
Cromática: tonos pasteles
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en el manejo de las propor-
ciones de los figurines, ya que no se alejan en un mínimo a los cánones reales. Las palabras clave comfort y comodidad
se ven representadas a través de la expresión del rostro del figurín. La palabra versatilidad ha sido representada a través
de los zapatos del figurín que simbolizan el que este conjunto se puede utilizar para ensayos como para la vida cotidiana.
La pose del figurín es una pose y movimiento del ballet lo que representa la palabra clave baile.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada
las palabras clave artístico y creatividad.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como
pinceles propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de la acuarela que se ha seleccionado
para representar la palabra clave delicadeza. La ambientación con pinceles que simulan la salpicadura de pintura repre-
sentan las palabras clave artístico y creatividad.
103
Capítulo 4
Ilustración # 2
Relevé Pirouette
Colección: Alegro
Prendas: leotardos
Palabras clave: pegado al cuerpo,
ajustado, divertido.
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: estampado
ciones de los figurines, ya que no se alejan en un mínimo a los cánones reales. La palabras clave pegado al cuerpo y
ajustado se ven representadas a través de las poses de los figurines que resaltan la silueta. La pose del figurín es una
pose y movimiento del ballet lo que representa la palabra clave baile.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada
las palabras clave artístico y creatividad.
para representar la palabra clave delicadeza. La ambientación con pinceles que simulan, en esta ilustración, varias
salpicaduras de pintura, representan las palabras clave artístico, creatividad y divertido.
104
Capítulo 4
Ilustración # 3
Relevé Pirouette
Colección: Pastel
Prendas: mamelucos y leotardos
Palabras clave: flojo, cómodo, movi-
miento, elongación.
Inspiración: no aplica
Materiales: tela gruesa
Técnicas: N/A
ciones de los figurines, ya que no se alejan en un mínimo a los cánones reales. La palabra clave comodidad se ve repre-
sentada a través de la expresión del rostro del figurín. También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto
visual de gran valor estético en el que se ven reflejadas las palabras clave artístico y creatividad.
La pose del figurín es un movimimento del ballet lo que representa la palabra clave baile. Esta pose también permite
representar las palabras claves flojo, movimiento y elongación que resaltan con el manejo de luces y sombras en las
prendas y la línea modulada para delinear las mismas.
para representar la palabra clave delicadeza. La ambientación con pinceles que simulan la salpicadura de pintura repre-
sentan las palabras clave artístico y creatividad.
105
Capítulo 4
Figura 125. Ficha de ilustración de la marca Marial
Marial
Diseñador/a:
María Paz Altamirano @marial_estudiodemoda

Diseño 1
- Delicadeza - Armonía - Confort
- Feminidad - Estilo
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo se ve reflejado en las proporciones de los

figurines que no se alejan en su totalidad de los cánones reales.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave a través de
lo decorativo como por ejemplo estilo y armonía. Diseño 2
Técnicas
Dentro de esta técnica se han utilizado diferentes recursos gráficos como pinceles ya
existentes en sketchbook pro para poder simular otras técnicas y representar texturas.
A continuación se detallan las técnicas simuladas y herramientas utilizadas.
- Lápiz de grafito: se ha utilizado esta herramienta de la aplicación para generar

texturas y dar un elemento diferenciador a la marca.
Diseño 3
- Técnica de la acuarela: se han utilizado las herramientas de la aplicación para gen-
erar texturas y dar un elemento diferenciador a la marca simulando la técnica de la
acuarela.
Es una marca que trabaja bajo tendencias y sus diseños son entallados,
buscan reflejar delicadeza y resaltar la feminidad.
106
Capítulo 4
Figura 126. Ficha de ilustración #1 de la marca Marial
Ilustración # 1
Marial
Colección: N/A
Prendas: top y pantalón
Palabras clave: entallado, a la
medida.
Inspiración: prendas para un evento
coctel.
Cromática: blanco y negro.
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve reflejado en las proporciones de los
figurines que no se alejan en su totalidad de los cánones reales. El uso del estilo decorativo permite representar
ciertas palabras clave como por ejemplo estilo y armonía.
La relación de las prendas y el ajuste con el figurín busca reflejar las palabras clave como lo entallado y a la
medida.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos
como pinceles propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de la acuarela y el grafito
que se han seleccionado para representar las palabra clave delicadeza y feminidad. La ambientación con pince-
les que simulan las diversas técnicas, la mezcla de los tonos utilizados para dar color a la piel y las texturas en el
fondo representan las palabras clave armonía y delicadeza.
107
Capítulo 4
Ilustración # 2
Marial
Colección: N/A
Prendas: terno
Palabras clave: casual, formal, impo-
nente
Inspiración: prendas para un evento
coctel.
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve reflejado en las proporciones de
los figurines que no se alejan en su totalidad de los cánones reales. El uso del estilo decorativo permite repre-
sentar ciertas palabras clave como por ejemplo estilo y armonía. La pose del figurín busca reflejar las palabras
clave como lo imponente así como lo casual y al mismo tiempo formal al combinarlo con el peinado de la
modelo.
que se han seleccionado para representar las palabra clave delicadeza y feminidad. La ambientación con
pinceles que simulan las diversas técnicas, la mezcla de los tonos utilizados para dar color a la piel y las textur-
as en el fondo representan las palabras clave armonía y delicadeza.
108
Capítulo 4
Ilustración # 3
Marial
Colección: Alajita
Prendas: buzo y jogger
Palabras clave: comfy, delicado, a la
moda, en casa.
Inspiración: prendas para estar en
casa.
Cromática: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: tejido de punto
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve reflejado en las proporciones de
los figurines que no se alejan en su totalidad de los cánones reales. El uso del estilo decorativo permite repre-
sentar ciertas palabras clave como por ejemplo estilo y armonía. La pose del figurín simulando estar sentado
y sacándose una selfie busca reflejar las palabras clave como lo a la moda y comfy.
que se han seleccionado para representar las palabra clave delicadeza y feminidad. La ambientación con
pinceles que simulan las diversas técnicas, la mezcla de los tonos utilizados para dar color a la piel y las textur-
as en el fondo representan las palabras clave armonía y delicadeza.
109
Capítulo 4
Figura 129. Ficha de ilustración de la marca Mongui
Mongui
Diseñador/a:
Claudia Natalia Moncayo Guijarro @mongui_ec Mongui

Diseño 1
- Comodidad - Mujer - Delicado
- Empoderamiento - Mujer real
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo permite representar lo que busca el

diseñador que es el romper con los estereotipos y apegarse en lo posible a
la mujer real.
- Estilo decorativo: este estilo permite dar más valor artístico a la ilus-
Diseño 2
tración.
Técnicas

- Pasteles y lápices: permite representar la ilustración simulando la ilus-

tración analógica tratando de apegarse a la realidad. Diseño 3
La mujer se puede sentir empoderada y segura de sí misma todos los días

usando prendas para la cotideanidad.
110
Capítulo 4
Figura 130. Ficha de ilustración #1 de la marca Mongui
Ilustración # 1
Mongui
Colección: N/A
Prendas: buso
Palabras clave: cómodo, delicado.
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
ciones de los figurines, ya que no se alejan en un mínimo a los cánones reales; esto permite reflejar la palabra clave como
mujer real. Las palabras clave empoderamiento y cómodo se ven representadas a través de la expresión del rostro del
figurín así como el peinado del figurín representa la palabra clave delicado.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor estético en el que se ve reflejada la
palabras clave delicado ya que no se utilizan muchos elementos para generar este valor estético.
pinceles propios de la aplicación para generar texturas. La creación de pinceles en forma de hoja se han creado para
ambientar y representar la palabra clave delicadeza.
111
Capítulo 4
Ilustración # 2
Mongui
Colección: N/A
Prendas: Blusa
Palabras clave: atrevido, cómodo,
sensual
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
mujer real. Las palabras clave empoderamiento y cómodo se ven representadas a través de la expresión del rostro del
figurín así como el peinado del figurín representa la palabra clave delicado. Las palabras clave atrevido y sensual se
ven representadsa a través de la pose del figurín que permite ver la abertura posterior de la blusa.
pinceles propios de la aplicación para generar texturas. La creación de pinceles en forma de hoja se han creado para
ambientar y representar la palabra clave delicadeza.
112
Capítulo 4
Ilustración # 3
Mongui
Colección: N/A
Prendas: Blusa con escote cuadrado
Palabras clave: clavículas
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: N/A
mujer real. La spalabras clave empoderamiento, comfort y comodidad se ven representadas a través de la expresión
del rostro del figurín.
pinceles propios de la aplicación para generar texturas. El manejo de luces y sombras permiten representar las clavícu-
las. La creación de pinceles en forma de hoja se han creado para ambientar y representar la palabra clave delicadeza.
113
Capítulo 4
Figura 133. Ficha de ilustración de la marca Jhordan Franco Fashion Designer
Jhordan Franco
Fashion Designer
Diseñador/a:
Jhordan Franco
@jfashiondesigner_jf
Jhordan Anabelle Franco Zamora Fashion Designer

Diseño 1
- Elegante - Llamar la - Completo
- Sobriedad atención
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo permite representar palabras clave como

elegante y llamar la atención.
través de lo decorativo como por ejemplo llamar la atención. Diseño 2
Técnicas

- Lápiz de grafito: permite delinear los dibujos así como dar sombras leves.
Diseño 3
Los diseños son elegantes y originales.
114
Capítulo 4
Figura 134. Ficha de ilustración #1 de la marca Jhordan Franco Fashion Designer
Ilustración # 1
Jhordan Franco
Fashion Designer
Colección: N/A
Prendas: Saco vestido
Palabras clave: empoderada, look.
Inspiración: cenas
Cromática: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: N/A

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que permite representar palabras clave como elegante y llamar la
atención. Esto se ha logrado a través de la exageración de propociones como la cabeza y el alargamiento de las extremidades,
así como la relación del tamaño de la cabeza con el cuerpo.También se optó por el estilo decorativo que permite representar
ciertas palabras clave a través de lo estético como por ejemplo llamar la atención.
La expresión del figurín busca representar la sobriedad, la elegancia y lo empoderada. La palabra clave completo se ve
representada en el hecho de que la diseñadora muestra a sus clientes el diseño de las prendas con un look completo es decir,
de cómo podrían usarlo y acompañarlo con accesorios y calzado. Esto se ha tratado de reflejar en la ilustración manteniendo en
su mayoría, la propuesta original del boceto de la diseñadora de la marca.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles
propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica del lápiz de grafito que se ha seleccionado para dar leves
sombras. La ambientación con el mismo figurín en una baja opacidad y en mayor proporción buscan llamar la atención y dar
estilo a la ilustración.
115
Capítulo 4
Ilustración # 2
Jhordan Franco
Fashion Designer
Colección: N/A
Prendas: Vestido
Palabras clave: corte sirena, silueta,
elegante,sobrio, ajustado.
Inspiración: N/A
Cromática: Tonos grises y verdosos.
Materiales: Tela brocada, tull
Técnicas: Brocado

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que permite representar palabras clave como elegante y llamar la atención.
Esto se ha logrado a través de la exageración de propociones como la cabeza y el alargamiento de las extremidades, así como la relación
del tamaño de la cabeza con el cuerpo.También se optó por el estilo decorativo que permite representar ciertas palabras clave a través de
lo estético como por ejemplo llamar la atención.
La expresión del figurín busca representar la sobriedad, la elegancia y lo empoderada. La pose del figurín también permite reprsentar el
corte sirena del vestido y resalta la silueta, así como la posición de la mano resalta lo ajustado. La palabra clave completo se ve represen-
tada en el hecho de que la diseñadora muestra a sus clientes el diseño de las prendas con un look completo es decir, de cómo podrían
usarlo y acompañarlo con accesorios y calzado. Esto se ha tratado de reflejar en la ilustración manteniendo en su mayoría, la propuesta origi-
nal del boceto de la diseñadora de la marca.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la
aplicación para generar texturas y para simular la técnica del lápiz de grafito que se ha seleccionado para dar leves sombras. La ambient-
ación con el mismo figurín en una baja opacidad y en mayor proporción buscan llamar la atención y dar estilo a la ilustración.
116
Capítulo 4
Ilustración # 3
Jhordan Franco
Fashion Designer
Colección: N/A
Prendas: Saco
Palabras clave: elegante
Inspiración: Lunch outfit
Cromática: Negro
Materiales: N/A
Técnicas: N/A

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que permite representar palabras clave como elegante y llamar la
atención. Esto se ha logrado a través de la exageración de propociones como la cabeza y el alargamiento de las extremidades,
así como la relación del tamaño de la cabeza con el cuerpo.También se optó por el estilo decorativo que permite representar
ciertas palabras clave a través de lo estético como por ejemplo llamar la atención.
La expresión del figurín busca representar la sobriedad, la elegancia y lo empoderada. La palabra clave completo se ve
representada en el hecho de que la diseñadora muestra a sus clientes el diseño de las prendas con un look completo es decir,
de cómo podrían usarlo y acompañarlo con accesorios y calzado. Esto se ha tratado de reflejar en la ilustración manteniendo en
su mayoría, la propuesta original del boceto de la diseñadora de la marca.
propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica del lápiz de grafito que se ha seleccionado para dar leves
sombras. La ambientación con el mismo figurín en una baja opacidad y en mayor proporción buscan llamar la atención y dar
estilo a la ilustración.
117
Capítulo 4
4.2.- Ilustraciones de los diseños de las marcas establecidas

Figura 137. Ficha de ilustración de la marca Kamberry Denim Wear
Kamberry Denim Wear

Diseñador/a:
Jhesenia Tenezaca & Joseline Tenezaca @kamberry_ec Kamberry Jeans Jhossy- Paco

Diseño 1
- Silueta femenina - Denim - Armado
- Latina - Impacto
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo permite representar lo que busca

el diseñador que es la mujer latina y una silueta femenina.
Diseño 2
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave
a través de lo decorativo como por ejemplo la palabra impacto.
Técnicas

pinceles ya existentes en sketchbook pro para poder simular texturas y
representar el denim. Además permite ambientar la ilustración utilizando
las herramientas para lograr efectos visuales como el zoom de la ilus-
tración, la superposición de la misma y los efectos de fondo. Diseño 3
A través de las prendas escogidas busca transmitir que las mismas se

ajustan al cuerpo resaltando la silueta femenina y las curvas de la mujer
latina.
118
Capítulo 4
Figura 138. Ficha de ilustración #1 de la marca Kamberry Denim Wear
Ilustración # 1
Kamberry Denim Wear

Colección: N/A
Prendas: pantalón palazzo jean
Palabras clave: stretch
Inspiración: pantalones jeans de los
70´s y 90´s.
Cromática: azul
Materiales: denim
Técnicas: N/A

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en las proporciones de los figurines
que buscan no llegar a la estilización máxima; un figurín voluminoso y con curvas para representar las palabras clave como silu-
eta femenina y latina. También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que
se ve reflejada la palabra clave impacto a través de acercamientos de la misma ilustración así como su repetición en el fondo
tratando de dar protagonismo a ciertos detalles.
Las poses y rostros de los figurines representan la palabra clave latina.
propios de la aplicación para generar texturas para representar la palabra clave denim a través de la simulación de la textura de
este material.
Toda la composición de la ilustración, es decir, la ambientación, la simulación de texturas, poses, rostros de los figurines y en
especial el manejo de luz y sombra buscan representar la palabra clave impacto que es la sensación que se busca generar a
través de todo lo antes mencionado.
119
Capítulo 4
Ilustración # 2
Kamberry Denim Wear

Colección: N/A
Prendas: pantalón mom jean corte slim
fit (ajustado)
Palabras clave: pegado al cuerpo,
stretch
Inspiración: N/A
Cromática: azul
Materiales: denim
Técnicas: N/A

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en las proporciones de los figurines que buscan
no llegar a la estilización máxima; un figurín voluminoso y con curvas para representar las palabras clave como silueta femenina y latina.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada la palabra clave
impacto a través de acercamientos de la misma ilustración así como su repetición en el fondo tratando de dar protagonismo a ciertos
detalles.
Las poses y rostros de los figurines representan la palabra clave latina. En esa ilustración, la pose del figurín con la mano entre la cintura y
la cadera busca destacar la silueta y la palabra clave pegado al cuerpo.
aplicación para generar texturas para representar la palabra clave denim a través de la simulación de la textura de este material.
Toda la composición de la ilustración, es decir, la ambientación, la simulación de texturas, poses, rostros de los figurines y en especial el
manejo de luz y sombra buscan representar la palabra clave impacto que es la sensación que se busca generar crear a través de todo lo
antes mencionado.
120
Capítulo 4
Ilustración # 3
Kamberry Denim Wear

Colección: N/A
Prendas: chaqueta jean
Palabras clave: innovador
Inspiración: N/A
Cromática: azul
Materiales: denim
Técnicas: N/A

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en las proporciones de los figurines que buscan
no llegar a la estilización máxima; un figurín voluminoso y con curvas para representar las palabras clave como silueta femenina y latina.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada la palabra clave
impacto a través de acercamientos de la misma ilustración así como su repetición en el fondo tratando de dar protagonismo a ciertos
detalles. Las poses y el rostro del figurín representan la palabra clave latina.
aplicación para generar texturas para representar la palabra clave denim a través de la simulación de la textura de este material. También
para la generación de la textura particular de la chaqueta, que es el plus de la marca en esta prenda, se han utilizado pinceles de sketchbook
para representar la palabra clave innovador a través de la textura generada.
Toda la composición de la ilustración, es decir, la ambientación, la simulación de texturas, poses, rostros de los figurines y en especial el
manejo de luz y sombra buscan representar la palabra clave impacto que es la sensación que se busca crear a través de todo lo antes men-
cionado.
121
Capítulo 4
Figura 141. Ficha de ilustración de la marca Barreto
Barreto Atelier
Diseñador/a:
Juan Barreto & Carolina Becerra @barretoaterlier Barreto

Diseño 1
- Streetwear - Juvenil - Atrevida
- Urbano - Digital
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo permite representar lo atrevido, juvenil y el

streetwear como palabras clave de la marca.
través de lo decorativo como por ejemplo lo urbano
Diseño 2
Técnicas
Esta técnica permite representar texturas y estampados porpios de la marca
a través de la creación de pinceles y la utilización de pinceles ya existentes
en el software de Sketchbook para la ambientación de la ilustración.
Las prendas escogidas representan diferentes etapas de la marca, algunas

fueron diseñadas para un contexto internacional y otras para el contexto
Diseño 3
nacional. Estas prendas reflejan lo atrevida que es la marca apostando por
colores fuertes y estampados en toda la prenda. La marca busca transmitir
calidad y el que cada prenda es exclusiva. Con los detalles en cada prenda
seleccionada se busca que el consumidor se concientice con respecto a la
relación entre la prenda y su precio; ya que son prendas de calidad y
detrás de cada una hay una historia y un proceso.
Todo lo anteriormente mencionado busca que las nuevas generaciones de

diseñadores se percaten de que son quienes pueden hacer crecer este tipo
de industria; que pueden ser el cambio que muchas marcas necesitan hoy
en día, dando el primer paso.
122
Capítulo 4
Figura 142. Ficha de ilustración #1 de la marca Barreto
Ilustración # 1
Barreto Atelier
Colección: Spring/Summer 2019 México

Prendas: conjuntos
Palabras clave: sentimental, con historia,
urbano, actitud.
Inspiración: ranas venenosas y la textura
militar de su piel, hip hop de los 80, silue-
tas de los 80, calles de méxico
Cromática: neón, blanco y negro.
Materiales: telas con estampados propios
de la marca.
Técnicas: estampado, bordado

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en la exageración de las proporciones de
la cabeza en comparación con el cuerpo, llevándo a los figurines a la caricaturización para representar la palabra clave juvenil.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor estético en el que se ve reflejada la palabra
clave streetwear.
Las poses y rostros de los figurines representan la palabra clave actitud.
propios de la aplicación para generar texturas y también se optó por la ambientación con unos graderíos para representar la
palabra clave urbano.
Toda la composición de la ilustración, es decir, los tres figurines utilizando conjuntos completos de la colección; la creación de
pinceles con los logos para simular los estampados de la marca y lograr que las ilustraciones sean lo más fieles a las prendas
originales; fueron pensadas cuidadosamente ya que buscan representar las palabras clave con historia y sentimental que son
la esencia de esta colección.
123
Capítulo 4
Ilustración # 2
Barreto Atelier
Colección: The Toys

Prendas: chaleco, hoodie, short, medias
Palabras clave: historia, sentimental
Inspiración: niñez del diseñador Juan
Barreto
Cromática: Negro, tonos saturados
Materiales: telas estampadas con las
mascotas de la marca (ilustraciones),
con bordados y con estampados de los
logos.
Técnicas: Estampado, bordado
También se optó por el estilo psicológico para producir un efecto visual de gran valor estético en el que se ve reflejada la palabra
clave streetwear. La pose del figurín refleja la palabra clave, actitud.
propios de la aplicación para generar texturas y también se optó por la ambientación de la ilustración con el manejo de luces y
sombras y un tono saturado en el fondo para representar la palabra clave urbano.
Se crearon pinceles para los estampados de los diseños para representar las palabras clave como historia y sentimental a
través de los estampados de las mascotas de la marca; así como logos.
124
Capítulo 4
Ilustración # 3
Barreto Atelier
Colección: In bees we trust

Prendas: jacket, camiseta, short,
medias.
Palabras clave: seriedad
Inspiración: lo que está sucediendo en
el mundo: sin las abejas el mundo se
acaba.
Cromática: tonos neutros
Materiales: tela impermeable, telas con
estampados propios de la marca.
Técnicas: estampado, bordado
También se optó por el estilo psicológico para producir un efecto visual de gran valor estético en el que se ve reflejada la palabra
clave streetwear.
propios de la aplicación para generar texturas y también se optó por la ambientación de la ilustración con el manejo de luces y
sombras y un tono saturado en el fondo. Se crearon pinceles para los estampados de los diseños así como logos de la marca.
Toda la composición de la ilustración, es decir, la pose del figurín, el color del fondo y los tonos el diseño en sí, representan la
palabra clave seriedad. Para la marca, la palabra seriedad hacía referencia a que en sus anteriores colecciones se han presen-
tado diseños llenos de estampados y colores muy saturados. Sin embargo, en esta colección los tonos de los diseños han sido
más neutros y los diseños presentan muy pocos estampados, eso se refleja en la ilustración.
125
Capítulo 4
Figura 145. Ficha de ilustración de la marca Yolima Carrasco
Yolima Carrasco
Diseñador/a:
Clara Yolima Carrasco Agredo @yolimacarrascogalería Yolima Carrasco A

Diseño 1
- Conceptual - Historia - Extravagante
- Creatividad - Empoderamiento
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo permite representar lo creativo, extrava-

gante y el marcar la diferencia.
través de lo decorativo como por ejemplo lo conceptual
Técnicas
Ilustración analógica
- Rotuladores: permiten representar el calzado de manera que se fusionen Diseño 2

con las demás técnicas para crear texturas.
- Acuarelas: la técnica del pincel seco permitirá generar texturas.
Esta técnica permite retocar la ilustración y dar realce a luces y sombras

además de la ilusión del material que es el cuero. Dentro de esta técnica se
han utilizado diferentes recursos gráficos como pinceles ya existentes en
sketchbook pro para poder simular otras técnicas y representar texturas.
“Naciste siendo original, no mueras siendo una imitación”.
126
Capítulo 4
Figura 146. Ficha de ilustración #1 de la marca Yolima Carrasco
Ilustración # 1
Yolima Carrasco
Colección: N/A
Prendas: Bota
Palabras clave: detalles, historia, con-
ceptual, ajustado, elegancia.
Inspiración: afrancesamiento de
Cuenca, balcones de las casas de la
calle Bolívar.
Cromática: negro, plateado
Materiales: aluminio, cuero

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones y la
relación de éstas con respecto a la ambientación de la ilustración. El estilo decorativo se ha expresado a través de diversos
recursos gráfico que han permitido ambientar esta ilustración para representar palabras clave como historia, extravagante,
conceptual y creatividad. Esta ilustración refleja lo conceptual y la historia a través del edificio ilustrado en el fondo que
representa la infraestructura y detalles de los balcones de la calle Bolívar en Cuenca.
Esta es una ilustración realizada de manera digital y analógica. De manera digital se ilustró con el programa sketchbook; se
utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica del rotulador.
Lo ajustado y la elegancia se han logrado a través de las técnicas mencionadas y de la silueta generada. El manejo de luces
y sombras han permitido simular el cuero.
La composición de toda la ilustración representa las palabras clave empoderamiento y extravagante así como la creatividad.
También todos los detalles de los balcones, los colores escogidos para ambientar la ilustración y la idea en general engloban la
palabra clave detalles, a través de los cuales se busca generar un impacto al momento de ver la ilustración.
127
Capítulo 4
Figura 147. Ficha de ilustración #2 de la marca Yolima Carrasco
Ilustración # 2
Yolima Carrasco
Colección: N/A
Prendas: zapato de tacón
Palabras clave: llamativo, sensual,
alto, castigo.
Inspiración: gorgona griega Medusa
Cromática: negro, plateado
Materiales: aluminio, cuero, materiales
reciclados

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones y la relación de éstas
con respecto a la ambientación de la ilustración. El estilo decorativo se ha expresado a través de diversos recursos gráfico que han permiti-
do ambientar esta ilustración para representar palabras clave como historia, extravagante, conceptual y creatividad. Esta ilustración refle-
ja lo conceptual y la historia a través de la base en la que está colocado el diseño simbolizando a la gorgona griega Medusa.
Esta es una ilustración realizada de manera digital y analógica. De manera analógica se utilizó la técnica de la acuarela y el manejo del
pincel seco conjuntamente, sobre una tela malla colocada sobre el pedestal de la ilustración para generar esa textura de piel de serpiente por
Medusa. De manera digital se ilustró con el programa sketchbook; se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación para
generar texturas y para simular la técnica del rotulador y las texturas y brillos en el zapato. Lo llamativo, sensual y la elegancia se han logra-
do a través de las técnicas mencionadas y de la silueta generada. El manejo de luces y sombras han permitido simular el cuero y resaltar lo
metálico de las piezas del diseño.
La composición de toda la ilustración representa las palabras clave empoderamiento y extravagante así como la creatividad. También
todos los detalles de la base simulando un pedestal, los colores escogidos para ambientar la ilustración y la idea en general engloban la
palabra clave detalles, a través de los cuales se busca generar un impacto al momento de ver la ilustración.
128
Capítulo 4
Figura 148. Ficha de ilustración de la marca Matusha
Matusha
Diseñador/a:
Mónica Melissa Morales Crespo @matusha_diseñodemodas MATUSHA Diseño de modas

Diseño 1
- Casual - Detalles - Comodidad
- Deportivo - Mezcla
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo permite representar lo que busca el diseñador,
personas que se cuidan tanto física como internamente.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave a través de lo
decorativo como por ejemplo detalles y mezcla.
Diseño 2
Técnicas
existentes en sketchbook pro para poder simular otras técnicas y representar texturas, así
como crear estampados. A continuación se detallan las técnicas simuladas y herramientas
utilizadas.
Monocromo
Esta técnica de ilustración analógica se ha utilizado para dar contraste entre el figurín y los
diseños permitiendo que estos resalten para así representar la palabra clave mezcla. Para
esto se han utilizado las siguientes herramientas.
Diseño 3
- Pasteles y Lápiz de grafito: permiten dar color al figurín simulando estas técnicas, hacién-
dose más notorio en los detalles como luces y sombras.
Son prendas para quienes les gusta resaltar, llamar la atención entre las
demás personas.
129
Capítulo 4
Figura 149. Ficha de ilustración #1 de la marca Matusha
Ilustración # 1
Matusha
Colección: N/A
Prendas: casaca
Palabras clave: espontánea, experi-
mental
Inspiración: N/A
Cromática: tonos cálidos y fríos
Materiales: cintas matusha
Técnicas: cintas sublimadas, print textil

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en el manejo de las proporciones de los
figurines y los detalles de las facciones, ya que no se alejan en un gran porcentaje a los cánones reales. La palabra clave comodidad se
ve representada a través de la expresión del rostro del figurín.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ven reflejadas las palabras
clave espontáneo, detalles y experimiental.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de
la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de monocromo a través del grafito y los pasteles, que se ha seleccionado para
representar la palabra clave mezcla. La ambientación con pinceles que simulan la salpicadura de pintura representan las palabras clave
espontáneo, experimental así como mezcla ya que en el fondo se combinan la salpicadura de pintura y un degradado.
Toda la composición busca reflejar palabras claves como mezcla, detalles, casual y deportivo. Esto se ha logrado a través de contrastar
el figurín en un tono monocromático y las prendas en colores vivos o tonos saturados.
130
Capítulo 4
Ilustración # 2
Matusha
Colección: N/A
Prendas: rompevientos
Palabras clave: extravagante, arriesga-
do.
Inspiración: N/A
Materiales: tela impermeable, vinil,
apliques de calavera.
Técnicas: estampado.
figurines y los detalles de las facciones, ya que no se alejan en un gran porcentaje a los cánones reales. La palabra clave comodidad se
ve representada a través de la expresión del rostro del figurín.
También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ven reflejadas las palabras
clave detalles y mezcla. La ambientación con pinceles que simulan la salpicadura de pintura que en el fondo se combina con un degra-
dado. Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles
propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de monocromo a través del grafito y los pasteles, que se ha selec-
cionado para representar la palabra clave mezcla.
el figurín en un tono monocromático y las prendas en colores vivos o tonos saturados reflejando así, en este dibujo palabras claves como
extravagante y arriesgado.
131
Capítulo 4
Ilustración # 3
Matusha
Colección: N/A
Prendas: rompevientos
Palabras clave: infantil.
Inspiración: N/A
Materiales: tela impermeable, vinil,
apliques de calavera.
Técnicas: estampado.
figurines y los detalles de las facciones, ya que no se alejan en un gran porcentaje a los cánones reales.También a través del figurín, su
expresión y su pose se ve reflejada la palabra clave infantil. La palabra clave comodidad se ven representada a través de la expresión
del rostro del figurín. También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor estético en el que se ve reflejada
las palabras clave mezcla y detalles.
la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de monocromo a través del grafito y los pasteles, que se ha seleccionado para
representar la palabra clave mezcla. La ambientación con pinceles que simulan la salpicadura de pintura representan las palabras clave
espontáneo, experimental así como mezcla ya que en el fondo se combinan la salpicadura de pintura y un degradado.
el figurín en un tono monocromático y las prendas en colores vivos o tonos saturados.
132
Capítulo 4
Figura 152. Ficha de ilustración de la marca Carolina Meneses
Carolina Meneses
Diseñador/a:
Ana Carolina Meneses Barsallo @caromeneses62 Diseñadora Carolina Meneses

Diseño 1
- Comercial - En serie
- Institucional - Delicadeza
Estilos
- Estilo realista o figurativo: este estilo se ve reflejado en que los figurines

se alejan en un mínimo a los cánones reales.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave

Diseño 2
como por ejemplo institucional, comercial, en serie y pasión.
Técnicas

y representar texturas.
También se ha utilizado Adobe Illustrator para representar los estampados

en las prendas y crear pinceles en sketchbook.
Diseño 3
Son diseños únicos y especiales que llevan consigo un recuerdo.
133
Capítulo 4
Figura 153. Ficha de ilustración #1 de la marca Carolina Meneses
Ilustración # 1
Carolina Meneses
Colección: Capuchas de años de

promoción
Prendas: capucha
Palabras clave: recuerdo, nostalgia,
sentirse bien, historias.
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: estampados

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo realista o figurativo que se ve represesentado en el manejo de las proporciones
de los figurines, ya que no se alejan en un mínimo a los cánones reales. El estilo decorativo permite representar ciertas
palabras clave como por ejemplo institucional, comercial y en serie.
Lo institucional se ve reflejado en el fondo con los útiles escolares. Lo comercial así como la palabra clave en serie se ven
reflejadas en el hecho de que las tres ilustraciones llevan como constantes los detalles para ambientar y dar un gran valor estéti-
co. A través de la expresión del figurín reflejan el sentirse bien así como la expresión al recordar un momento; esto es lo que
busca la diseñadora a través de estas capuchas: brindarles a los estudiantes una prenda de recuerdo.
propios de la aplicación para generar texturas así como se utilizó Adobe Illustrator para crear los estampados que posterior-
mente se convirtieron en pinceles en sketchbook. La mancha simulando pintura blanca que al pasar por el figurín simula
colorearlo de blanco y negro, busca representar el recuerdo, la nostalgia y la historia. El uso de recursos gráficos como pince-
les para simular esa salpicadura de pintura buscan representar un recuerdo desvanesciéndose.
134
Capítulo 4
Ilustración # 2
Carolina Meneses

promoción
Prendas: capucha
sentirse bien, mensajes, historias.
Inspiración: N/A
Materiales: N/A

135
Capítulo 4
Ilustración # 3
Carolina Meneses

promoción
Prendas: capucha
sentirse bien, mensajes, historias.
Inspiración: N/A
Materiales: N/A

136
Capítulo 4
Figura 156. Ficha de ilustración de la marca Maku Artesanía
Maku Artesanía
Diseñador/a:
Valeria Melissa Farfán Cárdenas @maku_artesania Maku Artesanía

Diseño 1
- Vida - Cultura - Artesanal
- Pasión - Tradición
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo permite representar de una manera creativa

la marca.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave a Diseño 2
través de lo decorativo como por ejemplo cultural, tradición, vida y artesanal.
Técnicas

y representar texturas.
Diseño 3
Rescatar la cultura y la tradición en la ciudad de Cuenca a través del

diseño.
137
Capítulo 4
Figura 157. Ficha de ilustración #1 de la marca Maku Artesanía
Ilustración # 1
Maku Artesanía
Colección: N/A
Prendas: poncho con capucha
Palabras clave: colorido, tradicional.
Inspiración: expresión gráfica de la
cultura Jama Coaque
Materiales: paño
Técnicas: bordado a mano con punto
relleno
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones de los
figurines, ya que se alejan en un mínimo a los cánones reales como por ejemplo el tamaño de las extremidadses en relación con la
cabeza; el tamaño de los ojos, nariz, boca y orejas con relación a toda la cara. También se optó por el estilo decorativo para producir
un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada las palabras clave cultural, tradición, vida y artesanal a través de
los detalles de los patrones y colores presentes en el fondo de la ilustración.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios
de la aplicación para generar texturas y crear pinceles para generar los estampados en las prendas. El uso de los pinceles tipo estam-
bados permitieron representar la palabra clave tradicional y los colores de los mismos permitieron representar la palabra clave color-
ido.
Toda esta composición representa la palabra clave pasión al prestrar atención a cada detalle del diseño, por los colores, su valor
decorativo y los detalles de luces y sombras.
138
Capítulo 4
Ilustración # 2
Maku Artesanía
Colección: N/A
Prendas: poncho
Palabras clave: elegante, flores.
Inspiración: naturaleza
Cromática: rojo
Materiales: acrílico
Técnicas: bordado a mano.
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones de los
figurines, ya que se alejan en un mínimo a los cánones reales como por ejemplo el tamaño de las extremidadses en relación con la
cabeza; el tamaño de los ojos, nariz, boca y orejas con relación a toda la cara. También se optó por el estilo decorativo para producir
un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada las palabras clave cultural, tradición, vida y artesanal a través de
los detalles de los patrones y colores presentes en el fondo de la ilustración.
de la aplicación para generar texturas y crear pinceles para generar los estampados en las prendas. La elección de colores neutros y
detalles para el fondo, así como la pose y rostro del figurín, buscan reflejar la palabra clave elegancia.
Toda esta composición representa la palabra clave pasión al prestrar atención a cada detalle del diseño, por los colores, su valor
decorativo y los detalles de luces y sombras.
139
Capítulo 4
Ilustración # 3
Maku Artesanía
Colección: N/A
Prendas: chaleco
Palabras clave: actual, juvenil, fresco,
atrevido, multicolor, llamativo.
Inspiración: expresión gráfica de la
cultura Jama Coaque
Materiales: jean
Técnicas: bordado a mano

Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve represesentado en el manejo de las proporciones de los figurines, ya que se alejan
en un mínimo a los cánones reales como por ejemplo el tamaño de las extremidadses en relación con la cabeza; el tamaño de los ojos, nariz, boca y orejas
con relación a toda la cara. También se optó por el estilo decorativo para producir un efecto visual de gran valor decorativo en el que se ve reflejada las
palabras clave cultural, tradición, vida y artesanal a través de los detalles de los patrones y colores presentes en el fondo de la ilustración.
Esta es una ilustración realizada de manera digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación
para generar texturas y crear pinceles para generar los estampados en las prendas. El uso de los pinceles tipo estampados permitieron representar la
palabra clave tradicional y los colores de los mismos permitieron representar la palabra clave colorido. El manejo de colores neutros en el fondo permite
crear un contraste y que resalten los detalles del bordado, lo que representa palabras clave como multicolor, llamativo. El peinado y detalles del cabello
así como el outfit completo representan palabras clave como actual, atrevido, juvenil.
Toda esta composición representa la palabra clave pasión al prestrar atención a cada detalle del diseño, por los colores, su valor decorativo y los detalles
de luces y sombras. También con la pose de la modelo, su rostro, expresión y la combinación de los detalles del fondo se reflejan palabras clave como
llamativo y fresco.
140
Capítulo 4
Figura 160. Ficha de ilustración de la marca Original Ikat
Original IKAT
Diseñador/a:
Ismael Jiménez @original_ikat Original IKAT

Diseño 1
- Juvenil - Cultura - Artesanía
- Identidad - Makana
Estilos
- Estilo realista o figurativo y estilo psicológico: esta mezcla de estilos permite represen- Diseño 2
tar las palabras clave como identidad, cultura y makana; ya que se juega con las propor-
ciones en los figurines y la relación de los mismos con los patrones del fondo.
- Estilo decorativo: este estilo permite representar ciertas palabras clave a través de lo
decorativo como por ejemplo identidad, cultura, Makana y artesanía a través de los
patrones en representación a los tejidos característicos de los diseños de esta marca.
Técnicas
Diseño 3
existentes en sketchbook pro para poder simular otras técnicas y representar texturas. A
continuación se detallan las técnicas simuladas y herramientas utilizadas.
También se ha utilizado Adobe Illustrator para representar los tejidos y diversas técnicas
que maneja la marca en cada prenda de una manera más realista.
Diseño 4
A través de los diseños de la marca se busca rescatar la artesanía. Se

busca transmitir que sus diseños se pueden utilizar tanto en el día a día
como en ocasiones especiales.
141
Capítulo 4
Figura 161. Ficha de ilustración #1 de la marca Original Ikat
Ilustración # 1
Original IKAT
Colección: N/A
Prendas: zapatos
Palabras clave: elegante, street-
wear, no común.
Inspiración: N/A
Cromática: negro
Materiales: mallas para mochila,
vinil textil, cuero, cierre snapback
para gorra, makana.
Técnicas: ikat
Para esta ilustración se ha utilizado un estilo realista o figurativo y un estilo psicológico, esta mezcla de estilos permite representar las
palabras clave como identidad, cultura y makana; ya que se juega con las proporciones en los figurines y la relación de los mismos con
los patrones del fondo. En esta ilustración la proporción de los zapatos en relación con el figurín es más notoria ya que se busca que resalte
el diseño que es el calzado. Por otro lado, el estilo decorativo permite representar ciertas palabras clave a través de lo decorativo como
por ejemplo identidad, cultura, Makana y artesanía a través de los patrones en simulando los tejidos característicos de los diseños de
esta marca; dando un gran valor estético a la ilustración.
Las palabras elegante y streetwear han sido representadas a través de la combinación del outfit: un saco por lo elegante pero la combi-
nación del mismo con los zapatos representado lo streetwear. La pose del figurín es una pose busca representar la palabra clave juvenil.
la aplicación para generar texturas y para simular la técnica del Ikat.Toda la composicion, es decir, el contraste del figurín con el fondo, la
pose y el juego de proporciones buscan principalmente representar la palabra clave no común.
142
Capítulo 4
Ilustración # 2
Original IKAT
Colección: N/A
Prendas: chompa y jogger
Palabras clave: formal, informal
Inspiración: ternos deportivos de la
época de los 80´s y 90´s
Cromática: tonos de la época
Materiales: tela para pantalones
formales,
Técnicas: Ikat
Para esta ilustración se ha utilizado un estilo realista o figurativo y un estilo psicológico, esta mezcla de estilos permite representar
las palabras clave como identidad, cultura y makana; ya que se juega con las proporciones en los figurines y la relación de los
mismos con los patrones del fondo. En esta ilustración la proporción de los zapatos en relación con el figurín es más notoria ya que
se busca que resalte el diseño que es el calzado. Por otro lado, el estilo decorativo permite representar ciertas palabras clave a
través de lo decorativo como por ejemplo identidad, cultura, Makana y artesanía a través de los patrones en simulando los tejidos
característicos de los diseños de esta marca; dando un gran valor estético a la ilustración.
El peinado del figurín así como la pose están inspirados en el estilo de la época tomada por el diseñador como referencia.
Las palabras formal e informal han sido representadas a través de la combinación del outfit con el peinado. La pose del figurín es
una pose también busca representar la palabra clave juvenil.
de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica del Ikat.
143
Capítulo 4
Ilustración # 3
Original IKAT
Colección: N/A
Prendas: casaca
Palabras clave: streetwear, brillo
Inspiración: época de los 80´s y 90´s
Cromática: tonos de la época
Materiales: tela semi impermeable
Técnicas: Ikat

Para esta ilustración se ha utilizado un estilo realista o figurativo y un estilo psicológico, esta mezcla de estilos permite representar las
palabras clave como identidad, cultura y makana; ya que se juega con las proporciones en los figurines y la relación de los mismos con
los patrones del fondo. En esta ilustración la proporción de los zapatos en relación con el figurín es más notoria ya que se busca que resalte
el diseño que es el calzado. Por otro lado, el estilo decorativo permite representar ciertas palabras clave a través de lo decorativo como
por ejemplo identidad, cultura, Makana y artesanía a través de los patrones en simulando los tejidos característicos de los diseños de
esta marca; dando un gran valor estético a la ilustración.
El peinado del figurín está inspirado en las épocas tomadas de referencia por el diseñador como inspiración para este diseño. Las palabras
streetwear han sido representadas a través de la combinación del outfit con el peinado y la pose. La pose del figurín es una pose que busca
representar la palabra clave juvenil.
El manejo de luces y sombras en la casaca buscan representar la palabra clave brillo. Esta es una ilustración realizada de manera digital
con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación para generar texturas y para simular la
técnica del Ikat.
144
Capítulo 4
Ilustración # 4
Original IKAT
Colección: N/A
Prendas: pantalón y camisa tipo
guayabera
Palabras clave: tejidos
Inspiración: casimires y fiestas
formales
Cromática: tonos de tintes naturales
Materiales: casimir, makana
Técnicas: Ikat
Para esta ilustración se ha utilizado un estilo realista o figurativo y un estilo psicológico, esta mezcla de estilos permite
representar las palabras clave como identidad, cultura y makana; ya que se juega con las proporciones en los figurines
y la relación de los mismos con los patrones del fondo Por otro lado, el estilo decorativo permite representar ciertas
palabras clave a través de lo decorativo como por ejemplo identidad, cultura, Makana y artesanía a través de los
patrones en simulando los tejidos característicos de los diseños de esta marca; dando un gran valor estético a la
ilustración.
La pose del figurín es una pose busca representar la palabra clave juvenil. Esta es una ilustración realizada de manera
digital con el programa sketchbook. Se utilizaron recursos gráficos como pinceles propios de la aplicación para generar
texturas y para simular la técnica del Ikat.Toda la composicion, es decir, el contraste del figurín con el fondo, las texturas
representadas en el fondo representan la palabra clave tejidos.
145
Capítulo 4
Figura 165. Ficha de ilustración de la marca Plezier
Plezier
Diseñador/a:
Eyleen Astrid Ordoñez Jiménez @plezier_ec Plezier

Diseño 1
- Representación - Naturaleza - Sentirse bien
- Estilo - Tierra
Estilos
- Estilo psicológico: este estilo se ve representado a través del alargamien-

to de las extremidades que se alejan de los cánones reales.
través de lo decorativo como por ejemplo naturaleza.
Diseño 2
Técnicas

- Collage: permite representar palabras como estilo, naturaleza y tierra; al

utilizarse recursos gráficos para crear una composición. Diseño 3
El placer de verse y sentirse bien
146
Capítulo 4
Figura 166. Ficha de ilustración #1 de la marca Plezier
Ilustración # 1
Plezier
Colección: N/A
Prendas: Vestido
Palabras clave: Estampado, floral
Inspiración: Naturaleza
Cromática: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: Estampado
Para realizar esta ilustración se utilizó el estilo psicológico que se ve representado a través del alargamiento
de las extremidades que se alejan de los cánones reales.
También se optó por un estilo decorativo que permite representar ciertas palabras clave a través de lo decora-
tivo como por ejemplo naturaleza lo que permite producir un efecto visual de gran valor estético.
Las palabras clave estampado y floral se ven representadas a través de la decoración del fondo y el estampado del vesti-
do. La pose del figurín y la sensación de movimiento busca dar un aspecto de frescura y comodidad lo que representa la
palabra clave sentirse bien.
pinceles propios de la aplicación para generar texturas y para simular la técnica de la acuarela. Además de utilizar la técni-
ca del collage, tomando fragmentos de la foto original y convirtiéndolos en el estampado de la ilustración. Esta técnica
también se aplicó con los recursos gráficos del fondo. Todo esto permite dar estilo y se convierte en una representación.
147
Capítulo 4
Ilustración # 2
Plezier
Colección: N/A
Prendas: Conjuntos
Palabras clave: Estampado, pareja
Inspiración: Naturaleza
Cromática: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: estampado
Las palabras clave tierra y naturaleza se ven representadas a través de la decoración del fondo. La pose del figurín y la
sensación de movimiento busca dar un aspecto de frescura y comodidad lo que representa la palabra clave sentirse
bien. También los figurines representan la palabra clave pareja.
148
Capítulo 4
Ilustración # 3
Plezier
Colección: N/A
Prendas: Falda, camiseta con cuello
Palabras clave: estampado, sencillo
Inspiración: N/A
Materiales: N/A
Técnicas: Estampados
La palabra clave estampado se ve representada a través de la decoración del fondo y el estampado de la falda. La pose
del figurín y la sensación de movimiento busca dar un aspecto de frescura y comodidad lo que representa la palabra clave
sentirse bien. La combinación del outfit representa la palabra clave sencillo.
149
Capítulo 4
Se presentaron 40 primeras ilustraciones como se puede evidenciar en estas fichas, sin em-
bargo se tomaron solamente 36 para la revista. Se omitieron dos marcas: Plezier y Jhordan
Franco Fashion Designer; todo esto debido a que se encuentran en el Oriente y la Costa
respectivamente y su distribución se centra en esa zona.
150
Capítulo 4
CONCLUSIONES
Se pudo evidenciar el interés de las marcas en una manera ingeniosa y creativa para promo-
cionar y difundir sus diseños utilizando la ilustración de moda. Durante el proceso se cons-
tató que la mayoría de marcas tienen un target bien definido basándose en rangos de edad.
Este dato resulta relevante para este proyecto ya que ha permitido definir el target de la
revista basándose en la mayoría de los rangos de edad de las marcas: de 18 a 25 años.
Previamente, para comenzar a ilustrar para una marca, es conveniente registrar la informa-
ción requerida. De esta forma se facilita el trabajo y se tiene un registro más organizado de
los parámetros a cumplir y a tomar como referencia para una ilustración.
Con base en las ilustraciones que se presentaron así como sus respectivas fichas se puede
apreciar que la vinculación entre ilustración publicitaria e ilustración de moda es posible a
través de diseños escogidos por las marcas y la imaginación de la ilustradora..
Se pudo determinar que el uso de diversos recursos gráficos permiten expresar de mejor ma-
nera diferentes detalles y puntos específicos que las marcas buscan representar. El manejo
de diferentes estilos permite dar personalidad a una marca y lograr crear rasgos caracterís-
ticos que hacen únicas las ilustraciones para la misma.El manejo de diferentes aplicaciones
como Sketchbook, Adobe Illustrator y Adobe Photoshop le dan al ilustrador/a un abanico de
opciones mucho más amplia para poder hacer su trabajo.
Para la ilustradora ha sido un reto puesto que se tiene que fusionar el estilo propio así como
combinar diferentes estilos para cada marca. Esto se ve claramente reflejado en las ilustra-
ciones ya que si bien son diferentes estilos, hay una constante en todo el trabajo.Otro dato
importante a tomar en consideración es el tiempo como factor para futuros trabajos y tener
un estimado para poder ofrecer este servicio a más diseñadores y marcas del medio. En este
caso cada ilustración ha tomado de 2 a 4 días para su realización.
Finalmente, el trabajo ha sido satisfactorio y las ilustraciones fueron enviadas a cada marca
con una respuesta positiva ante el trabajo. En el siguiente capítulo se podrán observar las
ilustraciones como parte de la revista, producto final de esta investigación.
151
Capítulo
05
Capítulo 5
ACIÓN
Contenidos 171
5.- EDICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA ILUSTRADA 155
gram 172
istema de medición y métricas 172 5.1.- Diseño editorial 156
5.1.1.- La revista 156
ook 173 5.1.2.- Brief de la revista 156
istema de medición y métricas 173 5.1.2.1.- Brief creativo de ilustración 156
5.1.2.2.- Elementos del briefing 157
Web 174 5.1.2.3.- Desarrollo del brief 157
5.1.2.4.- Elementos de la revista 158
sición/Showroom 174 5.1.2.5.- Secciones de la revista 160
5.1.2.6.- Elementos de publicación 162
nes 177 5.1.2.7.- Revista electrónica o digital 163
nes y recomendaciones 178 5.2.- Diseño interactivo 163

5.2.1.- Formatos interactivos 163
5.3.- Lanzamiento de la revista 165
Conclusiones 167
ía 182
ía de figuras 184
Modelo de encuesta/
# 1 ilustración de moda 192
abla de resultados modelo de encuesta

a ilustración de moda de marcas/
mientos nuevos de los diseñadores
desde los años 2015 al 2019 193
ista de marcas establecidas 194
odelo de encuestra #2 para la investigación

la promoción y difusión en marcas
de indumentaria establecidas
dimientos emergentes. 195
Abstract 197
154
Capítulo 5
5.- EDICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA ILUSTRADA
Este capítulo comienza analizando algunos conceptos básicos para comprender el formato
que debe tener una revista y de este modo planificar la edición y el lanzamiento de la revis-
ta, producto de este proyecto de graduación que pretende difundir y promocionar marcas
locales de diseño de indumentaria de una manera interactiva y aplicando diversos estilos
de ilustración, con el fin de aprovechar la disciplina de la ilustración de moda en la ciudad de
Cuenca.
Cabe recalcar que la edición de la revista y el diseño de la misma para este proyecto de gra-
duación ha sido un trabajo interdisciplinario, un
trabajo en conjunto con un diseñador gráfico.
Esto ha permitido mejores resultados en cuan-
to a ámbitos gráficos para la representación de
la revista, conocimientos aportados por el dise-
ñador gráfico.
Para poder iniciar el diseño de esta revista se

partió de una lluvia de ideas para definir el nom-
bre de misma. Después de hacer un testeo del
mismo a través de preguntas casuales de pre-
ferencia a través de whatsapp. Se consultó con
colegas y profesores qué les parecían dos ideas
finales y así se decidió que se llamaría PUNTA
PINCEL.
PUNTA PINCEL parte de dos conceptos repre-

sentativos. Estos conceptos parten del proceso que se realiza para hacer una prenda, diseño
o indumentaria: como por ejemplo, el bocetaje, el patronaje, corte y la confección.
PUNTA: representa las puntas utilizadas para realizar una prenda, diseño o indumentaria.
Por un lado se encuentran los alfileres, las tijeras y las agujas. Por otro lado se encuentran las
puntas al momento de bocetar como por ejemplo el lápiz, las pinturas, los rotuladores, etc.
PINCEL: representa la herramienta más asociada al arte así como un tipo de punta de los
rotuladores que se utilizan para bocetar e ilustrar moda.
Juntos forman el título de esta revista, PUNTA PINCEL. La frase que define esta revista ha
sido “Nuestra indumentaria nace aquí” haciendo referencia a que la indumentaria parte de
lo antes mencionado.
155
Capítulo 5
5.1.- DISEÑO EDITORIAL
5.1.1.- LA REVISTA
Según Marín y Merlo (2003) las revistas están compuestas de elementos únicos y caracterís-
ticos propios de la publicación, esto permite diferenciarlos fácilmente del libro mediante su
estética y diseño, no todos los elementos son iguales, y en caso de serlo funcionan de manera
diferente, su uso depende en gran medida del público objetivo.
5.1.2.- BRIEF DE LA REVISTA
5.1.2.1.- Brief creativo de ilustración

Según Male (2018), en un proyecto de ilustración, un briefing debería contener tres directrices:
• Razón de ser: Es el por qué se realiza este proyecto. En esta parte del brief se define
la necesidad de comunicación visual en base un tema o a una base de conocimientos.
Se define como se ha establecido la elección y el por qué de la misma. La razón de ser
debe transmitir lo que se conoce acerca del tema y debe permitir definir claramente el
contexto del proyecto.
• Propósito: Qué se va a hacer. En esta etapa deben establecerce la naturaleza y la mag-

nitud del proyecto, indicar claramente cuál será el resultado y una conclusión; es de-
cir, la cantidad de trabajo a desarrollarse, medios, presentaciones visuales, modelos y
obras e imágenes terminadas.
• Objetivos: Cómo se va a proceder, es decir, tener clara la metodología que se va a em-

plear. Además de lo antes mencionado, se tiene que establecer un programa claro. En
esta etapa se deben identificar, a través de los objetivos, los resultados de los nuevos
conocimientos y de qué forma el proyecto favorecerá al desarrollo tanto profesional
como al académico.
Por otro lado según (Mahon et al., 2007), un brief creativo proporciona al equipo creativo
información previa sobre el cliente, marca o producto o servicio; el mercado objetivo y el
público meta. Una vez obtenidos estos datos, se profundiza en los propósitos y objetivos de
la campaña publicitaria e identifica los puntos clave, haciendo énfasis en el mensaje que se
quiere transmitir. Finalmente, recoge objetivos específicos que facilitarán el entendimiento
entre la agencia publicitaria y el cliente. Un brief creativo debería cumplir con algunos re-
quisitos clave, a continuación se detallan únicamente los que se aplican a la revista ilustrada,
producto de esta investigación:
• Un diálogo inicial en el que se inicia la fase creativa generando un diálogo y debate del
equipo creativo en una búsqueda de vías de comunicación alternativas. Esto se realizó
156
Capítulo 5
con el diseñador gráfico a partir de una reunión de zoom para los y técnicas de la ilustración de moda; además difundirá la
hacer una lluvia de ideas con respecto al formato de la revista ilustración de moda a nivel local como medio editrial y publi-
y detalles. citario.
• Un punto central en la que se busca responder al qué se quiere Propósito

decir y a quién; permitiendo así enfocar las ideas del equipo
creativo sin limitar la creatividad, más bien brindando una di- • ¿Qué se quiere lograr con este proyecto?
rección. Esto se logró a través de un moodboard entregado al Se busca promocionar y difundir marcas de diseño de indu-
diseñador como base para la cromática y estética de la revista. mentaria a partir de la aplicación de estilos de ilustración
de moda en la ciudad de Cuenca.
• Finalmente, el brief debe permitir que el equipo creativo haga
fluir su imaginación y descubra cosas de la marca que se ha- Objetivos
yan pasado por alto en el informe. El brief debe contener un
equilibrio entre la informción recopilada para dirigir al equipo • Promocionar y difundir diseños de marcas de indumentaria lo-
y no ser tendencioso. Esto se logró a través del intercambio cal de una forma creativa.
de ideas entre la autora y el diseñador gráfico así como cons- • Dar a conocer la ilustración de moda como disciplina en la ciu-
tantes reuniones para revisar avances del diseño: sin limitar el dad de Cuenca.
trabajo del diseñador gráfico. • Dar a conocer la ilustración de moda como medio editorial y
publicitario para marcas de diseño de indumentaria.
5.1.2.2.- Elementos del briefing Público objetivo
• Objetivos • ¿A quén se dirige?

Este proyecto va dirigido a diseñadores del medio local y a
• Público objetivo aquellos que consumen moda y disfrutan del arte.
• Proposición de venta emocional: consiste en encontrar un Proposición de venta emocional

aspecto distintivo que transmitir sobre una marca que se co-
mercializa en un mercado competitivo. El éxito de la comapaña • Mensaje que se quiere transmitir
se basa en saber expresar esta realidad de forma única y sor- Somo creadores. La ilustración de moda permite crear y repre-
prendente. sentar ideas de una manera creativa; pero también es una po-
derosa herramienta para comunicar un mensaje y persuadir.
• Obligaciones: elementos que deben incluirse en el anuncio.
Plan de Comunicación
Para esta revista ilustrada se han fusionado el brief creativo y el brief
de ilustración y acontinuación se detalla como se han aplicado los Se plantea el posicionamiento de la revista a través del uso de
elementos y puntos clave en un solo brief. diversos medios:
• Marketing viral, buzz marketing, branded content, publicity

5.1.2.3.- Desarrollo del brief Esto se realizará a través de un sitio web y redes sociales como
facebook e instagram (en especial por instagram y el propio
Razón de ser sitio web).
• ¿Cómo favorecerá este proyecto?

Este proyecto dará a conocer a marcas de diseño de indumen-
taria a travées de una forma creativa aplicando diversos esti-
157
Capítulo 5
• Celebrities 5.1.2.4.- ELEMENTOS DE LA REVISTA

Se plantea la idea de una exposición a la que serán invitados
los diseñadores de la marca, periodistas y algunos bloggers de
moda. Portada: Es la cara principal (primera página de la revista) suele es-
tar representada por un elemento esencial que es la imagen más re-
• Medios presentativa, es lo que permite al lector decidir en comprarla o no,
Se logrará a partir de una revista digital interactiva. Dentro de siempre que esta le llame la atención y sea de su agrado.
la revista debe existir un medio, método que permita el aná-
lisis de datos de alcance de la misma ya sea un medio de sus- Para la portada de la revista, resultado de este proyecto de investi-
cripción de la revista, una manera de saber cuántos lectores y gación, se optó por una ilustración de la autora. Esta ilustración re-
cuántas visitas. Para lorar esto se han creado una página web presenta la llegada de la revista a la ciudad de Cuenca. Como fondo,
principal donde se encuentra la revisa digital así como redes se encuentra una representación lineal de la calle Bolívar de la ciu-
sociales como Instagram y Facebook. dad de Cuenca. En el centro podemos ver un figurín con un vestido
(diseño de la autora) que lleva manchas de pintura representando el
Obligaciones arte; y finalmente como ambientación se colocaron diferentes ele-
mentos utilizados al momento de diseñar como una pila de sketch-
• Alcances y Resultados books, unos pinceles y un maniquí.
Figura 169. Portada de la revista Punta Pincel

Se presentarán 36 ilustraciones finales con diversas técni-
cas de ilustración de moda así como estilos. Serán alrede-
dor de 2 a 3 ilustraciones por marca.
Con este proyecto se espera contribuir para una comuni-

cación eficiente y diferenciadora de marcas de diseño de
indumentaria local, así como generar interacciones con los
seguidores para que así puedan llegar a las marcas así como
que visiten la revista.
Después de haber planteado un brief para la realización de

esta revista, se procedió a cumplir con elementos de la re-
vista descritos por Martín & Merlo (2003). A continuación
se detallan únicamente los elementos aplicados a la revis-
ta de este proyecto de investigación que varían en algunos
puntos ya que es una revista digital.
Nota. Captura de pantalla. Tomada de Punta Pincel [fotografía], Punta Pincel,

2021, www.puntapincelecuador.com
158
Capítulo 5
Cabecera: Es el elemento identificativo sobre lo que se diferencia

una revista de otra, puesto que va el nombre de la revista, donde re-
salta de forma identificativa para conocer sobre el tipo de revista a
tratar, a su vez se lo relaciona con el logo, este es un elemento clave
que suele ocupar un 1/8 de página, depende del diseño del mismo. Figura 170. Portada Punta Pincel y sus elementos
Es un factor decisivo en los consumidores, si es atractiva, ellos pue-
den hacerse la idea sobre el contenido que tratará, además de los
elementos que la apoyen, lo cual podrá o no ser muy entretenida, sin
leerla.
En este caso la cabecera vendría a ser el título en grande de la revista

ubicado en la parte central superior.
Número de edición por año: muestra la cantidad de veces que salen

al año, entre estas pueden ser mensual, trimestral, cuatrimestral o
semestral, que de acuerdo a la cantidad de veces que salgan se agre-
ga el número. No se encuentra especificado en la portada de Pun-
ta Pincel, sin embargo, se decidió que la revista sacaría una edición
anual.
Fecha: Indica el tiempo a la que pertenece la información que posee

la revista, siendo en algunos casos este espacio para especificar de
qué mes a que mes es la edición. En el caso de Punta Pincel, la edición
pertenece al mes de agosto del año 2021
Titular o cabezal: Es el título de el tema más relevante dentro de la

revista, siendo el de mayor interés que genere hacia al lector. Algu-
nas revistas tienen la potestad de ubicarlo donde sea conveniente
de acuerdo a la diagramación empleada. Se usa una tipografía mucho
más grande que la de los demás titulares secundarios.
En el caso de Punta Pincel el titular es el slogan de la revista “Nues- Nota. Elaboración propia
tra indumentaria nace aquí”. En esta edición tampoco se encuentran
titulares secundarios ya que se busca dar protagonismo a la ilustra-
ción y no cargar de muchos elementos la portada.
Contraportada: Es lo opuesto a la portada, aunque es la ubicación Los costes de la publicidad los suele escoger la misma editora o per-
perfecta en la revista como medio de publicidad, siempre está des- sona que está encargada de la revista, por lo que no existe una tarifa
tinada por una empresa que desea invertir por este espacio. La con- propia o estándar, solo las grandes cadenas de revistas que lideran el
traportada junto a la portada son las primeras páginas que tiene mercado las tienen establecidas.
contacto el lector, antes de tratar su contenido, siendo esta primera
fundamental para los negocios, que tratan de vender los mejores es- En el caso de la primera edición de Punta Pincel no se ha utilizado la
pacios de publicidad, siendo la más cara de toda la revista. contraportada de esta manera. En este caso la contraportada ven-
dría a ser el índice el sumario.
159
Capítulo 5
5.1.2.5.- SECCIONES DE LA REVISTA
Siguiendo con la clasificación según los autores Martín & Merlo

(2003), a continuación se detallan las secciones de la revista.
Sumario: Es similar al índice con la diferencia que está clasificada Directorio: Es la información de quienes colaboraron con la crea-
por secciones, mas no por temas, solo muestra las páginas por temá- ción, edición y publicación de la revista. Además, otros elementos
ticas, algunos suelen extraer información de los artículos y editarlas que suelen integrar este espacio son el nombre de la revista, una vis-
como frases permitiendo ser más llamativos para captar la atención ta previa de la portada y los datos de referencia.
al lector.
Incluye a los organizadores de la revista, Presidente, Vicepresiden-
En el caso de Punta Pincel, el sumario se dividió en Marcas emer- te, los directivos del consejo editorial entre ellos los editores, Fotó-
gentes y Marcas establecidas. Cada marca contiene subtemas como grafos, reporteros, diseñadores, dirección de la Institución o La Em-
una descripción de la marca y una descripción de cada ilustración. presa (La revista), Impresión y lugar.
En este caso se ha omitido el índice que es aquel que detalla estos
temas.
Figura 171. Sumario de Punta Pincel Figura 172. Página de directorio de Punta Pincel
Nota. Captura de pantalla. Tomada de Punta Pincel [fotografía], Punta Pincel, Nota. Captura de pantalla. Tomada de Punta Pincel [fotografía], Punta Pincel,
2021, www.puntapincelecuador.com 2021, www.puntapincelecuador.com
160
Capítulo 5
Editorial: Es el espacio que ofrece un texto de forma libre, siendo Artículos: Es un comentario o análisis que se realiza de una determi-
una opinión o reflexión acerca de un determinado tema a tratar, don- nada información, donde el autor expresa su postura que de manera
de el contexto que se muestra es subjetivo, dando su punto de vista. indirecta trata de influir en los lectores. Existen profesionales ex-
pertos en el tema a tratar que se encargan de redactar los artículos,
En el caso de Punta Pincel se ha aprovechado esta sección para des- depende de ellos la manera para editar y mostrar un artículo más re-
cribir en qué consiste la revista y el proyecto así como brindar deta- levante, además la información de los artículos suele ser actualizada.
lles de contacto de la revista.
En el caso de Punta Pincel, los artículos han sido escritos por la auto-
ra con base en información actualizada recopilada a través de entre-
vistas realizadas por la misma a los diseñadores de las marcas; éstos
han sido posteriormente revisadas por un corrector de estilo para su
publicación.
Figura 173. Página de editorial de Punta Pincel Figura 174. Ejemplo de una página con un artículo de Punta Pincel
Nota. Captura de pantalla. Tomada de Punta Pincel [fotografía], Punta Pincel, Nota. Captura de pantalla. Tomada de Punta Pincel [fotografía], Punta Pincel,
2021, www.puntapincelecuador.com 2021, www.puntapincelecuador.com
161
Capítulo 5
5.1.2.6.- ELEMENTOS DE PUBLICACIÓN
Estos elementos son lo que forman una composición de forma visual

y objetiva, siendo la distribución de los elementos de cada página que
además quedan establecidas para formar una diagramación armóni-
ca. En el caso de Punta Pincel algunos elementos varían de acuerdo
a la marca y la ubicación de otros varía de acuerdo a la diagramación.
Figura 175. Ejemplo de elementos de una publicación en Punta Pincel

Titular o Encabezado: Está representado con una tipografía que
destaque en la página, con un tamaño visible al lector, además de ser
el título de apertura de un determinado artículo, ésta representa la
idea principal a tratar. En el caso de Punta Pincel viene a ser el nom-
bre de cada una de las marcas.
Párrafos: Son estilos de textos que, agrupados deben constar de

alienación o justificación, dependiendo del autor el estilo de párrafo
que utilice para expresar el contenido. En Punta Pincel se han utili-
zado estos textos para describir brevemente cada una de las marcas.
Pie de ilustración o foto: Da brevemente una descripción de la foto,

en muchos casos nos permiten dar un mensaje directo, cuando la
imagen puede representarse en un contexto diferente o tener dife-
rentes interpretaciones. En el caso de Punta Pincel este elemento se
encuentra describiendo a cada ilustración.
Destacados: Son los datos más relevantes del contenido, se puede

hacer énfasis a una determinada información. Siempre destaca del
contenido en la revista. En el caso de Punta Pincel este elemento se-
ría el eslogan de la marca, no todas las marcas poseen este elemento
ya que no todas cuentan con un eslogan.
Fotografías: Comunica un mensaje mediante imágenes, por ello es

recomendable usar ilustraciones que refuercen el contenido, así
Nota. Elaboración Propia
atraeremos al lector a que se interese más por el tema, aunque sea
una información desconocida, haciéndolo interesante. Punta Pincel
es una revista ilustrada que aplica estilos de ilustración de moda, por
este motivo en la revista se encuentran pocas imágenes que acom-
pañan las marcas, centrándose en la ilustración. En la revista se en-
cuentran 36 ilustraciones de autoría propia con los diseños de cada
marca.
162
Capítulo 5
5.1.2.7.- REVISTA ELECTRÓNICA O DIGITAL tamente con la innovación tecnológica que está en constante evolu-
ción. Debido a esto, cuando se explican las modallidades de diseño
Según Owen (1991), una revista electrónica es aquella diseñada en digital o interactivo, se ofrece una imagen de la tecnología más avan-
el ordenador y transmitida a través del mismo, es decir, la revista se zada en un determinado momento.
ve en pantalla.
Para la revista Punta Pincel se ha buscado cumplir con el parámetro
Gracias a la combinación de tecnologías se puede jugar con los efec- del diseño interactivo a través de la generación de códigos QR que
tos en pantalla ya sea de los títulos y los textos, así como, de las imá- redirigen a los usuarios a las páginas de cada marca. De esta manera
genes; lo que no brindan los medios físicos. se promocionan y difunden de otra manera las marcas y se estable-
ce una conexión usuario-marca a través de las ilustraciones en la re-
En el caso de Punta Pincel se decidió que para este proyecto de in- vista. También se ha generado un código QR para la revista. Además
vestigación se presentaría la revista a nivel digital por motivos de de lo antes mencionado se creó una página web interactiva bajo el
pandemia y debido a que las encuestas arrojaron que sería lo más nombre de Punta Pincel en el que se encuentra la revista, en la que
conveniente; sin embargo, en un futuro se espera que pueda salir a se puede saber más acerca del proyecto y contactar con la editora y
nivel impreso. Debido a esto se ha creado la revista en una platafor- gestora de la revista que en este caso es la autora de este proyecto
ma digital que simula el paso físico de las hojas. La revista se encuen- de investigación.
tre dentro del sitio web www.puntapincelecuador.com
5.2.1.- Formatos interactivos

5.2.- DISEÑO INTERACTIVO
Como se mencionó previamente, el diseño de la revista fue un traba-
Para este proyecto de investigación se planteó una revista ilustrada jo interdisciplinario en conjunto con un diseñador gráfico, el mismo
digital pero además se planteó que esta revista sea interactiva. Debi- que diseño el interfaz de la página web de la revista. A continuación
do a esto se ha considerado pertinente el abordar este tema dentro se describen los formatos interactivos según Steane (2016) y se
de la investigación. muestran como se han aplicado a la interfaz de la página web de la
revista.
La revolución digital ha tenido un gran impacto, tanto en la forma
de vivir como en la forma de trabajo y entretenimiento. En el dise- Edición en red: en el diseño de sitios web, lo principal, suelen ser con
ño, este impacto ha transformado la prácticas existentes creando frecuencia, distintas versiones de logos, botones, imágenes, banners,
nuevas oportunidades y renovando procesos como la impresión y el etc. Los diseñadores son los responsables del diseño de plantillas y
modelismo. Por otro lado, estas nuevas oportunidades han generado herramientas gráficas que se utilizan en ellas.
nuevas disciplinas, como el diseño en red y la animación. De la misma
manera, han surgido nuevos desafíos que deben resolverse, como Experiencia web mejorada: a través de medios como HTML5, CSS3
el diseño de interfaces, smartphones o el uso de los medios sociales y las fuentes de red se ha facilitado la búsqueda para los usuarios
para la promoción de una marca. de una manera estéticamente más agradable y experiencas nuevas
como el video animado y una interacción divertida.
El diseño interactivo ha cambiado en conjunto con el desarrollo tec-
nológico. Según Steane (2016), se puede definir al diseño interactivo Publicidad online y formatos de banners: existen ciertas directrices
como la “creación de servicios y productos digitales”, aunque el autor relativas en cuanto a las dimensiones de los anuncios y los tamaños
afirma que va más allá de esta definición abarcando sistemas y entor- de los archivos. El tamaño, la colocación y el contexto del anuncio
nos complejos e inmersivos. En el diseño interactivo se combinan los son críticos; los anuncios que son colocados junto a contenidos apro-
procesos lógicos y el afán creativo, es decir, una estructura híbrida. piados generan una “llamada a la acción” y atraen la atención.
El diseño interactivo es un campo creativo que se desarrolla conjun- Móviles y tablets: Los teléfonos móviles son considerados como “el
163
Capítulo 5
séptimo medio de comunicacón” por Tomi Ahonen ya que son obje-

Figura 177. Interfaz de la página web con elementos
tos personales que están al alcance del usuario, con sistemas de pago
integrados. Debido a esto el diseño de contenido en dispositivos mó-
viles se considera de vital importancia en el crecimiento del diseño
interactivo, sin embargo, es imprescindible conocer a los usuarios al
momento de crear apps o sitios web móviles.
164
Capítulo 5
5.3.- Lanzamiento de la revista
Como parte del plan de comunicación de la revista se crearon cuentas en instagram como en facebook. Estas cuentas se crearon el 11 de
agosto de 2021 y se comenzó a compartir información y fotografías de las ilustraciones para logar que la gente comience a seguir estas pá-
ginas. En ninguna se había publicado todavía el enlace del sitio web oficial. En instagram se realizó un video tipo reel que invitaba a la gente
a conocer más sobre el proyecto. Además se compartió desde las cuentas de instagram y facebook de la autora el enlace de las páginas para
que los usuarios interactuaran con las mismas.
Figura 181. Publicación de difusión en cuenta personal de Instagram

Figura 179. Interfaz de la página de instagram de Punta Pincel
Nota. Captura de pantalla. Tomada de puntapincel_ ec [fotografía], Punta Pincel,

Nota. Captura de pantalla. Tomada de rena_samaniego [fotografía], Samanie-
go, 2021, www.instagram.com
Figura 180. Interfaz de la página web de Facebook de Punta Pincel Figura 182. Publicación de difusión en cuenta personal de Facebook
Nota. Captura de pantalla. Tomada de PUNTAPINCEL_ ec [fotografía], Punta Pincel,

2021, www.facebook.com
Nota. Captura de pantalla. Tomada de Renata Samaniego [fotografía], Sama-

niego, 2021, www.facebook.com
165
Capítulo 5
Para el lanzamiento de la revista digital se realizó una publicación

en las cuentas de instagram y de Facebook de la autora. Esto debido
a que en estas cuentas ya se ha tenido un recorrido y un número de
seguidores considerable así como un número de visitas e interaccio-
nes. Se presentó a la revista como un proyecto de la autora. Además
se compartío el enlace en cada publicación, a través de instagram,
Figura 184. Publicación de lanzamiento en cuenta personal
facebook y whatsapp para que las personas puedan acceder a la pá- de Instagram
gina web y poder leer la revista.
Figura 183. Publicación de lanzamiento en cuenta personal de Instagram
Nota. Captura de pantalla. Tomada de rena_samaniego [fotografía], Samanie-

go, 2021, www.instagram.com
Nota. Captura de pantalla. Tomada de Renata Samaniego

[fotografía], Samaniego, 2021, www.facebook.com
166
Capítulo 5
CONCLUSIONES
Existen conceptos y temas que no se conocen y que es mejor pedir ayuda o trabajar conjun-
tament con gente relacionada con el medio. El trabajo interdisciplinario permite intercam-
biar conocimientos de las disciplinas. En el caso de este proyecto de investigación y en esta
parte especialmente, ha sido enriquecedor intercambiar ideas y perspectivas respecto a la
edición de una revista.
La edición de la revista ha sido un proceso que lleva tiempo, lleno de cambios o ajustes para
llegar al diseño deseado. El trabajo por parte de la dirección de arte, la gestión con las marcas
y la edición y redacción de textos es un arduo trabajo para una sola persona. Después de la
experiencia se ha decidido, en un futuro, buscar un equipo de trabajo para continuar con la
revista.
El diseño interactivo permite hacer partícipe al usuario y que éste interactúe con la interfaz
diseñada. Los códigos Qr han sido una gran oportunidad para conectar a los consumidores
con las marcas a través de las ilustraciones, además de que resultan atractivos al momento
de leer la revista.
El difundir la revista a través de las cuentas personales de la autora de esta investigación se

consideró como una estrategia de posicionamiento que mejoró el tráfico e interacciones en
las redes sociales de la revista lo que también ayudó a la visita de la página web, por ende, a
la revista.
En siguiente capítulo se podrá conocer más a fondo el plan de comunicación que se ha plan-
teado para la revista así como la metodología utilizada para promocionar y difundir la misma.
Se describirá cómo se ha logrado validar la revista ilustrada como un medio de promoción y
difusión de marcas de indumentaria
167
Capítulo
06
Capítulo 6
Contenidos
6.- VALIDACIÓN 171
6.1.- Instagram 172

6.2.- Facebook 173

6.3.- Sitio Web 174
6.4.- Exposición/Showroom 174
Conclusiones 177
Conclusiones y recomendaciones 178
170
Capítulo 6
6.- VALIDACIÓN
Para esta parte del proyecto de graduación se ha optado por medir el alcance y validar la
efectividad de la revista a través del análisis de las métricas de las páginas oficiales de la
revista, es decir, sus redes sociales con Instagram y Facebook, así como la página web que es
la principal métrica a tomarse en cuenta para esta validación ya que en ella se encuentra el
enlace de acceso a la revista.
Para esta validación se abordan ciertos términos para entender cómo funcionan las métri-
cas. A continuación, se describirán algunos términos según Martí (2018):
• Alcance: número de cuentas en Instagram que han visto una publicación.

• Impresiones: número total de veces que se ha visto una publicación.
• Interacciones: cualquier acción que un usuario realiza en una publicación.
• Visitas al perfil: número de veces que una cuenta da click en tu nombre de usuario.
171
Capítulo 6
6.1.- Instagram
La cuenta de Instagram de la revista se encuentra bajo el nombre de @puntapincel_ec. Para analizar estos datos se dividieron en 2 períodos.
El primer período es de los últimos 7 días y el segundo es de los últimos 28 días.
Hasta la fecha se tienen 144 seguidores con 26 publicaciones.
6.1.1.- Sistema de medición y métricas

Figura 185. Métricas de Instagram en los últimos 7 días Figura 186. Métricas de Instagram en los últimos 30 días
Nota. Elaboración propia Nota. Elaboración propia
Se puede observar como hasta la fecha se ha tenido una mejoría en las métricas, así como las interacciones. Se puede ver que la mayoría
del público es cuencano, lo que resulta favorable. También se puede ver que en su mayoría el público esta en el rango de edad para el que se
dirige la revista, siendo este otro punto favorable.
172
Capítulo 6
6.2.- Facebook
La cuenta de Instagram de la revista se encuentra bajo el nombre de PUNTAPINCEL_ec. Para analizar estos datos se dividieron en 2 períodos.
El primer período es de los últimos 7 días y el segundo es de los últimos 28 días. Hasta la fecha se tienen 191 me gustas y 197 seguimientos.
6.2.1.- Sistema de medición y métricas
Figura 187. Métricas de Facebook en los últimos 7 días Figura 188. Métricas de Facebook en los últimos 30 días
Nota. Elaboración propia Nota. Elaboración propia
Se puede observar como hasta la fecha se ha tenido una mejoría en las métricas, así como las interacciones lo que resulta favorable para la
página.
173
Capítulo 6
6.3.- Sitio Web
El dominio de la página de la revista se encuentra bajo el nombre de www.puntapincelecuador.com. Para analizar estos datos se obtuvo
el resultado de EdamHost mediante un informe en el que se constata que el sitio ha tenido 676 visitas.
6.4.- Exposición/Showroom
Para lograr llegar a más consumidores y posicionar de una mejor manera la revista se optó por una de las herramientas de comunicación:
el showroom. Se hizo una exposición de las ilustraciones de la revista, la misma que pretendía simular un showroom; es decir, todo en la
exposición se pensó para generar un valor estético y dar la sensación de que cada ilustración tipo cuadro es una prenda colgada. Esto se
pensó basado en el eslogan de la revista “Nuestra Indumentaria nace aquí”. Cada marca estaba acompañada por un tipo cédula que con-
tenía una breve descripción de la misma, así como el código QR que dirigía a los espectadores a las páginas de cada una de ellas.
La exposición se realizó en la Sala Vitrina de la Casa de la Cultura ubicada en la Presidente Córdova y Luis Cordero. Para esto se realizó
un flyer de invitación al público, así como invitaciones. La exposición se quedó 3 días y medio. Las ilustraciones fueron impresas en tela
a través de la técnica del print textil y colgadas en un marco superior en forma de armador, una manera ingeniosa y creativa de exponer.
Figura 189. Foto de la sala de exposición
174
Capítulo 6
175
Capítulo 6
Figura 192. Foto de ilustraciones colgadas en la exposición
Se llevó la cuenta de las personas que visitaron la sala y se anotaron 118 personas en el período de los 3
días y medio que estuvo abierta la sala. Para la exposición se repartieron pequeños flyers que explicaban
el proyecto, así como el código QR y redes sociales de la revista; se repartían estos entre los asistentes. Se
pudo observar que asistían más personas los días viernes y sábado. Esto se podría tener en consideración
para un futuro evento como parte de promoción y difusión de la revista.
Se observó que muchas personas escaneaban el código QR de la página de la revista así como los códigos
QR de las marcas. Muchas personas preguntaban por las prendas de las marcas y se les redirigía a las pá-
ginas o tiendas de diseño en Cuenca, lo que es satisfactorio puesto que se cumple el que las ilustraciones
sirvan como un medio publicitario en combinación con la editorial y la moda. También muchas personas
preguntaban las técnicas y estilos aplicados en las ilustraciones, de esta manera se constata un interés
por la disciplina de la ilustración lo que poco a poco se difunde en la ciudad.
176
Capítulo 6
Conclusiones
Se pudo observar que resulta complicado organizar y programar pu-
blicaciones en redes sociales basadas en las estadísticas del perfil o
usuario durante los primeros días ya que el usuario comienza a te-
ner un acercamiento reciente y las métricas no se muestran hasta
dentro de unos días. Sin embargo el organizarse con publicaciones
diarias permite ser constante lo que es un dato clave en el manejo de
las redes sociales; más aún cuando se está iniciando.
A pesar de ser un período corto de tiempo para prestar atención a

las métricas, se ha obtenido un resultado favorable y la revista ha lle-
gado a alrededor de 672 personas en un período corto de tiempo de
una semana desde que se realizó el lanzamiento oficial del sitio web.
El realizar un evento especial o showroom puede permitir llegar a un

mayor número de personas y permiten un diálogo entre el diseña-
dor, expositor o ilustrador y conocer más detalle acerca de un pro-
yecto, diseño, colección o en sí cualquier trabajo. El hacerlo también
permite llegar a nuevas personas y más aún si se sitúa en un lugar
estratétigo.
177
Capítulo 6
Conclusiones y recomendaciones
El vincular la disciplina de la ilustración de moda junto con la ilustra-
ción editorial y la publicitaria han dado resultados positivos como un
medio de promoción y difusión para las marcas de diseño de indu-
mentaria local.
Siempre existirán retos a medida que se avanza o se desarrolla una

técnica. El combinar estilos de ilustración de moda y representar la
esencia de cada marca a través de estos ha sido un arduo trabajo que
ha requerido la adquisición de nuevas habilidades por parte de la
ilustradora.
Se recomienda tomar en consideración el tiempo que se requiere

para elaborar una ilustración y partir desde ahí para valorar el tra-
bajo y conocimientos de muchos ilustradores. Se considera que este
sería un punto clave para el reconocimiento de la disciplina dentro
del campo profesional en la ciudad de Cuenca.
Finalmente, el trabajo interdisciplinario ha sido la mejor parte de

este proyecto con disciplinas como el diseño de moda, diseño grá-
fico, ilustración de moda, ilustración publicitaria y editorial; puesto
que se han adquirido nuevos conocimientos y se han obtenido resul-
tados muy interesantes. La colaboración de las marcas y la confianza
en el trabajo de la ilustradora han permitido generar grandiosos re-
sultados de los cuales ambas partes se sienten satisfechas.
178
Capítulo 6
Figura 193. Código del sitio web y la revista
179
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Figura 81. BG Magazine. (24 de Septiembre de 2014). BG Magazine. Obtenido de Is-
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Figura 82. Elaboración propia
188
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Referencias

Figura 169. Punta Pincel. (2021). Punta Pincel. Obtenido de puntapincelecuador.com:
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Figura 179. Punta Pincel. (Agosto de 2021). puntapincel_ec. Obtenido de Instagram:
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Figura 180. Punta Pincel. (Agosto de 2021). PUNTAPINCEL_ec. Obtenido de Face-
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Figura 181. Samaniego, R. (agosto de 2021). rena_samaniego. Obtenido de Instagram:
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Figura 182. Samaniego, R. (agosto de 2021). Renata Samaniego. Obtenido de Face-
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Figura 183. Samaniego, R. (agosto de 2021). rena_samaniego. Obtenido de Instagram:
https://www.instagram.com/rena_samaniego/
Figura 184. Samaniego, R. (agosto de 2021). Renata Samaniego. Obtenido de Face-
book: https://www.facebook.com/renisamaniego
191
Anexos
ANEXO 1: MODELO DE ENCUESTA/ENTREVISTA # 1 ILUSTRACIÓN DE MODA
192
Anexos
ANEXO 2: TABLA DE RESULTADOS MODELO DE ENCUESTA/ENTREVISTA ILUSTRA-

CIÓN DE MODA DE MARCAS/EMPRENDIMIENTOS NUEVOS DE LOS DISEÑADORES
GRADUADOS DESDE LOS AÑOS 2015 AL 2019
Dsipuesta a
Año de Nombre del Tiempo en el Plan de
Estudiante Descripción Instagram Facebook dar Justificación
promoción emprendimiento mercado comunicación
información
Seria Interesante ser partícipe en una revista que este dedicada a la

40 años en el
moda y más espectacular sería que sea moda local y nacional, en la
1 FARFAN CARDENAS VALERIA MELISSA 20015 Maku Artesanía Ropa bordada a mano makuartesania Maku Artesania mercado 6 años bajo Si Si
cual la gente conozca y se eduque que en Cuenca y Ecuador existen
su dirección
profesionales textiles de excelencia.
Es importante poder buscar nuevos espacios en donde mostrar la

2 SAMANIEGO REGALADO MARIA FERNANDA 20015 Nua Estudio de diseño, vestidos nuaestudiodediseno Nua Estudio de Diseño 5 años Si Si
marca y poder llegar a más personas
Para poder tener más posicionamiento en el mercado, tener más

3 ANDRADE GUILLERMO GABRIELA TATIANA 2016 Kimu Teñido orgánico, moda sostenible kimu_gm Kimu 2 años Si Si
ingresos.
Podría generar contenido importante para la marca así como también

4 AVENDAÑO MEJÍA TATIANA 2016 OlaRosa Swimwear Swimwear, bikinis olarosa.ec OlaRosa Swimwear 4 años Si Si
puede ser un medio de promoción.
5 CARRIÓN TROYA CLAUDIA DANIELA 2016 Surreal Tienda de diseño surrealstore.ec Surreal 1 año No
Hidalgo Estudio de
6 HIDALGO ORMAZA ANDREA KATHERINE 2016 Hidalgo Estudio de moda (vestidos) hidalgo_ec 3 años No
Moda
7 JARAMA HERRERA CHRISTIAN ALEJANDRO 2016 Meee 1 año Si Si Sería interesante en participar en nuevas alternativas de publicidad
8 ORDÓÑEZ JIMÉNEZ EYLEEN ASTRID 2016 Plezier Ropa ecuatoriana, casual plezier_ec Plezier 3 años Si Si Podría ayudar en lo que este a mi alcance
La industria de la moda local y nacional depende de la colaboración y

apoyo entre colegas diseñadores, crecer en conjunto para que nuestro
9 PESÁNTEZ CALLE PAOLA ANDREA 2016 SuyanaModa Identidad, colorido y diseños únicos suyanamoda Suyana MODA 4 años y 6 meses Si Si
país pueda ser reconocido internacionalmente por su talento y
diversidad en el diseño.
10 RAMÍREZ PIEDRA SONIA JULEYSI 2016 Woment Ropa para mujeres woment.ec woment.ec 3 años Si Si Creo que debemos unirnos para impulsar el consumo local
11 SUQUITANA CALLE ENEIDA DE LA NUBE 2016 Ney 6 meses No
Debido a la gran competencia que tenemos en nuestro mercado,

Kamberry Jeans siempre se debe tratar de sobresalir entre las demás marcas; ser parte
12 TENEZACA PAREDES JHESENIA KATHERINE 2016 Kamberry denim wear Jeans hechos con conciencia ambiental kamberry_ec 2 años Si Si
Jhossy - Paco de una revista ilustrada, es una manera muy innovadora de darnos a
conocer y abrimos a otros mercados.
Tienda online de ropa y accesorios para

13 VINTIMILLA ROVALINO MARÍA BELÉN 2016 Relevé Pirouette relevepirouette Relevé Pirouette 1 año Si Si Interesante propuesta
ballet, diseñan telas
Diseño y confección de indumentaria: ropa
14 LLANGARI PINCHAO LIGIA ELENA 2016 Garipi fashion desing deportiva, lanzamientos de colecciones de garipi.fashion.design 4 años Si Si Me interesa
moda.
Diseño local, decoración, segunda mano, Me parece exelwnte contar con una nueva forma de promocion
15 ARIAS CERÓN GALA INDIRA 2017 Mishi Mishi store mishimishi_store 1 año y 6 meses Si Si
variedades. llamativa y artística para la marca
Diseño de trajes de alta costura, y Porque ayudaria mas a promocionar y promover el consumo local de
16 CABRERA ORELLANA GABRIELA LIZBETH 2017 Gabriela Cabrera diseño de moda gabrieladesign27 3 años Si Si
confección de trajes de baile deportivo. las marcas como diseñadores
Si estoy de acuerdo ya que es necesario un medio de difusión para dar
17 CAMACHO PAUTA MARÍA ALICIA 2017 María No aplica 2 años Si Si
a conocer el emprendimiento de cada persona.
ALMO Estudio de
18 ALVAREZ MOGROVEJO ANA CRISTINA 2017 ALMO Estudio de Moda Estudio de diseño de moda - IG: @almo418 almo418 6 años Si Si Forma de publicidad
moda
Vestidos de gala, lencería, tejidos,
19 CARRIÓN CHIMBO JESSICA XIMENA 2017 BY_MENNA by_menna 1 año No
accesorios - IG: @by_menna
Diseños exclusivos en telas y prendas,
Siempre es útil una plataforma novedosa para poder expandir todo tipo
20 TOLEDO GARZÓN JUAN ANDRÉS 2017 Doucher realizados mediante sublimación - IG: doucher.ec 1 año y 6 meses Si Si
de emprendimiento
@doucher.ec
21 VELE CAYMAYO MARITHZA ANGÉLICA 2017 Marbetex 2 años No
Promocionar tu marca te ayuda a posicionarte en el mercado por ende

22 GALARZA CASTRO DAYRA MAGALY 2017 Siul Diseño Textil y Moda siul_dg 3 años Si Si
te ayudará a crecer
Me parece muy interesante ya que es algo novedoso en el medio y a la

23 ALTAMIRANO TENE MARÍA PAZ 2017 Marial Estudio de moda marial_estudiodemoda 1 año Si Si
vez es una manera de apoyarnos entre colegas.
24 MOSCOSO OCHOA MARÍA PAZ 2017 Unapazreal Te ayuda a crar tu propia línea de indumentaria, moda e imagen
unapazreal 3 años Si Si Con gusto puedo colaborar en lo que necesiten
Si por supuesto como ADRIANO estamos abiertos a ser partícipes de

esta iniciativa con inf de colecciones etc., me parece un proyecto muy
25 GUZMÁN PERALTA ERICK ADRIÁN 2018 Adriano Marca de zapatos ecuatorianos adriano_ag Adriano/AG 3 años Si Si
bueno, debemos resaltar más nuestra identidad y de esta manera
generar una moda interna sostenible.
Porque es una gran oportunidad para poder ofrecer mi trabajo a más

26 LEÓN HERAS KAREN MARIUXI 2018 LuHha Tienda de ropa/ tienda de diseño online/ hoodies/ camisetas luhha117 LuHha 3 años Si Si
personas.
Pienso que es necesario tener más revistas de moda, para crear un
27 VARGAS SILVA SOFÍA ISABELA 2018 Larga vida Prendas de segunda mano largavida_ec 5 meses Si Si
movimiento más fuerte y local.
María Cecilia Andrade
28 ANDRADE GARCÍA MARÍA CECILIA 2018 Alta costura & Prèt-à-porter mariaceciliaandradedesign 4 años Si Si Me parece interesante mostrar el trabajo del diseño local
Design
29 BARROS CÁRDENAS CLAUDIA CRISTINA 2018 Clodette Indumentaria femenina clodette_ec 2 años No
Porq es importante dar a conocer tu marca no solo para que se vaya
grabando en la mente del consumidor sino para que pueda crecer tu
30 CABRERA CAPELO TATIANA MONSERRATH 2018 Titi Lamons 1 año Si Si
carta de clientes a la vez que vas dando cabida al desarrollo del diseño
local.
Vestidos de gala, novia, 15 años, diario
31 CARANGUI LEMA RUTH DANIELA 2018 D.C para damas, ternos, ropa deportiva para D.C Diseño de moda 2 años Si Si Para que conozcan más la marca
caballeros
32 GUERRERO SINCHI JENNY PATRICIA 2018 Shanto 6 meses No
33 IÑIGUEZ DÁVILA CLAUDIA MARINA 2018 Cannelle Lingerie & sleepwear cannelle_ec 2 meses Si Si Para apoyar a marcas y de la misma manera que conozcan la mía.
Sería bueno tener un medio de comunicación local que hable

34 MONCAYO GUIJARRO CLAUDIA NATALIA 2018 Mongui Marca ecuatoriana mongui_ec 2 años Si Si
netamente la moda cuencana.
Atelier /
cerezakiwi / 1 año y 3 meses /
35 ABRIL ABRIL XIMENA BELÉN 2019 Cereza&Kiwi / Babril active wear, smart clothes, sport wear, No
babrildesign 11 meses
street style, haute couture
Una revista local puede ayudar al movimiento de los emprendimientos

36 BRITO CORRAL SAMANTHA PAOLA 2019 Samanta Brito Design Marca de ropa femenina samanthabritoc.design 1 año Si Si
locales y lleva a un consumo y conocimiento mayor de los productos.
Es una idea nueva para el mercado, sería interesante que la gente

37 CÁRDENAS PETROVA DENITZA 2019 Kōzy Activewear kozy_ec 5 meses Si Si conozca tu marca y tus trabajos a través de una revista, son medios que
te ayudan a crecer como marca y llegar a un mayor público.
Porque quiero dar a conocer quiénes estamos detrás de las prendas

que utilizan nuestros clientes, como lo realizamos, hacia quienes nos
38 ESPINOZA VILLA MICHELLE PAOLA 2019 Raffaga Espinoza Jeans Fábrica de jeans raffagaespinozajeans 1 año Si Si
dirigimos, cuáles son nuestros objetivos como marca local y nacional,
etc.
39 GALARZA FIGUEROA SILVIA PAOLA 2019 Musas Accesorios para el cabello musas.diseno.ec 1 año y 6 meses No
40 GORDILLO FAJARDO KIRSTIE PAOLA 2019 KIP 9 meses No
Porque sería una excelente y novedosa alternativa publicitaria, a

41 MENDIETA ASTUDILLO PAOLA NATHALY 2019 PALU Mascarillas personalizadas palu_textilmoda 7 meses Si Si demás así podría fomentarse aún más el valor y conocimiento de
emprendimientos locales.
42 SALINAS GUZMÁN MÓNICA ESTEFANÍA 2019 C.A. 1 año No
43 SANMARTÍN MOYANO DOMÉNICA DEL CARMEN 2019 Cereza&Kiwi Atelier cerezakiwi 1 año y 3 meses No
Porque es importante que empecemos a darle oportunidad al consumo

44 ULLOA PEÑA LOIDA ELIZABETH 2019 Loy Marca personal loy_ec 1 año Si Si local para poder aportar a la economía de nuestro país e incluso llegar
a ser marcas locales generadoras de empleos dignos y justos.
Mi emprendimiento trata de juguetes textiles para niños. La pregunta se
45 CHÁVEZ REINOSO DORA ANDREA 2019 DimeÑuto Textile toys dimenuto.toys 1 año Si No enfoca a marcas de ropa. Lo bueno sería ilustración infantil que
ayudaría muchísimo a mi marca.
46 PINEDA MATUTE KATHERINE VANESSA 2019 Collective Rose EC Estudio de diseño / Home wear collective.rosec1 1 año y 3 meses No
Atelier Camila / Crafts, lazos, diademas - venta al por 4 años /

47 RODAS LITUMA MARÍA CAMILA 2019 atelier_camila_ Si Si Para promocionar la marca y darse a conocer
CR Carmila Rodas menor de telas e insumos textiles / 2 años
Es de gran importancia formar parte de nuevas plataformas

48 ZALAMEA ORELLANA ANDREA ALEJANDRA 2019 Luteza Tienda de diseño, prendas femeninas, temporada playera luteza_ec luteza 1 año Si Si
continuamente a fin de lograr expandirse.
Por qué es una manera diferente y positiva de darse a conocer; en mi

49 ZÁRATE PESÁNTEZ MARÍA EMILIA 2019 La Tekné Galería multimarcas de diseño latekne.ec 11 meses Si Si caso, como una galería multimarcas. Nos estaríamos dando la mano
entre emprendedores.
50 CABRERA DELEG ANDREA MARIBEL 2019 Good Size Atelier de diseño good_size_ec 6 meses No
51 NEIRA GUZMÁN MARÍA EMILIA 2019 Emilia Neira Diseño Textil y ModaDiseño textil y moda / diseño de estampados emi_neira_diseno 5 meses No
diseño de filipinas, diseño de
52 ABAD CEVALLOS ANDREA VERÓNICA 2019 AMALÍ indumentaria masculina y femenina: amali_ec 6 meses No
semiformal, casual y ropa deportiva
193
Anexos
ANEXO 3: LISTA DE MARCAS ESTABLECIDAS
Seguidores en Seguidores en
Nombre del diseñador/a Nombre del emprendimiento / marca Descripción Instagram Facebook Instagram Facebook
1 BARRETO JUAN & BECERRA CAROLINA Barreto Streetwear / ropa urbana barretoatelier Bareto 34,3 mil 2501
2 GUILLEN SERRANO MARÍA ELISA Retroindustries Camisetas retroindustries Retro Industries 2343 3227
3 CORTES SILVA DIANA CAROLINA Mangostina Pijamería y pareos mangostina.ec Mangostina 92 118
4 CRESPO AYORA KARINA FERNANDA Cresspo Tienda de diseño cresspotiendaa Cresspo 1097 3941
5 DONOSO LOYOLAALEXANDRA PATRICIA Alexandra Donoso Vestidos y ropa para mujer alexdonosol Alexandra Donoso 3050 3179
6 ENDERICA CORONEL ANDREA PAULINA Runas Accesorios e indumentaria canina amores_runas RUNAS 9164 7723
7 ESTRELLA GUAMÁN MARÍA ELENA Trapitos Uniformes trapitosuniformes Trapitos uniformes 219 1196
8 FAREZ ANCHUNDIA ROMELEFRÉN Farezzaty Calzado de cuero para damas y caballeros farezzaty Farezzaty 96 2770
Marca ecuatoriana de textil y moda /

9 HERRERA LUZURIAGA MARÍA PAULA Paula María paulamariaec PAULA MARIA 262 350
vestido de gala
10 LASSO LEÓN YESSENIA BELÉN Bela Brand Personalización de prendas bela_.brand 173
Tienda de ropa para mujeres, disñeos

11 MACHADO SEGARRA PAOLA ANDREA Gemelys exclusivos para toda ocasión, gemelysec Gemely´s 2411 3518
especializados en ropa materna
12 MANCHENO MOSCOSO JASMINA PATRICIA Mina Mancheno Accesorios de vestir mina_mancheno Mina Mancheno 1044 1009
13 MARTINEZ PALACIOS MARÍA DE LOURDES Lula Martínez Ropa femenina de diseñadora lulamartinezmoda Lula Martínez 9334 6273
14 NIETO TRELLES DANIELA CRISTINA Lugus Jeanwear para hombres, mujeres y niños LUGUS 534
15 OCHOA ARIZAGA JESSIE CAROLINA Polkadot Underwear & swimwear polkadotecuador Polka Dot 2207 1873
16 PEÑA LEÓN DIEGO FERNANDO Diego Peña Trajes exclusivos hechos a medida diegopenatailoredsuits Dp Designers Store 3946 5336
17 POLO RINCÓN MARÍA ALEXANDRA Alex Polo Ropa y accesorios femenina - Ready to wear alexpolomoda Alex Polo 5361 1731
18 ARÉVALO MALDONADO ERICKA ROCÍO Rocío Armal Zapatería rocioarmal Rocio Armal 152 473
19 ARIAS LAZO MARÍA DEL CARMEN Mara Accesorios, indumentaria y bisutería mara_diseno_urbano MARA diseño urbano 143 654
20 BAXTER MOSCOSO EMILY JANE Emily Baxter Moscoso Vestidos de novia y ceremonia emilybaxtermoscoso 710
21 CARRASCO AGREDO CLARA YOLIMA Yolima Carrasco Calzado yolimacarrascogaleria Yolima Carrasco A 1376 9935
22 CASTRO CAJAMARCA ANDREA LILIANA Atelier Andrea Castro Diseño, asesoría y confección en Alta Costuraatelier_andrea_castro Atelier Andrea Castro 1801 988
23 CEDILLO VERA MARCELA IRLANDA Marccela Diseño en Alta Costura marccela_ec Marccela 335 665
BECO diseño &

24 CORDERO COBOS MARÍA BELÉN Beco diseño & customizing Productos pintados a mano beco_diseno.customizing 789 2500
customizing
25 CÓRDOVA SOLIS MARÍA CRISTINA Cristina Córdova Alta Costura, alta costura en uniformes clara_ec Claraec 2718 349
26 FRANCO ZAMORA JHORDÁN ANABELLE Jhordan Baby Ropa infantil jhordanbaby Jhordan Baby 1169 1343
27 GALINDO ZEAS MAGDALENA RUTH Fit Estudio de Moda Ropa exclusiva para damas fit_estudio_de_moda Fit Estudio de Moda 317 165
28 GONZÁLEZ CABRERA GABRIELA PAOLA Demitex Diseño empresarial, corporativa demitex_uniformes Demitex Uniformes 274
29 GUAPISACA CAIVINAGUA DIEGO FERNANDO Diego Guapisaca Vestidos de gala diego_fgc89 Diego Guapisaca 180
Diseñadora Carolina
30 MENESES BARSALLO ANA CAROLINA Diseñadora Carolina Meneses Camisetas, sudaderas y uniformes caromeneses62 2382 1966
Meneses
31 MOLINA PERALTA MARÍA VERÓNICA Garasa Diseño e ilustración textil garasa.diseno Garasa ilustración textil 2457 8980
32 MONSALVE CORONEL MARÍA GABRIELA Love it Tienda de ropa para mujeres loveitec Love it 987 3614
MATUSHA Diseño de
33 MORALES CRESPO MÓNICA MELISSA Matusha matusha_disenodemodas 2712 583
Modas
Diseño de capuchas, joggers, camisetas y Marrone Bernarda

34 MORENO SARMIENTO MARÍA BERNARDA Marrone vestidos
marrone.bernimoreno 1738 4
Moreno
Bolson bolsos y
35 QUEZADA CANTOS SEBASTIÁN ALEJANDRO Bolson Bolsos y accesorios bolson_experimental
accesorios
377 1727
Gabriela Ramón C:
36 RAMÓN CALLE PAOLA GABRIELA Gabriela Ramón Prendas diseñadas bajo el concepto versátil y contemporáneo
gabyramonc
diseño de modas
2909 2438
37 ROJAS ZAPATA MARITZA FERNANDA Lo-f´s Closet Moda empresarial lofscloset Lo-f´scloset 487 4129
38 SALDAÑA GALINDO JOHANNA SIMONE Simone Tienda de ropa femenina simoneboutique.ec SIMONE 426 835
39 ZEAS CARRILLO SILVIA GABRIELA Silvia Zeas Tejido de punto silviazeasdisenadora Silvia Zeas Diseñadora 2857 1974
40 JIMÉNEZ ISMAEL Original IKAT Técnica ancestral cañari IKAT original_ikat Original IKAT 1503 1068
194
Anexos
ANEXO4: MODELO DE ENCUESTRA #2 PARA LA INVESTIGACIÓN ACERCA DE LA

PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN EN MARCAS DE DISEÑO DE INDUMENTARIA ESTABLECI-
DAS Y EMPRENDIMIENTOS EMERGENTES.
195
Anexos
196
Anexos
ANEXO 5: ABSTRACT
Abstract of the project
Title of the project Fashion illustration styles as a tool for communication and dissemination of clothing brands
Project subtitle Independent design of the city of Cuenca
In the city of Cuenca there is a waste of fashion illustration as a tool for disseminating and
promoting clothing design brands. For this reason, in this research, a bibliographic study of
fashion illustration, editorial and advertising illustration was carried out. At the same time an
Summary: analysis of various local clothing brands to transmit their identity and essence through different
styles and illustration techniques was done. As a result of the project, an interactive magazine
with around 35 illustrations corresponding to these independent design brands was presented.
Its communication and dissemination impact has been analyzed and recorded.
Advertising illustration, editorial illustrtion, fashion promotion, illustration techniques, local

Keywords
fashion, magazine.
Student Samaniego Cedillo Renata (Oyente)
ID 0105534325 Code 78011
Director Dis. María Elisa Guillén Serrano, Mgt.
Co-director:
Para uso del Departamento de Idiomas >>> Revisor:
Karina Durán Andrade

N°. Cédula Identidad 010260367-7
197

Universidad Del Azuay: Facultad de Diseño, Arquitectura Y Arte

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UNIVERSIDAD DEL AZUAY

ESTILOS DE ILUSTRACIÓN DE MODA COMO

TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN

ESTILOS DE ILUSTRACIÓN DE MODA COMO HERRAMIENTA PARA LA

TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:

A todas aquellas personas a las que les apasiona lo que hacen...

1.2.- Comunicación de Moda 44

2.1.- Análisis Internacional 53

2.2.- Análisis Nacional 61

3.- ANÁLISIS DE MARCAS DE INDUMENTARIA

3.1.1.- Emprendimientos y marcas de diseño

4.2.- Ilustraciones de los diseños de las marcas

5.- EDICIÓN Y LANZAMIENTO DE LA REVISTA ILUSTRADA 155

5.1.- Diseño editorial 156

5.2.- Diseño interactivo 163

5.3.- Lanzamiento de la revista 165

6.1.- Instagram 172

6.2.- Facebook 173

6.3.- Sitio Web 174

6.4.- Exposición/Showroom 174

Conclusiones y recomendaciones 178

Bibliografía de figuras 184

Anexo 1: Modelo de encuesta/

Anexo 2: Tabla de resultados modelo de encuesta

Anexo 3: Lista de marcas establecidas 194

Anexo4: Modelo de encuestra #2 para la investigación

Anexo 5: Abstract 197

Figura 6. Ilustración de Gerd Hartung 25

Figura 116. Ficha de ilustración #3 de la marca Suyana Moda 97

En la ciudad de Cuenca existe un desaprovechamiento de la ilustración

Palabras clave: ilustración publicitaria, ilustración editorial, promoción de

Keywords: Advertising illustration, editorial illustration, fashion promotion, illus-

1.2.- Comunicación de Moda 44

Figura 1. Ilustración de Karina Yashagina

Nota. Tomada de Visual Atelier 8 [ilustración], Yashagina, 2018, www.visuala-

1.1.1.- Ilustración de moda

La ilustración de moda es una forma de representar moda en la que

Por otro lado, los diseñadores utilizan la ilustración de moda como

A lo largo de la historia, la ilustración de moda ha sido utilizada de

Nota. Tomada de Hayden Williams X Missguided [ilustración], Williams, 2019,

1.1.2.- Historia de la ilustración de moda

Existen variables a considerar que han influido al momento de ilus-

Una breve mirada al pasado demuestra que la composición de una

Para este proyecto se ha tomado como referencia una breve mirada

La Belle Époque (1890 – 1914)

A principios del siglo XX, los periódicos ilustrados que circulaban

El orientalismo invadió la moda, generando un impacto en la ilustra-

La moda se reivindicó como un arte en las primeras revistas de moda

Nota. Tomada de Picture of Charles Dana Gibson [ilustración],

Primera guerra mundial (1914 – 1918) Los felices años veinte

Figura 4. Ilustración de Gerda Wegener Figura 5. Ilustración de René Magritte

La década de 1930 Segunda guerra mundial (1939 – 1945)

Las proporciones estilizadas utilizadas en los figurines para dibujar

Figura 7. Ilustración de J. Howard Miller

Nota. Tomada de [ilustración], Hartung, 1932, www.meisterdruke.es.

La posguerra (1945 – 1959) La década de 1960

Figura 8. Ilustración de Alvin Pimsler Figura 9. Ilustracion de Antonio López

Nota. Tomada de Fashion Illustration by Alvin Pimsler [ilustración], Pimsler, s.f.,

Nota. Tomada de [ilustración], López, s.f., www.i.pinimg.com.