MUSICA Cuadernillo 5

CENTRO CULTURAL HAEDO
PROF. JIMENA VEIGA

ALUMNO/A:…………………………………
CUADERNILLO DE TRABAJO 2014

(MATERIAL RECOPILADO PARA ESTRICTO USO DIDÁCTICO)
MÚSICA 5º A Y B
Música 5º A y B Cuadernillo de trabajo 2014 -material de estricto uso didáctico- Prof. Jimena Veiga
NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL
Las figuras Musicales

Para representar la duración de los sonidos, se utilizan las llamadas “figuras musicales”. Estas
son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Están ordenadas desde la de mayor duración a de la menor.
A continuación, te presentamos las equivalencias de las duraciones:

Los silencios
Son signos que representan la ausencia de sonido. A cada figura musical le corresponde un
silencio.
En las obas de este cuadernillo solo vas a encontrar silencios de redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea. Para que los puedas visualizar bien ahora te los presentamos
dibujados debajo de la figura equivalente:
Ligadura de prolongación
Es una línea curva que une dos notas con la misma altura y en la práctica suma el valor de
éstas. A este tipo de ligadura se le llama ligadura de prolongación.
Puntillo
Es un punto que se pone a la derecha de la figura o del silencio y prolonga su duración la mitad
de su valor. Por ejemplo:
En resumen:
Calderón
Es un pequeño arco con un punto en su interior que se coloca encima una figura o silencio. Su
función es detener momentáneamente la marcha del compás prolongando libremente la
duración del sonido o silencio.
Los compases
La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura. Estos
fragmentos están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama
llamadas líneas divisorias.
Los compases pueden ser binarios, ternarios y cuaternarios, según el número de tiempos
que contengan.
El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de una
fracción. Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás, y el
denominador indica la unidad de medida que utilizamos por tiempo en figuras.
El pentagrama
Se llama pentagrama a la serie de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre las
cuales se escriben las notas musicales y que indican su tono por su lugar (en conexión con una
clave). Sus líneas se cuentan de abajo hacia arriba.
Entre las líneas quedan cuatro espacios, que también se cuentan de abajo hacia arriba.
Las cabezas de las figuras de las notas pueden dibujarse sobre las líneas o en los espacios,
debajo, dentro o encima del pentagrama.
Las notas musicales

Las notas musicales se utilizan para representan la altura de los sonidos: do, re, mi, fa, sol, la,
si. Antes de tener estos nombres se las denominaba con letras. Aún hoy en otros países se las
sigue llamando con letras: A (la), B (si), C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol).
Las claves
Son signos que se encuentran al comienzo del pentagrama y sirven para descifrar el nombre
de las notas de las figuras que se escriben en él. Se utilizan tres claves, según el instrumento o
las voces para los cuales la melodía está escrita: la clave de sol, la clave de fa y la clave de do.
Se ubican en diferentes líneas del pentagrama. Para explicar su funcionamiento vamos a

explicar la de uso más común: la clave de sol en segunda línea del pentagrama. Su nombre
indica que el sonido que se escriba en la segunda línea del pentagrama se va a llamar igual
que la clave, en este caso: sol.
Antes de llegar a tener la forma que conocemos, comenzó siendo la letra G, es decir, la letra
que representaba el sonido sol. Esta letra g se colocaba en alguna de las líneas al comienzo
del pentagrama y el sonido escrito en esa línea tomaba el nombre de la letra. Al transcurrir el
tiempo esa G se fue transformando hasta tomar la forma que hoy conocemos:
Entonces, para poder “descifrar” las notas en una partitura, solo basta con recordar el nombre
de las notas y prestar atención a la clave del comienzo del pentagrama. Quizás el modo más
fácil es pensar las notas teniendo presente que representan la altura del sonido (sonidos
graves y agudos), es decir, pensarlas escalones de una escalera que parte de la nota más
grave a la más aguda.
SI
LA
SOL
FA
MI
RE
DO
Luego hay que tener en cuenta que esta escalera (conocida como “escala de Do mayor”)
puede encontrarse en diferentes registros, es decir, más aguda o más grave:
Las alteraciones
Como se observa no todos los escalones son iguales, hay dos escalones pequeños: del mi al
fa y del si al do1. Es decir, cada escalón tiene una diferencia de un tono más agudo, excepto el
pasaje del mi al fa y del si al do1 que asciende la mitad (un semitono).
De este modo el total de sonidos posibles contando esos escalones intermedios, son 12. Pero
solo se tienen 7 notas. Para indicar la variación de las notas hacia el agudo se utiliza el signo #
(sostenido). La nota que está afectada por esa alteración suena medio tono más aguda. Para
indicar la variación hacia el grave, se utiliza el signo (bemol), y la nota que está afectada por
el bemol suena un semitono más grave.
Gráficamente sería:
Estas alteraciones (# y/o ) pueden aparecer en una sola nota o afectar a todas las veces que
esa nota aparezca en la melodía. Cuando la encontramos solo en un pasaje se indica justa
antes de la cabeza (óvalo) de la figura musical, y significa que solo esa nota estará afectada
por la alteración durante el transcurso de ese compás.
Ejemplo:
Por otra parte, también puede ser que el # y/o se encuentren al inicio de la obra, es decir,
ubicado en una línea o espacio del pentagrama bien cercano a la clave. En estos casos no
importa el registro (grave o agudo) todas las veces que aparezca la nota a la cual está
afectando esa alteración deberá tocarse del modo indicado en la clave. Solo mediante el signo
becuadro ( ) el sonido será natural (dejará de correr efecto la alteración).
Ejemplos:
Barra de repetición
Los signos al comienzo y al final de una sección señalan la repetición de la misma. Si el
último de estos signos aparece solo, la repetición debe comenzar desde el comienzo de la
obra.
En algunos casos, los finales separados (llamados finales primero y segundo) se emplean para
las dos ejecuciones del pasaje. Esos finales separados se identifican por los números 1 y 2,
junto con las rayas verticales. Y significan que en la primera vuelta se toca el final 1, y luego,
en la repetición, se saltea esa casilla y se va directamente al final 2. Pueden aparecer varias
casillas, como por ejemplo 3 como en el caso que se presenta a continuación, el
funcionamiento es el mismo que se ha explicado:
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Unir con flechas según corresponda:
CORDÓFONOS el sonido se produce por la vibración del aire
MEMBRANÓFONOS el sonido se produce por circuitos osciladores

electrónicos
IDIÓFONOS el sonido se produce por la vibración de cuerdas
AERÓFONOS el sonido se produce por la vibración del

instrumento en sí mismo
ELECTRÓFONOS el sonido se produce por la vibración de una

membrana
Agrupar los siguientes instrumentos según su clasificación. (Debajo de modo desordenado se ofrecen
los nombres de los instrumentos de la actividad)
Triángulo Congas Shamisen Clarinete Corno Sistro Órgano eléctrico
Caja Flauta Arpa Guitarra eléctrica Campana Tambor

AERÓFONOS CORDÓFONOS MEMBRANÓFONOS IDIÓFONOS ELECTRÓFONOS

DICTADOS:
EL SIKU
El SIKU es un instrumento de viento,
formado por un conjunto de cañas, que se
utilizan en el altiplano de Bolivia, Perú y
Norte Argentino. La denominación SIKU
proviene del idioma aymara "siktasiña" que
quiere decir preguntarse o comunicarse,
actividad humana social y natural del hombre
del altiplano, que acercándose y
comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. Este instrumento
universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan, en el idioma quechua se le
denomina "antara".
El poblador nativo de América, asumió desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tomó de

guía. La historia está llena de esa concordancia, así como del respeto e intuición que se
mantiene a lo desconocido; desde esta cosmovisión emerge la eterna esperanza de bienestar
simplificada en las costumbres y las creencias. Es en este contexto, entre simbolismos y
realidad, donde encontramos a los Sikuris.
El elemento material e instrumento musical del Sikuri es el Siku, este consta de dos partes
separadas (Ira el guía y Arca el que sigue) que se necesitan y complementan para conseguir
melodías gracias a la técnica del diálogo musical; el Siku por lo tanto se toca en pareja, y la
tropa (grupo de Sikuris) viene a ser la junta de varias parejas de Iras y Arkas que se fusionan
para existir. A esta dualidad unitaria tanto del instrumento como de los instrumentistas y que
viene a representar la concepción esencial para la vida, la conocemos como JJAKTASIÑA
IRAMPI - ARCAMPI, entendido como ponerse de acuerdo, recibir-devolver, producir algo
nuevo.
En las culturas del mundo el soplo está asociado con el génesis, la energía y la magia. En el
Sikuri todo eso lo encontramos, desde las cañas tomadas de la Pachamama (tierra) y
convertidas en Siku (instrumento), hasta el fervoroso arrebato humano del Sikuri (músico) que
al darle su aliento lo transforma en Sikuri (música); música destinada nuevamente a la
pachamama, pues su función es propiciar la buena cosecha. Es el simbolismo de la vida, el
ciclo y la eternidad; por eso cada sesión de Sikuris intuitivamente desemboca en ritual, su
energía trasciende lo artístico y evoluciona en espiritualidad y vigor.
FAMILIA
Podemos encontrar otros sikus que de acuerdo a su tamaño, tendrán diferentes sonidos:
CHULI: es el más pequeño y
agudo de la familia
MALTA: de sonido medio, es el
más utilizado
ZANKJA: medio grave
JACHA: es el más grade y grave
de los cuatro
COMPOSICIÓN
El SIKU se conforma de dos amarros de cañas que son complementarias, ya que entre las dos
componen una escala, que en este caso es diatónica:
- IRA (que es el que conduce o guía) tiene 6 cañas:

mi – sol – si – re – fa# - la
- ARCA (que es el que sigue): tiene 7 cañas: re – fa# - la – do – mi – sol - si
EJERCICIOS PREPARATORIOS
Ejercicio 1
6 mi sol si re fa# la La fa# re si sol mi
7 re fa# la do mi sol si sol mi do la fa# re
Ejercicio 2
7
REPERTORIO
ARCA (7)
IRA (6)
PEQUEÑA LUNA
Tradicional china / Trans. Ana Music
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
Del cerro yo vengo De aquel cerro verde
con mi vicuñita bajan las ovejas
Cantando y bailando Unas trasquiladas
para mi cholita otras sin orejas
Yo soy vicuñita Malhaya la hora

y vengo de la puna de ser vicuñita
Vengo escapando todos me persiguen
de los cazadores por mi lana fina
Am C
Ojos azules no llores
G Am
No llores ni te enamores
F G C
Lloraras cuando me vaya
G Am
Cuando remedio no haya
Tu me juraste, quererme
Quererme toda la vida
Han pasado dos, tres días
Tu te alejas y me dejas
En una copa de vino,

Quisiera tomar Veneno
Veneno para matarme
Veneno para olvidarte
Señora Chichera
Vendamé chichita
Señora Chichera
Vendamé chichita
Si no tiene chicha
Cualquiera cosita
Señora Chichera…
CANCIÓN Y HUAYNO (SAYA)

Mauro Nuñez / Orlando Rojas
CANDOMBE “EL NEGRO JOSÉ”
En un pueblo olvidado no sé por qué

Y su danza de moreno lo hace mover.
En el pueblo lo llamaban Negro José
Amigo Negro José.
Con mucho amor candombea el Negro José

Tiene el color de la noche sobre la piel
Es muy feliz candombeando dichoso él
Amigo Negro José.
Perdoname si te digo Negro José

Eres diablo pero amigo Negro José
Tu futuro va conmigo Negro José
Yo te digo porque sé.
Amigo Negro José.
Con mucho amor les miraba cuando al bailar

Y el tambor en esos ojos parece hablar
Y su camisa endiablada quiere saltar
Amigo Negro José.
No tienes ninguna pena al parecer

Pero las penas te sobran Negro José
En el baile es una selva lo sé muy bien
Amigo Negro José. Estrofa: G – Am – C – D – G – Em – C D – G
Perdoname si te digo Negro José Estribillo: Em – B7 – B7 – Em – Em – B7 – (C D - G Em)

Eres diablo pero amigo Negro José
Tu futuro va conmigo Negro José
Yo te digo porque sé.
Amigo Negro José.
ARCA (7) SOL SOL SOL DO DO MI MI MI MI MI DO MI
IRA (6) RE RE RE RE RE SI RE LA LA LA RE RE
ARCA (7 DO DO LA LA LA FA# LA DO DO LA LA
IRA (6) SI SI SOL SOL SI SI SOL

TCHAM ARR. DAVID REIG

DIGITACIONES BÁSICAS DE FLAUTA

GUITARRA
DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA
TECLADO
TABLA COMPARATIVA DE DENOMINACIONES:
ACORDES EN EL TECLADO
ANOTACIONES
ANOTACIONES
ANOTACIONES
ANOTACIONES
ANOTACIONES
TABLATURA PARA SIKU
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
CANCIONERO OFICIAL ARGENTINO. SELECCIÓN
M ARCHA DE SAN LORENZO HIMNO NACIONAL ARGENTINO
FEBO ASOMA; YA SUS RAYOS OÍD MORTALES EL GRITO SAGRADO

ILUMINAN EL HISTÓRICO CONVENTO; LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD,
TRAS LOS MUROS, SORDO RUIDO OÍD EL RUIDO DE ROTAS CADENAS
OÍR SE DEJA DE CORCELES Y DE ACERO; VED EN TRONO A LA NOBLE IGUALDAD.
SON LAS HUESTES QUE PREPARA YA SU TRONO DIGNÍSIMO ABRIERON
LAS PROVINCIAS UNIDAS DEL SUD,
SAN MARTÍN PARA LUCHAR EN SAN LORENZO;
Y LOS LIBRES DEL MUNDO RESPONDEN
EL CLARÍN ESTRIDENTE SONÓ AL GRAN PUEBLO ARGENTINO SALUD.
Y A LA VOZ DEL GRAN JEFE A LA CARGA ORDENÓ.
SEAN ETERNOS LOS LAURELES
AVANZA EL ENEMIGO A PASO REDOBLADO, QUE SUPIMOS CONSEGUIR
AL VIENTO DESPLEGADO SU ROJO PABELLÓN CORONADOS DE GLORIA VIVAMOS,
O JUREMOS CON GLORIA MORIR.
AL VIENTO DESPLEGADO SU ROJO PABELLÓN.
Y NUESTROS GRANADEROS, ALIADOS DE LA GLORIA,

INSCRIBEN EN LA HISTORIA SU PÁGINA MEJOR.
INSCRIBEN EN LA HISTORIA SU PÁGINA MEJOR.
CABRAL, SOLDADO HEROICO,

CUBRIÉNDOSE DE GLORIA,
CUAL PRECIO A LA VICTORIA,
SU VIDA RINDE, HACIÉNDOSE INMORTAL.
Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO,

LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE.
¡HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL!
Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO,
LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE. HIMNO A SARMIENTO
¡HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL!
FUE LA LUCHA, TU VIDA Y TU ELEMENTO,
LA FATIGA TU DESCANSO Y CALMA,
LA NIÑEZ: TU ILUSIÓN Y TU CONTENTO...,
LA QUE AL DARLE EL SABER LE DISTE EL ALMA.
CON LA LUZ DE TU INGENIO ILUMINASTE,

LA RAZÓN EN LA NOCHE DE IGNORANCIA,
POR SER GRANDE A LA PATRIA TU LUCHASTE,
CON LA ESPADA, CON LA PLUMA Y LA PALABRA.
EN TU PECHO, LA NIÑEZ DE AMOR UN TEMPLO,

TE HA LEVANTADO Y EN ÉL SIGUES VIVIENDO,
Y AL LATIR SU CORAZÓN VA REPITIENDO:
¡HONOR Y GRATITUD AL GRAN SARMIENTO!
¡HONOR Y GRATITUD... Y GRATITUD!
¡GLORIA Y LOOR, HONRA SIN PAR,

PARA EL GRANDE ENTRE LOS GRANDES,
PADRE DEL AULA SARMIENTO INMORTAL!
¡GLORIA Y LOOR... HONRA SIN PAR!
GLOSARIO
CANON
El canon es la forma más estricta de imitación. El tema propuesto por una voz es imitado
sucesivamente por otra o por más voces. Es una composición musical realizada especialmente con
esta forma, por lo tanto no todas las canciones pueden cantarse en forma de canon. Para que pueda
escucharse un canon debe haber por lo menos dos voces y pueden ser compuestos para tres,
cuatro, cinco o más voces.
CARÁCTER
Clima expresivo de una pieza o trozo musical. Suele indicarse al comienzo de la partitura mediante
términos alusivos: alegre, melancólico, marcial, apacible, triste, etc.
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS
Aerófonos: conocidos también como instrumentos de viento
Cordófonos: o instrumentos de cuerda
Membranófonos: o instrumentos de parche o sea membranas.
Idiófonos: (también llamados “autófonos”) son aquellos instrumentos hechos con diversos materiales
sonoros, en los que vibra todo el cuerpo del instrumento. Se los ejecuta de diferentes maneras.
Según sus características se los puede raspar, sacudir, golpear o percutir, entrechocar, frotar, etc.
Electrófonos: en los cuales interviene la energía eléctrica.
TEMPO
Grado de lentitud o rapidez con que se ejecuta una obra musical. A continuación un cuadro con los
términos que indican el tempo y sus modificaciones:
ÍNDICE
NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL……..….….1 ÍNDICE………………………………………….….36
Las figuras musicales……………………….….…1 BIBLIOGRAFÍA……………………………..……….36
Los silencios………………………………..…..….2
Ligadura de prolongación ………………………...2 ÍNDICE DE OBRAS
Puntillo……………………………………..…….....2 Canción y Huayno………………..………..18
Calderón…………………………………..……......3 Himno a Sarmiento……………………….. 38
Los compases…………………………..………....3 Himno Nacional Argentino……………….. 38
El pentagrama………………………….…..……...3 Marcha de San Lorenzo……………….….. 38
Las notas musicales …………….……………......4 Marcha de Sicuris………………………..…14
Las claves ………………….…….……..……........4 Pequeña Luna…………………………..…..14
Las alteraciones …………….….………..……..... 6 Tcham…………….……………………….…30
Barra de repetición …………….…………....….... 7 Yellow Submarine……….…………………..17
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS……….……..……....... 8
REPERTORIO………………………………….…….......... 14
DIGITACIONES FLAUTA ……………………………..…... 28
GUITARRA………………………………………………..…29
TECLADO………………………………………………..… 30
ANOTACIONES………………………………………...….. 31
CANCIONERO OFICIAL ARGENTINO. SELECCIÓN………....38
GLOSARIO………………………………………………....39
BIBLIOGRAFÍA
AKOSCHKY, Judith / VIDELA, Mario A. Iniciación a la Flauta Dulce Soprano en do, Tomo I, Buenos Aires: Ricordi,
1965.
BENEGAS, Marcela (coord.), Música taller de audición, creación e interpretación, Bueno Aires: Ministerio de
Educación – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2006.
FERRERO, Ma. Inés / FURNÓ, Silvia. Musijugando. Actividades de educación musical. Tomos III/VI. Buenos Aires:
Eme, 1992.
FREYRE, P. (recopilador): Música en el aula, 1996. [Propiedad intelectual en trámite].
HEIMSY DE GAINZA, Violeta. El cantar tiene sentido. Cancionero recreativo juvenil, Libro 1, Buenos Aires: Ricordi,
1992.
–––––––. 70 cánones de Aquí y de Allá para la enseñanza musical. Buenos Aires: Ricordi, 1967.
HEIMSY DE GAINZA, Violeta / GRAETZER, Guillermo. Canten señores cantores de América. 100 canciones
tradicionales de los países americanos. Buenos Aires: Ricordi, 1998.
––––––. Canten señores cantores. 150 melodías del cancionero tradicional. Tomos I y II. Buenos Aires: Ricordi,
1998.
IZQUIERDO, J. / GIMÉNEZ, R. / MONTSERRAT, R. Método de Flauta. Madrid: Anaya, 2002. Tomos II, III y IV.
RISETTO, A. / VELÁZQUEZ, M. La música es para todos, para inicial y EGB 1. Buenos Aires: Ricordi, 1999.
THE BEATLES. All Songs 1962-1974.
VEGA, Carlos. El Himno Nacional Argentino. Creación, Difusión, Autores, Texto, Música. Buenos Aires: Educa,
2010.
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NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL

Las figuras Musicales

Están ordenadas desde la de mayor duración a de la menor.

A continuación, te presentamos las equivalencias de las duraciones:

Las notas musicales

Se ubican en diferentes líneas del pentagrama. Para explicar su funcionamiento vamos a

CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

CORDÓFONOS el sonido se produce por la vibración del aire

MEMBRANÓFONOS el sonido se produce por circuitos osciladores

IDIÓFONOS el sonido se produce por la vibración de cuerdas

AERÓFONOS el sonido se produce por la vibración del

ELECTRÓFONOS el sonido se produce por la vibración de una

Triángulo Congas Shamisen Clarinete Corno Sistro Órgano eléctrico

Caja Flauta Arpa Guitarra eléctrica Campana Tambor

AERÓFONOS CORDÓFONOS MEMBRANÓFONOS IDIÓFONOS ELECTRÓFONOS

El poblador nativo de América, asumió desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tomó de

- IRA (que es el que conduce o guía) tiene 6 cañas:

- ARCA (que es el que sigue): tiene 7 cañas: re – fa# - la – do – mi – sol - si

6 mi sol si re fa# la La fa# re si sol mi

7 re fa# la do mi sol si sol mi do la fa# re

Yo soy vicuñita Malhaya la hora

En una copa de vino,

CANCIÓN Y HUAYNO (SAYA)

CANDOMBE “EL NEGRO JOSÉ”

En un pueblo olvidado no sé por qué

Con mucho amor candombea el Negro José

Perdoname si te digo Negro José

Con mucho amor les miraba cuando al bailar

No tienes ninguna pena al parecer

Perdoname si te digo Negro José Estribillo: Em – B7 – B7 – Em – Em – B7 – (C D - G Em)

ARCA (7) SOL SOL SOL DO DO MI MI MI MI MI DO MI

IRA (6) SI SI SOL SOL SI SI SOL

TCHAM ARR. DAVID REIG

DIGITACIONES BÁSICAS DE FLAUTA

TABLA COMPARATIVA DE DENOMINACIONES:

M ARCHA DE SAN LORENZO HIMNO NACIONAL ARGENTINO

FEBO ASOMA; YA SUS RAYOS OÍD MORTALES EL GRITO SAGRADO

Y NUESTROS GRANADEROS, ALIADOS DE LA GLORIA,

CABRAL, SOLDADO HEROICO,

Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO,

CON LA LUZ DE TU INGENIO ILUMINASTE,

EN TU PECHO, LA NIÑEZ DE AMOR UN TEMPLO,

¡GLORIA Y LOOR, HONRA SIN PAR,

Las figuras musicales……………………….….…1 BIBLIOGRAFÍA……………………………..……….36

Puntillo……………………………………..…….....2 Canción y Huayno………………..………..18

Calderón…………………………………..……......3 Himno a Sarmiento……………………….. 38

Los compases…………………………..………....3 Himno Nacional Argentino……………….. 38

El pentagrama………………………….…..……...3 Marcha de San Lorenzo……………….….. 38

Las notas musicales …………….……………......4 Marcha de Sicuris………………………..…14

Las claves ………………….…….……..……........4 Pequeña Luna…………………………..…..14

Las alteraciones …………….….………..……..... 6 Tcham…………….……………………….…30

Barra de repetición …………….…………....….... 7 Yellow Submarine……….…………………..17

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