Rock del Perú

El denominado rock peruano es una denominación musical muy amplia,

aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop
rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard
rock, heavy metal, metal alternativo y otros estilos musicales afines, creado,
producido o generado de alguna forma en ese país. El género se desenvolvió
en varias épocas desde la primera escena (1963-1979), pasando por procesos
de transición y escenas independientes-alternativas desde los años 1980.
La primera etapa tuvo sus primeras grabaciones a mediados de los años 1950,
pero fue en la década siguiente, cuando el garage rock, el proto punk, el rock
psicodélico, el rock instrumental y el rock and roll, se apoderarían de la
escena limeña, principalmente dando una cantidad de bandas que
experimentaban con nuevos sonidos tanto británicos como estadounidenses de
la época. Grupos como Los Saicos, Los York's, Los Shain's o solistas
como Jean Paul "El Troglodita", influenciados principalmente en The Beatles,
entre muchos más diversificarían y enriquecerían la movida peruana tanto en
Lima como en las provincias.
Para 1969, muchas bandas siguieron apareciendo y para inicios de la década
de 1970, se había alcanzado el rock progresivo, el rock psicodélico, el latin
rock, el hard rock, el heavy metal y el jazz rock. Aparecen grupos como
Laghonia, Black Sugar, Tarkus, Traffic Sound, Telegraph Avenue, PAX, The
Mad's, entre muchas más estaban en su máxima exploración musical al nivel
de muchas bandas estadounidenses y europeas de aquel entonces. Durante la
llamada segunda fase del gobierno militar, liderada por Morales
Bermúdez desde 1975, todas estas corrientes se irían apagando poco a poco
hasta entrar en un periodo casi nulo de grabaciones para la segunda mitad de
los años setenta.
Para el inicio de la década de los ochenta, y ya recuperada la democracia, el
rock peruano resurgió con nuevas bandas como Frágil, Río, Arena Hash,
Imágenes, Danai y Pateando Latas, Autocontrol, JAS, Dudó; y solistas
como Miki González, quienes tuvieron mucha popularidad en el circuito
comercial. En el ámbito del denominado rock subterráneo, también en esa
década, surgen bandas como Narcosis, Zcuela Crrada, Leuzemia, Guerrilla
Urbana, Autopsia, QEPD Carreño, Eutanasia, Gx3, Voz Propia, Cardenales,
Lima 13, etc.
Para los años noventa, se hizo fusiones del rock con ritmos populares, pero
sería a finales del año, que el rock alternativo con bandas influenciadas por
el grunge y el britpop como Cementerio Club, Libido, Huelga de Hambre, Los
Vagabundos, Avispón Verde, Pedro Suárez-Vértiz, La Liga del
Sueño, Amén y Mar de Copas como principales representantes de este
movimiento. En ese periodo, el rock cambió su enfoque poético para abordar
otros temas políticos y sociales.
A inicios del 2000, el Instituto Nacional de Cultura declaró al rock peruano
como «una manifestación cultural de expresión universal, que forma parte de
la diversidad cultural del Perú».5 Bandas como ZEN, Madre Matilda,
Índigo, TK, Nova XXI y muchas más pasarían finalmente de sus fronteras y
conquistarían los primeros premios MTV.
 Arena Hash
Arena Hash fue una banda peruana de rock formada en 1985 por Pedro Suárez-Vértiz como voz
y guitarra, su hermano Patricio Suárez-Vértiz en el bajo, Arturo Pomar Jr. en la batería y en 1988
ingresa Christian Meier en el teclado.

Los inicios de la banda se dieron en las aulas del Colegio María Reina Marianistas de San Isidro en
1983. El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro deseaba un nombre compuesto para el
grupo y Álex Kornhuber (Alexander Noel Kornhuber Villa) pedía que una de las palabras tuviera que
ver con la playa, el mar y cosas por el estilo. Pensaron en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros
nombres; pero para Pedro era muy cursi y sin fuerza, quería ponerle colores. Entonces, pensaban
en la palabra Hash que sonaba a hachís. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le
incomodaba que sea una palabra inglesa, que significa 'picadillo'. Entonces Pedro estaba en el
salón de clase con Álex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el
de Arena Hash, le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el
primer casete a la emisora de radio Doble Nueve y se arrepintió, porque no le gustaba la
palabra Hash, la cual tachó para que el nombre quede solo en Arena. Pero a la radio le encantó lo
que se traslucía en el tachón y los anunció como Arena Hash.

En sus inicios, la banda empezó haciendo garage rock y grabaron una canción de
estilo hard rock o heavy metal titulada Difamación. Este tema fue difundido única y
exclusivamente por la emisora de radio Doble Nueve 99.1 FM, e incluso figuró en su
clasificación semanal en el último trimestre de 1985, siendo su primer sencillo en esa
época, pese a no contar en ese momento con el respaldo de un sello discográfico.
Curiosamente esta canción no se incluye en ningún álbum, pero gracias a ella habían
iniciado su camino hacia la popularidad.
En 1987 hay un cambio en el grupo con la salida de Álex Kornhuber por motivos
personales y el ingreso de Christian Meier en el teclado, ya en enero de 1988.
La banda quedaría conformada por Pedro Suárez-Vértiz en voz y guitarra, su hermano
Patricio Suárez-Vértiz en el bajo, Arturo Pomar Jr. en la batería y Christian Meier en el
teclado.

Arena Hash (1988-1990)

En 1988 editan, entre enero y abril, su primer álbum debut titulado Arena Hash. El primer
sencillo del álbum en difundirse en las emisoras de radio fue el new wave-funk-
rap Kangrejo (Sacudía), luego le seguiría el sencillo de estilo new wave-
ska titulado Cuando la cama me da vueltas, que se convirtió en la número uno en las
diferentes emisoras de radio limeñas del Perú.
De este primer disco, sonaron también los temas Me resfrié en Brasil, No cambiaré, ambos
de estilo new wave, además del new wave-funkStress y el hard rock o heavy
metal Rompe-orejas, una reminiscencia de sus inicios. En 1989 Arena Hash realizó una
serie de conciertos tanto en Lima como en provincias, llenaron estadios, coliseos y fue uno
de los pocos grupos que se convirtieron en ídolos de multitudes.
En 1990 comenzó a sonar Materialismo sexual, tema que se incluyó en su segundo disco;
pero que no alcanzó el éxito de sus anteriores hits.
Ah, ah, ah (1991-1993)
En 1991 aparece la segunda producción discográfica de titulada Ah, ah, ah. El primer
videoclip de esta producción fue el new wave-funk El rey del ah, ah, ah, tema que se
convirtió en todo un éxito. Además, también sonó la canción new wave Y es que sucede
así, que se convirtió rápidamente número uno en todas las radios peruanas. También
sonaron otros sencillos del disco como el new wave-funk A ese Infierno no voy a volver y la
melancólica balada new wave Cómo te va mi amor. Otra canción poco conocida del disco
fue el new wave-reggae Quiero vivir tal vez sin amor.
El sábado 15 de mayo de 1993, Arena Hash dio su último concierto (sin haberlo
anunciado) en el coliseo del Colegio San Agustín junto con Frágil, siendo teloneros de la
banda Foreigner. Luego de ello, el grupo se disuelve para dar paso a proyectos personales
de cada uno de sus integrantes.
 Nosequien y los Nosecuantos
Los Nosequién y los Nosecuántos (abreviado NSQ y los NSC) fue una banda peruana
del rock alternativo formada a fines de los años 80, una de las más populares en los años
90.1 Su cantante, el animador de televisión Raúl Romero, saltó a la fama desde allí.

Comienzos de la banda
La banda tiene sus orígenes en confines del distrito de Barranco, donde Germán Vargas
(batería) y Fernando Ríos (bajo), hacían música por diversión, con una marcada influencia
por parte de los Hombres G, Soda Stereo y el new wave de los 80. Luego de unos años,
Vargas juntó a Ríos con su amigo de universidad, Raúl Romero (voz) y su colega del
trabajo, Alfredo Sillau (guitarra), con la idea de formar una banda de rock en el verano de
1988.
El primer día de ensayo en casa de Vargas, Raúl Romero apareció con su amigo
guitarrista, Ricardo Mevius. Es así que comenzando todo como un pasatiempo, se volvió
un proyecto serio con el tiempo.Siendo todos jóvenes que compartían un mismo sentido
del humor y gusto por la parodia, la seriedad del proyecto era totalmente inversa a las
bromas, críticas y sátiras de las letras de sus canciones, temáticas e historias y giros
divertidos tanto a nivel lírico como musical.
El nombre de la banda fue propuesto por Germán Vargas y aceptado de inmediato por el
resto de sus compañeros. Junto con su hermana, quien se volvió una manager
improvisada para el grupo, idearon el logotipo característico de "Los NoSeQuién y los
NoSeCuántos".
El primer concierto de NSQ se realizó el mismo año de su formación en la Pontificia
Universidad Católica del Perú, que ante el caos y la desorganización debido a su
inexperiencia.Debido a que era un guitarrista clásico, Ricardo Mevius abandonaría la
banda porque no se pudo adaptar a su estilo. Dos años antes del lanzamiento de su
primera producción, la banda se completó con Jorge "Coco" Salazar en los teclados.
Los NSQ se hicieron muy populares tocando en las playas durante los veranos, y también
en el popular "Tarot" de Miraflores, donde tocaban algunos consagrados de la época
como Frágil y Miki González. Fue ahí donde, durante uno de sus conciertos, los visitaron
los ejecutivos de EMI. Así aparece la posibilidad de grabar su primer disco.

No somos nada (1990)

Los NoSeQuién y los NoSeCuántos graban su primera producción en los estudios
de Miki González llamada No Somos Nada (1990). Para este disco, la banda contó
con Raúl Romero como vocalista de todas las canciones salvo por "Mi alma no está
muerta", cantada por Germán Vargas; con Fernando Ríos en el bajo y Coco Salazar en
los teclados. La guitarra estuvo a cargo de Alfredo Sillau, quien junto a Romero sería
por mucho tiempo el letrista autor de la mayoría de éxitos de la banda.
El disco abre con "Vanidad", un tema que la banda había coescrito ante la solicitud de
EMI de una canción para la radio. La referencia a Tony Curtis era una broma de Vargas
para su padre, aunque en la voz del cantante Raúl Romero sin duda ofrece un giro
humorístico debido a su característica fealdad. El tema se popularizó mucho en las
radios, sin embargo el sorpresivo mayor éxito del disco fue "Magdalena", posiblemente
la canción que más atención ha recibido de la banda entre todas hasta la fecha. Es un
tema de estructura sencilla pero cuya letra juega con el doble sentido al momento de
reemplazar palabras para "evitar" utilizar lenguaje soez. Claramente, el momento
cumbre es cuando utilizan la expresión "fue en el coche de tu madre", algo que además
se aprovechó mucho en los conciertos en vivo.
Según recuerda Germán Vargas, la primera vez que la banda tocó Magdalena en vivo,
les daba tanta vergüenza, que prefirieron hacerlo disfrazados y bajo el nombre Rudy
Zárate y los Cadetes, a manera de teloneros de sí mismos.
Además de ello, destacaron muchas canciones de letras ocurrentes como "Aló Gisela",
una parodia al programa concurso televisivo conducido por Gisela Valcárcel durante
estos años de la televisión peruana; o "La Pacha", una canción a ritmo de salsa que narra
la historia común de una mujer que no quiere una relación seria y entrega un número
falso al intérprete. El disco se completó con otros temas de Raúl Romero como
"Recorriendo Basurales" y "La Cita", canción con la que la banda solía abrir sus
presentaciones. Sin embargo, poco antes de la salida del disco, ambas canciones, al
igual que "Aló Gisela", fueron acusadas de plagio por el compañero de universidad de
Romero, Ato Borouncle, cuyo apellido tuvo que añadirse a los créditos del disco. La
misma suerte corrió el tema "El Verano", que resultó ser un plagio de la canción
Susurrando, de la banda española Peor Imposible, por lo que los apellidos de los
miembros de dicha banda también fueron añadidos a los créditos de la canción.2
Algunas otras canciones emblemáticas de la banda se escribieron en esta etapa, y
aunque no se grabaron en el álbum sí fueron utilizadas para presentaciones en vivo,
como "Las Torres", que inició como una improvisación durante las pruebas de sonido,
ante la ausencia de Raúl Romero.

Libido (banda)
Libido es una banda peruana de rock alternativo originaria de Lima, formada en 1996 y
activa hasta la fecha. La formación original del grupo estuvo constituida por Salim
Vera (guitarra rítmica, vocalista), Manolo Hidalgo (guitarra principal o primera
guitarra), Toño Jáuregui (bajo, coros) y Jeffry Fischman (batería).
Influenciados fuertemente en sus inicios por el grunge de la época, la banda ha sabido
como reinventarse a lo largo de toda su carrera. Habiendo así experimentado con
distintas influencias para la composición de sus canciones, que van desde la balada pop,
pasando por la música andina, hasta el electro dance; todo esto sin dejar de lado la
esencia del rock que tanto los caracteriza.
Son considerados una de las bandas de rock más importantes en su país natal, así como
también han sido acreedores de varios reconocimientos a nivel internacional debido a su
éxito comercial. Entre algunos de estos reconocimientos se encuentran dos Premios
MTV, múltiples discos de platino y oro, además de varios premios en su país natal.

Inicios y formación
La historia de la banda comienza cuando Toño Jáuregui conoce a Salim Vera en el año
1985, durante una visita a un amigo que vivía en el Jirón Huallaga. Junto a un amigo de
ambos, César García, empiezan a interpretar canciones de The Beatles. Manolo
Hidalgo (primo de Toño) por su parte venía haciendo lo propio en su barrio con una
banda de rock pesado y no tenía aún la idea de unirse musicalmente a ellos, pero sí
Salim y Toño, quienes para entonces ya tenían puestos sus ojos y oídos en él.
Para 1988, Salim, Toño y César ya tocaban en algunas reuniones de amigos, creando un
cuarteto llamado “The Wallets”, con Harry Cochrane (otro amigo del barrio) en la
batería, formación que duraría solo unos meses hasta finales del mismo año.
Al año siguiente 1989, César viaja a Rusia y Toño retoma su relación musical con
Manolo, con quien forma una banda llamada “Histeria” que además contaba entre sus
filas con Miguel Ángel, excantante de la banda de heavy metal M.A.S.A.C.R.E.. Con
"Histeria" interpretaban canciones de grupos como: AC/DC, Guns'n Roses y Bon Jovi,
logrando presentarse en algunas kermeses y locales nocturnos.
En el año 1991, Salim se une a Antonio y Manolo, quienes para entonces habían venido
trabajando en algunas composiciones como "No Voy A Verte Más", compuesta
por Antonio Jauregui, y "Ojos de ángel". A partir de ese momento los tres conformarían
la base creativa de lo que más tarde sería Libido. Jeffry Fischman era un músico joven y
entusiasta que para entonces contaba con algo de experiencia basada en su participación
en los juegos florales del colegio al que atendía y algunas presentaciones como
intérprete solista en el Bar "Medi Rock" de Miraflores.
Corría el año 1994 y fue entonces cuando Antonio Jáuregui conoce a Jeffry
Fischman por intermedio de Saqui, un amigo en común a ambos. Luego de extensas
conversaciones y largas sesiones musicales, Jeffry se incorporó al núcleo creativo del
grupo y para fines de 1995 integró oficialmente la banda que para entonces no tenía un
nombre definido,
En ese mismo año inician los ensayos en casa de Jeffry. Salim iba definiendo su estilo
vocal y el grupo poco a poco solidificaba su propuesta musical. En esa primera etapa se
escribieron los temas Como un perro, escrita por Antonio Jáuregui; Ojos de ángel,
escrita por Antonio Jáuregui y Manolo Hidalgo, y Libido, escrita por Manolo Hidalgo.
En verano de 1996, Manolo Hidalgo sugirió que el grupo lleve el nombre de su canción
debido a la fuerza que esta inspiraba en ellos, su contenido musical y la crudeza de su
letra al margen del significado de la palabra en sí. El grupo no dudó en votar a favor de
su propuesta y fue así como nació Libido.
El 8 de octubre de 1996, la banda hace su debut en vivo en el Bar Cultural La Noche de
Barranco para luego participar en dos concursos de Rock en el "Barlovento Bar" y "Bar
Rock" logrando el segundo puesto en ambos, a lo largo de ese año y principios del
siguiente recorrieron los circuitos musicales de Miraflores y Barranco, preparando en
paralelo un demo con el material que conformaría más adelante su primera producción
discográfica.
El demo se extravió en el camino y por esa razón la grabación de la primera producción
de la banda tuvo que ser aplazada para ser plasmada en agosto de 1997 en el estudio
"Amigos". Al finalizar la grabación Jeffry viajó a Austin, Texas para culminar sus
estudios y la banda aprovechó dicha ocasión para realizar la mezcla de los temas en un
estudio de dicha ciudad.

ALBUM “Hembra” (2000 – 2002)

En 2000, firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción
titulada: Hembra, cuya grabación se llevaría a cabo entre los Estudios Panda de Buenos
Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se desprenden como primeros sencillos el tema
«En esta habitación», «Tres», «Respirando» y «No voy a verte más». Temas que
concitaron la atención de medios locales y extranjeros. A mediados de julio es editado
el disco y su presentación al público es en el Parque de la Exposición. El grupo empieza
a gozar de mayores audiencias con giras en la capital y también en provincias; en
octubre son invitados para participar en la ASCAP AMPT Music Series Miami
(Miami). Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro
por las altas ventas del disco.
En enero de 2001, participan del Buenos Aires Hot Festival (Buenos Aires), junto a
bandas como R.E.M., Beck, Oasis y muchas otras bandas de rock argentino. Hembra se
editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela, posteriormente
terminaría siendo editado en todo el continente americano. En marzo viajan a EE.
UU. para participar del prestigioso festival South by Southwest (Texas) donde serían
considerados como la sensación del festival. La presencia de la banda en medios locales
en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel
de la Rolling Stone (Argentina), Billboard (revista), entre otras. A mediados de año la
banda lanza como sencillo la canción Tres, una de las canciones que ha tenido mayor
éxito a nivel internacional ya que ocuparía varios primeros lugares en cadenas
como MTV entre otras, cuyo videoclip fue dirigido por el chileno Juan Pablo Olivares.
La banda empieza a participar en los principales festivales del Perú como el Festival de
la Cerveza Arequipeña (Arequipa, agosto del 2001), la Feria del Hogar (Lima, agosto
del 2001) y el Lima Music Fest (Lima, noviembre de 2001) y en algunos casos
encabezándolos como el show a beneficio del IRC Miami Chapter (Miami, diciembre
de 2001). Su participación en el festival de Miraflores se transmitió posteriormente para
MTV. La banda participa también en el festival Nuevas Bandas realizado
en Venezuela (2001) donde comparte escenario con bandas como Juanes, Caramelos de
Cianuro, entre otros. El tema «En esta habitación» sería incluido en el primer volumen
de la colección PopandRock de dicho país.
También la banda realizó giras en los Estados Unidos.
En 2002, termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría
en los primeros premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002,10/11/12 en la
ceremonia de entrega de premios realizada en octubre de 2002 salen ganadores en la
categoría, Mejor artista Sur-Oeste.