Agamenon Resumen de Parcial

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Agamenón Resumen

Durante diez largos años el ejército griego estuvo peleando en Troya. La guerra comenzó cuando Afrodita le
prometió al príncipe troyano Paris que se casaría con la mujer más bella del mundo; esa fue su recompensa
por haberla elegido como ganadora en una competencia de belleza entre diosas. Paris secuestró a Helena, que
estaba casada con el Rey Menelao, de Esparta. Menelao pidió ayuda su hermano Agamenón y ambos
organizaron un gran ejército para atacar Troya y rescatar a Helena. Durante esos diez años, muchas esposas
esperaron ansiosas noticias sobre sus esposos y muchas ciudades quedaron sin rey. En Argos, la esposa de
Agamenón, Clitemnestra gobernó la ciudad en ausencia del rey y guardó en su corazón un odio oculto: su hija
mayor había sido sacrificada en Aulide para que la flota griega pudiera navegar hacia Troya. Clitemnestra y su
nuevo amante, Egisto, planearon la muerte de Agamenón para cuando este regresara a Troya.
La historia comienza cuando desde Argos se ve una señal de un resplandor de fuego, lo que se interpreta
como el final de la guerra y el retorno de los griegos a su tierra. Clitemnestra mantiene en secreto su plan de
asesinato y reacciona muy emocionada cuando escucha las noticias, diciéndole al Coro de los Ancianos que ha
extrañado mucho a su esposo durante todos estos años. Un Mensajero llega rápidamente para anunciar que
el barco de Agamenón arribó y que él está camino a la ciudad. Cuando poco después, el Rey de Argos aparece
en su carro, su esposa reacciona con felicidad por verlo y miente al decir que no ha tenido amantes durante su
ausencia. La engañosa mujer lo insta a caminar por la alfombra roja del honor, diciéndole que se lo merece
porque fue él quien llevó a los griegos a la victoria. El hombre no quiere ofender a los dioses con ese acto de
arrogancia, pero finalmente Clitemnestra lo convence y juntos entran al palacio de Argos.
Mientras tanto, una princesa troyana que había sido tomada como prisionera, de nombre Casandra,
permanece en el carro, lamentándose porque Clitemnestra matará a Agamenón y también la matará a ella.
Pero nadie le cree. La joven maldice a Apolo por no salvarla de la muerte y con audacia se baja del carro e
ingresa al palacio, sabiendo que morirá. El Coro de Ancianos se alarma cuando escucha gritos de dolor
provenientes del interior del palacio. Se abren las puertas y se ve el cuerpo ensangrentado de Agamenón
caído en el suelo junto al de Casandra. Clitemnestra está parada frente a ellos y ahora muestra su verdadera
personalidad. Vocifera sobre el castigo que infringió a Agamenón por la muerte de su hija mayor Ifigenia y
también por haberle sido infiel al convertir en amante a su esclava Casandra. Desde el interior del palacio
aparece Egisto, diciendo que ha tomado revancha por la muerte de sus hermanos, asesinados por Atreo, el
padre de Agamenón.
El Coro de Ancianos no hace nada para detener a Clitemnestra y en realidad siente temor. Le dice cobarde a
Egisto porque fue una mujer y no un hombre quien cometió las dos muertes, y luego el Coro y Egisto discuten.
Cansada, Clitemnestra insta a Egisto a entrar al palacio de
Argos y afirma que a partir de ese momento gobernarán juntos Argos. Dice que ellos mismos enterrarán a
Agamenón porque el cuerpo ensangrentado no debe permanecer en el palacio. La mujer está en paz porque,
después de diez años, ha podido vengarse de su esposo. Agamenón eligió primero ser soldado y en segundo
lugar padre, sacrificando a su propia hija para que la flota griega pudiera navegar hacia Troya, promoviendo
más caos y destrucción. El odio de la madre fue creciendo en su interior hasta que se liberó al volver
Agamenón a Argos. Con estas palabras, Clitemnestra y Egisto reingresan al palacio y cierran las puertas detrás
de ellos.
AGAMENON
Importancia de la obra.
"Agamenón" de Esquilo es una obra antigua importante porque ayudó a desarrollar el teatro trágico griego.
Trata temas como traición y venganza, tiene personajes interesantes y utiliza un coro de manera especial. Esta
obra influyó en la teoría del teatro y es parte de una trilogía llamada "Orestíada". Ha dejado una marca
duradera en la literatura y el teatro.
 Contribuyó al desarrollo de la tragedia griega.
 Forma parte de la trilogía "Orestíada" que explora temas profundos.
 Aborda temas trágicos universales.
 Presenta personajes complejos.
 Destaca el uso del coro y la música.
 Ha influido en la crítica y la filosofía literaria.
Mímesis: se refiere a la imitación o representación de la realidad a través del arte. En otras palabras, es la
capacidad del arte, ya sea literatura, teatro, pintura, música, o cualquier forma de expresión artística, de
copiar, imitar o reproducir aspectos de la vida real.
Poiesis: se refiere a la creación artística oa la capacidad de producir arte. Es el proceso de inventar, componer
o crear algo nuevo en lugar de simplemente imitar la realidad. A diferencia de la mímesis, que se enfoca en la
copia de la realidad, la poiesis se concentra en la generación de obras originales.
Finalidad de la tragedia: catarsis.
La finalidad de una obra de teatro trágica es hacer que el público se sienta y luego libere emociones fuertes
como el miedo o la tristeza. Al presenciar los problemas y las desgracias de los personajes en la obra, el
público puede desahogarse emocionalmente y sentirse mejor al final, como si hubiera tenido una especie de
"limpieza emocional". Esto se llama "catarsis". Es como cuando ves una película emocionante y al final te
sientes aliviado o más tranquilo.
Elementos constitutivos de la tragedia.
Anagnórisis: es cuando un personaje en una historia se da cuenta de algo importante o descubre una verdad
fundamental. Es como cuando un personaje descubre un secreto o comprende algo que cambia la dirección de
la historia.
Peripecia: es un giro inesperado en la trama de una historia. Es cuando algo sorprendente o inesperado
sucede y cambia la situación de los personajes. Es como un cambio arrepentido en la dirección de la historia.
Hybris (o Hubris): se refiere al exceso de orgullo o arrogancia en un personaje, a menudo hacia los dioses o la
autoridad. Esta arrogancia excesiva suele llevar a la desgracia del personaje. Es como cuando alguien se cree
superior a todos y eso causa su propia caída.
Hamartia: es un error o falta trágica que comete un personaje principal, a menudo debido a un defecto en su
carácter. Este error conduce a consecuencias trágicas oa su propia ruina. Es como cuando alguien toma una
decisión equivocada debido a sus debilidades o fallos de carácter y eso causa problemas.
Ejemplos en la obra
nagnórisis (Reconocimiento): La anagnórisis es un momento en el que un personaje descubre o reconoce algo
crucial. En "Agamenón," un ejemplo de anagnórisis ocurre cuando el coro y Clitemnestra reconocen que
Agamenón ha regresado victorioso de Troya y que la casa está llena de alegría. Sin embargo, esta alegría es
efímera ya que también se dan cuenta de la sombra del destino que se cierne sobre Agamenón.
Coro: "Toda la ciudad se encuentra llena de júbilo, de ardor, / de danzas nupciales, de cánticos, de música, /
como si un dios hubiera aliviado el pesar de todo el ejército."
Peripecia (Reversión de la Fortuna): La peripecia se refiere a un giro inesperado en la trama. En "Agamenón,"
un ejemplo de peripecia es cuando Clitemnestra, con la ayuda de Egisto, ejecuta su plan para asesinar a
Agamenón al regresar de Troya. La sorprendente revelación del asesinato marca un punto de inflexión en la
obra.
oro: "¡Oh, acción malvada, cruel y bárbara! / Se cometen actos inauditos, / ni siquiera por los bárbaros, / ni
entre las naciones incultas."
Hybris (Soberbia o Exceso de Orgullo): La hybris se manifiesta a través del exceso de orgullo y ambición. En
"Agamenón," un ejemplo de hybris es el sacrificio de Ifigenia por Agamenón en su intento de ganar el favor de
los dioses y asegurar su victoria en Troya. Esta acción desencadena la ira de Clitemnestra y, a su vez, su
venganza.
Clitemnestra: "Yo acepté como esposo al gran Agamenón; / y él no debería haberme sacrificado, / matando a
mi hija, ofrenda preciada a Artemis."
Hamartia (Error Trágico): La hamartia se relaciona con el error trágico que conduce a la desgracia. En
"Agamenón," la hamartia de Agamenón es su decisión de caminar sobre la alfombra roja, un acto que
simbólicamente desafía la voluntad de los dioses. Este error lleva a su muerte y a la venganza de Clitemnestra.
Coro: "Dama de Egipto, cuéntame, ¿qué acto / inaudito, qué sacrificio... / provoca la ira de la esposa?"
Elementos cualitativos (fábula, canto, carácter, pensamiento, espectáculo, dicción) y cuantitativos de la
tragedia.
Fábula: se refiere a la historia en sí, es decir, lo que sucede en la obra. Es la trama o el argumento de la
historia, incluyendo los eventos, personajes y sus acciones.
Canto: se relaciona con la música y las canciones en una obra de teatro. Es cómo se utiliza la música para
añadir emociones y belleza a la representación.
Carácter: se refiere a los personajes en la obra, su personalidad y su desarrollo a lo largo de la trama. Los
personajes son quienes hacen avanzar la historia y a menudo tienen rasgos distintivos.
Pensamiento: se relaciona con los diálogos y discursos en la obra. Son las ideas y reflexiones expresadas por
los personajes, lo que contribuye a la profundidad de la historia.
Espectáculo: hace referencia a los elementos visuales y visuales de la obra, como el escenario, la escenografía,
los efectos especiales y el vestuario. Aporta la dimensión visual y estética.
Dicción: La dicción se refiere a la elección de palabras y al estilo del lenguaje utilizado en la obra. Es cómo los
personajes se expresan verbalmente y cómo se comunica la historia.
EJEMPLOS EN LA OBRA
Fábula (Muthos): La fábula se refiere a la trama o historia de la obra. En "Agamenón", la fábula gira en torno al
regreso de Agamenón a Micenas después de la Guerra de Troya y las consecuencias de su regreso. La fábula se
desarrolla a lo largo de la obra a medida que se revelan los eventos y conflictos.
Canto (Melos): El canto se manifiesta a través de los coros líricos en la obra. Un ejemplo se encuentra en el
canto del coro que celebra la victoria de Agamenón en Troya y el regreso triunfal:
Coro: "Saludos a esta tierra amada, bienvenido, Agamenón, / te has librado de un tormento largo y terrible."
Carácter (Ethos): Los personajes en "Agamenón" tienen personalidades distintivas que influyen en sus
acciones y decisiones. Por ejemplo, Agamenón es retratado como un líder valiente y victorioso, mientras que
Clitemnestra muestra ambición y venganza.
Coro: "El rey de la expedición, que con sus / actos valientes liberó a la ciudad de Troya, / ahora ha vuelto, el
vencedor."
Pensamiento (Dianoia): El pensamiento se refleja en los diálogos y discursos de los personajes, donde se
exploran dilemas morales y emocionales. Un ejemplo es cuando Clitemnestra justifica su asesinato como un
acto de venganza:
Clitemnestra: "Yo acepté como esposo al gran Agamenón; / y él no debería haberme sacrificado, / matando a
mi hija, ofrenda preciada a Artemis."
Espectáculo (Opsis): El espectáculo se refiere a elementos visuales y la puesta en escena. Un ejemplo se
encuentra en la descripción de la alfombra roja que Agamenón cruza al entrar en el palacio, lo que simboliza
su destino trágico.
Coro: "Y la brillante alfombra, por donde camina el rey, / todo es suntuoso, un esplendor insólito."
Dicción (Lexis): La dicción se relaciona con el lenguaje utilizado en la obra, incluyendo el estilo y las palabras
elegidas. El discurso retórico es evidente en los discursos apasionados de los personajes, como en el caso de
Clitemnestra:
Clitemnestra: "Tengo el coraje para decirte todo. / Los otros se alegrarán o se indignarán; / tú, cuando te
enteres de lo que ha ocurrido, / deberás mirarte en un espejo de conciencia."
Elementos Cuantitativos:
En términos cuantitativos, Aristóteles hablaba de la "magnitud" y la "extensión" de estos elementos en una
obra. Es decir, se refiere a cuánto se utiliza de cada uno de los elementos cualitativos en la obra. Por ejemplo,
cuánto se canta en comparación con el diálogo, cuánto énfasis se pone en los personajes, en la trama, en los
efectos visuales, etc. Estos elementos cuantitativos varían en cada obra y pueden afectar cómo se
experimenta la historia.
Prólogo: En el prólogo de "Agamenón", la obra comienza con una conversación entre el Vigía, quien es un
centinela que ha estado observando el horizonte en busca de señales de que Troya ha caído, y la Reina
Clitemnestra. El prólogo anuncia el conflicto principal de la obra: el regreso de Agamenón y el temor de
Clitemnestra a su llegada después de la Guerra de Troya. También establece la tensión entre los personajes y
presenta antecedentes importantes para la trama.
Párodos: Los párodos en "Agamenón" consisten en el canto del coro mientras entra en escena. El coro canta
sobre los antecedentes de la Guerra de Troya y da la bienvenida a Agamenón como un héroe victorioso. El
canto del coro establece la atmósfera y proporciona un contexto histórico, al mismo tiempo que destaca el
regreso triunfal del rey.
Episodios: Los episodios en la obra son diálogos entre los personajes que muestran sus personalidades y
avanzan la trama. En "Agamenón", los episodios incluyen diálogos entre Agamenón y Clitemnestra, Agamenón
y el Profeta Calcas, y otros personajes. Estos diálogos exponen los conflictos, las tensiones y los celos que
existen entre los personajes, así como la ambición de Clitemnestra.
Éstasimos: Los éstasimos en "Agamenón" expresan la ideología del autor y reflexionan sobre los temas de la
obra. Estos coros líricos proporcionan comentarios sobre la justicia, la venganza y el destino, ya menudo están
relacionados con los eventos que se desarrollan. Los mismos añaden profundidad filosófica a la obra.
Éxodo: El éxodo marca la conclusión de la obra y la partida del coro. En "Agamenón", el coro reflexiona sobre
las consecuencias trágicas de los eventos y pronósticos de eventos futuros. El éxodo proporciona un cierre
reflexivo y sugiere la continuación de la historia en las siguientes partes de la trilogía de Orestes.
Estos elementos estructurales ayudan a dar forma a "Agamenón" de Esquilo, proporcionando contexto,
desarrollando los personajes, transmitiendo la ideología del autor y dando cierre a la obra trágica.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Prólogo: El prólogo es la parte inicial de la obra que antecede a la entrada del coro. En "Agamenón", el prólogo
establece el escenario y presenta a la guardiana de Argos, quien narra la situación actual y el regreso de
Agamenón. Aquí tienes un ejemplo de un pasaje del prólogo:
Guardiana: "Te contaré por qué estoy llena de ansiedad. / Ni te engañaré ni te ocultaré nada. / He vigilado por
más tiempo del debido, / en este muro, observando el curso de las estrellas."
Parados: El parados es el canto inicial del coro que acompaña la entrada lateral del coro en escena. En
"Agamenón", el coro canta sobre los vientos que trajeron a Agamenón de regreso a su patria. Aquí tienes un
ejemplo de un pasaje del parados:
Coro: "¡Oh, bienvenido, bienvenido el viento que llevó a la nave de regreso! / El tiempo, el tiempo por fin ha
dado sus frutos."
Episodios: Los episodios son diálogos entre los personajes que avanzan la trama y desarrollan la historia. Un
ejemplo de episodio en "Agamenón" es el diálogo entre Agamenón y Clitemnestra cuando él regresa a Argos.
Esta conversación es crucial para el desarrollo de la trama.
Agamenón: "Lo que dices me parece justo y prudente. / No obstante, sigue hablando, para conocer / más
detalles y aclaraciones."
Estásimo: El estásimo es una sección lírica que se encuentra entre los episodios y generalmente contiene
reflexiones y comentarios sobre los eventos de la obra. En "Agamenón," el coro reflexiona sobre la justicia y la
venganza. Aquí tienes un ejemplo de un pasaje del estásimo:
Coro: "La violencia engendra la violencia. / La sangre derramada exige más sangre. / La venganza es un ciclo
interminable."
Éxodo: El éxodo es la salida final del coro y una reflexión final que acepta los hechos trágicos. En "Agamenón,"
el coro reflexiona sobre el poder y la venganza. Aquí tienes un ejemplo de un pasaje del éxodo:
Coro: "El poder lleva consigo un alto precio, / y a menudo lleva al hombre a su perdición. / La venganza es un
arma de doble filo."
Rol e importancia del coro.
Comentario y reflexión: El coro sirve como una voz colectiva que comenta sobre la acción de la obra y
reflexiona sobre los temas y acontecimientos. A menudo, el coro ofrece perspectivas morales, éticas o
filosóficas sobre lo que está ocurriendo en la trama. Puede proporcionar al público una visión más profunda
de los dilemas morales y los conflictos presentados en la obra.
Conexión con el público: El coro actúa como un enlace entre los personajes en la obra y el público. Expresa las
reacciones y emociones que se espera que el público sienta en respuesta a los eventos, lo que puede ayudar a
que la audiencia se identifique con la historia y sus personajes.
Canto y danza: En muchas obras, el coro canta y baila, lo que agrega elementos musicales y coreográficos a la
representación. Estas actuaciones pueden enriquecer la experiencia estética y emocional del público.
Creación de atmósfera: El coro a menudo contribuye a establecer el tono y la atmósfera de la obra. Puede
cambiar de un estado de ánimo a otro a lo largo de la obra, marcando transiciones y resaltando la importancia
de ciertos momentos.
Ayuda en la narración: En algunas obras, el coro puede proporcionar información adicional o contexto que el
público necesita para entender la trama. Esto es especialmente importante en las obras antiguas donde los
detalles de la historia se comunicaban a través del coro.
Características de los personajes
Agamenón: Agamenón es el personaje central de la obra y es el rey de Micenas. Es un líder poderoso y
valiente que encabezó la expedición griega a Troya, pero regresa a casa después de diez años. Es un personaje
ambiguo, a menudo visto como heroico pero también como arrogante y orgulloso. Su regreso a Micenas y su
relación con su esposa, Clitemnestra, son cruciales para la trama.
Clitemnestra: Clitemnestra es la esposa de Agamenón. En la obra, se revela como una mujer inteligente y
decidida que ha esperado mucho tiempo el regreso de su esposo. Algunas la ven como una figura trágica
debido a las decisiones que toma, mientras que otras la ven como una figura de venganza.
Egisto: Egisto es un personaje que está en el centro de la venganza en la trama. Es un amante de Clitemnestra
y también tiene un papel importante en la historia.
Coro: El coro en esta obra es un grupo de ancianos de Micenas que actúa como testigo y comentarista de los
eventos de la trama. Ofrece una perspectiva moral y ética sobre las acciones de los personajes y reflexión
sobre los dilemas morales presentes en la obra.
Ifigenia: Aunque Ifigenia no aparece en escena en "Agamenón", su sacrificio en el pasado es un tema central
de la obra. Fue la hija de Agamenón y Clitemnestra, y su sacrificio en la Guerra de Troya es una fuente de
conflicto y dolor en la historia.
Caracteristicas éticas y morales de los personajes.
Agamenón:
 Deber y Honor: Agamenón es un personaje impulsado por su sentido del deber y su honor como líder y
guerrero. Sin embargo, su decisión de sacrificar a su hija Ifigenia en aras de la victoria en la Guerra de
Troya plantea preguntas sobre la ética de sus acciones.

Clitemnestra:

 Venganza y Justicia: Clitemnestra busca vengar la muerte de su hija Ifigenia y, al mismo tiempo,
castigar la traición de Agamenón. Sus acciones están motivadas por su sentido de justicia y la
necesidad de equilibrar el acto inmoral de sacrificar a su hija.
Coro de Ancianos de Argos:

 Reflexión Moral: El coro de ancianos de Argos reflexiona sobre la moralidad de las acciones de
Agamenón y Clitemnestra. Actúa como una voz de la conciencia moral en la obra, cuestionando las
decisiones éticas de los personajes principales.
Casandra:

 Profecía y Destino: Cassandra es una figura profética y fatalista. Sus predicciones sobre la muerte de
Agamenón y Clitemnestra están vinculadas a un destino trágico, lo que plantea cuestiones sobre la
moralidad en un mundo gobernado por el destino.
Egisto:

 Oportunismo y Ambición: Egisto es un personaje oportunista que se aprovecha de la ausencia de


Agamenón para buscar el poder y la venganza. Su ambición lo lleva a cometer actos inmorales.
Tipos de reconocimiento
Reconocimiento de la Marca de Agamenón: Uno de los momentos más significativos es cuando Clitemnestra
reconoce a su esposo, Agamenón, por una marca en su vestimenta. Esta es una forma de anagnórisis, un tipo
de reconocimiento, ya que le permite a Clitemnestra darse cuenta de la verdadera identidad de Agamenón
después de su regreso de la Guerra de Troya.
Reconocimiento de las palabras de Egisto: Otra forma de anagnórisis ocurre cuando el coro descubre la
verdadera naturaleza de las palabras de Egisto. Egisto, que conspira con Clitemnestra, había tratado de
convencer al coro de que el regreso de Agamenón era pacífico, pero el coro finalmente comprende que esto
no es cierto, lo que lleva a un momento de reconocimiento.
Reconocimiento del sufrimiento y la venganza: A lo largo de la obra, varios personajes y el coro experimentan
un reconocimiento interno y emocional a medida que comprenden el sufrimiento y la venganza que se han
desarrollado en la historia. Este tipo de reconocimiento se refleja en la evolución de los personajes y sus
emociones a lo largo de la trama.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Reconocimiento de la vuelta de Agamenón:
En el prólogo de la obra, el centinela reconoce la llegada de Agamenón después de su victoria en la Guerra de
Troya.
Centinela: "¡Es él! ¡Es Agamenón, nuestro rey! / Regresa victorioso de Troya."
Reconocimiento de la traición de Clitemnestra:
Agamenón reconoce la traición de su esposa Clitemnestra y su amante Egisto cuando ya es demasiado tarde.
Agamenón: "¡Traición! ¡Clitemnestra y Egisto me han asesinado. / Mi propia esposa conspiró contra mí."
Reconocimiento de la maldición de la casa de Atreo:
El coro y otros personajes reconocen la maldición que afecta a la casa de Atreo debido a los crímenes pasados,
lo que arroja luz sobre los eventos presentes.
Coro: "La maldición de la casa de Atreo perdura. / Los pecados del pasado nos persiguen."

¨”RESUMEN DE MEDEA :”
"Medea" es una tragedia griega escrita por Eurípides que se estrenó en el año 431 aC Aquí tienes un resumen
de la obra:
La obra comienza en Corinto, donde Medea, una mujer de origen extranjero, ha estado viviendo con su
esposo, Jasón, tras ayudarle a obtener el Vellocino de Oro. Tienen dos hijos juntos. Sin embargo, la situación
cambia cuando Jasón decide casarse con Glauce, la hija del rey de Corinto, con el objetivo de asegurar una
posición social y política más alta.
Medea, devastada por la traición de Jasón, se enfurece y elabora un plan de venganza. Engaña a Glauce para
que se ponga un vestido envenenado, lo que lleva a la muerte de Glauce y, trágicamente, también de su
propio padre, el rey. Medea luego asesina a sus propios hijos, con el fin de infligir el máximo dolor a Jasón y
castigarlo por su traición.
La obra culmina con un Jasón destrozado y la partida de Medea en un carro tirado por dragones,
proporcionado por su abuelo, el dios Helios. La tragedia de "Medea" pone de manifiesto temas como el amor,
la traición, la venganza y la lucha por el poder, y cuestiona las normas sociales y la posición de la mujer en la
sociedad antigua. La obra es conocida por su compleja exploración de la psicología de los personajes y sus
consecuencias trágicas.
Elementos constitutivos de la tragedia. Anagnórisis, peripecia, Hybris, Hamartia.
Anagnórisis: En "Medea", el momento de anagnórisis ocurre cuando Jasón se da cuenta de la horrible
venganza de Medea después de la muerte de Glauce y el rey de Corinto. Jasón se enfrenta a la cruel realidad
de las acciones de su esposa y comprende el alcance de su propia tragedia personal.
Peripecia: La peripecia en la obra se relaciona con la transformación de Medea de ser una víctima desesperada
a una vengadora despiadada. Su decisión de asesinar a sus propios hijos es un giro impactante en la trama y
constituye un momento de peripecia dramática que cambia la dirección de la historia.
Hybris: La hybris, que es el exceso de orgullo y desafío a los dioses, se ve reflejada en el personaje de Medea.
Su venganza se convierte en un acto de hybris, desafiando las normas morales y sociales al matar a sus propios
hijos como una forma extrema de castigo hacia Jasón y Glauce.
Hamartia: La hamartia, que es el error trágico del protagonista, está presente en la venganza desmedida de
Medea. Su decisión de matar a sus hijos, aunque motivada por la traición de Jasón, es un acto atroz que la
lleva a su propia ruina. Su pasión y sed de venganza son su hamartia, ya que la conducen a cometer un acto
imperdonable.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Anagnórisis (Reconocimiento): La anagnórisis es un momento en el que un personaje descubre o reconoce
algo crucial. En "Medea," un ejemplo de anagnórisis ocurre cuando Medea se da cuenta de que su esposo,
Jasón, la ha traicionado y planea casarse con otra mujer. Esta revelación provoca un intenso conflicto en
Medea.
Medea: "¡Oh, traición! ¡Oh, indignidad! / ¡Me engañaste y te burlaste de mí! / Pero ya pagarás caro por ello,
Jasón."
Peripecia (Reversión de la Fortuna): La peripecia es un giro inesperado en la trama. En "Medea," un ejemplo
de peripecia es cuando Medea decide asesinar a sus propios hijos como venganza contra Jasón y su nueva
esposa. Este acto impactante cambia radicalmente la dirección de la historia.
Coro: "¡Horror, horror! / ¿Cómo puedes atreverte a cometer tal crimen? / ¡Matar a tus propios hijos, sangre
de tu sangre!"
Hybris (Soberbia o Exceso de Orgullo): La hybris se manifiesta a través del exceso de orgullo y ambición. En
"Medea," Medea muestra hybris al creer que tiene el derecho de tomar la justicia en sus propias manos y
causar sufrimiento a otros como venganza.
Medea: "¿Te atreves a desafiarme, Jasón? / Mi furia y venganza no tendrán límites."
Hamartia (Error Trágico): La hamartia se relaciona con el error trágico que conduce a la desgracia. En "Medea,"
la hamartia de Medea es su ira incontrolable y su deseo de venganza. Este deseo la lleva a cometer actos
terribles y autodestructivos.
Coro: "¡Oh, Medea, tu cólera y tu venganza / te han llevado a un oscuro abismo!"
Elementos cualitativos (fábula, canto, carácter, pensamiento, espectáculo, dicción)
Fábula: La fábula en "Medea" se basa en la historia mitológica de Medea, la esposa de Jasón, quien busca
vengarse de él después de que la traiciona al casarse con otra mujer, Glauce. La trama gira en torno a la
venganza de Medea y los oscuros actos que comete para alcanzar sus objetivos. La fábula es la base de la
narrativa y los eventos de la obra.
Canto: El canto en "Medea" se presenta a través del coro de mujeres corintias. El coro canta sobre el
sufrimiento de las mujeres y reflexiona sobre los temas de la traición, el amor y la venganza. Los cantos del
coro añaden una dimensión lírica y emotiva a la obra, enriqueciendo la experiencia emocional del público.
Carácter: Los personajes de "Medea" están ricamente caracterizados. Medea es representada como una figura
trágica, atormentada por la traición de Jasón y su propia sede de venganza. Jasón, por su parte, es retratado
como un hombre ambicioso pero egoísta. Los personajes de Medea y Jasón son fundamentales para el
conflicto y la evolución de la trama.
Pensamiento: El pensamiento en "Medea" se refleja en los diálogos entre los personajes, que exploran temas
profundos como la venganza, la traición, el amor y la justicia. La obra invita a la reflexión sobre las
consecuencias morales y éticas de las acciones de los personajes, lo que añade una capa de complejidad a la
trama.
Espectáculo El espectáculo en "Medea" se manifiesta en los eventos dramáticos de la obra, incluyendo los
actos violentos de Medea, como el asesinato de Glauce y los hijos que tiene con Jasón. Estos eventos
impactantes y visuales tienen un poderoso efecto en la audiencia, contribuyendo a la intensidad de la obra.
Dicción: La dicción se relaciona con el lenguaje y el estilo utilizado en la obra. En "Medea", el lenguaje es
poético y retórico, lo que aporta una cualidad artística a los diálogos y monólogos de los personajes. La
elección de las palabras y la retórica se utilizan para expresar emociones intensas y desarrollar los temas de la
obra.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Fábula (Muthos): La fábula se refiere a la trama o historia de la obra. En "Medea", la fábula gira en torno a la
venganza de Medea contra su esposo, Jasón, y su nueva esposa. La fábula se desarrolla a medida que Medea
planea y ejecuta su venganza.
Medea: "Te has casado con otra, y yo, / que una vez fui tu esposa, ahora soy un enemigo, / lleno de odio, ira y
deseos de venganza."
Canto (Melos): El canto se manifiesta a través de los coros líricos en la obra. El coro expresa compasión y
preocupación por los hijos de Medea y canta sobre el sufrimiento humano en la obra.
Coro: "¡Oh, hijos de Medea, / tan jóvenes y ya tan desgraciados! / ¡Qué crueldad te ha conducido a este acto
infame!"
Carácter (Ethos): Los personajes en "Medea" tienen personalidades distintivas que influyen en sus acciones y
decisiones. Medea es un ejemplo de un personaje con una personalidad fuerte y determinada que la lleva a
buscar venganza.
Coro: "Medea es una mujer de determinación, / su ira es ardiente y su venganza es feroz."
Pensamiento (Dianoia): El pensamiento se refleja en los diálogos y discursos de los personajes, donde se
exploran dilemas morales y emocionales. Medea reflexiona sobre su decisión de matar a sus propios hijos
como parte de su venganza.
Medea: "Mis hijos, ¿cómo puedo hacerlo? / ¿Cómo puedo enfrentar el horror de matar a mis propios hijos?"
Espectáculo (Opsis): El espectáculo se refiere a elementos visuales y la puesta en escena. En "Medea", el
espectáculo se manifiesta en el impactante acto de Medea de asesinar a sus propios hijos, lo que provoca una
escena impactante y emotiva.
Coro: "¡La escena es insoportable! / ¿Cómo pudo Medea cometer tal acto? / El horror se despliega ante
nuestros ojos."
Dicción (Lexis): La dicción se relaciona con el lenguaje utilizado en la obra, incluyendo el estilo y las palabras
elegidas. Los diálogos en "Medea" reflejan la intensidad emocional y la pasión de los personajes.
Medea: "Que los dioses me maldigan, / pero mi venganza será implacable. / Jasón sentirá el mismo dolor que
yo he sentido."
Solo deben explicar cómo surgen estos temas en la obra.
Figura demoníaca: La percepción de Medea como una figura demoníaca se deriva de sus habilidades en la
brujería y sus actos sobrenaturales. En la obra, Medea invoca a las fuerzas de la magia y usa conocimientos de
brujería para llevar a cabo su venganza. Sus poderes mágicos y la forma en que usa venenos y hechizos para
causar la muerte de sus enemigos la convierten en una figura que se asemeja a lo demoníaco. Además, su
disposición a matar a sus propios hijos refuerza esta percepción, ya que sus acciones parecen trascender la
humanidad común.
Hecho insidioso: El acto insidioso más destacado en la obra es el plan de venganza de Medea. Su engaño a
Jasón y Glauce al ofrecerles regalos envenenados demuestra su malicia y su determinación de causar daño.
Además, Medea finge arrepentimiento y humillación ante Jasón para acercarse a sus hijos y llevar a cabo su
plan. Este engaño con mala intención es un componente esencial de su venganza y es un ejemplo claro de un
acto insidioso.
Humillación: La humillación que Medea sufre ya la que se somete se origina en la traición de Jasón. Su esposo
la desprecia públicamente al casarse con Glauce y relegarla a un estatus inferior. Para lograr su venganza,
Medea se somete a la humillación de apelar a Jasón, aparentando arrepentimiento y sumisión. Esta
humillación es parte de su estrategia para acercarse a sus hijos y llevar a cabo su plan de venganza. La trama
se desarrolla en torno a esta humillación sufrida y la humillación que Medea utiliza como un medio para
engañar.
Agón: El agón, o lucha dialogada, se manifiesta en la confrontación verbal y emocional entre Medea y Jasón. A
lo largo de la obra, se produce un intercambio de argumentos y acusaciones en los que ambos personajes
expresan su dolor y resentimiento. Esta confrontación culmina en un agón físico y violento cuando Medea
asesina a sus propios hijos. La lucha emocional y física entre Medea y Jasón es un punto culminante dramático
en la obra.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Figura Demoníaca:
Medea es percibida como una figura demoníaca debido a su deseo de venganza despiadada y sus actos
extremos. Su papel como hechicera y su capacidad para usar la magia refuerzan esta imagen.
Coro: "¡Medea, mujer hechicera, has invocado / fuerzas oscuras y siniestras! / Tu venganza es demoníaca y
aterradora."
Hecho Insidioso:
Medea comete un hecho insidioso al enviar un regalo envenenado a Glauce, la nueva esposa de Jasón. Este
acto traicionero y malicioso muestra su deseo de infligir sufrimiento.
Nodriza: "Medea ha enviado un regalo envenenado / a la princesa Glauce. / Un acto insidioso y perverso."
Humillación:
Medea se somete a una humillación aparente al suplicar a Jasón que le permita quedarse en Corinto con sus
hijos. Esta humillación es parte de su plan para ganarse la confianza de Jasón antes de llevar a cabo su
venganza.
Medea: "Estoy dispuesta a humillarme ante ti, Jasón. / Suplico que me permitas quedarme. / Pero mi
venganza se está gestando."
Agón (Lucha Violenta Dialogada):
El agón en la obra se manifiesta en los intensos diálogos entre Medea y Jasón cuando discuten su relación y el
futuro de sus hijos. La confrontación es emocional y violenta.
Jasón: "¿Cómo puedes ser tan despiadada, Medea? / Esto es una locura, un agón interminable."
Medea: "Mis actos son justos, y mi venganza es inevitable. / Este agón no tiene fin."
Elementos cuantitativos de la tragedia: Prologo, parados, episodios, estasimo, éxodo.
Prólogo: El prólogo de "Medea" establece los antecedentes de la obra y presenta el conflicto central. En el
prólogo, la nodriza de los hijos de Medea exponen la situación y la traición de Jasón al casarse con Glauce.
Esto establece el contexto de la obra y anuncia el conflicto que impulsará la trama.
Párodos: El párodos es el momento en el que el coro entra en escena. En "Medea", el coro de mujeres
corintias canta sobre los sufrimientos de las mujeres y la traición que han experimentado. Sus cantos y
reflexiones resaltan los temas que se desarrollarán a lo largo de la obra.
Episodios: Los episodios son los diálogos entre los personajes que muestran su carácter y avanzan la trama. En
"Medea", los episodios incluyen los intensos diálogos entre Medea, Jasón y otros personajes. Estos episodios
revelan las emociones, los conflictos y la evolución de los personajes a medida que se desarrolla la trama.
Estosasimos: Los éstosasimos, que se presentan a lo largo de la obra, expresan la ideología del autor y
proporcionan una perspectiva moral y ética sobre los acontecimientos. Los éstos mismos incluyen estrofas y
antiestrofas, y se intercalan entre los episodios. Ofrecen una reflexión sobre las acciones de los personajes y
sus consecuencias, a menudo tejiendo temas éticos y morales en la trama.
Éxodo: El éxodo marca la salida del coro y suele incluir una reflexión final sobre los hechos trágicos de la obra.
En "Medea", el coro aborda la última escena con una reflexión sobre la trágica venganza de Medea y la idea de
que la justicia divina prevalecerá. Este momento proporciona un cierre a la obra y permite al público
reflexionar sobre las consecuencias de los actos de los personajes.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Prólogo:
El prólogo es la parte inicial de la obra que antecede a la entrada del coro y establece el contexto. En "Medea,"
el prólogo es hablado por la nodriza, quien revela la traición de Jasón y el plan de Medea.
Nodriza: "¡Oh, desgracia! Jasón traiciona a Medea. / Se casa con la princesa de Corinto. / ¡La traición es
dolorosa y devastadora!"
Parados:
El parados es el primer canto del coro que acompaña la entrada lateral del coro en escena. En "Medea," el
coro canta sobre los sufrimientos de Medea y sus hijos.
Coro: "¡Oh, Medea, mujer desdichada! / Tus lágrimas son incontenibles, / y tus hijos son víctimas de la
traición."
Episodios:
Los episodios son los diálogos entre los personajes que avanzan la trama. En "Medea," un ejemplo de episodio
es el intenso diálogo entre Medea y Jasón cuando discuten el futuro de sus hijos.
Jasón: "Debes entender, Medea, que esto es lo mejor para todos. / Nuestros hijos tendrán un futuro más
seguro."
Medea: "¡No puedo aceptar esta traición! No me arrebatarás a mis hijos."
Estásimo:
El estásimo es una sección lírica que se encuentra entre los episodios y contiene reflexiones y comentarios
sobre los eventos de la obra. En "Medea," el coro reflexiona sobre la venganza y el poder de Medea.
Coro: "La venganza de Medea se cierne como una sombra. / La furia y el odio la consumen. / ¿Dónde nos
llevará su venganza?"
Éxodo:
El éxodo marca la salida final del coro y concluye la obra. En "Medea," el éxodo presenta la huida de Medea y
la muerte de sus hijos como resultado de su venganza.
Coro: "Medea se ha llevado a nuestros hijos, / y la desesperación llena esta casa. / El horror y la tragedia nos
rodean."
Rol del Coro en "Medea":
el coro en "Medea" es un componente vital de la obra, proporcionando un contexto moral, emocional y ético
que enriquece la narrativa y la experiencia del público. Su presencia y participación contribuyen a la
profundidad de la tragedia.
Tipos de reconocimiento
Reconocimiento de la traición de Jasón: Uno de los principales momentos de reconocimiento en la obra ocurre
cuando Medea se entera de la traición de Jasón al casarse con Glauce, la hija del rey Creonte. Medea se da
cuenta de que su esposo la ha dejado por otra mujer, lo que desencadena su desesperación y su deseo de
venganza. Este reconocimiento impulsa gran parte de la trama de la obra.
Reconocimiento de la consecuencia de sus propias acciones: Medea también experimenta un momento de
reconocimiento cuando se da cuenta de las terribles consecuencias de sus propios actos. Después de asesinar
a Glauce y al rey Creonte, se da cuenta de que su venganza ha llevado a la muerte de inocentes, incluyendo a
sus propios hijos. Este reconocimiento la sume en un estado de profundo dolor y arrepentimiento.
Reconocimiento de la venganza cumplida: En el clímax de la obra, Medea se siente satisfecha y vengada
después de asesinar a sus propios hijos, lo que causa un gran sufrimiento a Jasón. Su reconocimiento aquí es la
culminación de su búsqueda de venganza, y se da cuenta de que ha logrado infligir el máximo daño a su
esposo.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Reconocimiento de Medea como una mujer traicionada:
En el prólogo de la obra, la nodriza y el coro reconocen a Medea como una mujer que ha sido traicionada por
su esposo Jasón. Este reconocimiento sienta las bases de la trama.
Nodriza: "¡Oh, desgracia! Jasón traiciona a Medea. / Se casa con la princesa de Corinto. / ¡La traición es
dolorosa y devastadora!"
Reconocimiento de los horrores de la venganza de Medea:
A lo largo de la obra, varios personajes, incluido el coro, reconocen la naturaleza aterradora y los horrores de
la venganza planeada por Medea.
Coro: "¡Medea, mujer hechicera, has invocado / fuerzas oscuras y siniestras! / Tu venganza es demoníaca y
aterradora."
Reconocimiento de la venganza cumplida:
Al final de la obra, Jasón reconoce plenamente la venganza cumplida por Medea, incluido el asesinato de sus
propios hijos.
Jasón: "¡Mis hijos! ¿Qué has hecho, Medea? / Has consumado tu venganza con un acto atroz."

Características éticas y morales de las personajes.


Medea:

 Venganza Extrema: Medea es el personaje central y muestra una sede de venganza extrema. Aunque
su dolor es comprensible debido a la traición de su esposo, Jasón, su deseo de venganza la lleva a
cometer actos atroces, como asesinar a sus propios hijos.
 Determinación: Medea es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para alcanzar sus
objetivos, lo que refleja su fuerte voluntad y determinación.
jason:

 Oportunismo: Jasón es un personaje pragmático que busca su propio beneficio en lugar de seguir
principios éticos. Abandona a Medea para casarse con la princesa Glauce y así mejorar su posición
social, lo que lo lleva a ser visto como un oportunista.
 Falta de Empatía: Jasón carece de empatía hacia Medea y sus hijos, lo que lo hace parecer insensible y
moralmente cuestionable.
El Coro:

 Voz Consciente: El coro actúa como una voz de la conciencia y la moralidad en la obra. Comentarios
sobre las acciones de los personajes y las cuestionadas desde una perspectiva ética.
Glauce y Creonte:

 Ambición y egoísmo: Glauce y Creonte son personajes que persiguen sus propios intereses, incluso a
costa de otros. Glauce busca la riqueza y la posición social al casarse con Jasón, mientras que Creonte
está preocupado por el poder y la estabilidad política.
“RESUMEN DE ELECTRA”
"Electra" es una tragedia griega escrita por el dramaturgo Sófocles. La obra se centra en la historia de Electra,
una princesa de Micenas, y su deseo de vengar el asesinato de su padre, Agamenón, a manos de su madre,
Clitemnestra, y su amante, Egisto. A continuación, se presenta un resumen de la trama:
La obra comienza con Electra viviendo en la pobreza y el luto, sufriendo por la muerte de su padre y la
usurpación del trono de su hermano Orestes por parte de Clitemnestra y Egisto. Electra se encuentra en un
conflicto emocional entre su deber de vengar a su padre y el temor de las represalias de su madre y su
amante.
Electra recibe la visita de su hermano Orestes, quien ha regresado de un largo exilio. Juntos, conspiran para
vengar la muerte de Agamenón. Orestes se hace pasar por un mensajero que trae noticias falsas de su propia
muerte, lo que permite a Clitemnestra y Egisto caer en una trampa. Cuando Orestes y Electra revelan su
verdadera identidad, asesinan a Clitemnestra y Egisto.
La obra culmina con la restauración de la justicia y la purificación de la casa de Agamenon. Electra y Orestes
logran su venganza, pero también deben afrontar las consecuencias de sus actos. La obra explora temas como
la venganza, la justicia, el deber filial y las complejidades de las relaciones familiares.
Elementos constitutivos de la tragedia. Anagnórisis, Peripecia, Hybris, Hamartia
Anagnórisis (Reconocimiento): En "Electra", uno de los momentos más destacados de anagnórisis ocurre
cuando Electra reconoce a su hermano Orestes. Durante un diálogo, Orestes se revela como su hermano,
quien ha regresado para vengar la muerte de su padre, Agamenón. Electra toma conciencia de la verdadera
identidad de Orestes, lo que desencadena una serie de eventos que conducen a la venganza.
Peripecia (Reversión): La peripecia es un giro repentino en la trama. En "Electra", la peripecia se produce
cuando Orestes y Electra revelan su verdadera identidad y ejecutan su plan para asesinar a Clitemnestra y
Egisto. Este giro marca un punto crucial en la obra, ya que cambia enormemente el curso de la historia al llevar
a cabo la venganza planeada.
Hybris (Soberbia o Exceso): La hybris se refiere a la arrogancia desmedida o el exceso de orgullo. En la obra,
Clitemnestra y Egisto son ejemplos de personajes que han caído en la hybris al cometer el asesinato de
Agamenón y al gobernar Micenas de manera opresiva. Su exceso de ambición y su arrogancia finalmente los
llevan a enfrentar la venganza de Electra y Orestes.
Hamartia (Error Trágico): La hamartia es un error trágico cometido por un personaje principal que
desencadena su propia ruina. En "Electra", Clitemnestra y Egisto han cometido la hamartia al asesinar a
Agamenón, lo que lleva a su propia destrucción cuando Electra y Orestes buscan vengar la muerte de su
padre.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Anagnórisis:
El momento de reconocimiento en "Electra" ocurre cuando Orestes revela su verdadera identidad a su
hermana Electra y a su antigua nodriza, revelando que ha regresado para vengar a su padre, Agamenón.
Orestes: "¡Soy Orestes, tu hermano! / He vuelto para vengar a nuestro padre, Agamenón."
Peripecia:
La peripecia es un giro inesperado en la trama. En "Electra," un ejemplo de peripecia es cuando Orestes y
Pílades traen una urna falsa que supuestamente contiene las cenizas de Orestes para engañar a Clitemnestra.
Pílades: "Hemos traído las cenizas de Orestes para enterrarlas en nuestra tierra natal. / Clitemnestra, creerá
que está muerto."
Hybris:
La hybris se manifiesta en la arrogancia y crueldad de Clitemnestra, quien cometió un asesinato despiadado al
matar a su esposo Agamenón.
Coro: "¡La hybris de Clitemnestra no conoce límites! / Su crimen ha desatado la ira de los dioses."
Hamartia:
La hamartia, o error trágico, se puede ver en las acciones de Clitemnestra y Egisto, quienes cometen un
asesinato que desencadenará una serie de tragedias en la familia de Agamenón.
Electra: "La hamartia de Clitemnestra y Egisto los condenará. / Sus crímenes traerán la destrucción a nuestra
casa."
Elementos cualitativos (fábula, canto, carácter, pensamiento, espectáculo, dicción)
Fábula: La fábula en "Electra" se basa en la historia mitológica de Electra y su deseo de vengar la muerte de su
padre, Agamenón, a manos de su madre, Clitemnestra, y su amante, Egisto. La trama gira en torno a la
venganza y la justicia que Electra busca en el nombre de su padre. La fábula es la base de la narrativa y los
eventos de la obra.
Canto: En "Electra", el canto se presenta a través del coro, que canta sobre el sufrimiento de Electra y la
injusticia que ha sufrido. Los cantos del coro enriquecen la experiencia emocional del público y añaden una
dimensión lírica a la obra.
Carácter: Los personajes de "Electra" están ricamente caracterizados. Electra es representada como una
heroína trágica atrapada en un conflicto moral y emocional. Clitemnestra es retratada como una villana, y
Orestes como un hombre en busca de venganza. Los personajes de estos personajes son fundamentales para
el conflicto y el desarrollo de la trama.
Pensamiento: El pensamiento en "Electra" se refleja en los diálogos entre los personajes, que exploran temas
profundos como la venganza, la justicia, la lealtad y las complejidades de las relaciones familiares. La obra
invita a la reflexión sobre las consecuencias morales y éticas de las acciones de los personajes.
Espectáculo: El espectáculo en "Electra" se manifiesta en los eventos dramáticos de la obra, como el momento
en que Electra reconoce a su hermano Orestes. Estos eventos impactantes y visuales tienen un poderoso
efecto en la audiencia, contribuyendo a la intensidad de la obra.
Dicción: La dicción se relaciona con el lenguaje y el estilo utilizado en la obra. En "Electra", el lenguaje es
poético y retórico, lo que aporta una cualidad artística a los diálogos y monólogos de los personajes. La
elección de las palabras y la retórica se utilizan para expresar emociones intensas y desarrollar los temas de la
obra.
EJEMPLOS CON LA OBRA
Fábula:
La fábula se refiere a la trama o historia de la obra. En "Electra", la fábula se centra en la venganza de Electra y
Orestes contra Clitemnestra y Egisto por el asesinato de su padre, Agamenón.
Electra: "Nuestra fábula es de venganza y justicia. / Debemos restaurar el honor de nuestro padre."
Canto:
El canto se manifiesta a través de los diálogos líricos del coro en la obra. El coro canta sobre el sufrimiento de
Electra y la injusticia que ha sufrido.
Coro: "Nuestro canto se eleva en lamento, / testigo del dolor de Electra y la traición de Clitemnestra."
Carácter:
Los personajes en la obra muestran caracteres distintivos. Electra se presenta como una mujer decidida y
vengativa, mientras que Clitemnestra es una figura maquiavélica y ambiciosa.
Electra: "Soy Electra, luchadora por la justicia. / No descansaré hasta que se haga justicia por nuestro padre."
Clitemnestra: "El poder es mi ambición. / No me detendré ante nada para mantenerlo."
Pensamiento:
Los personajes expresan sus pensamientos y reflexiones a lo largo de la obra. Electra reflexiona sobre la
importancia de la venganza y la justicia.
Electra: "Mis pensamientos están obsesionados con la venganza. / La justicia debe prevalecer a cualquier
precio."
Espectáculo:
El aspecto visual y escénico de la obra también es un elemento importante. La confrontación entre Electra y
Clitemnestra en el escenario puede ser un momento de gran espectáculo.
(En el escenario, Electra y Clitemnestra se enfrentan en un tenso enfrentamiento visual que captura la
atención del público.)
Dicción:
La dicción se refiere al uso del lenguaje y el discurso en la obra. Los personajes utilizan un lenguaje poderoso y
apasionado para expresar sus emociones y deseos.
Orestes: "Mis palabras son un juramento de venganza. / Mi dicción es un compromiso inquebrantable."
Elementos cuantitativos de la tragedia:
Prólogo: El prólogo en "Electra" antecede a la entrada del coro y sirve para contextualizar al público sobre los
antecedentes de la obra. En el prólogo, el Pedagogo relata los eventos previos a la trama principal, como el
asesinato de Agamenón, la usurpación del trono por Clitemnestra y Egisto, y el lamento de Electra. Esta
introducción establece el conflicto central y el trasfondo de la historia.
Párodos: Los párodos en "Electra" corresponden a los cantos del coro que acompañan su entrada en el
escenario. El coro de mujeres corintias canta sobre el sufrimiento de Electra y su lamento por la opresión de
Clitemnestra y Egisto. Los cantos del coro proporcionan una dimensión lírica y emotiva a la obra, expresando
las emociones y el punto de vista del coro.
Episodios: Los episodios en "Electra" son los diálogos entre los personajes, destinados a demostrar sus
personajes y avanzar la trama. Estos diálogos revelan la intensa lucha de Electra por la venganza, sus
enfrentamientos con Clitemnestra y Egisto, y su encuentro con Orestes, quien regresa para vengar a su padre.
Los episodios son cruciales para desarrollar la trama y explorar los temas de la obra.
Estásimo: Los estásimos corresponden a los coros que se presentan después de la segunda entrada del coro en
el escenario. En estos coros, el coro de mujeres corintias expresa su ideología y comentarios sobre los eventos
de la obra. Los estásimos pueden abordar temas morales y éticos, como la justicia y la venganza.
Éxodo: El éxodo marca la salida final del coro y ofrece una reflexión final sobre los acontecimientos trágicos de
la obra. En "Electra", el coro reflexiona sobre la venganza llevada a cabo por Electra y Orestes, así como sobre
la aceptación de la justicia restaurada en la casa de Agamenón. Esta sección es reflexiva y proporciona una
conclusión a la obra.
Tipos de reconocimiento
Reconocimiento de Orestes por Electra: Uno de los momentos más significativos de reconocimiento ocurre
cuando Electra reconoce a su hermano Orestes. Orestes ha regresado disfrazado, y en un emotivo diálogo,
finalmente se revela como su hermano. Este reconocimiento es un punto crucial en la trama y desencadena la
búsqueda de venganza.
Reconocimiento de Clitemnestra por Electra: En un momento tenso, Clitemnestra sospecha la verdadera
identidad de Orestes, y Electra se ve forzada a confirmar que es su hermano. Este reconocimiento es un giro
dramático que aumenta la tensión en la obra.
Reconocimiento de la venganza cumplida: Al final de la obra, Electra y Orestes logran su venganza, asesinando
a Clitemnestra y Egisto. Este acto de venganza cumple el deseo de los hermanos de restaurar la justicia y
tomar represalias por el asesinato de su padre.
Reconocimiento de las consecuencias: Electra y Orestes también reconocen las terribles consecuencias de su
venganza, ya que han causado la muerte de su propia madre, lo que los llena de angustia y arrepentimiento.
Este reconocimiento refleja la complejidad moral de la venganza.
EJEMPLOS E LA OBRA
Reconocimiento de Electra a Orestes: En este pasaje, Electra reconoce a su hermano Orestes después de que
él se revele ante ella:
Electra: "¡Oh hermano mío! ¿Puedo creer en lo que veo? / ¿Eres tú, Orestes, mi amado hermano?"
Reconocimiento de Orestes a Electra: Orestes también reconoce a su hermana Electra, lo que desencadena
una emotiva reunión:
Orestes: "Sí, Electra, soy Orestes, tu hermano. / He vuelto para cumplir nuestra venganza."
Reconocimiento de Electra a los detalles del asesinato de Agamenón: Electra reconoce los detalles del
asesinato de su padre, Agamenón, a través de una conversación con Orestes:
Electra: "Mis lágrimas no cesarán hasta que los responsables / de la muerte de nuestro padre sean
castigados."
Características éticas y morales de los personajes
electra:
 Lealtad y Venganza: Electra es un personaje impulsado por su sentido de lealtad hacia su padre,
Agamenón, y su deseo de vengar su muerte. Su sentido de la justicia y la venganza la lleva a cometer
actos que desafiaban las normas sociales y morales.
Clitemnestra:
 Culpa y Remordimiento: Clitemnestra está atormentada por la culpa y el remordimiento por su papel
en el asesinato de Agamenón. A pesar de sus acciones, siente que ha cometido un acto inmoral y
enfrenta las consecuencias emocionales.
Orestes:
 Deber y Justicia: Orestes siente la obligación de vengar la muerte de su padre y restaurar la justicia en
su casa. Su sentido de deber y justicia lo lleva a llevar a cabo acciones extremas.
Coro de Mujeres Corintias:
 Comentario Ético: El coro actúa como una voz ética en la obra, cuestionando las acciones de los
personajes y reflexionando sobre la moralidad de la venganza y el conflicto familiar.
Pilades:
 Lealtad y Apoyo: Pílades es un amigo leal de Orestes que lo apoya en su búsqueda de venganza. Su
lealtad y apoyo a Orestes lo llevan a participar en los eventos trágicos.
Egisto:
 Culpa y Consecuencias: Egisto, el amante de Clitemnestra, enfrenta las consecuencias de su papel en el
asesinato de Agamenón. Su falta de moralidad y su ambición lo llevan a un destino trágico.

RESUMEN DE ANTIGONA
"Antígona" es una famosa tragedia griega escrita por Sófocles. La obra se centra en los conflictos morales y
éticos de los personajes, y explora temas como la lealtad a la familia, la obediencia a la ley y la justicia divina.
Aquí tienes un resumen de la obra "Antígona":
La historia se desarrolla en Tebas, una ciudad griega devastada por la guerra civil. Dos hermanos, Eteocles y
Polinices, han luchado por el trono de Tebas y han muerto en un enfrentamiento en el que se mataron el uno
al otro. El rey Creonte, tío de los hermanos, ahora gobierna Tebas y ha emitido un edicto que prohíbe el
entierro de Polinices, considerado un traidor, bajo pena de muerte.
Antígona, hermana de los fallecidos, desobedece la orden de Creonte y entierra a Polinices en un acto de
lealtad a su familia y de respeto por las leyes divinas, que exigen el entierro adecuado de los muertos. Cuando
descubre su desobediencia, Antígona es arrestada y enfrenta la pena de muerte.
La tragedia se desarrolla a medida que los personajes debaten sus lealtades y creencias éticas. Antígona
sostiene que está cumpliendo un deber sagrado al enterrar a su hermano, mientras que Creonte insiste en que
se debe mantener la autoridad del estado y castigar la desobediencia.
La tragedia culmina con consecuencias trágicas para los personajes principales. Antígona se suicida en su
tumba, y su prometido, Hemón, el hijo de Creonte, también se quita la vida en su desesperación por la muerte
de Antígona. Cuando Creonte finalmente cede y ordena el entierro de Polinices, ya es demasiado tarde para
evitar la tragedia.
"Antígona" es una obra que plantea preguntas profundas sobre la moralidad, la obediencia a la ley, la lealtad a
la familia y la justicia divina. La obra destaca la lucha entre el poder del estado y los valores personales y
religiosos. La tragedia culmina con un alto precio pagado por los personajes debido a sus decisiones éticas y
morales.
Elementos constitutivos de la tragedia. Anagnórisis, peripecia, Hybris, Hamartia.
Anagnórisis (Reconocimiento): La anagnórisis es un elemento clave en la tragedia que implica un momento de
reconocimiento o comprensión por parte de un personaje. En "Antígona", se puede observar un momento de
anagnórisis cuando Creonte, el rey de Tebas, finalmente se da cuenta de las consecuencias de su decisión de
condenar a muerte a Antígona por enterrar a su hermano. Creonte se da cuenta de que su exceso de orgullo y
su inflexibilidad han llevado a la tragedia, lo que lo lleva a un doloroso reconocimiento de su error.
Peripecia (Reversión de la Fortuna): La peripecia se refiere a un cambio dramático e inesperado en la situación
de un personaje. En "Antígona", la peripecia se manifiesta cuando Creonte, en su intento por evitar la
ejecución de Antígona, llega a la tumba de Polinices y descubre que tanto Antígona como Hemón se han
suicidado. Este giro de los acontecimientos cambia enormemente la situación y lleva a un desenlace trágico.
Hybris (Soberbia o Exceso de Orgullo): La hybris es un concepto importante en la tragedia griega y se refiere al
exceso de orgullo o arrogancia que lleva a un personaje a desafiar a los dioses oa la autoridad divina. En
"Antígona", Creonte muestra hybris al emitir un edicto que contradice las leyes divinas y al negarse a ceder
ante la razón y la moralidad. Su orgullo y su determinación obstinada conducen a la tragedia.
Hamartia (Error Trágico): La hamartia se refiere a un error trágico o fatal que comete un personaje debido a
sus propias debilidades o malas decisiones. En "Antígona", tanto Antígona como Creonte exhiben hamartia.
Antígona desobedece el edicto de Creonte para enterrar a su hermano, lo que la lleva a su propia muerte.
Creonte, por su parte, comete el error trágico de negarse a cambiar de opinión a pesar de las advertencias de
su hijo Hemón y del coro, lo que también conduce a la tragedia.
EJEMPLOS DE LA OBRA
Anagnórisis: La anagnórisis es el momento de reconocimiento. En "Antígona", un ejemplo de anagnórisis
ocurre cuando Creonte se da cuenta de que sus acciones han llevado a la muerte de su hijo Hemón y a la
tragedia de su familia.
Creonte: "¡Qué maldición he traído sobre mí! / Mi hybris y obstinación me han llevado a la muerte de mi
propio hijo."
Peripecia: La peripecia se refiere a un giro inesperado en la trama. En "Antígona," un ejemplo de peripecia es
cuando Antígona es arrestada por sepultar a su hermano Polinices, desafiando las órdenes de Creonte.
Creonte: "Antígona ha desobedecido mis órdenes. / Debo castigarla y hacer cumplir la ley."
Hybris: La hybris es la arrogancia y el exceso de confianza que a menudo lleva a la ruina. En "Antígona",
Creonte muestra hybris al desafiar las leyes divinas y prohibir el entierro de Polinices.
Coro: "La hybris de Creonte desafía a los dioses. / Su orgullo lo llevará a la desgracia."
Hamartia: La hamartia, o error trágico, se encuentra en los personajes principales. En "Antígona", tanto
Antígona como Creonte cometen hamartia al ignorar las leyes divinas y humanas, lo que conduce a la tragedia.
Antígona: "Mi hamartia es mi lealtad a mi hermano. / No lamento mi elección, aunque me cueste la vida."
Elementos cualitativos (fábula, canto, carácter, pensamiento, espectáculo, dicción)
Fábula: La fábula se refiere a la trama o la historia de la obra. En "Antígona", la fábula gira en torno al conflicto
entre Antígona y Creonte, que enfrenta a la obediencia a las leyes humanas y el deber religioso de enterrar a
un ser querido. La trama se desarrolla a medida que los personajes luchan con estas cuestiones éticas y
morales.
Canto: El canto se refiere a los coros líricos que se presentan a lo largo de la obra. Los coros en "Antígona" son
interpretados por el coro de ancianos de Tebas y el coro de mujeres corintias. Estos coros ofrecen comentarios
líricos y reflexiones sobre los eventos de la obra, a menudo expresando puntos de vista morales y éticos.
Carácter: El carácter se refiere a la personalidad y los rasgos de los personajes en la obra. En "Antígona", los
personajes, como Antígona, Creonte, Hemón y el coro, exhiben una variedad de características éticas y
morales que influyen en sus acciones y decisiones. Los personajes son complejos y representan diferentes
perspectivas morales.
Pensamiento: El pensamiento se relaciona con los diálogos y las reflexiones de los personajes sobre temas
éticos y morales. Los personajes de "Antígona" participan en intensos diálogos sobre la lealtad a la familia, la
obediencia a la ley y la justicia divina. Estos diálogos expresan los pensamientos y dilemas morales de los
personajes.
Espectáculo: El espectáculo se refiere a los elementos visuales y la representación teatral de la obra. En
"Antígona", estos elementos incluyen la puesta en escena, el vestuario y la acción dramática que se desarrolla
en el escenario.
Dicción: La dicción se refiere al lenguaje utilizado en la obra, incluyendo el estilo y la elección de palabras. El
lenguaje en "Antígona" es poético y retórico, lo que añade profundidad y emociones a los discursos y diálogos
de los personajes.
Elementos cuantitativos de la tragedia:
Prólogo: El prólogo es la introducción de la obra que antecede a la entrada del coro. En "Antígona", el prólogo
es presentado por la guardia que informa a Creonte sobre la desobediencia de Antígona al enterrar a
Polinices.
Párodos: El párodos es el primer canto a carga del coro que ocurre durante la entrada lateral de los miembros
del coro en el escenario. En "Antígona", el coro canta al comienzo de la obra y establece el contexto y los
temas principales.
Episodios: Los episodios son los diálogos entre los personajes y sirven para desarrollar la trama y caracterizar a
los individuos. En "Antígona", los episodios incluyen los enfrentamientos entre Antígona y Creonte, así como
las discusiones entre los personajes sobre la moralidad y la justicia.
Estásimo: El estásimo es un canto coral que sigue a un episodio. Expresa la ideología del autor y proporciona
comentarios y reflexiones líricas sobre los eventos de la obra. En "Antígona", el estásimo es interpretado por
el coro de ancianos de Tebas y ofrece perspectivas morales y éticas.
Éxodo: El éxodo es la parte final de la obra en la que se produce la salida del coro y se presenta la reflexión
final de los personajes sobre los eventos trágicos. En "Antígona", el éxodo presenta la resolución de la trama y
las consecuencias trágicas de las acciones de los personajes.
Tipos de reconocimiento
Reconocimiento de Identidad: Este tipo de reconocimiento se produce cuando un personaje descubre la
verdadera identidad de otro personaje. En "Antígona," un ejemplo de este tipo de reconocimiento se da
cuando Creonte, el rey de Tebas, se da cuenta de que Antígona, la mujer que desobedeció su edicto, es la hija
de Edipo y la hermana de Polinices.
Reconocimiento de Culpa: En la obra, varios personajes experimentan un reconocimiento de culpa. Esto
ocurre cuando se dan cuenta de que sus acciones han tenido consecuencias trágicas. Por ejemplo, Creonte
siente culpa y reconoce su responsabilidad en la muerte de su hijo Hemón y de Antígona.
Reconocimiento de Error: Este tipo de reconocimiento se produce cuando un personaje reconoce que ha
cometido un error o que su juicio ha sido defectuoso. Creonte experimenta este tipo de reconocimiento al
darse cuenta de que su decisión de castigar a Antígona fue un error que llevó a la tragedia.
Reconocimiento de Destino: A lo largo de la obra, se sugiere un reconocimiento del destino trágico que afecta
a los personajes. Por ejemplo, Electra, hermana de Antígona, menciona que su familia está destinada a sufrir
debido a la maldición que pesa sobre la dinastía de los Labdácidas.
Características éticas y morales de los personajes
Antígona:
 Lealtad Familiar y Deber Religioso: Antígona representa la lealtad inquebrantable hacia su familia y su
deber religioso de enterrar adecuadamente a su hermano Polinices. Su acción de desobedecer el
edicto de Creonte se basa en una firme creencia en la justicia divina y el respeto por los muertos.
Creonte:
 Obediencia a la Ley y el Estado: Creonte encarna la obediencia a la ley del estado y el mantenimiento
del orden social. Cree que su edicto debe ser respetado para evitar el caos y la anarquía. Sin embargo,
su enfoque en la autoridad y la ley lo lleva a la ceguera moral y a decisiones trágicas.
Hemón:
 Amor y Empatía: Hemón, hijo de Creonte, encarna el amor y la empatía. Defiende a Antígona y trata de
mediar entre su padre y su prometida. Su lucha es por la justicia y la compasión en lugar de la
obediencia ciega a la autoridad.
Coro de Ancianos de Tebas:
 Reflexión Moral y Tradición: El coro de ancianos de Tebas actúa como una voz colectiva que reflexiona
sobre los acontecimientos de la obra y sobre la tradición y la moralidad. Expresa preocupaciones éticas
y cuestiona las decisiones de los personajes principales.
Tiresias: Poder Profético y Justicia Divina: Tiresias, el adivino ciego, representa el poder profético y la justicia
divina. Advierte a Creonte sobre las consecuencias de su obstinación y su negativa a enterrar a Polinices, lo
que refleja un sentido de moralidad basado en la religión y la profecía.
RESUMEN LAS COEFORAS
"Las Coéforas" (también conocida como "Las Euménides") es una tragedia griega escrita por Esquilo y es la
segunda obra de la trilogía de la "Orestíada". Aquí tienes un resumen de la obra "Las Coéforas":
La trama de "Las Coéforas" continúa la historia de la familia de Agamenón y Clitemnestra en el ámbito de la
venganza. La obra se desarrolla en Argos y se centra en Electra, la hija de Agamenón y Clitemnestra, que busca
vengar la muerte de su padre, asesinado por su madre y su amante, Egisto.
La obra comienza con Electra, acompañada por el coro de coéforas (mujeres que llevan ofrendas), visitando la
tumba de Agamenón para llevar a cabo rituales funerarios. Electra lamenta la muerte de su padre y su
situación desfavorable. La trama se complica cuando Orestes, el hermano de Electra, regresa a Argos, aunque
ella inicialmente no lo reconoce. Orestes, con la ayuda de su hermana, planea vengar la muerte de su padre
asesinando a su madre, Clitemnestra, y a Egisto.
El coro de coéforas juega un papel importante en la obra, ya que ofrece consejos a Electra y se convierte en un
símbolo de la justicia y la venganza. La obra culmina con el asesinato de Clitemnestra y Egisto a manos de
Orestes, cumpliendo así la venganza deseada.
"Las Coéforas" es una obra que explora temas como la venganza, la justicia, la lealtad familiar y la moralidad.
La trama se centra en la búsqueda de justicia por parte de Electra y Orestes, y los personajes enfrentan
dilemas éticos en su camino hacia la venganza. La obra es una parte crucial de la trilogía de la "Orestíada" y
contribuye al desarrollo de la historia de la casa de Atreo.
Elementos constitutivos de la tragedia. Anagnórisis, peripecia, Hybris, Hamartia.
Anagnórisis (Reconocimiento): En "Las Coéforas," la anagnórisis se presenta cuando Electra y Orestes
finalmente se reconocen mutuamente como hermanos. Durante un emotivo momento en la obra, Electra
descubre la identidad de Orestes y se da cuenta de que su hermano ha regresado para vengar la muerte de su
padre, Agamenón.
Peripecia (Reversión de la Fortuna): La peripecia en la obra se relaciona con el giro en la trama que lleva a
Orestes y Electra a planear y llevar a cabo la venganza contra Clitemnestra y Egisto. Este giro marca un cambio
significativo en la historia y la fortuna de los personajes.
Hybris (Soberbia o Exceso de Orgullo): El concepto de hybris se manifiesta en la obra a través de los actos de
Clitemnestra y Egisto, quienes cometieron el asesinato de Agamenón debido a su deseo de poder y su falta de
respeto por las normas morales y religiosas. La muerte de Agamenón se considera un acto de hybris.
Hamartia (Error Trágico): En "Las Coéforas," la hamartia se encuentra en las acciones previas de Clitemnestra y
Egisto al asesinar a Agamenón, el esposo de Clitemnestra y el padre de Orestes y Electra. Este error trágico
desencadena la trama y las consecuencias posteriores.
Elementos cualitativos (fábula, canto, carácter, pensamiento, espectáculo, dicción)
Fábula: La fábula de "Las Coéforas" se centra en la venganza de Electra y Orestes contra Clitemnestra y Egisto
por el asesinato de Agamenón. Un ejemplo es el plan que desarrollan para llevar a cabo la venganza, lo que
constituye el núcleo de la trama.
Canto: Los coros líricos en "Las Coéforas" ofrecen reflexiones líricas y comentarios sobre los eventos. Un
ejemplo es cuando el coro lamenta la muerte de Agamenón y expresa su apoyo a la venganza de Electra y
Orestes a través de sus cantos.
Carácter: El carácter de Electra se destaca por su fuerte sentido de justicia y lealtad filial. Clitemnestra y Egisto
son retratados como personajes moralmente cuestionables. Ejemplo: Electra se muestra decidida a vengar a
su padre, mientras que Clitemnestra defiende sus acciones pasadas.
Pensamiento: Los diálogos entre los personajes reflejan sus dilemas morales. Por ejemplo, Electra y Orestes
debaten sobre la justicia y la venganza, lo que lleva a una discusión sobre si su plan es moralmente correcto.
Espectáculo: El espectáculo incluye la representación de los rituales funerarios en la tumba de Agamenón y la
confrontación final entre Orestes y Clitemnestra. Estos elementos visuales agregan dramatismo a la obra.
Dicción): La dicción en "Las Coéforas" es poética y retórica. Ejemplo: los discursos apasionados de Electra
expresan sus emociones y convicciones morales.
Elementos cuantitativos de la tragedia: prologo, parados, episodios, estasimo, exodo.
Prólogo: El prólogo es la parte inicial de la obra que antecede a la entrada del coro. En "Las Coéforas," el
prólogo presenta a Electra lamentando la muerte de su padre, Agamenón, y planeando vengarse. Aquí hay un
ejemplo de un pasaje del prólogo:
Electra: "¡Ay de mí! ¡Oh, tú tumba de padre, tú lecho de luto! ¡Cuán larga ha sido la noche que he pasado
junto a ti! ¡Cuántas veces me he acercado para hacer gemir mis cabellos en tus lares, cuántas veces me he
arrojado por tierra, a tu modo!"
Párodos: El párodos son los cantos a cargo del coro que acompañan la entrada lateral del coro en escena. En
"Las Coéforas," el coro de coéforas canta sobre la tristeza y la venganza que se avecina. Aquí hay un ejemplo
de un pasaje del párodos:
Coro: "¡Lamentemos, cantemos al dolor! / ¡Que las lágrimas corran en profusión, y las garras se desgarren! /
¡Que todo el mundo tiemble, bajo el trágico asalto! / ¡Venganza, venganza, esa es la palabra de orden!"
Episodios: Los episodios son diálogos entre los personajes que avanzan la trama y desarrollan la historia. Un
ejemplo de episodio en "Las Coéforas" es el diálogo entre Electra y Orestes cuando se reconocen mutuamente
como hermanos y planean la venganza. Esta conversación es crucial para el desarrollo de la trama.
Estásimo: El estásimo es una sección lírica que se encuentra entre los episodios y generalmente contiene
reflexiones y comentarios sobre los eventos de la obra. Ejemplo:
Coro: "Oh, doncella de abatido espíritu, virgen infeliz, / ¿por qué, te pregunto, no te libras del luto? / ¿Por qué,
oh hija del héroe, no te apartas de ese sepulcro? / ¿No ves que te estás consumiendo en las lágrimas?"
Éxodo: El éxodo es la salida final del coro y una reflexión final que acepta los hechos trágicos. En "Las
Coéforas," el coro reflexiona sobre la justicia de la venganza realizada por Electra y Orestes. Aquí tienes un
ejemplo de un pasaje del éxodo:
Coro: "La justicia prevaleció, ¡oh Zeus! / Con ayuda de la Providencia / guía del azar."

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