 Mezclar estilos y diseños de forma tal que todo tome un aspecto más antiguo que el

real.
 Utilizar colores fríos, el violeta, el rojo, el marrón por ejemplo.
 Telas de texturas pesadas y con mucho cuerpo y presencia.
 Utilizar y colocar objetos de estilo árabe como vajillas, cojines, cortinas y demás.
 Comprar todas sillas diferentes, darles nuevos usos a los objetos como ser una manta
como alfombra, colocar guirnaldas de luces, colocar hamacas en los rincones de tu
hogar, colocar marcos, espejos y cuadros sobre el piso o en estantes, muchas veces es
mejor que en las paredes pero es algo que puedes aplicar en forma parcial teniendo
en cuenta como vayas presentando la decoración del hogar

Colores,
texturas, y
objetos de
diversos estilos
son los que lo
definen y le
dan las notas
características
a este estilo
decorativo.
 Uso de plantas, cuadros, esculturas, objetos decorativos estampados y elementos
arquitectónicos como columnas cornisas.
 El mobiliario de éste estilo es tradicional, y se debe distribuir de forma simétrica los
muebles se caracterizan por terminaciones en mármol, maderas de nogal caoba, o
cerezo, y la mayoría poseen acabados encerados
 Los colores claros son más adecuados para este estilo, los tonos crema, verdes, grises,
amarillos, contribuyen a crear un ambiente sereno y suntuoso.
 Las telas ricamente trabajadas, como brocados, sedas, terciopelos, son las ideales
para la tapicería. Las cortinas son pesadas y dobles, colgados de barras de bronce o
madera tallada. Los tejidos son le jacquard, los terciopelos, brocados, moire, en
colores claros, o combinados con colores intensos como el burdeos, o el verde oscuro.

Una decoración
clásica está
provista de lujo,
ambientes
recargados,
colores cálidos,
pomposidad,
suntuosidad,
antigüedades,
en definitiva un
ambiente de
historia y
romanticismo.
 El étnico puede acompañar espacios de diferentes estilos. Finalmente, pondrá el toque que
caracterizará el espacio.
 El mobiliario puede ser de líneas contemporáneas, aun con tendencia al minimalismo. Pero también,
el étnico se conjuga con el estilo rústico; convive con muebles antiguos e, incluso, con toques del
Pop Art. La clave del éxito es no recargar los espacios. Los objetos étnicos deben lucirse por sus
formas sugerentes, colores, texturas y su carga cultural.
 La artesanía, haciendo referencia a diferentes culturas, espacios y tiempos, es la clave del estilo. Los
objetos de diseño, aun bien contemporáneos, son buenos complementos de estos espacios.
 El estar y el dormitorio principal son los ambientes elegidos para la decoración étnica.
 piezas cerámicas, madera con tallas, objetos totémicos, velas y sahumerios, cestería, telas murales
de impactantes dibujos, cortinas de estera y alfombras de rafia con dibujos, instrumentos musicales
oriundos de algún lugar exótico.
 En tapicería, sillones de telas simples, diseños que imitan pieles de animales, almohadones
orientales, alfombras con dibujos elaborados y tejidos artesanales, son parte del estilo.

La base de
estos espacios
es la mezcla de
muebles y
piezas
decorativas de
diferentes
culturas.
 Uso de muebles con diseños de formas arriesgadas.
 Las antigüedades son otro aliciente que también encaja estupendamente con este
estilo.
 Abarrotar tus estancias de figuritas de personajes de la cultura popular como Betty
Boop, personajes de Disney, Marilyn Monroe o Elvis Presley, Superman o Batman
representan una afirmación de kitsch más comercial. Combinar lo religioso con lo
profano es otro punto que define bien este estilo.
 Los cuadros abarcan desde viñetas manga hasta la última cena. La idea es romper
con lo convencional y proporcionar un toque de fantasía.

Este estilo se
caracteriza
por romper
abruptamente
con todas las
corrientes
tradicionales.
 Los colores más recomendados para decorar espacios con estilo industrial, destacan
los blancos, negros, grises y azules.
 Los materiales más utilizados en el mobiliario y la ornamentación son el metal, el
acero, el cemento, el aluminio, el vidrio o la madera lacada en blanco o negro.
Destacan los muebles de hierro forjado, e incluso con un poco de óxido, los de
madera natural sin tratar, los de chapa, etc.
 Entre los principales elementos decorativos para conseguir este estilo, se encuentran
las botellas de vidrio, lámparas retro, lámparas de pies y cosas antiguas, como
maletas, revistas, libros, etc.
 son característicos los techos altos y los grandes ventanales, los cuales no deben
cubrirse con cortinas sino dejar que entre la luz natural a la estancia.

El estilo industrial
en decoración
de interiores
procede de la
adaptación
como viviendas
habitables de
espacios como
fábricas, locales
o sótanos.
 Este estilo busca la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y
centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen
o el espacio circundante.
 énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres
dimensiones, principalmente.
 Uso de colores neutros principalmente el blanco, negro, gris y tonalidades de este.
 Purismo estructural y funcional.
 Orden.

Estilo
minimalista
buscando la
mayor
expresividad
con los mínimos
recursos.
 Utiliza los tonos terrosos, el esmeralda, el rojo carmesí, el verde oliva, el amarillo
azafrán, el turquesa y los colores metalizados brillantes, como el oro, el bronce y el
cobre.
 El mueble marroquí es rústico, cómodo y funcional. Coloca una otomana, puff y
almohadones profusamente estampados o utiliza telas para cubrir los sillones o re
tapizar sillas de aspecto occidental.
 Como accesorios decorativos se suelen utilizar estatuillas antiguas, jarrones de
terracota, lámparas ornamentadas, espejos con marcos tallados
 Un muro de aspecto marroquí puedes decorarlo con pátinas texturizadas, géneros
estampados o una combinación de ambos.

Estilo
marroquí
perfecto para
lograr un
ambiente
cálido,
moderno,
informal, y a su
vez, elegante.
 Utiliza elementos que recuerden a los botes y el océano. Las sogas o cuerdas son
típicas y las puedes incluir en tu decoración de diversas maneras.
 Esenciales en este estilo, los marcos de espejo y relojes de pared se pueden
convertir en puntos focales del espacio.
 Puedes decorar las paredes con banderas y mapas, accesorios típicos de este
estilo. Enmarca banderas antiguas, tanto de países como de señales, y crea un
conjunto de cuadros de diferentes tamaños.
 Los muebles de madera sin tratar y envejecidos añaden textura a tu decoración
sin tener que agregar más accesorios.
 Los faroles también identifican la decoración marina, ya que remiten a la
iluminación que se usaba antiguamente en los barcos. Otras piezas decorativas
con textura incluyen las conchas de mar y los baúles antiguos.

El estilo
náutico no solo
se basa en los
barcos; es
como ir a la
playa e
inspirarse en la
frescura e
intensidad del
mar.
 Materiales más característicos son el cemento, el ladrillo, el metal, el plástico, la
goma.
 La falta de paredes que dividan el espacio es la característica más remarcable
del estilo, que quedará separada por otros elementos alternativos como las
estanterías, los biombos o las telas para favorecer una mayor propagación de
la luz por todo el piso.
 Predominan los colores como los grises, azules y blancos.
 Los muebles son de líneas sencillas, rectas y de colores muy básicos o neutros
como el blanco, el negro o las maderas naturales poco tratadas.
 Se caracterizan por las paredes y los ventanales bastante altos.

Grandes pisos
sin paredes que
distribuyen los
espacios de
una manera
distinta a lo que
solíamos
considerar
'normal'.
 Absoluto protagonismo para el blanco el contraste absoluto con el negro y otros
tonos más cercanos como el gris y el beige serán muy apreciados en este estilo.
 debes apostar por los grandes ventanales y evitar al máximo barreras en forma de
persianas y cortinas ya que los espacios luminosos es fundamental en este estilo.
 Uso de maderas de todo tipo pero en su mayoría de colores fríos que se puede
usar en todo tipo de complementos.
 El gusto por los elementos naturales es una muestra más de su amplio carácter
confortable, lo cual se manifestará en el tipo de madera a utilizar, así como en
los materiales textiles.

El estilo
nórdico
proporciona
una agradable
sensación de
bienestar.
 Delicadeza y sutileza. El rosa y el blanco son los colores más utilizados ya que son
los que más se identifican con esas características también suelen elegirse
los colores pasteles, ya sea en habitaciones infantiles como en las de adultos.
 A la hora de elegir los muebles, lo ideal es que sean en tonos rosas, blancos o
nude y que tengan algún pequeño detalle o accesorios varios que conformen un
juego y que te ayuden a complementarlo, como puede ser un juego de jarrones
o de utensilios de baño.
 La clave del estilo romántico está en conseguir un ambiente único y muy especial
que te trasmita mucha calma.

Un estilo que
trasmite mucha
calma y una
energía muy
positiva.
 Los colores que predominan en los interiores rústicos son los de las maderas y la
piedra, complementándose con tonos terrosos, hueso, beige, tostado, arena,
terracota, algunos verdes y tonalidades rojizas.
 Una decoración rústica luce con muebles antiguos, arcones, distintos utensilios en forja
negra, objetos en mimbre, muebles de ratán, jarrones de barro, pieles naturales, tejidos
artesanales y adornos que, casi de una manera excesiva, completan el conjunto.
 Es muy común el uso de mantas tejidas en los dormitorios o en sillones en tonalidades
naturales o tonos vivos.

Inclinándose por
lo natural de la
madera y las
fibras naturales,
con
reminiscencias del
pasado.
 Los colores pasteles son una de las características principales del estilo vintage, así
que, los accesorios como mesas, muebles, etc. Es posible pintarlas en colores
pastel, el blanco es un clásico de este estilo.
 Sea en las paredes o en las cortinas, el estampado no puede faltar, pues es sin
duda una característica del estilo vintage, todo lo que se te ocurra puede ir
estampado, alfombras, cojines, colchas, cortinas y hasta las paredes, en estas
últimas, lo que más se usaba era el papel estampado.
 Los muebles tienen que tener un aspecto desgastado o antiguo pero sin perder la
elegancia.
 Las flores son otra de las características del estilo Vintage, estas no pueden hacer
falta en prácticamente ninguna habitación de la casa

El estilo está
basado en una
serie de diseños
antiguos pero con
la utilización
de accesorios de
vanguardia.
 Sus colores principales son el blanco y toda la gama de colores pasteles, como el
aguamarina, el verde oliva, el ocre, que baña las paredes conjugándose con una
decoración bastante despojada.
 Buscando integrar parte de la naturaleza en cada uno de los ambientes.
 Los suelos rústicos, de terracota, madera, techos con vigas a la vista, patios interiores
llenos de plantas, y azulejos o mosaicos, sobresalen en éste tipo de estilo.
 Las lámparas, marcos para cuadros, espejos son elementos que junto a la madera,
se entremezclan para lograr excelentes combinaciones,

Aspecto
sumamente
natural,
transmitiendo
una particular
energía.
 Los colores utilizados en la decoración o estilo Zen son principalmente el blanco
y toda la gama de colores neutros: ocres, grises y beiges. El color sólo puede
estar dado por algún objeto decorativo, como una pincelada de verde o rojo en
algunos elementos o detalles puntuales.
 Los materiales más utilizados en el Zen son aquellos en estado natural o poco
industrializados: madera natural, piedra, etc.
 Muebles bajos, de líneas rectas que invitan al orden y, en su mayoría, conservan
el color de la madera natural.
 La luz siempre debe ser sutil, indirecta, con artefactos escondidos, logrando un
ambiente suave y sensual, propicios para la meditación y el descanso.

El estilo zen
se centra en
la
iluminación
y búsqueda
de armonía
y paz interior
a través de
acciones
simples y
cotidianas.
 Uno debe sentir la grandeza de un rey o la reina de Egipto al establecer un pie en la
sala, rodeado de reliquias y artefactos primitivos.
 El estilo de Egipto utiliza a menudo el oro y el negro como colores primarios, con
colores pálidos y de arenisca utilizados sutilmente en el fondo y como contraste.
 Uso de muebles de cuero negro ya que tiene la rica y elegante variedad de colores
que recuerdan la textura de la cultura egipcia.
 Los jeroglíficos se utilizan con frecuencia en la decoración con este estilo.
 Los jeroglíficos son símbolos descriptivos que utilizan los egipcios como una forma
de narración de cuentos antiguos.

El estilo Egipcio
de decoración
evoca un
sentido de la
antigua y
mística
civilización, que
se caracteriza
por una gran
neutralidad
conceptual.
 ARQUITECTURA BARROCA.
La arquitectura barroca es un período de la historia
de la arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma
durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
. El término Barroco, derivado del portugués "barru",
"perla de forma diferente o irregular", se utilizó en un
primer momento de forma despectiva para indicar la
falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La
característica principal de la arquitectura barroca
fue la utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos que
se intersectaban unos con otros. La arquitectura se
valió de la pintura, la escultura y los estucados para
crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que
sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado.

CARACTERÍSTICAS COMUNES DE LA ARQUITECTURA BARROCA.

 Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.

 Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en
la antigua Grecia y Roma.
 Abundan las líneas curvas más que las rectas.
 Detalles de decoración altamente ornamentados.
 Sensación de movimiento en las formas.
 Torres y cúpulas o domos.
 Abundancia de ventanas.
 Edificios estructurados en amplias naves.
 Ilusiones ópticas.
 Integración de la arquitectura y la pintura.
 Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.
ARQUITECTURA CLÁSICA.
Se conoce como arquitectura clásica a aquella que tiene características y
elementos de la arquitectura de la antigua Grecia y de la antigua roma. La
arquitectura clásica es imponte, construida a gran escala. No existen datos
certeros sobre cuando comenzó la arquitectura clásica pero se ubica en la época
desde 323 a.C. El

Arquitectura griega también había buscado el equilibrio y la Modelo del Partenón

armonía visual. Durante el período arcaico algunos templos dóricos de la Magna
Grecia habían alcanzado un apreciable grado de simetría y de belleza basada
en la proporción de todos sus elementos, pero será a partir de mediados del siglo
V a. C. cuando se definan y clarifiquen los distintos tipos de edificios y las partes
que los componen.

Los templos eran el modelo más emblemático de la arquitectura griega.

Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o
secciones principales: la central o naos, el pórtico de entrada o pronaos
y, a veces, un opistodomo o cámara del tesoro. Con el templo griego
nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: el
dórico y el jónico.

El orden resulta de la combinación de los elementos fundamentales:

basamento, columna y entablamento, según lo cual podemos
caracterizar cada orden:

Orden dórico. Capitel dórico Es de proporciones robustas y escasa

decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente
abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El
entablamento, a su vez, se compone de un arquitrabe liso y un friso con
triglifos y metopas.
Orden jónico, de proporciones más esbeltas y delicadas. La decoración
es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento
tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con
decoración y cornisa.
ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición
del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el
Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina—
en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque
más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos
del siglo XVI.

Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería y el

arbotante. La bóveda de crucería, derivada de la de arista, consigue localizar sus empujes sobre
cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante por su parte
es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bóvedas altas
hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo así abrir mayores vanos en la fábrica del
edificio.

Utiliza también un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar
la altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos góticos revolucionan la
construcción. Lograron muros diáfanos que se recubren con vidrieras. Los rosetones son el marco
privilegiado de las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera
posee un armazón de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las
ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian tracerías caladas
que se rellenan con vidrieras policromadas.

Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas, también
llamadas baquetones.

La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o moldura angular que la
corona. Sobre la portada encontramos el rosetón que aporta iluminación y cromatismo al interior
del templo.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o
ventanales.

Además de las catedrales, otras construcciones que adquieren importancia son los edificios
civiles. Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones
militares.
 ARQUITECTURA MINIMALISTA.
El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la
extrema simplicidad de sus formas que surgió en Nueva York a finales de
los años sesenta. Y formar una unidad. Esto se resume en el precepto
minimalista de que “todo es parte de todo". Con el tiempo el
minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanzó su madurez en los
años ochenta a tal punto que ejerció influencia.

Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el

manifiesto titulado “Menos es más” del arquitecto alemán Ludwig Mies
Van Der Rohe, uno de los más importantes de este siglo. Debido a la
segunda guerra mundial Van Der Rohe emigró a Estados Unidos para
más tarde nacionalizarse estadounidense.
Las Líneas puras y bajas son una importante
A fines de los años treinta Van Der Rohe ejerció la dirección de la Escuela
característica del minimalismo. En síntesis, la filosofía
de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania en donde se materializaron
del minimalismo persigue construir cada espacio con
sus primeas ideas respecto a la pureza de las formas y al uso del
el mínimo número de elementos posibles, de forma
concepto artístico para dotar al diseño industrial de personalidad.
que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar
accesorio.

En el minimalismo todos los elementos deben

combinar y formar una unidad, priorizando el todo El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas,
sobre las partes. El espacio en sí es de gran líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con
importancia, nunca “eclipsado” por los elementos equilibrio y armonía.
decorativos. En este contexto, se da una clara
Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y
primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de
libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso,
suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y
saturación y contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la
paredes, complementándose con los muebles.
repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría considerar
un “antibarroquismo” estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y
orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni
estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin
ornamentación.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA.
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que
produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados
del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de
ornamentación naturalista así como por el resultado de
algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Los
factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la
arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron
el contexto político, social y económico de la época, en que
se incluyen destacadamente la Revolución Industrial, la crisis
del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la
fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La
Revolución Industrial modificó profundamente el ritmo de
vida e influyó en nuevos adelantos técnico-constructivos y en
el empleo de nuevos materiales.

Es una reacción al Barroco. Este estilo tiene las siguientes características:

 Se van a utilizar como fuentes los edificios griegos, romano y del renacimiento.
 La forma del edificio debe responder a la función y a una espacialidad racionalmente
calcula.
 Apariencia solemne y severa, simplicidad de líneas, armonía de volúmenes y la
búsqueda de la belleza en su conjunto.
 La columna como elemento base e indispensable en cualquier construcción e incluso el
peristilo. Se prefiere la columna dórica con fuste acanalado.
 Uso de frontones poblados de figuras escultóricas.
 Empleo de la cúpula.

El Neoclásico alcanza en Francia su forma más pura y se extiende por Alemania, Inglaterra,
E.E.U.U. y España
Es la arquitectura de la razón. Se intenta adecuar la funcionalidad y la forma del edificio, por
eso se decanta por construcciones de tipo práctico e industrial.

Como consecuencia de los cambios económicos y sociales, la arquitectura realizará edificios

como bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, museos, hospitales, etc.
 ARQUITECTURA ART DECO.
Fue un movimiento que abarcó el diseño, la arquitectura y las artes que se hizo popular
entre 1920 y 1930 después de la Primera

Guerra Mundial. Art Deco tiene que ver con las máquinas, la prodeucción en masa, el metal
y el concreto. Las formas más tempranas de Art Deco, presentan ciertas reminiscencias del
Art Nouveau, la gracia, los motivos sobre la naturaleza, mientras que en años posteriores, la
geometría y lo masivo fueron imperantes.

El término Art Deco, se acuñó en la Exposition Des Srts Decoratifs de París en 1925. Robert
Mallet-Stevens (1886-1945) ayudó a promover la arquitectura Art Deco en Europe.

En los Estados Unidos, el Art Deco fue desarrollado por Raymond Hood, quien diseñó tres de
los edificios Art Deco más importantes de Nueva York. El Radio City Music Hall, auditorio y el
edificio RCA construido en el Rockefeller Center, y el edificio New York Daily.

Fusiona la vanguardia (emplea acero inoxidable, cromo, la baquelita, las ideas de Le

Corbusier y la citada Bauhaus, entre otros) con la tradición, ya que revisita estilos
arquitectónicos del pasado.

La geometría es su religión, pero tampoco abandona del todo las formas curvas. Eso sí, estas
últimas quedan libres de las florituras características del Modernismo. Las formas geométricas
más comunes en los edificios de arquitectura Art Decó son los círculos, los rombos, los
triángulos, los octógonos, los hexágonos y la yuxtaposición de las figuras mencionadas
(zigzag de triángulos encadenados, zigzags de dientes de sierra). De esta manera, la
sensación para quien observa esa geometría es la de movimiento continuo, el propio de las
máquinas de la incipiente era de la tecnología.

Relacionado con el punto anterior, los arcos se convierten en poligonales, la mayoría

hexagonales, empleados en remates de fachadas y marcos de puertas y ventanas.
Los volúmenes se escalonan, tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos de
huecos, en techos o en pilastras.
ARQUITECTURA RENACENTISTA.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida

durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las
Bellas Artes.

Se pueden analizar las siguientes características generales:

 Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la
arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la
arquitectura clásica griega y romana.
 Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de vista
del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva
para el arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
 Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la
obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que
había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la
inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza,
tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
 Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta,
se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para
entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a
imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el
objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica.
 ARQUITECTURA HIGH TECH.
Como lo indica su nombre se trata de un estilo
arquitectónico que mezcla la arquitectura con
la alta tecnología, y fue desarrollada en la
década de los años 1960, siendo tomado su
nombre del libro escrito por Suzanne Sleinn y
Joan Kron, llamado ´The Industrial Style and
Source Book for The Home’ . En el mismo son
mostrados ejemplos de edificaciones en las que
se destacan los materiales industrializados, en
especial para las cubiertas, los pisos y hasta para
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, los muros. El mismo estilo fue también nombrado
incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la como Tardo Modernismo. En los comienzos de
construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de este estilo, fue como una revitalización del
componentes prefabricados. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero Modernismo. Con este período se hace una
son muy populares en este estilo. Estas características unidas, generaron una escala entre el Modernismo y el
estética industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del Postmodernismo; en si se desarrolla en una
fundamento estético de las construcciones. temporada en que no queda claramente
establecido el fin o comienzo de ningún periodo.
Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la Fue prácticamente el modernismo con la
estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales. tecnología.
Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño. Son
solamente funciones, aquellas que eran reelaboraciones del funcionalismo del La base de la arquitectura High Tech, era jugar
Movimiento Moderno. Todavía los elementos industriales mantienen en parte de manera creativa con los espacios, para
una apariencia y un objetivo funcional. producir obras en que se evidencie la
complejidad de la técnica empleada. Continúa
la rebeldía del modernismo, en contra de los
patrones de una nueva estética. Con este
movimiento de perseguía una apariencia
industrial, que a la vez hiciera sentir al usuario
como en casa. Además de exponer
componentes técnicos y funcionales de la
construcción, utiliza bastante, los elementos
prefabricados. Vemos con frecuencia paredes
de vidrio y estructuras de acero. Lo más
importante era la función, antes que los
aspectos estéticos.
ARQUITECTURA EXPRESIONISTA.
La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en
Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo.

Se trata de un movimiento arquitectónico, que tuvo su origen a principios del siglo

XX en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Movimiento
claramente influenciado por el Expresionismo, conceptualiza la arquitectura como
un arte en el que las formas naturales se introducen en el paisaje urbano y hacen
volver al ser humano a su simbiosis con el entorno más puro. El expresionismo deja
al margen los cánones realistas para centrarse en la arquitectura más expresiva,
como si se tratase de una creación artesana en la que lo gótico y rococó se
entrelazan y sirven de nexo a elementos occidentales y orientales.
Características.

A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente,

carente de dogmas, se pueden establecer una serie de criterios objetivos que la
definen. Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e
independientemente de las grandes diferencias que entre ellas hay, también se
pueden ver aspectos comunes:

 Distorsión de las formas para suscitar la emoción.

 Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la
experiencia interior.
 Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
 Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una
exploración y representación del concepto más profunda que la construcción
misma.
 Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
 Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas,
los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un
carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en
el modernismo.
 Uso del potencial creativo del artesano.
 Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
 Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el
empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la
India, o las arquitecturas romana o griega.
 ARQUITECTURA MANIERISTA.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se
extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura
barroca.

El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue
empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las
obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte
italiano entre el Renacimiento y el Barroco.

El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,

concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo
y subsigno.

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,

concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada;
el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura
barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones
excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio «oscilante».
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo
denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por
ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras
manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia
estructura de base.

Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del
imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.

Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo (por ejemplo en
las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las
bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los monstruos) en
Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos
de edificios .
En plena fiebre por el DIY (Do it yourself) y otras
corrientes que apuestan por el reciclaje de los
materiales o la transformación de objetos en otros que
nada tienen que ver con la idea para la que fueron
concebidos, el universo del diseño se ha enfrentado a
la aparición de todo tipo de experiencias, unas
exitosas y otras, no tanto. La idea de hacer tus propios
accesorios decorativos aprovechando materiales.

Lo natural y lo ecológico ya forman parte de nuestra

vida en muchos aspectos y casi todo el mundo come
de forma más saludable, ahorra energía o intenta
contaminar mucho menos que antes. Era de esperar
que esta tendencia cada vez más arraigada en el día
a día llegara hasta el mundo de la decoración, para
aportar el toque de calidez a nuestra casa.

Esta decoración trata de crear ambientes en armonía con

la naturaleza. Las plantas: No deben faltar por todas las
estancias, puesto que favorecen mucho en cualquier estilo,
están especialmente vinculadas a éste. Repártelas por
lugares estratégicos o crea un espacio único donde ubicar
todas juntas.
De este modo, la madera, el bambú o los tejidos de
algodón o lino son unos buenos candidatos
La tendencia de los estampados tropicales sigue siendo fuerte. Las hojas
de Cerimán o las de Palma, siguen siendo algunos de los motivos más
utilizados.

Los ricos tonos de verde se ven impactantes

combinados con los muebles oscuros y las
paredes de color carbón y azul marino que están
tan de moda para decorar el hogar en este
momento. Se utilizan hojas a gran escala, insectos
de gran tamaño, vida silvestre y aves exóticas.
El papel pintado que parezca obras de arte, como
pinceladas de acuarela o grandes flores pintadas, además
de crear un aspecto impactante en las habitaciones, también
será una de las tendencias. Se trata de reproducir una obra
de arte a gran escala. Es una manera de decorar paredes
como si se tratasen de una gran obra de arte. Hay a quién
le resultan demasiado llamativos, pero no cabe duda que es
un buen recurso decorativo.

Antes de decidirte a pintar o a colocar un mural de

estas características debes asegurarte que la pared se
encuentra en perfectas condiciones. Es decir, que no
presente irregularidades ni humedades por filtración,
cosa que por desgracia, suele pasar en alguna ocasión.
Cuando se usa bien, el metal se ve con clase, es atemporal, también es
una tendencia que ha estado cobrando fuerza en los últimos años, sobre
todo en la cocina, bañeras (como la imagen de abajo), candelabros,
lámparas y otros elementos ornamentales. Si bien siempre se utilizarán
mucho los tonos metálicos, y como hemos dicho, más específicamente el
bronce, poco a poco, vemos cada vez más metales de aspecto
industrial, como el acero negro o metales bruñidos.

El latón, níquel pulido y plat a están volviendo. El acero inoxidable

de color negro está ganando terreno poco a poco, y va a
predominar en los electrodomésticos en este año y en los venideros.
Sin duda se ve muy elegante y sofisticado y combina con todo tipo
de decoración y diseño.
El papel pintado es, junto al textil, una de las
opciones más interesantes y económicas para
darle un giro a la decoración de tu hogar.
También para incluir estampados geométricos.

Esta tendencia no significa que sea aburrida, sino todo lo contrario. Las
líneas rectas y geométricas como cuadrados, rectángulos y colores
neutros serán los protagonistas de los hogares que quieran reflejar orden,
elegancia y modernidad al mismo tiempo.
Se utilizarán tanto en cortinas, ropa de cama, cojines.
los muebles con tecnología insertada para que puedan cumplir varias
funciones al mismo tiempo, conocidos como los muebles multifuncionales
además de optimizar el espacio lo mejor del mobiliario multifuncional es
que también es fácil de transportar, lo que automáticamente lo convierte
en una razón más para optar por esta tendencia.
Los muebles de este estilo son ideales para casas que necesiten optimizar
espacios, también son recomendables para quienes buscan
constantemente cambiar el espacio y la vista en toda la casa.

Gracias a esta novedad y su tecnología incorporada, no solo va a ser más

fácil de transportar, sino también en el cuidado y mantenimiento de estos.
Sucede que los materiales de estos equipos son de una calidad que
además de lograr una transformación inmediata, no hay necesidad de
hacer un mantenimiento o limpieza constante, bastarán con algunos
elementos para sacudir el polvo inevitable.
Este elemento tan ligero y llamativo regresa a la
primera línea del diseño gracias sobre todo a la
influencia –cada vez más fuerte- que la moda tiene
sobre la decoración. Los más comunes son los
realizados en materiales como el rayón o la seda(más
suaves y ligeros), pero también encontramos
propuestas de algodón, lana o cuero.

Los flecos siguen siendo tendencia y llegan a la decoración de

interiores en forma de muebles y complementos. Estas piezas, con una
personalidad arrolladora, son perfectas para poner un toque
desenfadado en cualquier ambiente, sin que por ello pierdan un ápice
de elegancia.
El mobiliario se está inclinando hacia colores más
oscuros. Estamos alejándonos de maderas pálidas y
blanqueados que fueron enormemente populares
gracias a la tendencia escandinava de los últimos años.

Este año, los tonos de madera más oscuros traen un

resurgimiento del glamour retro y brindan una nueva
visión del lujo moderno.
 La textura es muy importante esta temporada. Los muebles
brindan un tacto natural hecho a mano con materiales como el
ratán y el mimbre, dos materiales muy utilizados. Los textiles
tienen un papel lúdico en muchos adornos, como aplicaciones
en los bordes y otros detalles, todo irresistible al tacto.

Se puede lograr mucho simplemente jugando con

texturas y materiales. Ya se trate de muebles de
mimbre, cojines de macramé o una mezcla de mármol
con metal, no subestimes el poder de combinar
diferentes texturas.
El blanco es uno de los colores por excelencia en diseño y
decoración de interiores de todo el mundo. Sus aportaciones
son incuestionables y es que, entre otras cosas, proporciona
mayor sensación espacial, dota de una luminosidad superior
a los espacios y, como no, traslada una indudable sensación
de pulcritud y limpieza.

No obstante, las habitaciones totalmente blancas pueden

terminar por resultar impersonales o asépticas, algo que
va en contra de las tendencias de decoración de 2018.
¿Cómo contrarrestar esto sin renunciar al total white?
Añade matices de color para darle un toque de
personalidad a tus espacios.