Your Artists Brain

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Introducción
El propósito de este libro es:
1. Señalarte las funciones de tu cerebro que hacen posible dibujar y pintar.
2. Ayudarle a acceder a dichas funciones en el servicio de dibujo y pintura.
3. Hacerte consciente de los procesos integrados en tu cerebro que obstaculizan tu capacidad para
dibujar y pintar.
Una vez que sepa qué entrenar, cómo entrenarlo y qué causa los problemas, podrá aprender a
dibujar y pintar bien.Práctica por supuesto, te hará mejor y más rápido.
Cuando comencé a enseñar dibujo en Snow College en el centro de Utah, utilicé un programa
similar a las clases a las que había asistido en la universidad. ¡Los resultados fueron terribles! Sólo
pude ayudar a unos pocos estudiantes que ya dibujaban bastante bien.
Pensé que si yo podía aprender a dibujar, cualquiera podría hacerlo.Enseñamos matemáticas y

escritura básicas sin esperar que los estudiantes se conviertan en matemáticos y novelistas. ¿Por qué
no podríamos enseñar a los estudiantes dibujo básico sin esperar que todos se convirtieran
en artistas? Las personas que saben dibujar no tienen un nódulo de "talento" adicional en su cerebro.
Inicié una búsqueda de siete años para descubrir qué funciones del cerebro utilizan los artistas al
dibujar y las causas de los problemas más comunes que experimentan mis alumnos. Descubrí que
las
herramientas adecuadas para dibujar (y pintar) están presentes en el cerebro de todos, pero tenemos
otros procesos mentales que subvierten la actividad del dibujo. Desarrollé un programa que hizo
que
los estudiantes tomaran conciencia de lo que sucedía en sus cerebros cuando ocurrían problemas en
el dibujo. Luego los ayudé a desarrollar un control consciente de sus habilidades espaciales
funcionales para facilitar el dibujo.
Los resultados fueron asombrosos. En lugar de ayudar a unos pocos en la clase, pude ayudar a casi
todos. Todos dibujaban mejor que mis alumnos más "talentosos" de clases anteriores. Mis propias
habilidades de dibujo también mejoraron: ¡una ventaja adicional!
Creo que comprender lo que sucede en nuestro cerebro mientras dibujamos o pintamos es la clave
para desarrollar y controlar las habilidades y procesos necesarios que causan que muchos tengan
problemas al hacer estas cosas.
Si siempre quisiste dibujar y pintar pero creías que no tenías el talento, no te rindas. ¡La buena
noticia es que ya posees las habilidades necesarias para hacer ambas cosas!
Aprender a dibujar y pintar es simplemente cuestión de entrenamiento, entrenar su cerebro para
aplicar las funciones que utiliza para otras tareas a las tareas específicas de dibujar y pintar.
La mejor descripción que he leído jamás sobre el propósito del dibujo en particular la hizo el artista
Frederick Franck en su libro The Zen of Seeing. Él dijo:
Es para ver realmente, para ver cada vez más profundamente, cada vez más intensamente y, por lo
tanto, para estar plenamente consciente y vivo, que atraigo a mi alrededor lo que los chinos llaman
Las Diez Mil Cosas. El dibujo es la disciplina mediante la cual redescubro constantemente el
mundo.
He aprendido que lo que no he dibujado nunca lo he visto realmente, y que cuando empiezo a
dibujar algo ordinario, me doy cuenta de lo extraordinario que es, puro milagro.
Dibujar y pintar
¡Puede ser y DEBE SER DIVERTIDO!
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CAPÍTULO 1
Mirando dentro de la CAJA DE
HERRAMIENTAS DE TU CEREBRO
¡Dibujar es divertido! ¿Por qué, entonces, dibujar parece ser tan difícil para la mayoría de las
personas, incluso para los estudiantes de arte? ¿Por qué debería ser así? Toda la información está
justo frente a ti. Es como hacer un examen con todas las respuestas en la pizarra. Sin embargo, por
alguna razón, le cuesta transferir esa información a su artículo. Dibujar no debería ser un proceso
frustrante para nadie. Averigüemos por qué ocurre con tanta frecuencia.
Como la mayoría de la gente, solía pensar que aprender a dibujar era simplemente una cuestión de
desarrollar habilidades de dibujo. Esto es sólo parcialmente cierto. Desarrollar estas habilidades
requiere que usted conozca sus problemas y los conozca bien. Este capítulo hará precisamente eso
explicando las fuentes de los problemas más comunes que encontrará al dibujar. Probablemente ya
haya encontrado estos problemas y los haya considerado como evidencia de incapacidad. ¡Esto
simplemente no es cierto!
Todo aquel que intente dibujar debe, de una manera u otra, superar los problemas discutidos en este
capítulo. Puede que a algunos les resulte más fácil que a otros. Cuando estaba aprendiendo, estaba
en el medio. No fue fácil, pero fue lo suficientemente fácil como para que me animaran a
trabajar duro y seguir practicando. Saber qué causa sus problemas hará que sea más fácil superarlos,
y no necesita buscar la fuente de estos problemas más allá del interior de su cerebro.
Si estás frustrado con el dibujo, es porque estás utilizando las herramientas mentales equivocadas
para el trabajo. ¿Puedes ver lo que quieres dibujar, pero cuando intentas dibujar lo que ves, sale
mal? Descubramos qué está haciendo mal su propio cerebro y por qué.
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Las dos herramientas de procesamiento de información de tu cerebro
Su cerebro procesa la información visual que ingresa a través de sus ojos de dos maneras
claramente diferentes: espacialmente (o visual) y más rápido es el proceso espacial. Su función
principal es mantenerlo informado sobre el espacio en constante cambio que lo rodea registrando
dónde y cómo.
Las cosas grandes son:

percibe formas y espacios, patrones de luz y oscuridad, orientación vertical y horizontal, relaciones
de tamaño y ubicaciones relativas de las formas.
El cerebro intelectual
El cerebro visual
La parte espacial de tu cerebro no los identifica como árboles, automóviles y personas;

ese tipo de identificación viene después. Todo esto se hace en el umbral de tu conciencia. Cuando
aparcas un coche en paralelo o caminas por un centro comercial lleno de gente, utilizas esta
herramienta espacial. Su trabajo principal es guiarte por el espacio de forma segura.
La parte analítica o intelectual del cerebro procesa la información espacial no como imágenes
visuales, sino como datos.
Cuando identificas las formas que ves como árboles, automóviles, personas, etc., estás utilizando el
cerebro intelectual. Esta es la herramienta adecuada para casi cualquier otra actividad consciente de
su vida. Pero cuando utilizas esta parte de tu cerebro para dibujar, los resultados son desastrosos.
Primero traduce la información visual que ha recibido del cerebro espacial en datos y luego crea un
símbolo visual simplificado que representa la información.
Cómo procesa su cerebro lo que ve las formas complejas ingresan al cerebro a través de los ojos y
su cerebro intelectual las simplifica en símbolos que simplemente representan el elemento original.
Estos símbolos se recuerdan cuando intentas pintar lo que ves. A la información percibida se le
añade información adicional sobre estas cosas. Como resultado, puedes pintar una persona, animal u
objeto como crees que debería verse en lugar de como realmente aparece.
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Hay cuatro formas en las que el cerebro intelectual distorsiona la información necesaria para
dibujar, provocando así los problemas más comunes.
1. Introduce datos previamente almacenados sobre el objeto en la actividad de dibujar.
2. Evoca los primeros símbolos creados para representar (no parecerse) a la compleja información
visual que recibe.
3. Crea nuevos símbolos y generaliza la información para que sea más fácil de almacenar.
4. Se centra en los detalles de la superficie para los que tiene un nombre e ignora la información que
explica la estructura de las formas.
Cómo interfiere tu cerebro intelectual
DEL CEREBRO DEL ARTISTA

Los problemas de dibujo surgen cuando intentamos hacer el trabajo con la herramienta incorrecta.
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PROBLEMA 1
El cerebro intelectual impone al dibujo datos previamente almacenados.
Este problema es evidente cuando empiezas a dibujar un objeto simple como un cuadro. El conflicto
entre lo que sabes (analítico, intelectual) y lo que ves (visual, espacial) es muy claro.
Quieres dibujar la caja, pero te enfrentas a un dilema: la información visual no coincide con la
información intelectual.
¿El objeto está formado por rectángulos o por estas extrañas formas geométricas percibidas por el
cerebro visual?
El dilema
¿Intentar resolver el conflicto apostando por el procesamiento visual e intelectual te hace sentir así?
La perspectiva no es el problema
La mayoría de las personas se quejan de que no entienden la perspectiva y que esta falta de
conocimiento les dificulta dibujar un cuadro simple. No es la falta de conocimiento lo que causa el
problema.
¿Qué hay realmente ahí?
Estas son las formas que registra el cerebro visual.
Ve un objeto con tres planos, cada uno de los cuales tiene una forma diferente. ¡Y ninguna de estas
formas tiene un ángulo de 90 grados!
Lo que dice tu inteligencia
Tu cerebro intelectual dice: "Oh, sí, eso es una caja. Puedo ver tres de sus planos". ¿Y qué sabe
sobre esos planos? Sabe que los planos se componen de rectángulos, formas geométricas de cuatro
lados con cuatro ángulos rectos, especialmente con lados adyacentes de longitud desigual.
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La respuesta
Ambos conjuntos de información son verdaderos. Uno es una verdad visual sobre las formas tal
como se ven y el otro es una verdad intelectual sobre lo que significan las formas. Si quieres
construir una caja similar, mídela y utiliza los datos intelectuales. Si quieres dibujarlo, ignora esos
datos y concéntrate en las formas que ves.
Sin embargo, dado que la parte analítica de tu cerebro controla las actividades conscientes de tu
vida, naturalmente piensa que también debería controlar el acto de dibujar.
Y esta es la causa del problema. Estás intentando dibujar la caja, pero tu cerebro envía dos mensajes
contradictorios. ¿A qué te dedicas?
Compromiso
¿Es posible llegar a un acuerdo?
Somos gente civilizada, ¿podemos encontrarnos a medio camino entre la verdadera información
visual y la verdad intelectual?
La verdad triste
Los compromisos en el dibujo no funcionan. Este es el tipo de conducta que comúnmente se
alcanza; contiene elementos de ambos cuerpos de información. Su cerebro intelectual se
compromete al admitir que los ángulos que ve no son los ángulos de grado que sabe que existen,
pero no está dispuesto a descubrir exactamente cuáles son en realidad. Le dice a tu mano que
coloque cualquier ángulo que esté algo cerca. Tu tarea al dibujar es desactivar la información
analítica y centrarte sólo en lo visual.
Para la mayoría de las personas, dibujar es una lucha con el cerebro intelectual para ajustar el dibujo
poco a poco hacia la verdad visual de lo que ven.
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Problema 1 en acción
Un recipiente con una abertura redonda presenta otro ejemplo de este clásico conflicto entre la
información visual proporcionada por los ojos y los datos analíticos proporcionados por el cerebro
intelectual.
Sé que este error es el resultado de un compromiso y no de un error de percepción:

en treinta años de enseñanza, nunca he visto a un estudiante observar una abertura elíptica estrecha
y dibujar una elipse aún más estrecha. Invariablemente, los estudiantes abren la abertura más de lo
que la ven. Si fuera sólo un error de observación. algunos estudiantes dibujarían una línea
demasiado estrecha lo que vemos versión de la forma. Esta fue mi primera pista de que algo sucedió
con la información observada después de que entró en el cerebro del estudiante, distorsionándola de
manera constante.
Creo que hacerte consciente de los conflictos mentales que encontrarás te hace mirar dos veces
antes de poner el lápiz sobre el papel. Y esa segunda mirada te brinda la información que necesitas
para dibujarlo bien la primera vez. Como resultado, podrás dibujar más rápido y con mayor
precisión.
ver el
No solo cajas
¿Tienes problemas para dibujar contenedores simples como este?
El dibujo de compromiso de la apertura estará en algún lugar entre la estrecha elipse vista y el
círculo que el intelecto sabe que es.
Lo que sabemos
Ver versus saber
Lo que vemos de cualquier abertura circular es una vista en escorzo, una forma elíptica. Sabemos
que es una abertura circular y sabemos cómo luce un círculo.
Por qué no podemos simplemente llevarnos bien Así es como podría verse el dibujo de
compromiso.
A menudo vi a estudiantes hacer esto. ¿Por qué? Al principio lo atribuí a una percepción
errónea,pero con demasiada frecuencia sucedió que no era así. ¡Ahora sé! Sus cerebros intelectuales
les dijeron que el fondo era plano porque estaba apoyado sobre una superficie plana.
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PROBLEMA 2
El cerebro intelectual crea símbolos destinados a representar (no parecerse) a la información visual
que tienes ante ti.
Creamos símbolos para todo. Es un método para comprimir grandes cantidades de información en
paquetes más pequeños. El dígito "5" es un símbolo de una cantidad determinada. El símbolo Yin-
Yang representa un concepto cultural complejo.
El cerebro también crea símbolos para las cosas que vemos, actuando como versiones taquigráficas.
No pretenden ser similares al artículo. Por ejemplo, el símbolo común de las montañas -^^^- no
pretende parecerse a una montaña en particular, sino representar todas las montañas.
Para un niño, crear símbolos es un método para comunicar sentimientos.
Descubrirá que los niños dedican mucho más tiempo a crear símbolos en espacios en blanco.
papel del que gastarían en libros para colorear.
El periódico les ofrece un mundo en el que expresarse. En algún momento, la mayoría de las
personas se sienten insatisfechas con estos símbolos y tratan de hacer que sus creaciones se
parezcan más a los elementos individuales que ven. A estas personas las llamamos artistas.
La mayoría de las personas encuentran dificultades y rendirse. Para ellos, el cerebro intelectual (que
ha recibido toda la atención en la escuela y en el hogar) es dominante. El dibujo se basa
enteramente en la información visual proporcionada por el cerebro visual. Los dibujos son producto
de una intensa observación, no de una interpretación intelectual.
Los símbolos que hacemos

Arte que representa algo
Ningún niño piensa que mamá realmente luce así. De hecho, cuando se les pregunta, dicen:
"Esta es mamá", no: "Así es mamá".
Construyendo su colección de símbolos Entre las edades de tres y diez años creamos una gran
cantidad de símbolos para representar las cosas que nos rodean. Estos símbolos se vuelven más
complejos a medida que envejecemos y se crean nuevos símbolos para todos los detalles.
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A menudo vemos a personas que miran directamente a un pino dibujar una versión del símbolo del
pino de su infancia. ¿Como sucedió esto?
El cerebro intelectual intenta controlar el proceso de dibujo. Recuerda el símbolo de la infancia y

compromete cambiando un poco el símbolo. Una observación intensa revelaría información sobre la
forma y los bordes del árbol, pero esto no sólo lleva tiempo, sino que también te sitúa en un modo
visual que deja fuera al cerebro intelectual.
¡Ay!
Una persona ve algo como esto.
De ver a recordar El cerebro intelectual recuerda el símbolo infantil del "pino".
Al ver que este símbolo funciona tan bien como lo hizo en el grado thet, se llega a un compromiso
en el que algunas de las características observadas se injertan en el símbolo chil para crear un nuevo
símbolo.
La imagen frente a una persona pasa por una transformación de lo que se ve a lo que se recuerda,
resultando en un compromiso desastroso.
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PROBLEMA 3
El cerebro intelectual crea nuevos símbolos y los generaliza para un mejor almacenamiento y
recuperación.
El dibujo preciso requiere una observación intensa. No puedes asumir nada sobre el objeto:
Acércate con una página en blanco y la voluntad de verlo como realmente es. Esto es muy diferente
a simplificar y generalizar la información para facilitar su almacenamiento. Las dos tareas
simplemente no son compatibles.
No hay nada malo en el modo generalizador del cerebro intelectual. Nos protege de la sobrecarga
sensorial. No podemos pasar cada día tomando nota de cada pequeño detalle. Pronto nos
quemaríamos. Así que creamos amplias generalidades que no se preocupan por las variaciones
específicas. Las rosas son rojas. Las bananas son amarillas.
La creación de símbolos es una forma de simplificar y generalizar la información visual.
Sin embargo, cuando insinúa sus símbolos en el proceso de dibujo, un proceso que requiere el
registro de información específica y única, se convierte en un problema.
Los inicios de un nuevo símbolo

Cuando miras estos girasoles secos, los identificas, guardas la información por si tienes que
volver a identificarlos y sigues adelante. Si se les pregunta por su color, son marrones y oscuros.
¡Período!
Sin embargo, si te digo que los dibujes, tu respuesta podría ser diferente. "¿Qué? ¡Eso es demasiado
difícil! ¡Son demasiado complejos!" Para ayudarte, el cerebro intelectual creará algunos símbolos
nuevos para simplificar la tarea. ¡No es tan buen amigo!
Lo que crea tu cerebro intelectual
Este símbolo representa la información esencial sobre los girasoles secos sin una observación
intensa. Muestra la naturaleza generalmente espinosa, la curvatura de los tallos y el hecho de que
alrededor de su perímetro hay objetos más grandes en forma de triángulo. Este dibujo ni siquiera
menciona las hojas. Busca información general que pueda representar para todos los girasoles
secos.
Normalmente, al cerebro intelectual no le importa la relación de cada flor con la siguiente ni la
torsión peculiar de los pétalos secos o la curva específica de cada tallo. Simplemente pregunta:
"¿Dónde están?" y responde: "Al final de tallos curvos". Busca un símbolo para todos los pétalos.
Asimismo, crea un símbolo que representa todos los centros espinosos y selecciona un tallo
curvo para representar todos los tallos.
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Hacer un dibujo que realmente se parezca a estos girasoles requerirá que crees marcas que
transmitan la calidad real de los girasoles y que coloques todas las partes en las mismas relaciones
espaciales que existen en las formas originales.
No caigas en la trampa de dejar que el cerebro intelectual te dé el "enfoque Tarzán" a tu dibujo.

"¡Yo, Tarzán, tú, Jane!"
"¡Azul cielo!"
"¡Verde hierba!"
"¡Girasol espinoso!"
"¡Tallos curvos!"
Sólo puedes hacer un dibujo fiel de estos girasoles si apagas el cerebro analítico creador de
símbolos y dejas que tu cerebro visual, más artístico, se encargue del trabajo.
Tu cerebro visual disfruta de las complejidades de la imagen.
El dibujo como medio de descubrimiento

Este dibujo descubre las complejidades de las formas, la fragilidad de las hojas, la calidad
espinosa de los centros y las luces y sombras que revelan un borde en algunos lugares y lo disuelven
en otros. A diferencia de los símbolos intelectuales, este dibujo no se puede repetir.
Otro dibujo del mismo tema arrojaría un resultado diferente. Incluso una visión ligeramente
diferente produciría un conjunto completamente nuevo de relaciones para explorar.
GIRASOLES Lápiz de grafito sobre papel bristol 9" x 7" (23cm x 18cm)
y debería hogar
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PROBLEMA 4
El cerebro intelectual se centra en los detalles superficiales que puede identificar, ignorando la
información que explica la forma.
Una afirmación común de los adultos que afirman no saber dibujar es: "Ni siquiera puedo dibujar
muñecos de palitos". Eso, por supuesto, no es cierto. Lo que quieren decir es: "No puedo hacer que
mis muñecos parezcan realistas".
Bueno, por supuesto que no pueden: ¡la gente no parece muñecos de palitos! Es extraño que en
nuestra cultura asumamos que todos pueden (y deben) aprender habilidades lingüísticas básicas,
aunque sólo un pequeño porcentaje se convertirá en autor. También suponemos que todos pueden
aprender matemáticas, mientras que sólo unos pocos llegarán a ser matemáticos. Sin embargo,
suponemos que dibujar requiere algún talento especial que sólo unos pocos poseen y el resto no
necesita intentarlo.
Cuando comencé a enseñar dibujo. No tenía idea de dónde venían estas imágenes simbólicas. Los
estudiantes miraban un tema justo frente a ellos, pero sus dibujos parecían venir de otro mundo. Y
en cierto sentido lo eran. El tema del dibujo estaba en el mundo visual, pero el símbolo que se
materializó en el papel provenía de un mundo de almacenamiento de datos.
La capacidad de dibujar quedó eclipsada por la creación consciente de símbolos.
Descubrir tu talento oculto no tiene por qué llevar años.
Dibujar bien requiere que rechaces el símbolo propuesto por tu cerebro intelectual y te preguntes:
"¿Qué es lo que veo realmente?". No hay atajos. La información no se puede generalizar ni
memorizar. Hay que saborearlo y disfrutarlo.
Al igual que una buena comida, una búsqueda honesta de información visual sobre un tema es
placentera y satisfactoria. Sólo tu cerebro intelectual piensa que es tedioso.
Referencia de la foto
Este caballero de Inglaterra tuvo la amabilidad de permitirme fotografiarlo para un dibujo.
El dibujo del símbolo Este es un método simbólico típico para dibujar una cabeza. Observe la
atención puesta en detalles identificables como gafas, labios y cabello. Pero no presta atención a sus
formas. Los vasos son vasos;
¿Por qué molestarse en obtener la forma real cuando un símbolo es suficiente? El cerebro
intelectual no se da cuenta de que el cabello es oscuro (en sombra) de un lado y blanco del otro.
Además, al cerebro intelectual no le importa la inclinación real de la cabeza, sino que incluye
detalles como las pestañas aunque no pueda verlas. Sólo sabe que están ahí.
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Empezando a ver
Éste, por otra parte, es el comienzo de una búsqueda real de detalles de observación. Observe las
líneas de visión que exploran la relación vertical y horizontal de la línea del cabello con las gafas,
de la ceja con la oreja.
Este tipo de búsqueda produce una semejanza. La búsqueda se estrecha hasta incluir los pequeños
ángulos de las sombras alrededor de los ojos, los puntos de luz en las monturas de las gafas, etc.
Una búsqueda casi terminada
Aquí la búsqueda ha avanzado a una etapa más completa.

Terminaría este dibujo potenciando los valores (las luces y las sombras) y decidiendo qué quería
enfatizar sobre él.
PUNTOS PARA RECORDAR
Tu cerebro intelectual no puede dibujar:

sacrifica toda la maravillosa información que produce dibujos hermosos. Interviene, simboliza,
generaliza y se centra en los detalles. Evitelo para ver solo formas.
Presta atención a las sombras. Cuando la creación de símbolos de su cerebro intelectual no es
satisfactoria, intenta remediar el problema agregando detalles.
Su teoría es que si hay un problema, más detalles lo resolverán. Por supuesto, se centra en los
detalles para los que tiene nombre: pestañas, manchas, protuberancias, agujeros, rayones, etc.
Ignorará las sombras que explican cómo la forma gira en el espacio.
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Manchas de óxido de colores. Otro detalle que el cerebro intelectual puede identificar, pero que no
aporta nada a nuestra comprensión de la forma.
Esta vieja lata de gasolina es un buen ejemplo de diferentes tipos de detalles. Tiene detalles
decorativos que pueden realzar el interés visual de la pieza pero no explican su forma. Pero sí tiene
detalles estructurales que nos ayudan a comprender su forma, estructura y tridimensionalidad.
¿Puedes ver la diferencia?
Agujeros de bala. Estos son decorativos y identificables, pero no contribuyen a nuestra comprensión
de los planos o el volumen. A tu cerebro intelectual le encantan estos.
El borde más duro de la forma de la sombra en estos dos puntos explica la superficie abollada. El
cerebro intelectual, al no tener nombre para esto, a menudo lo ignora.
Formas de sombra. Este detalle es esencial para nuestra comprensión de la forma, la naturaleza de la
superficie abollada y el volumen. Esta es información visual.
¿Qué hace la forma?

El cambio gradual de valores en estas dos zonas nos dice que la superficie es más redondeada. El
cerebro visual ve esto y lo interpreta, pero el cerebro intelectual no puede.
Ignorar la forma y aferrarse a los detalles ¿Parecer familiar? Ésta es la respuesta típica de un
principiante al dibujar y sombrear la lata. Se puede decir que el cerebro intelectual controló el
proceso.
Observe las proporciones: es demasiado ancho para su altura; el pico y la tapa son demasiado
pequeños y están demasiado separados. La parte inferior no está completamente redondeada y el
área sombreada no es lo suficientemente oscura.
Estas características fueron ignoradas por el cerebro intelectual cuando saltó al dibujo y se dirigió
directamente hacia los agujeros de bala.
¡Mira esos oscuros agujeros de bala! No puedes evitar notarlos, ¿verdad?
¿Por qué son tan pronunciados? Es porque el cerebro intelectual pudo identificarlos y ponerles un
nombre. Casi se puede oír decir:
"¡Eh, agujeros de bala! Puedo dibujarlos. Son sólo puntos negros. ¡Eso es fácil!". No se da cuenta
de que los agujeros son sólo un poco más oscuros que la lata sombreada.
Dibujar como es
En este dibujo, he representado la sombra casi tan oscura como los agujeros de bala. Esta es la
relación de valor correcta. También he dibujado correctamente la altura al ancho y otras relaciones
de tamaño. Revisé los ángulos y las relaciones posicionales del mango, el pico y la tapa. Una
semejanza visual se crea mediante estas relaciones, no mediante la acumulación de detalles.
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CAPITULO 2
Obteniendo acceso al CEREBRO DE TU ARTISTA

Ahora que conoces las causas de tus problemas más comunes, estás listo para familiarizarte con las
habilidades de tu cerebro que hacen que dibujar sea más fácil y divertido. ¡Estas son habilidades
que ya posees y usas todos los días! Los has utilizado hasta ahora a nivel subconsciente, sin apenas
darte cuenta. Los ejercicios de este capítulo están diseñados para aplicar sus habilidades naturales
para comparar tamaños y ángulos, y para ver relaciones posicionales en el acto de dibujar. Tu mano
es la extensión física de tus operaciones mentales y, como tal, sólo puede hacer lo que tu cerebro le
dice que haga. Cuando su cerebro pasa de nombrar elementos a percibir relaciones visuales, enviará
la información directamente a su mano. Luego, la mano registrará la información en su dibujo.
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Las herramientas de dibujo que posees.
HERRAMIENTAS DE ARTE
Hay cuatro habilidades mentales que tú y yo poseemos y utilizamos todos los días de nuestras vidas
que facilitan el acto de dibujar. Cada artista tiene un nombre diferente para ellos y los entrena ya sea
que Te des cuenta o no:
1. La capacidad de ver las relaciones de ángulo.
2. La capacidad de ver relaciones de tamaño.
3. La capacidad de ver relaciones de posición en el espacio.
4. La capacidad de ver relaciones de valor (oscuridad y claridad relativas).
Estas no son habilidades que poseen sólo unas pocas personas "dotadas" y todas las usan todo el
tiempo. Si prestas atención a la búsqueda de estos barcos, aparecerán mejores dibujos.
Los ejercicios de este capítulo dan como resultado su libertad artística, el estudio disciplinado del
piano, el aprendizaje de las escalas y los acordes, la forma, la estructura de toda la música, conduce
a la libertad de tocar cualquier cosa, ver la sonrisa de la manera correcta creará hábitos y el dibujo
voluntad y más agradable.
volverse fácil como aparecer
¿No es obvio?
Ya posees todas las herramientas que necesitas para dibujar bien.
Recuerda, no estás adquiriendo nuevas habilidades.
Poner sólo los que ya posees.
ESPERANDO A LOS BARCOS DE PESCA
Bolígrafo sobre papel Bristol de

6" x 7" (15 cm x 18 cm)
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Cómo usas estas herramientas todos los días
1 .- Tu capacidad para ver las relaciones de los ángulos
Cuando enderezas un cuadro en la pared, estás usando tu habilidad para comparar ángulos. Miras el
borde y lo comparas con la línea vertical más cercana que puedas encontrar en el marco de la
puerta. una ventana u otra imagen. Cuando son paralelos, estás satisfecho. Alinear lápices y papel
en paralelo sobre el escritorio utiliza esta habilidad. Cuando estacionas tu auto en paralelo, estás
haciendo coincidir el ángulo de tu auto con el ángulo de la acera.
Cada día, de cientos de maneras, utilizas esta capacidad espacial para ver, comparar y proyectar
ángulos en el espacio. En la mayoría de estos casos, comparas un ángulo con lo que sabes que es
vertical u horizontal, para lo cual tienes un sentido incorporado. Esta es una habilidad artística.
2 .- Su capacidad para ver relaciones de tamaño
Cuando coges una lata de frijoles y abres el armario para guardarla, buscas un espacio que tenga al
menos el mismo tamaño que la lata. ¿Mides la lata primero? Por supuesto que no. Memoriza
mentalmente su tamaño y escanea el estante en busca de un espacio de tamaño similar. Cuando
decide que un espacio de estacionamiento es lo suficientemente grande para su automóvil, no tiene
que bloquear el tráfico mientras mide tanto el espacio como su automóvil. Puedes mirar un dibujo
de una cabeza y ver si las orejas son demasiado grandes porque estás acostumbrado a ver cierta
relación de tamaño en las personas. De un vistazo, puedes mirar un grupo de cuadros en una pared y
decir cuál es el más grande, cuál es el más pequeño y cuáles son los dos que están colgados más
cerca uno del otro. Este tipo de comparaciones de relaciones de tamaño se realizan todos los días.
Ahora usarás esto conscientemente como una habilidad de dibujo.
3 .- Su capacidad para ver relaciones posicionales
Cuando describe algo como si estuviera "aproximadamente al nivel de los ojos", proyecta una
línea horizontal imaginaria en el espacio igual a su ojo. En lugar de utilizar medidas reales, solemos
decir cosas como "el perro me llega a las rodillas". Cuando leemos que el hombre estaba "parado
justo a la izquierda de la puerta y directamente debajo de una tromba marina tallada", podemos
ubicarlo mentalmente en el espacio. Los mapas son simplemente representaciones bidimensionales
de dónde se encuentran las ciudades y pueblos entre sí en el espacio real. En un mapa, la vertical
representa el norte y el sur, y la horizontal representa el este y el oeste. Una parte esencial del dibujo
es "mapear" la ubicación de los puntos clave entre sí. Las alineaciones verticales y horizontales son
algo que todos entendemos.
Se utilizan constantemente en el dibujo.
4 .- Su capacidad para ver relaciones de valor

Podemos distinguir una forma de otra debido a las variaciones de luz y oscuridad. También
entendemos el volumen por la forma en que incide la luz sobre un objeto. Cuando éramos niños,
aprendimos que si la sombra de un objeto terminaba bruscamente, había un cambio repentino de
plano, y si cambiaba gradualmente, la forma se redondeaba. La luz y la sombra son la forma en que
leemos las formas, pero lo hacemos sin pensar. Al dibujar, prestarás mucha atención a esos cambios
y a cómo afectan tu percepción. Registrar las relaciones de valor es una habilidad que debe
desarrollarse.

En el dibujo, la tridimensionalidad, la profundidad o el volumen tienen que ver con lo mismo: las
relaciones de valor.
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Lograr una semejanza
Para lograr una similitud en el dibujo, es necesario utilizar soluciones visuales. Una semejanza sólo
se encuentra en relaciones visuales correctas.
Los únicos errores posibles son los siguientes:
1. Has dibujado un borde o una línea en el ángulo equivocado.
2. Has trazado una línea demasiado corta o demasiado larga respecto a otra.
3. Has dibujado algo en el lugar equivocado en relación con las cosas que lo rodean.
4. Ha hecho que el valor de un área sea demasiado claro o demasiado oscuro en relación con sus
valores adyacentes.
No existe una manera correcta de dibujar narices, una manera correcta de dibujar ojos y de dibujar
árboles. Todo en el mundo visual sólo puede dibujarse como formas en una hoja de papel
bidimensional. Puedes dibujar el ángulo correctamente o no, hacer una forma demasiado grande o
demasiado pequeña, poner la forma en el lugar equivocado o dibujar demasiado clara u oscura. ¡Eso
es todo! otro
Todo está hecho de formas, y esas formas tienen una configuración particular debido a la relación
de ángulos,tamaño, posición en el espacio y valor.
Adquiera el hábito de buscar estas relaciones y podrá dibujar cualquier cosa.
Foto de referencia
Este caballero fue lo suficientemente amable como para dejarme fotografiarlo. La gente espera que
los artistas sean un poco raros, ¡así que puedes salirte con la tuya pidiéndoles a perfectos
desconocidos que hagan esto!
Buscando las relaciones visuales
Este boceto es un registro de una búsqueda de relaciones. No hay detalles; todo se ha reducido a
ángulos. Las curvas se han convertido en una serie de líneas rectas para que se puedan ver los
ángulos. Las líneas de visión ayudan a localizar puntos en la cabeza que están alineados horizontal
o verticalmente. Esta búsqueda captura la semejanza, pero no se han delineado elementos con
nombre.
Terminar con los valores
Aquí se han agregado los valores y se han cubierto en su mayoría las líneas de visión. Los valores
proporcionan la sensación de tridimensionalidad o volumen. Sin embargo, ninguna cantidad de
sombreado puede corregir errores de ubicación, tamaño o ángulo. Dedique su tiempo a la primera
etapa del dibujo, no a los detalles.
UN CABALLERO INGLÉS
Lápiz de grafito sobre papel Bristol
de 5" x 4" (13cm x 10cm)
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A continuación se muestra cómo se ve dicha búsqueda.
La estrategia de búsqueda
Nuestra estrategia en el resto de este capítulo es centrar la atención en tres relaciones, a saber,
ángulo, tamaño y posición.
Dejar de lado las nociones comunes de dibujo y reemplazarlas con esto. El dibujo es un proceso de
búsqueda: es una búsqueda de la relación espacial y visual. barcos de ángulo, tamaño y posición,
seguidos de valores. Mi dibujo es el registro de mi búsqueda. Cuanto más enfocada mi búsqueda,
más fino es el dibujo.
Haz un signo de la afirmación anterior y golpéalo donde dibujas. Recuérdalo cada día. Si te
mantienes concentrado en estas relaciones, tu cerebro intelectual no podrá entrometerse.
Descubrirás que dibujar es más fácil y divertido
Una relación a la vez
Los buenos hábitos de dibujo son cuestión de notar una relación, registrarla y luego seguir
adelante. Incluso los temas más complejos se tratan una relación a la vez.
Atrapa el espíritu
Mis dibujos de los lugares que visito capturan mucho más el espíritu del lugar que las fotografías
que tomo. Sin embargo, todavía llevo mi cámara porque algunas cosas pasan demasiado rápido.
DORNOCH, ESCOCIA
Lápiz de grafito 6B sobre papel bristol 5"
x 8" (13cm x 20cm)
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Ver formas en lugar de cosas.
Todo en el mundo visual está formado por formas irregulares que varían en complejidad. No es
necesario que aprendas a dibujar camisetas, piedras, ojos, etc. Solo debes aprender a dibujar formas.
Consuélate con esto, porque existen millones de cosas diferentes. Todo lo que dibujes debe ser
tomado tal como lo ves en ese momento, desde ese punto de vista. Si Usando tu lápiz para encontrar
ángulos
Antes de comenzar a dibujar esta pera, mírala no como una fruta, sino como una forma. Observa los
ángulos de sus bordes, el ángulo del tallo, su altura y ancho, y dónde está el tallo en relación con sus
lados. Usa el lápiz para comprobarlo.
Coloca el libro frente a ti.
Ángulo de la parte superior
Ángulo del borde izquierdo
usando un
Ángulo de g derecho
Ángulo del botón derecho

Ángulo de fondo
Ver al sujeto en dos dimensiones
Imagine una lámina de vidrio entre usted y el sujeto. Si cerraras un ojo y dibujaras con un
marcador en el cristal exactamente lo que ves, duplicarías lo que ves en el papel, convirtiendo
material tridimensional en formas planas sobre una superficie plana.
Determinar los ángulos de los bordes
Estos son los ángulos que deberías ver.
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Usando un lápiz para medir
1 Mida el borde izquierdo
Comienza dibujando una línea que represente el borde izquierdo de la pera. No te preocupes por las
pequeñas ondulaciones; céntrese en el ángulo de todo el borde. Ahora sostén el lápiz como si lo
colocaras plano sobre una ventana. Manteniendo un ojo cerrado, inclina el lápiz hasta que
corresponda al ángulo del borde izquierdo de la pera. Con ambos ojos, mira hacia adelante y hacia
atrás desde el lápiz hasta la línea. El lápiz forma el mismo ángulo que el borde de la pera.
2 Establecer el tamaño
El tamaño es arbitrario: esta primera línea determina el tamaño de todo lo demás; el resto será en
relación a esta línea. Marque dónde cambia de dirección el primer ángulo cerca de la parte superior
y en la parte inferior dónde gira.
A continuación, suelo añadir un ángulo adyacente; en este caso, el ángulo a lo largo del borde
superior de la forma. No se moleste con la curva hasta que se establezca el ángulo adecuado. Si
establece la dirección primero, las variaciones de contorno a lo largo del ángulo se pueden
introducir con confianza. Mira el ángulo del lado derecho de la pera, visualízala ya dibujada y luego
dibújala. Sostenga su lápiz a lo largo de ese ángulo, mire el ángulo de su lápiz, mire su línea y
ajústela según sea necesario. Lo más importante es el ángulo, el tamaño y la ubicación.
3 Encuentra las relaciones de tamaño
Al comparar tallas, es absolutamente necesario mantener el brazo extendido y bloqueado en su

lugar. Cualquier cambio en la distancia entre el lápiz y el ojo invalidará la comparación. Coloque la
punta de su lápiz en el punto donde el ángulo del borde superior cambia de dirección y se curva
hacia el lado izquierdo. Mueva el pulgar a lo largo del eje del lápiz hasta marcar el extremo derecho
del ángulo.
DEMOSTRACIÓN DE DIBUJO
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4 Comparar tamaños
Mantenga el brazo rígido mientras el pulgar marca la longitud del lápiz, luego gire la mano hasta
que el lápiz quede paralelo al lado izquierdo y la punta del pulgar esté en la parte inferior del primer
borde que dibujó. Observa dónde llega la punta de tu lápiz en la pera. Mueva la mano y el lápiz
hacia arriba hasta que la punta del pulgar esté en ese punto.
Observa dónde vuelve a aparecer la punta del lápiz y mueve el pulgar hasta ese punto. La longitud
que marcaste en el lápiz con el pulgar es un tercio del primer borde.
5 Corregir la relación de tamaño
Ve a tu dibujo y divide la primera línea que dibujaste, la que se encuentra en el lado izquierdo, en
tercios. Ahora sabes la longitud del ángulo. No importa cuánto tiempo hayas hecho la primera línea,
la segunda línea será un tercio más larga. Estás usando el lápiz para obtener el mismo tamaño en tu
dibujo; no es una medida real, sino una comparación.
6 Verificar tamaños y ángulos
Usa tu lápiz para ver el ángulo del borde derecho de la pera como antes. Dibuja la línea, luego
acerca el lápiz al sujeto y repite el proceso, mirando hacia adelante y hacia atrás desde el lápiz hasta
la línea dibujada.
Cuando estés satisfecho, comprueba su largo con el primer borde. El primero es un poco más largo.
Haz este un poco más corto que el primero y ve al ángulo del siguiente borde. Compare el ancho
más ancho con la longitud de su primer borde.
Ángulo. ¿Borde o línea?

La mayor parte del tiempo en este capítulo, cuando hablo de un ángulo,
me referiré al ángulo de una arista de una forma. Tu capacidad para reconocer
estos ángulos te ayudarán a dibujar cada línea en relación vertical u horizontal
con el dibujo.
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7 Encuentra una relación posicional
Cuando completes la forma, tu dibujo preliminar contiene los elementos esenciales: el ancho y la
altura adecuados, la actitud o inclinación general de la forma (a menudo llamada "gesto") y la forma
en que se asienta en la superficie. Ahora agreguemos el tallo.
8 Mida el tallo
Sostenga el lápiz frente a usted verticalmente. Mueva el lápiz lentamente hasta que toque el lado
derecho del tallo. Mire a lo largo de su lápiz para ver dónde esa línea toca el borde de la forma cerca
de la parte inferior.
Marca ese punto y dibuja una línea clara verticalmente a través de la forma. Ahora tienes la
ubicación del vástago y también sabes que se inclina ligeramente hacia la izquierda desde la
vertical. Esta vez usó el lápiz como plomada para verificar la alineación vertical. También puede
sostenerlo horizontalmente para ver y encontrar alineaciones horizontales.
Agregar una línea de observación
Sostén el lápiz horizontalmente y levántalo hasta que toque el punto más ancho en el lado derecho
de la pera. Mire a lo largo del lápiz y vea lo que hay en el lado izquierdo. La línea pasa justo por el
centro del primer borde. Dibuja esa línea de visión; Será útil para refinar la forma.
10 Refina la forma
Redondea las curvas donde se encuentran los ángulos generales. ¿Puedes ver lo importantes que son
los ángulos? Las curvas encajan en su lugar si los ángulos son correctos. Observe las curvas y
direcciones más sutiles del contorno.
La suma de valores eliminará la mayoría de las líneas de ángulos y líneas de visión. Los que quedan
son evidencia de una búsqueda honesta y, en la mayoría de los casos, sólo contribuyen a la
integridad del dibujo.
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Fortaleciendo tus músculos de búsqueda
Los atletas hacen flexiones para fortalecer sus músculos. Asimismo, puedes hacer ejercicios
para entrenar tu mente para ver y responder a estas relaciones espaciales y angulares.
He oído que se necesitan veintiún días para crear un nuevo hábito. Así que prepárate para hacer
ejercicio. Si practica estos ejercicios una vez cada seis meses, no espere que suceda gran cosa. Si los
practicas durante media hora cada día durante veintiún días, impactarás tus habilidades de dibujo
para siempre.
Al dibujar el borde de otro, escanee el sujeto rápidamente para ver si tiene el mismo ángulo en
paralelo, las relaciones más fáciles de ver. Bloquee un borde hasta que lo vea como un ande en el
espacio, luego mire alrededor para detectar otros bordes en el mismo ande.
el fin
Pongámonos físicos
Como un atleta o un músico, sólo mejorará en su oficio con práctica y ejercicio. Estos dos bordes
forman el mismo ángulo en el espacio.
¿Puedes encontrar algún borde que coincida con el ángulo de este borde?
Ejercicio 1: encontrar ángulos similares dentro de una forma
He marcado dos bordes que comparten un ángulo similar. Puede que encuentres varios. Verlos
desarrolla tus músculos de búsqueda. Practica con fotografías de revistas. Adquiera el hábito
de buscar relaciones angulares. Eventualmente los verás inmediatamente.
Ejercicio 2: encontrar tamaños similares

Mira cuántas aristas y distancias puedes encontrar en esta figura que tienen la misma longitud que el
ángulo que he marcado. Te he indicado uno para que empieces. Hay al menos ocho más. Lo mejor
es escanear primero. Luego verifique para verificar. Esto te entrenará para ver estas similitudes.
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Puntos de referencia
Usamos puntos de referencia todo el tiempo al dar direcciones. En el dibujo, los puntos más fáciles
de localizar son las relaciones horizontales y verticales. Algunos artistas se refieren a ellos como
hitos. Son lugares donde:
1. Un borde cambia de dirección
2. Dos bordes se superponen
3. Se localiza un objeto pequeño pero significativo (un ojo, por ejemplo)
4. Un objeto termina, p.e. el extremo de un palo o zapato
Cuando dibujo los contornos de un objeto.
Presiono un poco el lápiz en esas intersecciones para fijarlas en mi mente y hacerme una pausa.
Luego veo dónde está ese punto en relación con otros puntos fijos, especialmente horizontal y
verticalmente.
La relación de tamaño más fácil de ver es la de dos cosas del mismo tamaño. La longitud de un
borde puede ser igual al ancho del sujeto, o la distancia entre dos puntos puede ser igual a la
longitud de un borde.
Mírate en el espejo. Observe que el espacio entre sus ojos tiene el mismo ancho que uno de sus
ojos.
La punta de su pie izquierdo, la punta del dedo de su mano izquierda y un punto en la mitad del
borde superior del hombro están alineados verticalmente. La punta del sombrero y el borde anterior
de su mano derecha están alineados. Eso me impide poner su mano demasiado hacia adelante o
hacia atrás.
La punta de su zapato, el punto donde su suéter se superpone a su brazo derecho y su nariz están
alineados verticalmente.
Coloca la esquina delantera de su suéter, su codo y el extremo derecho de su suéter en la misma

línea.
Me dice hasta qué punto debo colocar la yema del dedo en la parte superior de su mano.La yema del
dedo de su mano derecha está justo enfrente de la curva de su vestido.
Ejercicio 3: Encontrar alineaciones posicionales horizontales y verticales Compara la foto de la

jardinera con este dibujo de ella. He indicado tres alineamientos horizontales y tres verticales que
fueron cruciales para lograr esta figura correcta.
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MÉTODO 1
Comparar formas para encontrar relaciones
Para obtener una imagen de cualquier objeto, los bordes de las formas deben estar en el ángulo
correcto, las proporciones deben ser correctas y todo debe estar en la forma correcta (relaciones
posicionales). Veamos cuatro de los enfoques más comunes que utilizan los artistas para aplicar
estas reglas.
Toda la estructura siguiente elimina detalles superfluos y, finalmente, utiliza la línea no como un
medio para delinear formas, sino para sondear y definir relaciones estructurales y espaciales.
1 Áspero en las formas más grandes
Es más fácil relacionar una forma pequeña con una más grande. Entonces comencemos con las dos
formas más grandes: la lata y la pera. Comienza la lata con dos líneas verticales. Decide qué tan alto
quieres que sea, luego mira qué ancho tiene en comparación con la altura. Encontré que el cuerpo
de la lata era dos veces más alto que ancho.
¿Dónde está la parte superior de la pera en relación con la lata? El tallo está lo más cerca posible de
la lata sin tocarla. Ahora puedes comparar la longitud de la pera con la lata. Encuentra el ancho de
la pera y podrás bloquear los contornos con líneas rectas.
Comparar formas para encontrar relaciones
Configuré esta naturaleza muerta específicamente porque todos los tallos se doblan en ángulos
extraños. Antes de seguir esta demostración, tómate un momento para escanear el sujeto en busca
de líneas que estén en el mismo ángulo entre sí. ¿Ves el tallo de la flor a la derecha y el tallo de
la pera? Ahora mira la parte inferior del tallo de esa flor y observa que el
El pequeño en la parte superior está doblado hacia el otro lado pero paralelo a este. ¿Hay alguna
parte del tallo que sea paralela al borde de la lata? ¿Parte del borde de la pera está paralelo al borde
de la lata? Si notas algunos de estos ángulos similares antes de comenzar, estarás listo para verlos
en el dibujo. Busque también algunos tamaños similares.

Cada vez que dibujes una línea, marca su punto final y mira para ver si algo que ya hayas dibujado
está directamente frente a ella, luego mira hacia arriba o hacia abajo para ver si está directamente
encima o debajo de algo. Mover el punto en este momento es mucho más fácil que mover una
sección completa del dibujo más adelante. Esta simple comprobación puede evitar muchos errores
garrafales.
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2 Dibuja usando la altura y el ancho de la pera
La longitud de la pera apilada encima de la lata (no la tapa, solo la lata) llega hasta una línea a la
altura del fondo de la flor más grande. La pera en su parte más ancha tiene la misma longitud que la
flor más grande.De la pera puedes obtener el tamaño y la ubicación de la flor. Mientras
revisas las posiciones, coloca líneas de visión. Reforzará tu buen hábito.
3 Refina los bordes
Sea exacto sobre lo que sucede a lo largo de sus bordes. Mira las formas de las sombras que definen
las formas.Verifique los anchos relativos de los tallos y los espacios entre ellos. Agrega los
contornos de la pera.
4 Agregue los valores
Los estudiantes siempre dudan en colocar líneas de visión porque no están presentes en el tema,
pero notan que quedan pocas. Algunos pasaron a formar parte de los tallos y las líneas axiales de la
pera quedan completamente sumergidas.
Este paso sólo implicó poner valores; No implicó agregar más detalles. Si quieres llamar la atención
sobre algo, consigue la configuración exacta de las formas. Cubriremos las relaciones de valor y
cómo representarlas en un capítulo posterior.
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Cuatro métodos de búsqueda
MÉTODO 2
Simplificando. Luego, refinar formas
Este ha sido un enfoque estándar en las clases de dibujo de figuras durante muchos años. Tienes que
dibujar la cabeza como una esfera con formas de ángulo adjuntas para la nariz y la mandíbula, no
quedarás atrapado por las pestañas y los labios. Este enfoque evita claramente la interferencia del
salvado intelectual
Foto de referencia
Es fácil quedar absorto en los detalles y perder la forma. He visto que esto sucede tantas veces en
sesiones de dibujo de figuras que creo que es la norma y no la excepción.
Reducir la figura a formas geométricas
Visualice las partes principales del cuerpo como formas geométricas que están unidas entre
sí. Al forzar la atención sobre el volumen y la estructura, se ignorarán los detalles. Esta estructura
plantar es esencial para que los detalles en la superficie de esos planos tengan sentido.
Definir los contornos
Al igual que el primer enfoque, este método pasa de una descripción general de la forma a una
descripción más específica, introduciendo detalles superficiales al final.
Cualquier adición de valor, cualquiera que sea la técnica, debe estar precedida por una comprensión
del volumen, las relaciones de tamaño, las relaciones posicionales y los ángulos de las formas en el
espacio. Cualquier cosa que no sea una búsqueda dedicada resultará en una construcción defectuosa
que ninguna cantidad de sombras y detalles de la superficie podrá resolver jamás.
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Método 2: elipses
Tenga en cuenta que, en cada caso, seguirá viendo las plomadas y las líneas finas de observación
horizontal que garantizan que todo esté donde debe estar.
1 Dibuja las formas geométricas
Dibuja el eje largo de la elipse en el ángulo adecuado. Luego agrega el ángulo del cuello,luego
divídelo en un par de formas triangulares,la superior invertida. Observe cómo la base del triángulo
inferior se extiende hacia la elipse.Agrega el bloque triangular que forma el pico y deja caer una
plomada desde su punta para ver dónde están los pies en relación con ese punto. Finalmente, las
patas se pueden ver como dos líneas angulosas con formas triangulares en los extremos. Presta
atención a dónde están los puntos de los triángulos entre sí.
Foto de referencia
Este ganso es un excelente tema para practicar la conversión de formas en elipses y construcciones
geométricas.
2 Definir los contornos
Con la estructura analizada, llega el momento de prestar atención a los contornos y de situar el
ojo y conseguir los ángulos adecuados. ¿No es curioso que la oca encaje tan bien en la forma de uno
de sus huevos?
3 Revisa tus ángulos
Nunca dejes de revisar las tres grandes relaciones. Se ven los vestigios de los ángulos iniciales, mis
líneas de pentimento. Revisé dos veces el ángulo mirando de cerca la plomada desde la punta del
pico. Se acerca mucho al borde exterior del pie izquierdo. También dejé caer una plomada desde el
ojo y confirmé que el pie debía moverse hacia la derecha.Vale la pena comprobar en lugar de
suponer.
Como todo dibujo, este método requiere que busques relaciones posicionales colocando líneas de
plomada desde ubicaciones clave para asegurar que las cosas estén alineadas verticalmente.
Además, verifique mirando a lo largo de líneas horizontales desde puntos clave como la mano o el
hombro. No ignore las relaciones de tamaño. Si no los busca también, puede analizar la estructura
del formulario pero tenerlo en el lugar equivocado y en el tamaño incorrecto.
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Método 2: análisis
No importa si analizas la estructura como formas geométricas o como un grupo de círculos. Lo

importante es que comiences con tal análisis. Cualquier método que desvíe su atención de los
detalles a las relaciones es bueno. Te encontrarás gravitando hacia el método que se adapte a tu
personalidad.
Bloques Geométricos
Este es un análisis de la forma como bloques geométricos. Destaca la solidez de las formas y los
planos.
Foto de referencia
Círculos superpuestos
Este enfoque construye la forma a partir de círculos superpuestos para representar las partes
principales del animal: los cuartos traseros, la sección media, la enorme zona de los hombros y el
pecho y la cabeza. Las patas se añaden a estas formas básicas.
Construcción angular
Este es mi enfoque habitual, basado en la construcción angular básica de la forma principal. Veo la
forma como una figura grande cuyos bordes están representados con líneas en el ángulo correcto, la
longitud correcta y en el lugar correcto.
El producto terminado
Esta es la etapa final de sumar los valores. La mayoría de las líneas de avistamiento han
desaparecido, pero quedan ligeros vestigios de las líneas de ángulo y un par de líneas de
avistamiento como evidencia de la búsqueda.
Sigue haciéndote las preguntas importantes. (Y no me refiero a "¿Por qué estoy haciendo esto?")
Preguntas como "¿Qué tan cerca está el ángulo de este objeto de la vertical?" "¿Algunas de las
dimensiones del sujeto son iguales?" "¿Dónde está esto en relación con aquello?"
Todo es una relación de tamaño, posición o ángulo. Si algo parece mal, el problema y la solución
residen en una de estas relaciones.
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Encajar el sujeto en una sola forma
Todos estos métodos simplifican el tema y lo organizan en paquetes manejables. Piense en ello
como algo similar a crear un esquema para un artículo escrito. El esquema no presenta ninguno de
los detalles de apoyo, pero organiza las ideas principales para respaldar mejor la tesis. Como un
esquema, estos métodos organizan la tarea de dibujar y presentan un marco sobre el cual colgar los
detalles de soporte.
MÉTODO 3
Véalo simplemente
Se puede hacer cualquier cosa para que encaje en una forma más simple.
Foto de referencia
A veces, una sola figura encaja muy bien en una forma fácilmente definida. Esta forma proporciona
entonces un marco para el conjunto. ¿Puedes ver la forma en la que encaja esta figura?
Encontrar la forma
No es frecuente que una figura encaje tan bien en un triángulo equilátero como éste. Pero tenga en
cuenta que a menudo una figura compleja o un grupo de figuras encaja perfectamente en un
rectángulo, triángulo o cuadrado. Si miras labios, joyas o peinados, no verás estas formas. Si
algunas piezas no encajan perfectamente en esta etapa, no te preocupes. Al menos la mayor parte de
la figura está organizada para ti.
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Método 3: sujeto como triángulo
En la típica tradición renacentista, este trío de osos adoptó una forma de triángulo
estable. Podemos usar esa forma para comenzar nuestra búsqueda de relaciones importantes.
¡A Rafael le hubiera encantado esto!
1 registrar la forma
Registre la forma de triángulo que abarca la mayor parte del grupo. Este es un triángulo escaleno;
no tiene lados congruentes.
Foto de referencia
Tuve la suerte de estar en el zoológico un día en el que una orgullosa madre osa polar hacía la
clásica pose de Madonna y su niño, excepto que esta
Madonna tenía gemelos.
2 Coloque las figuras en las formas
Observe dónde cada una de las figuras se extiende más allá de los límites del triángulo. Si dejamos
caer una plomada desde el ápice, pasa por la oreja del cachorro y toca el suelo donde sus ancas
encajan sobre la roca. Dibuja el ángulo de la línea de los ojos de la madre. Si extiendes la línea,
posiciona las orejas. ¿Ves cómo el pequeño cachorro más cercano a nosotros encaja en un triángulo
casi idéntico pero más pequeño? Compruebe si hay bordes con ángulos similares y relaciones de
tamaño similares. Todo esto es parte de la búsqueda.
Agregue los valores
Cuando esté satisfecho de que las formas y el ángulo de los bordes son correctos y que los tamaños
son correctos entre sí, puede comenzar a sumar los valores. Si algo de lo anterior es
incorrecto y agrega valores más oscuros, borrarlo implica mucho trabajo. Prometo que llegaremos a
los valores más tarde. Espera por ahora.
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Foto de referencia
Si intentas dibujar estas lilas pétalo a pétalo probablemente te frustrarás. ¡Me gustaría
Simplifiquemos el proceso en pasos más breves. ¿Ves lo bien que encajan estas flores en un
rectángulo? Determine su relación alto-ancho. Pista: la longitud es uno y dos tercios de la altura.
Incline el lado derecho hacia abajo.
Método 3: El sujeto como un rectángulo
Recuerde, estos métodos son herramientas de organización. Úselos como marco para sus dibujos y
tenga una idea de las formas. Con el tiempo, al principio ni siquiera notarás los detalles.
Llenando el rectángulo
Ahora divide el rectángulo por la mitad y observa que la flor izquierda encaja en un círculo que
ocupa la primera mitad del rectángulo. La segunda flor encaja en una elipse, y la tercera flor ocupa
el resto de la longitud del rectángulo.
Identificando la forma
¿Ves lo bien que encaja en un rectángulo que es un poco más de tres veces más alto que ancho?
Hazlos en forma
Visualice a esta dama adaptándose a una forma.¿Cómo se ve?
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Una palabra de precaución
Una advertencia que daría al utilizar los primeros tres enfoques: no busques una fórmula mágica
que siempre dé como resultado un gran dibujo. No puedes memorizar un conjunto de relaciones
porque estas variables cambian. No puedes memorizar,punto. Cada vez que nos movemos una
fracción de pulgada, las relaciones de todos los objetos entre sí cambian.
Algunos temas presentan una forma general que facilita el conjunto en ese caso.Método 3: forma
ideal de empezar. Otros temas se dominan más fácilmente mediante la construcción geométrica
simple como en el Método). Algunos temas no tienen una forma general.Necesitará comparar una
forma con las otras como en el Método 1. Familiarícese con todos los métodos en caso de que surja
el problema. que así será.
Usa lo que tienes
En toda tu casa, hay cientos de cosas maravillosas que puedes usar para practicar tus habilidades de
dibujo. Pruebe con unas tijeras, un dispensador de cinta adhesiva, el teléfono o una bolsa de papel, y
no descuide el frigorífico.¡Esta cebolla es perfecta!
¿Por qué todos estos pasos?
Después de años de dibujar, me pregunté: "Si puedo dibujar una forma en general y luego ajustarla
hasta que sea correcta, ¿por qué no puedo dibujarla bien la primera vez y saltarme la etapa
general?". Lo intenté y funcionó.
Mi esposa me hizo un maravilloso regalo de Navidad hace un par de años. Era el libro Alla Prima
del gran pintor al óleo Richard Schmid.Había llegado a la misma conclusión. Escribe: "Si pudiera
ver los colores y las formas de un sujeto lo suficientemente bien como para corregirlos,entonces
también podría hacerlo bien la primera vez, ¡y así eliminar la etapa casi correcta! Todo lo que tenía
que hacer era ser Muy exigente con la forma en que miraba al sujeto y lo que aparecía en mi
lienzo".Sin embargo, esta precisión desde el principio requiere disciplina: no asuma nada sobre el
tema.
1 Obtener la forma general
Este tema tiene una forma circular que nos ayudará si acertamos. Pero antes de dibujar el círculo,
determina si es un círculo completo, más elíptico, recto o inclinado. Luego dibújalo, pero no con
una línea oscura presionada profundamente en el papel. Sostenga el lápiz ligeramente y con un
movimiento completo del brazo, bloquee ligeramente la forma. Le doy varias vueltas hasta que
adquiere la forma que quiero. Este círculo es aproximadamente tan ancho como alto y su eje está
inclinado hacia la derecha. Es más como una elipse con un poco añadido en la parte superior.
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Observe que el ángulo del vástago y estos dos bordes son iguales.
Las líneas de observación verticales ayudan a colocar correctamente el extremo del tallo y las otras
formas.
Si consigues acertar en estos cuatro puntos, habrás colocado bastantes formas correctamente.
2 Refinar y agregar otras formas
Utilice sus líneas de visión para colocar las formas y los ángulos del tallo.
Dibuja la forma de las sombras en el tallo para explicar la torsión de la forma.
El borde superior de esta forma era en realidad el punto medio de la cebolla, así que lo moví hacia
arriba.
El ángulo superior del tallo y el ángulo de este borde son iguales. ¿Puedes encontrar otros?
Esta cebolla tiene líneas superficiales que también explican la redondez de la forma.
Estas líneas también explican la curva contorneada de la forma.
3 Agregue detalles de borde y líneas estructurales
Mire los bordes de las formas. No hay sustituto para la observación real. Ahora es el momento de
corregir cualquier error de colocación o ángulo.
Indique ligeramente la forma de esta sombra central.
Estas muescas en el borde de la cáscara ayudan a representar la piel quebradiza.
Si continuamos el ángulo de este borde, ¿dónde tocaría otro punto o borde?
Coloque los valores
Incluso con los valores agregados, las formas son lo que realmente importa. ¿Qué tan oscura es
una forma en relación con otra? ¿Cuál es la forma real de la sombra? ¿Termina abrupta o
gradualmente? ¡Piensa en la forma!
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Dibujar formas adyacentes
MÉTODO 4
Quizás quieras probar este último método una vez que hayas dominado el dibujo de formas.
Requiere que comiences con una forma dibujada correctamente, luego pases a una forma adyacente,
la dibujes correctamente y así sucesivamente hasta que se dibuje la última forma. Es como armar un
rompecabezas pieza por pieza.
Foto de referencia
La tentación sería empezar por el barco. Pero mire de nuevo: el barco no es una forma fácil de ver.
Está formado por muchos y tu cerebro intelectual intentará insertar información sobre pequeñas
formas y proporciones.El final cercano del edificio oscuro en la cima es un mejor lugar para
comenzar. Esa es una forma que incluso yo puedo manejar.
1 Obtener una forma hacia abajo a la derecha
Visualiza el dibujo completo en tu papel. Coloque la primera forma más importante en algún lugar
cerca de la parte superior. Dibuja el borde derecho de la forma del tamaño que desees. Esta es la
línea más fácil del dibujo porque puedes decidir cuánto tiempo será y el ángulo es vertical. Mide en
la fotografía y verás que tres tramos más de esos te llevarán hasta el fondo del barco.Verifique la
longitud del borde del techo. Si no cuentas la parte que sobresale más allá del borde de la pared,
tiene la misma longitud que la primera línea. El ancho de la forma es un poco más del doble del
largo del borde.
2 Continúe con las formas adyacentes
Tome cada forma y relacione su tamaño y posición con la primera forma.Si marca, normalmente
encontrará que un tamaño se repite. La altura del edificio gris menos su cubierta blanca tiene la
misma longitud que la primera línea dibujada y el ángulo del techo, al igual que la longitud de la
cumbrera del techo y la altura del borde derecho.
Cuando pongas la punta del lápiz sobre el papel, haz una pausa para ver si estás en el lugar correcto.
No moverías un martillo y luego comprobarías dónde está el clavo.
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3 Terminar los edificios
Cada forma debe verse en relación con todas las demás, ya sea dibujando una escena o un retrato.
Además, cada forma tiene sus propias dimensiones y configuraciones específicas. ¡No adivines!
Dibujar de la vida se trata de una observación precisa.
4 Construye el primer plano
La primera línea que dibujes te ayudará a colocar el barco grande y a conseguir el tamaño correcto.
Y el ancho de esa primera forma te dará el tamaño. ¡Sin conjeturas! Además, decida qué no incluir.
El edificio de apartamentos no es necesario. Baje el edificio que lo conecta, extiéndalo un poco y
luego déjelo caer sobre algunos árboles. La forma del terreno se expandirá a medida que avance en
la imagen.
5 Terminar el dibujo
Siga pensando en la forma: ¿Cómo termina la gran forma oscura de la tierra? ¿Puedes hacerlo
mejor? Si incluyes personas, siempre añade interés al paisaje.Busque cualquier defecto en la
composición. El movimiento de tus ojos a lo largo de los edificios superiores hacia el lado derecho
es controlado y redirigido hacia abajo por el mástil del pequeño barco. El poste y el suelo recogen
ese movimiento descendente y lo dirigen de regreso a la izquierda hacia el barco grande.
PUERTO DE BUDLEIGH SALTERTON

Lápiz de grafito 6B sobre papel bristol
8%" x 10" (22 cm x 25 cm)
Visualice el tema como un dibujo. No es necesario ver todos los detalles, sino traducirlo de un
objeto a un dibujo. ¿Como se verá esto?
Haz preguntas críticas que te ayuden a dibujar bien:

¿Existe una forma general que me ayude a relacionar todas las partes? ¿Hay aristas o líneas que
sean paralelas? ¿En qué ángulo? ¿Cuál es la actitud general del sujeto? ¿Está vertical o inclinado en
ángulo? Si es así, ¿qué ángulo? ¿Hay puntos clave directamente uno frente al otro? ¿Qué es la
alineación vertical?
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Buscando Línea y FORMA

El proceso de búsqueda es el mismo para todos los temas. Como muchos artistas,es posible que
hayas evitado algunos temas porque te parecían demasiado complejos. Sin embargo, la búsqueda
necesaria para dibujar una pera con precisión es la misma que la búsqueda para dibujar con
precisión la figura humana.
Desarrolla el hábito de buscar relaciones de ángulo, tamaño y posición y tu progreso te

sorprenderá.En este punto, debemos abordar los bordes o contornos de las formas y la calidad de la
línea que utilizamos para definirlas. Las formas complejas nos proporcionan bordes superpuestos
que hacen que la forma parezca girar en el espacio.
A medida que refinamos la búsqueda de relaciones, querremos afirmar firmemente estos bordes
superpuestos a través de líneas de contorno. Este capítulo presenta la línea de contorno como una
herramienta expresiva para definir bordes y eventualmente la aplica a la forma compleja de la figura
humana.
Recuerda que todas las formas se componen de formas simples. Las formas complejas simplemente
tienen más formas. Al dibujar estas formas, el viaje puede ser más largo, pero aun así solo puedes
recorrer un segmento a la vez. Dibujar las curvas de nivel de estas formas es una decisión de frenar
y saborear el paisaje.
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Dibujo de líneas de contorno
La esencia de la línea
En la naturaleza no vemos líneas, sólo bordes de formas. Línea es la convención que

usan los artistas para describir estos bordes en una superficie bidimensional. Pero aparte
de su función de describir bordes, la línea tiene carácter propio. Puede ser atrevido o delicado,
enérgico o elegante. Las líneas pueden ser muy expresivas, tanto del sujeto que se dibuja como de la
persona que dibuja. van a cometer errores, los minimizan comprometiéndose solo con segmentos
de línea. El resultado es esa línea tan común al comenzar un dibujo.Si se dibuja una bola de pelo,
esta línea en realidad sería efectiva, pero cuando se dibujan objetos sólidos con bordes claramente
definidos, estas líneas parecen vacilantes y tímidas. Practicar el contorno desarrollará su confianza
en el dibujo de líneas, será deliberado y permitirá que sus líneas se corrijan, incluso sean
hermosas.La mayoría de las personas que se inician en el arte se sienten inseguras de sí mismas y
temerosas de las líneas que escriben. sabiendo que ellos.
Tener confianza
Incluso si la forma es precisa, como lo es en la primera pera, las líneas dicen más sobre la
vacilación del artista que sobre el borde del objeto.En el segundo dibujo, las líneas definen los
contornos de la pera y sugieren la plenitud de su forma. Además, cada línea parece deliberada,
como
si estuviera colocada exactamente donde se pretende. Incluso si la forma es un poco inexacta,
asumimos que es correcta debido a la seguridad de las líneas.
Expresar estado de ánimo y energía
Presta atención a la energía detrás de cada golpe. Las líneas superiores transmiten un movimiento
fluido y elegante. La segunda fila es más explosiva, como un rayo de electricidad. No puedes hacer
líneas como esta con cuidado. La tercera fila combina líneas delicadas y atrevidas. Imagínese la
variedad de temas que estas diferentes líneas pueden expresar.
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¿Qué es el contorno?
El contorno se mueve con el borde de una forma definiendo dónde un plano cambia de dirección.
En donde una parte se superpone a otra. No se limita únicamente al borde donde la forma se une al
espacio, sino que a menudo se mueve hacia el interior de la forma. Un contorno, sin embargo, es el
borde de una forma, el borde que se definiría en una silueta.
Silueta Una
Silueta define donde toda la forma se encuentra con el espacio.
Foto de referencia
Las formas orgánicas como esta son excelentes temas para dibujar líneas de contorno porque tienen
bordes o contornos que se superponen y se acercan más al borde exterior hacia el interior.
Describir
Al igual que la silueta, un contorno sólo define el borde exterior de la forma.
Línea de contorno
Las líneas de contorno aquí siguen los bordes de las formas a medida que se mueven por el espacio.
Estas líneas son nítidas y nítidas, al igual que los bordes quebradizos de las hojas.
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Contorno punto a punto
El dibujo de líneas de contorno es un tipo de dibujo más lento y deliberado que enfatiza la
coordinación ojo-mano y la empatía con las formas dibujadas.Mi método preferido se llama
contorno
punto a punto. Primero, coloca la punta de tu lápiz en un punto determinado del papel donde
comenzará un contorno. Luego, mire al sujeto para determinar el punto donde el contorno cambia
de dirección o se superpone a otro contorno. Imagen ese punto en su papel, luego tire de la línea
del lápiz a lo largo del contorno, haciendo coincidir cada protuberancia y cambie con un
desplazamiento correspondiente en la línea. Haz una pausa cuando llegues al punto.Con el lápiz aún
en contacto con el papel, busca el siguiente punto y continúa el contorno.Levanta el lápiz sólo
cuando llegues al final de un contorno. Encuentra el comienzo del siguiente contorno y haz lo
mismo.
Ejercicio: tirar de una línea
Pegue un trozo de papel con cinta adhesiva para que no se mueva. Coloque una cantidad de puntos
aleatorios en la página. Luego, usando un lápiz 48 o 6B sostenido entre el pulgar y el índice, dibuje
una línea entre dos de los puntos, haga una pausa, ubique el siguiente punto y dibuje la línea hasta
ese punto. Intente variar la línea entre los puntos girando el lápiz a medida que se mueve o
cambiando la presión.No sostengas el lápiz como si estuvieras escribiendo.La escritura se compone
de líneas cortas creadas por el movimiento de los dedos. Quieres líneas más largas y fluidas creadas
por el movimiento de todo tu brazo. Dibuja desde el hombro.
Presta atención a tu línea
Enfatice el punto de cambio de dirección con una presión ligeramente mayor.Estás luchando por la
belleza de la línea. Utilice su brazo en lugar de las yemas de sus dedos. Usas todo tu cuerpo cuando
bailas, no solo tus pies. Lo mismo es verdad aquí. Practique tirando líneas con cambios repentinos
en la densidad de las líneas como se muestra aquí a la izquierda. Descubra las variedades de líneas
que son posibles girando el lápiz, colocándolo hacia abajo para tirar hacia los lados y presionando
hacia abajo para levantar la punta.
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Varios temas son buenos para dibujar contornos. Los objetos orgánicos suelen proporcionar muchos
contornos y formar un dibujo interesante.Sin embargo, no pase por alto los elementos atrevidos de
su casa.Las herramientas y los juguetes son excelentes temas, así como los batidores de huevos y
los zapatos viejos.
Ponte a prueba con una variedad de temas.
Foto de referencia
Motivos como este trozo de madera retorcido son excelentes porque los contornos surgen sólo para
desaparecer detrás de otros contornos. Los bordes exteriores se convierten en contornos interiores.
Algunos contornos exteriores se mueven a través de la forma y emergen en el lado opuesto.
Usando líneas para explicar la forma Este dibujo enfatiza los contornos de la madera retorcida y
está completo sin la adición de valores. La línea por sí sola explica el giro de la forma en el espacio.
PUNTOS A RECORDAR
Tener confianza. Se mostrará en su dibujo de contorno (en realidad, en cualquier dibujo).
Imagine que la punta de su lápiz está en contacto con el contorno del sujeto.
Ve lento. No dejes que tu ojo se adelante de tu línea.
Deja que el movimiento provenga de tu brazo.
No levante el lápiz hasta haber llegado al final de un contorno.
Entre puntos, mire sólo el sujeto. No mires cómo tu lápiz dibuja la línea.
Borrar intensifica el error.Vuelve a dibujar la línea si quieres,sin borrarla.
Pliegues de tela
La ropa es un tema excelente para los estudios de líneas de contorno porque, al igual que la madera
retorcida, presenta bordes que comienzan en el interior,se mueven hacia el exterior y luego
desaparecen detrás de otro contorno.
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Capturando un borde CON LINEA DE CONTORNO

Hay dos formas de definir el borde de cualquier forma con cambios de valor o con amor. Siempre
que crees un dibujo que utilice tanto línea como valor, sabrás cómo decidir cuál será dominante.
Soy principalmente un artista de valores, pero me encantan las hermosas líneas de maestros de nich
como Rico Lebrun y Katsushika Hokusai. Utilizo el dibujo de contornos en dos casos para definir
algunos de los bordes donde la figura y el fondo tienen el mismo valor, y cuando no Tengo tiempo
para un dibujo de valores completo de una escena; en cuyo caso, hago un dibujo de líneas de
contorno
de todas las formas involucradas y completo los valores más tarde. La parte más difícil es saber
cuándo parar. Me vendría bien que alguien me arrebatara el lápiz.
Foto de referencia
Me gusta la forma en que las formas de la

cara y la mano de Shadow Larson.
El borde de la forma luminosa define aquí la estructura de su mejilla. No es arbitrario.
Cada giro del borde de la forma revela un aspecto diferente de la forma: una depresión, un
mentón sobresaliente, etc.
Los monos están definidos por formas de sombras únicas.Cada dedo tiene una forma diferente de
luz que lo define.
1 Definir las formas
Después de la búsqueda inicial de relaciones, mi primer uso de la línea de contorno es definir

(ligeramente) las formas que quedarán como papel blanco. En lugar de dibujar ojos, nariz, boca y
dedos, dibuje las formas con valor de luz. Si tiene problemas para verlos, entrecierre los ojos hasta
que vea las formas de valor. Dibuja esas formas lentamente con un li deliberado.Ten cuidado de
notar cada giro y ondulación en el borde.
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Define el borde claro del sombrero con algo de oscuridad en el fondo.
Fusiona la figura oscura y el fondo oscuro en un solo valor. Si defines esta ventaja, le privas al
espectador de descubrirla.
Pon el gris, deja las formas claras.
Pierde el borde del sombrero aquí mientras se funde con la luz.
Destaca las luces colocando sombras junto a ellas.
Estas líneas a lo largo del hombro se trazaron con un lápiz 6B.
El lápiz se puede arrastrar alternativamente hacia los lados para producir líneas anchas y luego
levantarlo para obtener líneas más delicadas.
Una línea cuidadosa puede brindar toda la información necesaria sobre la solapa de la cremallera.
Empiece cerca del centro de interés: su rostro. Defina algunos contornos con líneas deliberadas
y cuidadosamente dibujadas.
2 Establecer
Los valores y definir los bordes La idea aquí es que la figura emerja de la sombra oscura.Sorprende
detrás de él. Ingresa el valor y deja que resalten las formas claras.Aplique grafito en polvo
utilizando un trozo de fieltro de piano grueso como pincel. Colóquelo en un fondo oscuro y llévelo
hacia el interior de la figura. No tiene que ser reconocible, sólo oscuro. No dejes que la foto te diga
qué hacer. Defina los bordes intrincados con un muñón de mezcla. Levante pequeños trozos de luz,
como el borde del ala del sombrero y el botón de latón, con una goma de borrar amasada. Se
perderán algunos bordes.
3 Seleccionar áreas a definir
Demasiada línea de contorno arruinaría este dibujo. Para mantener el predominio de los contrastes
de valores, seleccione cuidadosamente las áreas que se definirán por línea. Resista la tentación de
definirlo todo. Dejar los bordes perdidos, eligiendo los contornos que mejor describan la forma.
ALMA LARSON
Grafito en polvo y lápiz de grafito
16" x 12" (41cm x 30cm)
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Usando línea para DESCUBRIR una FIGURA
Cuando pregunto a los ajedrecistas de taller cuál es el tema más desafiante, la respuesta más común,
con diferencia, es las personas. "Cuando éramos niños, desarrollamos un extenso repertorio de
xímbolos sobre personas. Más tarde, cuando intentamos dibujarlos, los símbolos fueron sustituidos
en lugar de la observación. Aunque estamos muy familiarizados con la figura, nunca tuvimos que
crear uno. Para reconstruirlo es necesario olvidarnos del pelo, la nariz y otros rasgos específicos y
centrarnos más bien en las formas y sus relaciones.
Los ojos están en una línea que cruza la línea central en un ángulo de 90 grados.
Un ángulo similar al de los ojos indica el ángulo de los hombros.
Simplifica los detalles del brazo. Mire más allá de las formas pequeñas hacia los ángulos más
grandes.
Esta línea muestra dónde el brazo cruza la parte posterior del abrigo directamente debajo de la parte
superior del hombro.
Una línea horizontal corta localiza el extremo de la pata de la silla y la parte delantera del talón.
Comience su búsqueda
Comience su búsqueda con una simple línea vertical. Esto le proporciona la inclinación correcta
de la cabeza (es una relación de ángulo con su línea vertical). Siga con líneas para los ángulos de los
ojos y la boca. Luego configure el ancho y el alto de la cabeza, que se convertirán en la
comparación de tamaños para todo lo demás. (Ejemplo: el tacón de su zapato y la base de la silla
están a cuatro cabezas de distancia de su cara.)
Esta etapa de la búsqueda consiste en conseguir la inclinación o el ángulo correcto de las formas,
localizar puntos emblemáticos y conseguir los tamaños correctos. No se trata de globos oculares,
arrugas y demás.
Esta línea establece el ángulo de la cabeza.
Esta línea crucial muestra la relación posicional del sombrero con el dedo y el talón.
Foto de referencia
Este amable caballero había sido fabricante de muebles en la finca de Cocking Village en Inglaterra
durante muchos años.
La curva del codo y la parte superior de la mano están en la misma línea horizontal.
La parte superior de la rodilla está más baja que donde la silla cruza la parte trasera de su abrigo.
La pata trasera de la silla está justo enfrente de la parte superior de su zapato izquierdo.
Deja tu marca
Creo firmemente que un dibujo debe perderse como un dibujo. Si quiero una fotografía la haré con
mi cámara. Los dibujos van más allá de las fotografías, capturando no sólo la semejanza, sino
también la respuesta del artista al sujeto. Es ese intangible del artista en la obra lo que la hace y le
da vida. Al final, el arte se mantiene a parte de lo que fue el tema.
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Divide los ángulos en la textura conectada de los bordes.
Los puntos muestran dónde están los ojos. Mira las formas exactas.¿Cuál es la forma de la
ceja? ¿Cuáles son las formas de los ojos? ¿En qué se diferencian?
Divide los ángulos del brazo en formas más pequeñas de pliegues.
La forma de la sombra en el costado de la nariz define los planos. ¿Qué tan pronunciados son los
ángulos de las fosas nasales?
Marca las comisuras de la boca. ¿Dónde están en relación con los ojos? ¿Cuál es su forma exacta?
Entrecierra los ojos para ver la luz sobre el perro. No te quedes atado a la piel. Consigue la forma
correcta.
¿Cuál es la forma que define la pata del perro? Si estas formas son correctas, el perro se
materializará.
2 Refina las formas.

Este segundo paso es como el primero: una búsqueda de las relaciones de las formas. La única
diferencia es que ahora limita la búsqueda a formas más pequeñas dentro de las formas grandes que
desarrolló en el paso uno. El énfasis no está en la apariencia final sino en dibujar formas en el
tamaño correcto, colocadas en el ángulo correcto y en el lugar correcto.
3 La etapa final
Concéntrate en lo que trata el dibujo: la cara del hombre y el perro mirándolo. Asegúrese de que los
valores en estas áreas se vean bien. A medida que te alejas de esta área focal, pregúntate si ciertas
formas necesitan más detalles para completar el dibujo y, si no, no las agregues. Observe cómo los
zapatos quedaron casi como se colocaron por primera vez.
Es posible que desee agregar una sugerencia del muro de piedra. Da una sensación de espacio y
ubicación y un contraste de valor para la zona luminosa del perro. Deje las líneas de visión: son
parte del proceso. Un dibujo tiene vida propia. Al final, tiene que vivir como un dibujo, no como
una copia del tema. Estas líneas son una parte personal de la respuesta del artista y son tanto parte
del dibujo como cualquier otra cosa.
EL FABRICANTE DE MUEBLES Lápiz de grafito sobre papel bristol 12" x 9" (30cm x 23cm)
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DIBUJANDO UN RETRATO
Disciplínese para llevar a cabo una búsqueda honesta y exhaustiva de relaciones y ningún tema se le
escapará. Serás libre de dibujar cualquier cosa.
1 Complete la búsqueda inicial
Comience con una línea curva que indique la línea que pasa por el centro de la frente del sujeto y se
curva hasta la barbilla. Usa una segunda línea para encontrar el ángulo de un ojo al otro. Establece
la relación de su barbilla, el puente de su nariz y donde su frente se une con la línea del cabello con
una tercera línea.
Describe la forma del cabello por sus bordes con líneas rectas en los ángulos adecuados. Tenga en
cuenta los puntos de cambio direccional.El punto superior está por encima de la esquina exterior del
ojo y el punto posterior está frente a donde el cabello se une con la frente.
Ubique el punto donde el cuello se une con el cabello frente a la parte superior del labio.
Obtenga la forma de la oreja, especialmente la ubicación del lóbulo de la oreja en relación con la
parte superior de la oreja.
Clave puntos de referencia adicionales como la esquina exterior del ojo, donde el cuello se une
con la mandíbula y la parte inferior de la oreja.
Foto de referencia
En Inglaterra, tomamos un pequeño paseo en bote desde el muelle del puerto de Dartmouth hasta el
castillo en la desembocadura del puerto. Este hombre era el capitán del barco.
Marque el centro del ojo hasta la línea del cabello.Esta distancia se repite numerosas veces.
Dibuja una línea a través de los ojos para determinar dónde están entre sí.
Esta línea muestra la inclinación de su cabeza y su actitud general: mucho para una sola línea.
Dibuja una línea vertical desde su barbilla. Pasa a medio camino entre el puente de la nariz y
el rabillo del ojo.
2 Refinar la búsqueda
Refinar según sea necesario, pero no definir pequeños características como los dientes o el iris.
Resiste la tentación de entrar en detalles. Te llaman de manera tan seductora: "Oh, mírame, soy tan
hermosa.Por favor, ponme en tu dibujo". ¡Ingnóralos!
Concéntrate en la búsqueda.
Establece ángulos clave como el ángulo de la mejilla más lejana,debajo del mentón, el cuello y el
cabello.
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Divide la forma de la oreja en las formas más pequeñas del interior.
Dibuja la forma de la ceja.
Ciertamente no ves un iris redondo. Dibuja la forma exacta de la oscuridad que ves.
Indique las formas de luz que quedarán como papel blanco. Los dientes no son estos. (Entrecierra
los ojos y verás que en realidad son más oscuros que la luz en su labio).
3 Complete su búsqueda
Todavía no es el momento de involucrarse con las arrugas, las pestañas y otros detalles de la
superficie. Refina formas más pequeñas. ¿Cuáles son algunas de las formas más pequeñas dentro de
la forma grande del ojo? ¿Cuál es la forma exacta del otro ojo? ¿El labio superior?
4 Agregue refinamientos y valores

Defina las relaciones de valores, así como las formas más pequeñas dentro de las más grandes: las
pequeñas formas oscuras y claras dentro del cabello, las formas que definen los dientes (no un
contorno de ellos), la forma del cabello suelto. que cruza la frente. Estos no son detalles, sino
refinamientos. Si tu búsqueda ha sido minuciosa, el resultado será un dibujo realista.
TENIENDO UN BUEN DÍA

Lápiz de grafito sobre tablero de espuma sin ácido de 14" x 12" (36 cm x 30 cm)
Haz de cada dibujo una búsqueda de relaciones.
Lo único que realmente puedes dibujar es una forma, y la única manera de lograr que la forma sea
correcta es registrar fielmente el ángulo de sus bordes, su tamaño en relación con otras formas
y la posición de sus puntos clave en relación con otros puntos.
Tu cerebro intelectual intentará sustituir datos previamente almacenados en lugar de una búsqueda.
No dejes que controle el proceso.
Ningún detalle corregirá los problemas subyacentes.
Está bien dejar tus líneas de búsqueda ya que son un registro tuyo, el artista.
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CAPÍTULO 4
Viendo valor
El término "valor" se refiere a la calidad de las luces y las sombras en una obra de arte. La gente
habla de colores en sus conversaciones cotidianas, pero rara vez habla de cuán oscuro o claro es
algo en relación con su entorno. Es gracias a la luz y a la sombra que podemos ver cualquier cosa.
El grado de contraste de valores entre un objeto y su fondo es lo que lo hace visible. Es difícil ver
un gato negro en un depósito de carbón. Es difícil pasar por alto un gato negro en un banco de
nieve.
El valor juega dos papeles en nuestro mundo visual. Primero, hace visibles las formas. Segundo, las
gradaciones de valor en una forma nos brindan la información para comprender su volumen y
planos. Cuando aproveche el poder de los cambios de valores y el contraste de valores, se
sorprenderá de la variedad de posibilidades. En este capítulo, exploraremos el maravilloso mundo
de los cambios de valores mientras simulan los efectos de la luz y aprenderemos cómo hacer que
funcionen para nosotros al dibujar.
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Ver contrastes de valores
El valor por sí solo no hace que algo sea visible; es el contraste entre el valor del objeto y el valor
circundante lo que lo hace. En la naturaleza, el camuflaje se logra reduciendo los contrastes de
valores. Un conejo blanco es más visible sobre un montón de carbón que sobre un banco de nieve.
El contraste crea claridad
Estas ramas son un buen ejemplo de cómo las cosas son visibles no por lo que son, sino por el grado
de contraste de valores.
Una forma oscura sobre un fondo claro hace que este tronco de árbol sea muy visible. Tu cerebro
intelectual intentará aplicar esta información a todas las extremidades.
Esta extremidad es clara, lo que se hace visible por las extremidades oscuras contrastantes detrás de
ella. Incluso el cielo está un poco más oscuro.
El búho es una de las últimas cosas que descubrimos porque el valor de su cofre es el mismo que el
de la rama del árbol debajo de él. Su color y el valor en su pecho son similares a los de la corteza.
Incluso un contraste de valor menor hará que una forma sea visible, aunque no llamativa.
Los valores son relativos
El valor es una poderosa herramienta de composición. Si haces que una forma tenga el mismo valor
que su entorno, desaparece. El contraste de valores hará que la forma sea visible, mientras que un
fuerte contraste de valores la hará visualmente irresistible.
Al controlar el contraste de valores, puede dirigir la atención del espectador al lugar exacto que
desea. También puedes desviar la atención de otras áreas disminuyendo la cantidad de contraste.
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Luz contra oscuridad
No tenemos problemas para ver la forma de esta colina porque está rodeada de formas con valores
más oscuros. Incluso el valor más claro del primer plano es más oscuro que las partes de la colina
bañadas por la luz. Es particularmente la forma oscura de la colina de fondo lo que hace que la
colina clara sea tan impresionante.
Esta forma oscura es responsable del poder visual de la luz. Contra el cielo claro, la colina
igualmente clara perdería su impacto.
¿Qué tan visible es este límite? Hay un cambio de color, pero poco cambio de valor. ¿Hay otros
lugares donde los bordes se desdibujan?
Las formas de las sombras definen la forma.
Oscuro contra luz
Esta escena presenta una forma oscura sobre un fondo más claro. Si el cielo estuviera oscuro, el
contraste sería mínimo y el efecto menos dramático.
En algunos lugares, el borde del puente es más claro que el valor del fondo.
La mayor parte de este puente natural es oscura sobre un fondo de valores más claros.
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Usar valor para definir la forma
Las variaciones de valor nos proporcionan todo tipo de información. Por ejemplo, la ilusión de
textura puede crearse mediante pequeños cambios de valor en lo que de otro modo sería una
superficie de valor uniforme.
En la siguiente ilustración, la textura debajo de la grieta en el tercer rectángulo parece

un detalle cuidadosamente renderizado.
Sin embargo, todo lo que hice fue pasar un borrador amasado por el área y luego agregué sombras
debajo o encima de las áreas iluminadas para crear el efecto de luz en una superficie texturizada.
Al representar los efectos de luz y sombra que definen una forma, no confíe en una información
rápida y simplista proporcionada por su cerebro intelectual.
Nada puede reemplazar una observación cuidadosa. Haga preguntas como:
"¿Cuál es la forma exacta del área de sombra y qué me dice sobre la forma?"
Hay tantas variables para el comportamiento de la luz que sería imposible dar una lista completa de
reglas.
Dibuja lo que ves, no lo que piensas, esperas o sabes.
Una forma sin cambios de valor y delimitada por una línea oscura aparece plana.
El cambio repentino de valor aquí se lee como un cambio brusco de plano.
Invierta los valores que simularon un golpe para crear la luz que incide sobre una depresión en la
superficie.
Una grieta no es sólo una línea oscura. Vea cómo el gris del plano de la superficie se ve
interrumpido por la línea oscura y una línea de valor más claro donde el borde expuesto capta la luz.
Nuestra experiencia diaria suele implicar una fuente de luz encima de nosotros: luces, cielo, etc.
Cuando vemos un punto de luz con una sombra, lo leemos como un bulto.
La sombra central en el centro, la luz reflejada en el extremo izquierdo y el cambio gradual de

valor entre ellos nos hacen leer esta forma como redondeada.
Encontrar la información en cambios de valor
Mire estos tres rectángulos para ilustrar cómo "leemos" la información del valor. Los tres tienen la
misma forma, pero debido a las diferentes configuraciones de luces y sombras dentro de ellos,los
percibimos de manera diferente.
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El problema técnico más difícil al que te enfrentas al dibujar es conseguir los distintos valles
correctamente. "Valor correcto" significa las relaciones correctas: qué tan oscuro o claro es el valor
de un área o de las relaciones compartidas, otra. Para poder verlos debes compararlos. Para
compararlos, es necesario simplificarlos. ¿Cómo los simplificas?
La respuesta es entrecerrar los ojos, una habilidad importante que se aborda en el último capítulo
(página 54).
Mire al sujeto y luego cierre lentamente los ojos hasta que aún pueda ver las formas grandes pero no
los pequeños detalles confusos. Lo que queda son formas de valor fácilmente comprensibles. Podrás
ver cuál es más oscuro, cuál es más claro y las gradaciones intermedias.
Si miras al sujeto con los ojos bien abiertos, tus iris se ajustan para permitir la máxima claridad en
el área de enfoque. En un área oscura, una en la sombra, por ejemplo, sus iris se abren más para
adaptarse a la falta de luz, y verá más variedad en valor. Cuantos más detalles vea, más se perderá
de la forma más grande y su relación de valor con otras formas. Si cambias tu enfoque a un área
más clara, tus iris se contraen, permitiéndote ver las pequeñas variaciones dentro de esa área.
Terminas viendo demasiados cambios en el valor: más de los que necesitas para describir las
formas, más de los que necesita el dibujo y más de los que puedes afrontar.
Como ver valores
Foto de referencia
Si entrecierras los ojos lo suficiente, la impresión de esta página se convertirá en bloques grises y
las palabras individuales desaparecerán. Eso es lo que quieres. Entrecierre los ojos para observar las
grandes formas generales de esta foto. El cielo tiene una forma gris claro. La colina del fondo
pierde sus detalles y ves una gran forma oscura. La colina luminosa se divide en dos formas de
valor: formas de luz y formas de gris. El primer plano se convierte en un tono medio. Entrecerrar
los ojos simplifica la información en una forma manejable.
Entrecerrar los ojos para simplificar
Esto es lo que ves cuando entrecierras los ojos. En esta etapa inicial del dibujo, omití los acentos
oscuros, que están por todas partes en la foto. Si pongo primero las formas grandes de valor, luego
puedo decidir dónde quiero esos acentos oscuros. Al igual que los cojines decorativos de su sala de
estar, están destinados a acentuar o poner énfasis. Si los tiras por toda tu habitación o en todo tu
dibujo, el resultado es el caos.
Agregar los detalles
En esta versión final, el valor básico da forma apenas han sido alterados. Los acentos oscuros Se
han agregado estratégicamente para crear un centro de interés. Cambios de valor superfluos en las
formas principales no se han agregado. Entrecerrar los ojos te ayuda a evitar la trampa de estos
pequeños detalles.
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Encontrar relaciones de valor
Tres cosas afectan el valor de cualquier superficie:
1. El tono local, o valor real de la superficie libre de efectos de luces y sombras.
2. El brillo de la fuente de luz. Incluso un tono local oscuro puede resaltarse con una fuente de luz
intensa.
3. La dirección de la fuente de luz. Las superficies en ángulo recto con respecto a la fuente de luz
son las que reciben más luz. Cuando un plano gira, recibe menos luz y se vuelve más oscuro.
Capturando estas relaciones
Hay numerosas maneras de representar los cambios de valor que ves. El método que elijas es
completamente personal, resultado de tus gustos y disgustos y de tu elección del medio.
No se preocupe por desarrollar un estilo personal. Aprenda a ver las relaciones de valor,
familiarícese con los diversos medios y su personalidad quedará impresa en sus dibujos de forma
natural.
Más adelante, te enseñaré cómo representar estas relaciones usando la herramienta de dibujo más
común, el lápiz de grafito, para que puedas centrar tu atención en ver el valor relativo del tema.
TONO LOCAL
Todo es relativo
Los valores sólo son evidentes en relación con otros valores: un objeto claro parecerá más claro al
lado de algo oscuro, y viceversa.
Las diferentes áreas de valor
Una esfera en blanco y negro es una buena ilustración de las seis áreas diferentes de valores que se
forman bajo una fuente de luz.
1 Resaltado: La zona que recibe la luz más directa.
2 Luz: Superficie que recibe luz indirecta.
3 Sombra: Donde la forma se aleja gradualmente de la fuente de luz.
4 Sombra central: el área de oscuridad más concentrada en la esfera. Dado que es paralelo a la
fuente de luz (que viene desde arriba a la derecha), recibe la menor cantidad de luz.
5 Luz reflejada: la luz rebota en las superficies cercanas.La luz reflejada sigue siendo parte del área
sombreada y, como tal, nunca es más clara que el área de sombra en el lado iluminado de la esfera.
6 Sombra proyectada: la sombra proyectada por el objeto casi siempre es más oscura que la sombra
central.
La longitud de la sombra proyectada depende de la posición de la fuente de luz. Es más oscuro y sus
bordes son más nítidos cerca del objeto.
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Es imposible crear con ningún medio toda la gama de cambios de valores que se pueden observar
en la naturaleza. Simplificar la gama es una necesidad. La mayoría de los artistas utilizan la escala
de valores estándar, que divide los rangos de valores en nueve incrementos: un gris medio, cuatro
gradaciones de oscuros y cuatro de claros. Puede que esto no parezca mucho, pero en realidad es
tanto como la mayoría de las personas pueden distinguir fácilmente.
Crear su propia escala de valores es un ejercicio útil para aprender a ajustar un valor a los valores
que lo rodean. Divide un rectángulo de 23 cm (9 pulgadas) en segmentos de 3 cm (1 pulgada).
Usando un lápiz 2H y muy poca presión, sombrea el primer segmento con un gris muy claro.
Cambia a un lápiz 6B y haz que el último sea lo más negro posible. Ahora sombrea cada uno de los
segmentos restantes en saltos pares entre estos dos extremos. Es posible que desee utilizar un
muñón de mezcla para igualar el valor en cada segmento.
Surgirán dos problemas: primero, la transición de un segmento al siguiente puede variar: es posible
que haya un salto menor en un lugar y un salto enorme en otro. Si ajustas uno, tienes que ajustar
todos los demás. Nota: es más fácil oscurecer un valor que aclararlo.
En segundo lugar, el valor en un segmento. Puede volverse más claro a medida que se acerca al
borde del siguiente. Esto hará que sombrees el siguiente segmento incorrectamente porque lo estás
basando en el valor del borde y no en el interior. Como siempre, es útil dar un paso atrás y
entrecerrar los ojos.
La escala de valores
Practica con tu báscula
Reúna algunos artículos simples que sean de poco valor. Levante su escala de valores y encuentre el
cuadrado que más se asemeje al valor de un área. La comparación es una de las habilidades más
importantes necesarias en el dibujo.
Practica con tu lápiz
Este es un gran tema para dibujar relaciones de valores y el efecto de la luz sobre una superficie
curva. Entrecierra los ojos y usa tu escala para capturar los valores correctamente.
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RENDERIZANDO FORMAS DE VALOR
Todas las formas, desde las personas hasta los árboles, están formadas por formas de valor variable.
Algunas de estas formas son muy distintas y otras tienen bordes borrosos.
Un dibujo preciso requiere ver y registrar la configuración de cada forma de valor, sus valores
relativos y los bordes donde se unen estas formas. Esta gaviota se compone de formas claras, grises
y oscuras. Olvídate del pájaro y céntrate en el valor.
Foto de referencia
Su cerebro intelectual ve los pájaros en términos de patas, plumas, ojos y picos, no formas de
valor. Deja de concentrarte en estos elementos con nombre y ponlo en las formas.
1 Comience con una búsqueda de ángulos

Comience con el ángulo de las formas, el tamaño relativo de cada forma y la posición relativa de los
puntos clave. Después de eso, estará listo para realizar una búsqueda de valores relativos.
2 Establezca un rango de valores
No existe un lugar adecuado para comenzar a agregar valor a un dibujo, pero si está comparando
valores (y debería hacerlo), establezca un estándar con el cual compararlos. Busco uno de los
extremos de blanco o negro y empiezo por ahí. Compare el rango de valores más claro con el
blanco de su papel. Este tema tiene una forma negra. ¡Perfecto!
Cuando entrecierras los ojos, ves que hay dos tonos en la forma oscura: negro y gris oscuro cuando
el plano redondeado de su espalda gira hacia el cielo. Pon este negro con un lápiz 6B. Ahora tienes
un estándar de comparación para los tonos de grises.
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Este es el valor más oscuro del pájaro. Observe cómo se vuelve más claro a medida que sube por la
espalda.
Estas dos áreas tienen el mismo valor.
3 Establecer los grises medios
Aquí es donde el entrecerrar los ojos es crucial. Tu cerebro intelectual te dice que el pájaro es
blanco y negro. Los estudiantes principiantes normalmente aceptan esa información y dudan mucho
en violar el blanco. En consecuencia, la zona de sombra se ilumina demasiado. Entrecierre los ojos
y compare el valor en la parte posterior de su cuello con el gris oscuro de la espalda iluminada. ¡Un
resaltado en la forma negra tiene el mismo valor que la sombra en la forma blanca! Cada inmersión
y giro en la forma del gris es importante: cada giro, cada cambio en el borde te indica dónde gira la
forma en el espacio, dónde se hunde o se abulta.
El área de sombra de estas plumas blancas es la misma que la sombra de su cuello.
Esta sombra es la única información sobre las ondulaciones en el pecho y el cuello. Cámbialo y
cambiarás el pájaro.
4 Termina con un refinamiento de las formas Cuando aplicamos la oscuridad del ojo (con su borde
difuminado tal como lo vemos), el área de sombra se ve correcta. Ahora suma el valor de las
piernas, pies, poste, etc. La clave es ver formas de valor relativo, no detalles.
No entrecierras los ojos para ver el valor exacto de un área; entrecierras los ojos para ver la relación
de ese valor con el valor de las formas adyacentes. Entrecerrar los ojos elimina detalles y le permite
ver las formas más grandes de valor.
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Métodos de representación del valor.
El método que elijas para crear valores usando un lápiz de grafito es tu elección.
Algunos prefieren el rayado cruzado, algunos prefieren mezclar y otros (incluido yo mismo)
prefieren crear el valor con trazos que también definen la forma. Esta última técnica se llama trazo
amplio.
Durante la mayor parte de mi dibujo, me gusta la franqueza de ajustar la presión del lápiz para
lograr el valor correcto. Es similar a permitir que los trazos de pintura se conviertan en parte del
trabajo terminado en lugar de combinarlos perfectamente.
Lograr que las relaciones de valor sean correctas es mucho más importante que el método que elija.
Pero, para que puedas ver cómo aparecen estos métodos en un dibujo terminado. He hecho el
mismo
dibujo tres veces, cada una empleando un método diferente. En los tres, las zonas más oscuras y
más claras son iguales, así como la relación de los grises. Sólo difiere la técnica.
Mezcla
El grafito se puede mezclar y frotar para lograr un efecto casi fotográfico. En este dibujo utilicé un
lápiz 2B para las áreas más oscuras y un lápiz HB para establecer los valores más claros. Luego
repasé los trazos con un muñón difuminado.
Rayado transversal
El rayado cruzado es una serie de líneas rectas paralelas, superpuestas por más líneas que corren en
direcciones opuestas. Estos se van acumulando gradualmente para lograr gradaciones de tono. El
rayado cruzado debe usarse para gradaciones de tono, no para establecer la forma de la forma
redondeada.
Trazo amplio
Este trazo se diferencia del rayado cruzado en dos formas. En lugar de utilizar una punta afilada, el
extremo del grafito se lija en ángulo para crear una punta de cincel. Además, los trazos siguen el
plano y varían en longitud.
Este es mi favorito personal para usar en mi cuaderno de bocetos porque es rápido y refuerza los
planos del sujeto.
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Método de grafito mezclado
MUELLE SECO CLOVELLY I

Lápiz de grafito HB y 2B de
9" x 12" (23 cm x 30 cm)
Método de rayado
MUELLE SECO CLOVELLY II

lápiz de grafito de 0,5 mm
9 "x 12" (23 cm x 30 cm)
Método de trazo amplio
MUELLE SECO CLOVELLY III

Lápiz de grafito 6B
de 9" x 12" (23 cm x 30 cm)
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Variaciones de valor Y BORDES DEFINIDAS
Después de que nuestros ojos procesan la escena frente a nosotros, la imagen se envía al cerebro
intelectual para su aclaración e identificación. Cuando está terminado, creemos haberlo visto con
perfecta claridad. Pero no lo hicimos. Para que nuestro arte se parezca a lo que vemos, debemos
centrarnos en la información visual.
¿Y qué vimos? Vimos formas: algunas con bordes nítidos y enfocados; otros con aristas vagas y
apenas definidas; y aristas que se perdieron por completo. Vimos que el valor cambia de un lado de
una forma a otro.
Foto de referencia
Este antiguo granero es un buen ejemplo de la forma en que vemos habitualmente. Algunas de las
formas están bastante bien definidas, como el techo y el costado del edificio, dando la impresión de
que todo está nítido. De hecho, el lugar donde el frente del edificio se une al suelo no está enfocado;
hay una confusión general sobre las formas en esa área.
Si intentas definir cada tabla y cada brizna de hierba, irás al desastre. Por ejemplo, realmente no
puedes distinguir cada tablero. Intentar hacerlo sería como contarle pulgas a un rinoceronte.
1 Comience con una forma
Comienza el dibujo con una forma que puedas manejar fácilmente, como la forma del techo. Es
delgado y dos de los bordes son paralelos. Concéntrate en los dos ángulos de cada extremo.
Coloque líneas hacia abajo para el lado izquierdo y mida su longitud con respecto a la longitud del
techo. Establezca la distancia hacia el otro lado y coloque la otra pendiente del tejado. Ahora puedes
relacionar todas las demás formas con eso.
2 Entrecierre los ojos para ver formas de valor
Entrecierre los ojos ante la foto. ¿Dónde están las formas de la luz? ¿Qué pasa con el valor del
cobertizo? ¿Sigue siendo el mismo de arriba a abajo o cambia? Encuentre dónde el borde de la
forma es difícil de leer porque está muy cerca del valor de la forma adyacente. Duplícalo en tu
dibujo. Resiste la tentación de aclararlo.
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Dibujar tableros verticales mediante dibujar los espacios entre ellos.
Estos espacios negativos sugieren tableros.
3 Dibuja los espacios

Este paso parece ser de identificación, pero mire de cerca. Si dibujas las formas más oscuras del
espacio, las formas más claras serán reconocibles. Muchos artistas se refieren a esto como "pintura
negativa".
Por ejemplo, es la forma del espacio oscuro a la derecha de la rueda del carro y las formas oscuras
entre los radios lo que define la rueda. Cuando colocas las formas de las ventanas oscuras, los
tableros intermedios se dibujan de forma predeterminada. Tu cerebro intelectual no ve estas formas,
sólo objetos.
4 Tome las decisiones finales
Si dibuja formas en lugar de cosas, también sabrá cuándo detenerse. Puede observar objetivamente
la forma del valor creada por todo el dibujo y ajustarla en consecuencia.
Mire el dibujo y decida hasta dónde extender las formas de sombra en las malezas en la parte
inferior izquierda. Agrega las formas de valor en el árbol. Inclina un poco más el árbol hacia el
sujeto para ayudar a dirigir la mirada alrededor de la composición. Los acentos oscuros a la
izquierda del edificio y en su esquina inferior derecha ayudan a construir un centro de interés.
Observe que no hay acentos oscuros en las áreas periféricas.
Estas formas del espacio oscuro dan todas las pistas que necesitamos para ver las publicaciones.
En lugar de dibujar la rueda del carro, dibuja las formas oscuras entre ella y junto a ella, y aparecerá
la rueda.
EL GRANARIO
Grafito sobre vitela Bristol 7" x 10" (18cm x 25cm)
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Ver formas de sombras en un RETRATO

Cuanto más complejo sea el tema, más divertido será dibujar.
Sin duda uno de los más desafiantes y gratificantes es el retrato. Para lograr un parecido realista con
la persona que se dibuja, cada relación (tamaño, ángulo y valor) debe ser correcta. Sin embargo, es
inmensamente satisfactorio hacer un retrato que también capture el carácter del modelo.
Foto de referencia
Conocí a Billy Ayers hace años en Nevada. Es un indio choctaw y muy afable. Tomé esta foto de
Billy en el Valle del Fuego al norte de Las Vegas.
Fuera de contexto, las formas que definen el ojo son muy abstractas.
Entrecierre los ojos para ver qué tan oscura es una zona en relación con otra. Los cambios suelen
ser leves.
Muchos bordes se disuelven en el área adyacente. No enfoque nítidamente un borde a menos que
vea un borde bien definido.
1 Bloquear las formas básicas
¿Por dónde empiezas? Elija una forma que sea fácil de ver. ¿Qué hace que una forma sea más fácil
de ver que otra? Simplicidad: un triángulo, por ejemplo, con aristas bien definidas. Muchas formas
en los retratos son confusas o tienen varios bordes confusos. Dibuja esos bordes ligeramente para
que puedas crear un borde suave más tarde, sin tener que lidiar con una línea oscura. Las formas
oscuras de los ojos eran las mejor definidas, así que comencé por ahí.
¡Los valores son sólo formas! Las formas del valor definen las formas. Las cosas en nuestra
experiencia visual no están definidas por un contorno negro como en un libro para colorear; se
definen por contrastes de valores. Si dibujamos estas formas exactamente como son y les damos el
valor adecuado, definirán exactamente las características de Billy.
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3 Establecer el rango de valores
Recuerde, cada vez que mire su sujeto, entrecierre los ojos para ver la relación de valor.
Establecer el valor general sobre un área completa, luego divida el área en formas más pequeñas de
valor más oscuro, como las que forman la oreja.
Poner en forma gris, no dientes. Muchos artistas principiantes permiten la influencia de su cerebro
intelectual en el blanco de los ojos y los dientes.
Muy rara vez los vemos realmente como "blancos",

porque normalmente están en la sombra.
4 Elija lo esencial Elija
Sólo los elementos que necesita para transmitir la información esencial. Si dibujas formas en lugar
de cosas, las decisiones serán más fáciles de tomar. En este dibujo elegí mezclar los trazos y utilicé
un muñón de mezcla para dibujar las formas de valor en la túnica y el brazo.
BILLY AYERS, GENTLE WARRIOR

Grafito sobre vitela Bristol
18" x 15" (46cm x 38cm)
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VALORES EN LOS PAISAJES
Al igual que la figura, un paisaje está hecho de formas de valor. Entrecierre los ojos y verá que el
follaje de un árbol se puede dividir en formas irregulares de valores más claros y más oscuros. Los
detalles reveladores de hojas y ramas se encuentran en los bordes de estas formas. Y, al igual que la
figura, la complejidad de un paisaje se puede conquistar dibujando una forma a la vez, cada una en
relación con la anterior.
Foto de referencia
Mi esposa y yo conducíamos en Devon, Inglaterra,cuando pasamos por esta casa de campo.
Los trazos siguen el plano curvo del suelo.
Varíe la longitud y la dirección de cada trazo pero mantenga un valor único para la forma. La luz
que queda entre trazos ayuda a crear una superficie irregular.
Las cifras añaden interés.
Aunque la pared no sea blanca, déjala blanca en este extremo para aumentar el contraste en el
centro de interés. El otro extremo es gris claro.
1 Comience con las formas
Comience con la forma más obvia: el techo rectangular. Es la forma más fácil de conseguir. La
distancia entre la parte superior e inferior es exactamente la mitad de la longitud del borde inferior.
Agrega los ángulos en los extremos y listo.
Visualice la escena como un dibujo. Intente anticipar las áreas problemáticas y resuélvalas
mentalmente antes de comenzar. Coloca la forma del techo donde quieras en tu papel. Ahora las
otras formas se pueden dibujar en relación con la forma del techo, una a la vez. No dibujes los
árboles: dibuja formas de follaje.
2 Agregue valor a las formas
Comience en el centro de interés y establezca el rango de valores.
Los escalones de roca dividen el área en formas más pequeñas. Agregue figuras para enfatizar el
centro de interés.
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3 Continuar forma por forma
La ventana superior realmente destaca porque parte del alféizar es blanca, los espacios interiores
son negros y estas dos formas de valor están rodeadas de un gris claro. Podemos cambiar lo que
vemos por el bien de la composición: Disminuir un poco el contraste. Estudie el follaje por su
carácter y luego cree formas similares. Manténgase alejado del negro; guárdelo para el centro de
interés. Los bordes son lo único que se necesita para identificar las hojas.
4 Ponlo todo junto
Esto es lo que imaginé cuando miré el tema. Por supuesto, no podía visualizar todos los detalles y
cada trazo, pero conocía la composición general y el centro de interés. Agregar las figuras fortalece
y le da un poco de vida al centro de interés.
Coloque las formas de valor para los árboles de la izquierda. A medida que agregas las formas,
sigue retrocediendo para ver cómo afectan la forma general del dibujo. Quieres un toque variado,
suelto e indefinido. Un final difícil es como detener la música abruptamente. Deje que disminuya y
reserve los acentos más oscuros para el centro de interés.
El valor más oscuro aquí define el tronco del árbol. Observe que la parte superior tiene una sombra
proyectada por el follaje de arriba.
Coloque follaje delante de los troncos. Sólo una vez he visto un árbol que tenía todas las ramas
delante y todo el follaje detrás. En un dibujo parece aún más increíble.
No hagas que formas como esta sean tan oscuras como aparecen en la referencia.
Indica los ladrillos un poco más oscuros que la superficie, pero resiste la tentación de dibujarlos
todos. Utilice un trazo por ladrillo. Mantenlo simple.
CASA DE CAMPO DEVON

Lápiz de grafito HB y 6B sobre plancha bristol
8%" x 12" (22 cm x 30 cm)
El grado de contraste de valores entre un objeto y su fondo es lo que lo hace visible.
Un fuerte contraste de valores hace que una forma sea visualmente irresistible.
Las variaciones de valor definen la textura y la forma.
Entrecerrar los ojos simplificará los detalles de un sujeto, permitiéndole observar mejor los valores
relativos.
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Un curso breve a grandes rasgos
Tuve que descubrir las tradiciones de los maestros por mi cuenta. En la biblioteca encontré libros de
dibujo de Ernest Watson y Ted Kautzky. Me encantaron sus dibujos. Presentaron el mundo visual de
una manera limpia y fresca que me atrajo. Su técnica del lápiz era de trazo amplio.
El dibujo a grandes trazos se parece mucho a la pintura al óleo. Es un método directo y de

finalización sobre la marcha. Adopté la técnica del trazo amplio para mis propios estudios de
campo. Me dio una manera de establecer rápidamente las formas más amplias de valor y un medio
para pasar por alto el anhelo de detalles de mi cerebro intelectual.
Cada año lleno al menos un cuaderno de bocetos con dibujos rápidos de esta manera. Estos dibujos
se convierten en el catalizador. Acentúe algunas de las piedras y deje algunas áreas sin definir. para
muchas pinturas. Utilizo mi cámara para recopilar información de color y detalle, pero los dibujos
preservan la sensación del momento, la inspiración que me detuvo y, sí, me obligó a dibujar. Mi
cámara no puede capturar esa emoción (y la tuya tampoco). ¡A veces miro una foto y por mi vida no
puedo entender por qué la tomé! Nunca tengo ese problema con un dibujo porque el dibujo destila
la esencia de las formas y las formas emocionantes del tema. Elimina las trivialidades innecesarias
que la cámara debe grabar.
Los siguientes son algunos usos excelentes del trazo amplio. Es una técnica particularmente
maravillosa para capturar texturas rugosas e irregulares.
Unos cuantos lugares de mortero oscuro romperán las cosas visualmente. Una o dos veces es
suficiente.
Paredes de roca
Al dibujar paredes de roca, debes pensar como el albañil: alternar el tamaño de las piedras para
crear un patrón interesante. Utiliza piedras grandes en las esquinas para fortalecer el muro y piedras
pequeñas para rellenar los espacios. Un albañil consigue una mejor unión al no romper las juntas.
Una sugerencia de sombra bajo las piedras bastará para describirlas.

Deje áreas de luz que sirvan como juntas de mortero y como luz reflejada. La aleatoriedad es clave.
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Paredes de ladrillo
Nada se compara con el conocimiento que se obtiene al salir y mirar una pared. Y me refiero a mirar
realmente; no ese vistazo rápido para identificarlo por el que es famoso su cerebro intelectual.
Míralo como un dibujo.
Entrecierre los ojos y vea los patrones de valor. Tome nota de cómo el valor difiere entre ladrillos o
piedras individuales. Observe cómo la textura afecta el valor. Observe cómo la luz juega en la
superficie superior de las rocas.
Las hileras de ladrillos deben ajustarse a las leyes de la perspectiva lineal, convergiendo hacia un
punto de fuga.
No expliques cada ladrillo. Probablemente fui demasiado lejos, pero si parte de la pared es de
ladrillo, asume que el resto también lo es.
Revestimiento y tejas
Primero, entrecierre los ojos para ver los valores relativos de las paredes y el techo. Coloque cada
valor utilizando trazos de diferente longitud.
¿Qué marcas únicas ayudarán a contar la historia? Las sombras triangulares al final de los tableros
son un ejemplo. Estos detalles explican la forma.
Las sombras irregulares se deben a la separación de las tablas. Varíe el ángulo del lápiz para crear
líneas de distinto peso.
Piense en la luz reflejada y en los lugares que reciben menos. No dibujes tejas; dibuja las sombras
en el extremo de las tejas. Se trata de una serie de líneas paralelas que varían en grosor y valor.
Estos árboles están realizados con trazos que siguen el contorno redondeado del follaje. Las formas
de las sombras y algunas ramas grises dan toda la información necesaria.
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Mantenga el mayor detalle en las agujas en el borde de las masas.
Pinos
Hay dos cosas que considero al dibujar árboles. Uno es el contorno de las masas de follaje:
¿es un dosel, como un paraguas? ¿Es una masa irregular de contornos indefinidos? ¿O es como un
pino, una masa con bordes puntiagudos? Cada árbol tiene su propio ritmo de ramificación, desde
elegantes olmos hasta erráticos álamos. Estúdialos.
Que el follaje sea verde no significa que sea oscuro. Variar la luz.
Los espacios negativos a menudo pueden definir formas mejor que un dibujo.
Rocas
¿Con qué frecuencia has visto rocas en pinturas que parecen malvaviscos? ¿Cuáles son las
características identificativas de las rocas? Son duros. Se rompen en facetas afiladas con bordes
angulares. Los malvaviscos no son así en absoluto. Así que cuando dibujes rocas, elige las más
características que puedas encontrar, no aquellas desgastadas como canicas.
Los detalles de los aviones iluminados serán claros, no negros.
Las grietas se definen tanto por la grieta oscura como por el borde golpeado por la luz.
Tenga en cuenta la dirección de la luz en todo momento. Cualquier plano que esté frente a él será el
más ligero.
La forma real de la sombra define los contornos de las rocas.
Haz que tus trazos describan la dirección del plano.
Pag 081
Haz trazos amplios de forma deliberada y a una velocidad constante; no demasiado rápido, ya que
parecerán descuidados, ni demasiado lentos o te encantará el control. No hagas trazos con el
movimiento de los dedos.
Sostén el lápiz firmemente entre tus dedos y mueve el brazo.
Afila un lápiz blando, un 2B o 3B. Sosténgalo en ángulo con respecto a la superficie de un papel
rugoso o un bloque de lijado y frótelo suavemente hacia adelante y hacia atrás en una dirección
hasta que haya creado una punta de cincel. Sostenga el borde del cincel plano contra el papel y haga
un trazo como en "A" (abajo). El trazo será amplio y de un valor.
Después de practicar trazos amplios y planos de valor similar, pruebe un par de variaciones. Si
inclinas el lápiz ligeramente hacia su punta, producirás un trazo más oscuro y acentuado
a lo largo de ese borde y que se desvanece a lo largo del otro borde, como en "B". Incline
el lápiz ligeramente lejos de su punta para producir lo contrario, como en "C". Haga girar el lápiz
muy ligeramente hacia usted o alejándolo de usted y manténgalo así durante el trazo para producir
una línea más oscura con la misma presión, como en "D". Incline el lápiz hacia arriba de modo que
la punta descanse sobre el papel para producir una línea delgada similar a una hecha con un lápiz
afilado hasta una punta cónica, como en "E".
Practicar trazo amplio

Papel de trazo ancho
El papel con una superficie lisa, como Bristol (acabado en plancha), es mejor para trazos amplios.
Para mis cuadernos de bocetos, busco aquellos con la superficie más lisa posible. Pruebe la sección
de libros en blanco de las librerías. Muchos cuadernos de dibujo en las tiendas de arte tienen papel
con distintos grados de dientes, lo que no funciona tan bien.
Práctica
Pruebe los siguientes ejercicios como se muestran.
1. Rellene un rectángulo con trazos, cada uno tocando pero sin superponerse al anterior, para
producir un rectángulo de tono plano y uniforme.
2. Rellena un rectángulo con trazos verticales similares, pero esta vez varía la longitud de cada trazo
y deja un pequeño trozo de papel blanco entre los extremos de los trazos.
3. Haga un rectángulo como en 2, excepto que esta vez reduzca gradualmente la presión del lápiz
para crear una gradación de tono de izquierda a derecha.
4. Rellena un rectángulo con trazos similares a 2, pero incluye algunos lugares donde introduces
líneas diagonales de diferentes longitudes.
5. Pruebe el mismo enfoque que en 4, pero gradúe los valores de oscuro a claro.
6. Intente lo mismo que en 4, pero con trazos cortos y curvos.
Puede ver cómo unas pocas sugerencias generales de detalle pueden crear la impresión de
ladrillos, paredes de roca, revestimientos laterales, tablas verticales o tejas.

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2. Ayudarle a acceder a dichas funciones en el servicio de dibujo y pintura.

Pensé que si yo podía aprender a dibujar, cualquiera podría hacerlo.Enseñamos matemáticas y

Las dos herramientas de procesamiento de información de tu cerebro

Las cosas grandes son:

La parte espacial de tu cerebro no los identifica como árboles, automóviles y personas;

1. Introduce datos previamente almacenados sobre el objeto en la actividad de dibujar.

Cómo interfiere tu cerebro intelectual

DEL CEREBRO DEL ARTISTA

El cerebro intelectual impone al dibujo datos previamente almacenados.

¿Qué hay realmente ahí?

Estas son las formas que registra el cerebro visual.

Lo que dice tu inteligencia

DEL CEREBRO DEL ARTISTA

Sé que este error es el resultado de un compromiso y no de un error de percepción:

¿Tienes problemas para dibujar contenedores simples como este?

Para un niño, crear símbolos es un método para comunicar sentimientos.

papel del que gastarían en libros para colorear.

Los símbolos que hacemos

El cerebro intelectual intenta controlar el proceso de dibujo. Recuerda el símbolo de la infancia y

La creación de símbolos es una forma de simplificar y generalizar la información visual.

Los inicios de un nuevo símbolo

Lo que crea tu cerebro intelectual

No caigas en la trampa de dejar que el cerebro intelectual te dé el "enfoque Tarzán" a tu dibujo.

Tu cerebro visual disfruta de las complejidades de la imagen.

El dibujo como medio de descubrimiento

La capacidad de dibujar quedó eclipsada por la creación consciente de símbolos.

Descubrir tu talento oculto no tiene por qué llevar años.

Aquí la búsqueda ha avanzado a una etapa más completa.

PUNTOS PARA RECORDAR

Tu cerebro intelectual no puede dibujar:

¿Puedes ver la diferencia?

¿Qué hace la forma?

¡Mira esos oscuros agujeros de bala! No puedes evitar notarlos, ¿verdad?

Obteniendo acceso al CEREBRO DE TU ARTISTA

Las herramientas de dibujo que posees.

1. La capacidad de ver las relaciones de ángulo.

2. La capacidad de ver relaciones de tamaño.

3. La capacidad de ver relaciones de posición en el espacio.

4. La capacidad de ver relaciones de valor (oscuridad y claridad relativas).

volverse fácil como aparecer

DEL CEREBRO DEL ARTISTA

Recuerda, no estás adquiriendo nuevas habilidades.

Poner sólo los que ya posees.

ESPERANDO A LOS BARCOS DE PESCA

Bolígrafo sobre papel Bristol de

Cómo usas estas herramientas todos los días

1 .- Tu capacidad para ver las relaciones de los ángulos

2 .- Su capacidad para ver relaciones de tamaño

3 .- Su capacidad para ver relaciones posicionales

Se utilizan constantemente en el dibujo.

4 .- Su capacidad para ver relaciones de valor

DEL CEREBRO DEL ARTISTA

Lograr una semejanza

Los únicos errores posibles son los siguientes:

1. Has dibujado un borde o una línea en el ángulo equivocado.

Adquiera el hábito de buscar estas relaciones y podrá dibujar cualquier cosa.

Buscando las relaciones visuales

Terminar con los valores