Historia 2

Modernización: proceso socioeconómico de transformaciones de la historia humana

de los últimos siglos. Industrialización, mercantilización, urbanismo.

Modernidad: conjunto de ideas, costumbres o usos que se consideran modernos o

avanzados. Conjunto de experiencias que comparten hoy hombres y mujeres de todo
el mundo.

Modernismo: movimiento artístico, principalmente arquitectónico y decorativo, de

finales del siglo XIX y principios del XX.

Podemos decir que la modernidad comienza a gestarse en la segunda mitad del siglo
XVIII, con la revolución industrial, proceso de transformación económica, social y
tecnológica. Esta puede dividirse en dos fases, la primera revolución industrial cuya
característica principal era la aparición de la mecanización. En la segunda etapa de la
revolución se aumentó la producción, se incorporan nuevas energías como electricidad
y petróleo, se obtuvieron nuevos materiales como el acero y aparece el trabajo en
cadena. Se producen crecimientos demográficos y aparece el proletariado.
Dentro de este periodo de cambios abruptos, surge en la arquitectura del siglo XIX el
eclecticismo historicista en el que coexisten estilos diversos, haciendo referencia a
periodos históricos anteriores, como el neoclásico, neogótico, neorrenacentista,
neobarroco, etc.
Con la revolución industrial aparecen edificios que eran viables gracias a la tecnología
moderna. Le hierro permitía salvar grandes luces, la extensas superficies vidriadas
disolvía la masa y abría el espacio y la invención de nuevos sistemas estructurales hacia
que se cambiaran los papeles entre arquitecto e ingeniero. Bajo estas condiciones
Joseph Paxton construye el Crystal Palace en 1850-1851. Una nave acristalada que se
montó completamente en piezas estandarizadas de hierro, vidrio y madera.
Esta arquitectura de innovaciones técnicas fue la que desarrollo la Escuela de Chicago,
con el rascacielos como imagen de lo moderno. Dentro de los exponentes de este
movimiento, estaba Henry Richardson cuyo principal aporte a la arquitectura
norteamericana fue el Almacén Marshall Field, construido en Chicago en 1885-1887, el
cual tenía características de la construcción vernácula americana, pero utilizaba nuevas
técnicas constructivas que le permitía salvar grandes luces.
Otro movimiento eclecticista fue el de Arts and Crafts (artes y oficios), liderado por
William Morris quien buscaba recuperar las artes y oficios medievales. La propia casa
de Morris, la Red House diseñada por Phillip Webb en 1859, se convirtió en modelo de
esta producción arquitectónica desarrollada en el último cuarto de siglo en Inglaterra.
Eran diseños de casas rurales inglesas, construida en ladrillo rojo, y basándose en la
utilidad práctica de la vivienda, asemeja al mundo medieval.
Aparece también el Art Nouveau, cuya intención era crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, que representara la ruptura con los estilos dominantes en la época. El Arte
Nuevo es sin duda la primera etapa de la arquitectura moderna europea. Caracterizada
por formas cóncavas-convexas con Horta y Gaudí entre otros referentes
La Sagrada Familia de Gaudí, se comenzó a construir en 1882, y pertenecía a la
corriente del modernismo catalán. Gaudí tenía un estilo personal, pero sin dudas, se
ven en la obra las influencias medievales, por las ornamentaciones alegóricas, y
góticas, por las tensiones estructurales.
La Casa Tassel de Victor Horda, construida en 1892-1893, es considerada por algunos
como la primera obra del modernismo. Horta utiliza el hierro como elemento principal,
y se ve reflejado en el interior de la casa. Desarrolla estructuras más livianas y abiertas,
a diferencia de los métodos historicistas que utilizaban estructuras pesadas y
uniformes.
Se desarrolla después del Art Nouveau, el protorracionalismo, el cual rechaza el
despilfarro y lo superfluo del ornamento del arte nuevo, buscando la simplificación de
las formas y el aprovechamiento máximo de los materiales. Algunos exponentes de
este movimiento fueron Perret, Wagner, Loos y Hoffman.
Auguste Perret, conquista la técnica del hormigón armado, lo que le permite el
máximo aprovechamiento y mayor libertad de los espacios internos. Esto puede verse
en la Casa de la Calle Franklin, diseñada en 1903. Perret al contrario de loos, no
abandona la decoración.
Otto Wagner rechazaba la pomposidad del diseño clásico y la decadencia del Art
Nouveau y creía que la arquitectura debía orientarse hacia la vida moderna. El nuevo
estilo debía ser una expresión directa de los medios de construcción, la admiración por
las técnicas y materiales modernos. En la Caja Postal de Ahorros de Viena, construida
en 1904-1906, observamos la racionalidad básica y un orden estable, reemplazando los
efectos curvilíneos del arte nuevo.
Hoffman construye entre 1905-1911 el Palacio Stoclet, con una composición global
equilibrada y simétrica. En Viena, Hoffman y Loos indicaron el camino hacia un estilo
moderno cuyo valor residía en la simplificación formal.

Frank Lloyd Wright nace en 1867 en Estados Unidos. Comenzó a estudiar ingeniería en
Wisconsin, pero no termino sus estudios. Entoces se trasladó a Chicago donde trabajo
en el estudio de Joseph Lyman, proyectista de casas suburbanas. En 1888 Wright se
trasladó a trabajar con Louis Sullivan, uno de los exponentes de la Escuela de Chicago,
y fue allí donde se interesó por las tecnologías de los materiales pero aplicadas a
viviendas familiares. El uso honrado de los materiales, la integración del edifico a la
naturaleza y la unificación de accesorios fueron características de sus primeras obras.
La arquitectura japonesa fue la que lo ayudo a lograr su síntesis, basándose en el uso
de materiales humildes y el emplazamiento sutil en la naturaleza.
Para 1908-1910, Wright ya en una fase madura diseña la Casa Robie, exponente de las
casas de la pradera. Las características de esta casa son las líneas horizontales, los
amplios aleros, un interior acogedor con muebles diseñados por el arquitecto y el
equilibrio entre los espacios públicos y privados.
Entre 1910 y 1911 Wright reunió dibujos de sus últimos años de actividad y los publicó
en los llamados Volúmenes de Wasmuth, con los que se marchó a Europa a publicitar
sus obras.

Charles Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier, nace en Suiza en 1887.
Sus primeros pasos los dio trabajando con Perret en su taller, entre 1908 y 1909,
donde aprendió las enseñanzas básicas del hormigón armado. Luego en 1910 se va a
trabajar con Behrens en Berlín donde asimilo la idea de que la arquitectura debía
seguir normas diseñadas para servir a las necesidades de la sociedad moderna y debía
estar en armonía con los medios de producción en serie. Para esa época Behrens
proyectaba la Fabrica para AEG, donde dejaba claro su énfasis en el diseño industrial.
Luego de estos aprendizajes, entre 1911 y 1914, tras 3 años de experimentación con el
hormigón armado, Le Corbusier realiza el sistema Dom-inó de casa de hormigón. El
sistema se proyectó para ayudar a la rápida reconstrucción de Flandes, Bélgica,
arrasada por la guerra. Consistía, en un esqueleto de hormigón con 6 apoyos y losas en
voladizos. El armazón de la vivienda se podía montar en menos de 3 semanas, y como
cerramientos se podían usar las mamposterías obtenidas de las ruinas de otros
edificios. Las ventanas y accesorios, todos ellos producidos en serie, debían inspirarse
en los precedentes locales. Este sistema exponía algunos rasgos arquitectónicos que
luego definirían a Jeanneret, como la planta libre, la fachada libre y la terraza de la
cubierta plana.

Walter Groupius, también fue formó parte del estudio de Behrens en 1911, y se
interesó por el desarrollo de la arquitectura industrial moderna. Así en 1914 diseña la
fábrica modelo de Werkbund, donde aplica las enseñanzas de Behrens para la creación
de un nuevo estilo industrial, transmitiendo una sensación de ligereza y transparencia
más que de masa.
El proyecto de Bruno Taut para el Pabellón de Cristal también en 1914, era un pabellón
transparente que se resolvía como un mausoleo industrial. Gropius y Taut, cada uno a
su manera, estaban intentando exaltar la industrialización.

Durante el Período de la Primera Guerra Mundial y en los años posteriores comienzan

a surgir las Vanguardias pictóricas que más impacto tuvieron en la arquitectura. Si bien
el impresionismo fue un movimiento que tuvo lugar a fines del siglo XIX, este no tuvo
un reflejo explícito en la arquitectura.
Fue recién con el cubismo, cuando se comenzó a establecer una relación fuerte con la
arquitectura. Los pintores no pintaban lo que veían sino lo que sabían. Se rompe con la
perspectiva del Renacimiento y se empieza a considerar los objetos desde varios
puntos de vista. A las tres dimensiones del Renacimiento, se le añade una cuarta, el
tiempo. Esta cuarta dimensión relaciona al cubismo con el racionalismo, los
arquitectos comenzaron a concebir en términos de volumen y no en términos de
masa.
El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por la obra de Le
Corbusier con el manifiesto Después del Cubismo en 1918. Los puristas se plantean
una pintura que implique la moderna civilización mecánica. El purismo no fue un gran
movimiento pictórico, pero sanciono la unión entre el arte y la producción industrial.
El futurismo proclama una ruptura con el pasado, una posición anticipadora del tiempo
futuro. Casa Ennis de Wright.
El neoplasticismo nace en Holanda en 1917 con la Revista De Stijl, y uno de sus
principales exponentes fue Mondrian. Es un arte abstracto que busca el alejamiento de
la naturaleza y se resuelve con formas geométricas. Tiene una unidad estrecha entre
pintura y arquitectura. Se ve claramente en la Casa Rietvel Schroder, la cual se
descompone en volúmenes por planos de colores.
La Bauhaus fue una escuela de diseño fundada por Gropius en 1919 la cual tuvo una
notable aportación al lenguaje racionalista. Dentro de la escuela había corrientes
cubistas, futuristas, expresionistas, del neoplasticismo etc. Cada una encontró su
campo natural de aplicación en las diversas secciones de la escuela. Gropius atinaba la
producción industrial de objetos de design, saliendo de la pintura y la escultura.
Por motivos políticos en 1924 la Bauhaus debio dejar Weimar y se trasladó a Dessau.
Allí Gropius construyo el Edificio de la Bauhaus entre 1925 y 1926. Este poseía
volúmenes puros articulados racionalmente para marcar el funcionalismo
característico del movimiento modermo.

En 1923, Le Corbusier, proyecta la Vivienda la Roche donde eperimenta un paseo largo

el cual permite la exploración visual del interior, el cual bautiza como Promenade
Architecturale. Luego en 1926 formula sus famosos 5 puntos para una nueva
arquitectura. Lo hace para codificar un propio lenguaje racionalista. Estos eran: los
pilotis, una cubierta jardín, la planta libre, las ventanas horizontales y la fachada libre.
Todos estos aspectos pueden ser observados en la Villa Saboye, proyectada en 1929.

Otro de los arquitectos modernos que habíamos mencionado es Mies van der Rohe. Él
desarrolla desde joven un conocimiento de los materiales, adquiriendo una
sensibilidad para las cualidades de la materia arquitectónica que solo puede dar el
conocimiento artesanal. También trabaja con Behrens. Uno de sus proyectos mas
icónicos es el Pabellón alemán para la exposición internacional de Barcelona en 1929.
El edificio es un montaje de partes, cada una de las cuales habla un lenguaje distinto,
especifico de los materiales empleados. Refleja el orden espiritual de la arquitectura,
mediante sutiles resonancias entre el vidrio, la piedra, el agua y el acero. Avance de la
Industria Alemana a base de diseño.
En 1930 se hace cargo de la dirección de la Bauhaus. En 1937 se trasladó a Estados
Unidos.

En América Latina las Vanguardias pictóricas afectaron de manera distinta a los

diferentes países. En México el principal movimiento artístico fue el muralismo y en
Brasil se instaló el modernismo. Los países latinoamericanos buscaban rescatar la
herencia para promover un arte nuevo.
Luego de la revolución Mexicana, un periodo de inestabilidad política y económica, se
comenzó a generar un apoyo a las artes, y los máximos exponentes fueron los
muralistas Diego Rivera, Siqueiros y Orozco. Diego Rivera le hace el encargo de su casa
a Juan O´Gorman en 1930, quien se inspira en la Casa Ozenfant de Le Corbusier ya que
ambas parecen fabricadas mecánicamente. Pero esta tiene sus características propias,
como dejar el material a la vista y sin revocar. Esto nos quiere manifestar que los
latinoamericanos conocen la Vanguardia Europea, pero se manifiestan con
independencia, buscando en sus raíces, rasgos distintivos.
En Brasil, el estado comienza a encargar edificios modernos, con el objetivo de que la
arquitectura hable, como mensaje propagandista. Se buscó generar un país con
carácter moderno, y los arquitectos encargados de desarrollar ese perfil fueron Lucio
Costa y Oscar Niemeyer. Este último es un discípulo de Le Corbusier, que trabajo la
arquitectura carioca. Se consideraba un moderno pero que utilizaba las curvas. Hacia
esculturas.
Uno de los edificios más famosos de este periodo en Brasil fue el Ministerio de
Educación y Salud, llevado a cabo por varios arquitectos entre 1936 y 1945, sobre los
que se destacaban Lucio Costa, Niemeyer y contaron con la asesoría del mismo Le
Corbusier.

En 1942, Le Corbusier comienza a desarrollar el Modulor, inspirandose en el Hombre

de Vitruvio de Da Vinci, retomando el concepto de que el hombre es el centro de todo.
El hombre ideal, genérico que pude adaptarse a cualquier parte del mundo.

Wright luego de hacer obras empblematicas, como la Casa en la Cascada en 1934 o la

Casa Jacobs en 1936, perteneciente a las Casas Usonianas, recibe el encargo de
proyectar el Museo Guggenheim en 1943. Allí el arquitecto manifestó el ideal de una
arquitectura orgánica en la que se fundían la forma, la estructura y el espacio. A Wright
le gustaba citar al sabio chino Lao Tse, que decía que la realidad del edificio no
consistía en cuatro paredes y el techo, sino en el espacio de dentro.

En 1947, Le Corbusier proyecta la Unidad Habitacional de Marsella, la cual pertenecía

al campo de la vivienda colectiva. Se prestó fundamental atención a la proporción, el
ritmo, la escala humana y el control escultórico de la masa. La sombra generada en el
sector de pilotis hace parecer que son volúmenes totalmente iluminados flotando en el
bosque. Todo esto está regulado por la abstracción geométrica del modulor.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, comienza un periodo de relecturas del

movimiento moderno. América Latina surge como un lugar donde aparecen nuevas
posibilidades. En Brasil, entre 1948 y 1958 se construye la Residencia Parque Guinle,
proyectado por Lucio Costa. Son Bloques con pilotes y planta libre como decía el
Movimiento Moderno, pero adaptados al lugar con su geografía y naturaleza,
recorriéndolo de una manera nueva.

En 1958, se da un hecho que marca una diferenciación en dos caminos. En ese año se
construyen el Edificio Seagram de Mies van der Rohe, y la Torre Velasca de BBRP. Aquí
se diferencia la corriente que continúa los pasos de la arquitectura moderna y la que
se opone a esta. La segunda está influenciada por el brutalismo, que se basaba en no
disfrazar los edificios, dejando los materiales estructurales a la vista.

En 1959 se comienza a construir el Banco de Londres en Buenos Aires, Proyectado por

Clorindo Testa y SEPRA. A diferencia de lo que se venía haciendo se deja el muro
abierto, generando visiones interiores y exteriores. El sentido a esta obra se lo da su
naturaleza estructural. También se deja el material a la vista.