Ruth St.

Denis y la meditación en
su «Danza Divina.»
26 mayo, 2022
Ruth St. Denis (1879-1968) fue una fuerte visionaria de la danza sagrada
y la meditación en movimiento. A principios del siglo XX creó una nueva
forma de danza llamada la «Danza Divina».

Mientras que la religión y la psicología intentaron superar los problemas

humanos a través de la mente, Ruth St. Denis imaginó una conexión con la
verdad y la autointegración a través del cuerpo físico. La Danza Divina estaba
destinada a despertar el alma; la meditación en movimiento a menudo nos
lleva del miedo a la fluidez, del odio a la armonía y del egoísmo al vacío.
Bailar conscientemente es una práctica poderosa que ayuda a las personas a
vivir vidas vibrantes, hermosas y plenas. Su función principal era activar los
poderes de la verdad y la belleza.

Ruth St. Denis en la Denishawn en Yoga Meditación, 1915.

«El cuerpo es un instrumento neutro que refleja la más mínima fracción de la
conciencia que lo gobierna. Cada gesto revela el nivel de conciencia que
hemos alcanzado. Refleja en sus ritmos y formas de movimiento, ya sea la
realización de la Vida vibrante, llena de éxtasis, belleza y continuidad, o
refleja nuestros estados negativos de miedo, odio, resentimiento y falso
egoísmo.» Ruth St. Denis – La sabiduría viene bailando.

Ruth St. Denis se dio cuenta de que «Hay miles de ritmos que aún no
conocemos y que nos darían alegrías inocentes y hermosas”. «Bailar
conscientemente nos ayuda a acceder a algunos de estos ritmos y, por lo
tanto, a experiencias de vida que aún nos quedan por tocar.

«Creemos que conocemos la vida porque conocemos los pequeños ritmos

repetidos de nuestros días comunes, mientras que el mismo aire se llena de
música celestial para nuestra escucha y mil nuevas visiones de la vida y el
amor esperan nuestra comprensión y nuestro coraje”. Ruth St. Denis – La
sabiduría viene bailando.

Ahora es el momento de bailar, escuchar y abrirse con valentía a nuevos

movimientos, nuevas visiones de la vida. Ruth St. Denis tuvo una visión de lo
que llamó la Danza Divina. Su función principal era activar los poderes de la
verdad y la belleza. Fuente Personal Tao.

Ruth St Denis
bailarina americana

Ruth St. Denis (nacida el 20 de enero de 1879 en Newark , Nueva Jersey , EE.
UU.; fallecida el 21 de julio de 1968 en Los Ángeles, California) fue una
innovadora de la danza contemporánea estadounidense que influyó en casi todas
las fases de la danza estadounidense.

Desde temprana edad Ruth Dennis mostró un marcado interés por el teatro y
especialmente por la danza. Comenzó a bailar y actuar en espectáculos de
vodevil y comedia musical cuando era adolescente, y apareció en las producciones
de David Belasco de Zaza , The Auctioneer y Du Barry . Mientras estaba de gira en
la última obra, supuestamente se inspiró en un cartel de cigarrillos que presentaba
una escena egipcia de la diosa Isis para comenzar a investigar el arte y la danza
asiáticos.

Dennis tomó el nombre artístico de Ruth St. Denis y en 1906, después de estudiar
arte y filosofía hindú , ofreció una representación pública en la ciudad de Nueva
York de su primera obra de danza,Radha (basada en la lechera Radha , que fue una
de las primeras consortes del dios hindú Krishna ), junto con piezas más breves
como La cobra y El incienso . Siguió una gira europea de tres años. Tuvo especial
éxito en Viena , donde añadió a su programa The Nautch y The Yogi , y
en Alemania . Sus producciones posteriores, muchas de las cuales tenían temas
religiosos, incluyeron Egypta (1910) y O-mika (1913), una danza dramática de
estilo japonés.

Ruth St. Denis con estudiantes.

En 1914 St. Denis se casóTed Shawn , su pareja de baile, y al año siguiente
fundaron laEscuela y empresa Denishawn en Los Ángeles . Durante ese tiempo, el
estilo coreográfico de St. Denis se amplió para incluir números grupales derivados
ocasionalmente de fuentes europeas y asiáticas. Entre
sus innovaciones coreográficas se encuentran “visualización musical”, un concepto
que requería movimientos equivalentes a los timbres , la dinámica y las formas
estructurales de la música, además de su base rítmica , y una forma
coreográfica relacionada que ella llamó “orquesta sincórica”, una técnica
comparable a la eurítmica de Émile Jaques-Dalcroze , que asignaba a un bailarín la
interpretación de los ritmos de cada instrumento de la orquesta.

St. Denis y Shawn se separaron, tanto profesional como matrimonialmente, en

1931, aunque nunca se divorciaron. St. Denis, que se retiró brevemente de la
actuación pública, fundó la Sociedad de Artes Espirituales y dedicó gran parte del
resto de su vida a promover el uso de la danza en la religión. En 1940, con La Meri
(Russell M. Hughes), fundó la Escuela de Natya para continuar la enseñanza de
la danza del sur de Asia . Reanudó sus actuaciones en 1941 con una aparición en el
Jacob's Pillow Festival de Shawn en Massachusetts , donde continuó apareciendo
anualmente hasta 1955. A menudo llamada la "primera dama de la danza
estadounidense", permaneció activa hasta la década de 1960, cuando muchos de
sus artistas más conocidos Los solos se grabaron en película

St. Denis tuvo una profunda influencia en el curso de la danza moderna en Estados
Unidos , particularmente a través de Denishawn, que fue el primer gran centro
organizado de experimentación e instrucción de danza en el país y entre cuyos
estudiantes se encontrabanMarta Graham yDoris Humphrey . Impulsado por la
creencia de que la danza debería ser espiritual en lugar de simplemente entretener
o técnicamente hábil, St. Denis aportó a la danza estadounidense un
nuevo énfasis en el significado y la comunicación de ideas mediante el uso de temas
que antes se consideraban demasiado filosóficos para la danza teatral. Aunque
nunca se preocupó por la técnica en sí misma, su amplio uso de formas de danza
asiática y “visualizaciones musicales” abstractas animó a sus alumnos a desarrollar
otros movimientos no balletéticos que se conocieron como danza moderna . Su
autobiografía, Ruth St. Denis: An Unfinished Life, se publicó en 1939.

danza moderna
Danza moderna , danza teatral que comenzó a desarrollarse en Estados
Unidos y Europa a finales del siglo XIX, recibiendo su nomenclatura y un
éxito generalizado en el XX. Evolucionó como una protesta contra las
tradiciones de danza interpretativa y de ballet de la época.
Los precursores de la danza moderna en Europa incluyen a Émile Jaques-
Dalcroze , defensor del sistema eurítmico de instrucción musical , y Rudolf Laban ,
quien analizó y sistematizó formas de movimiento humano en un sistema que
llamó Labanotación (para más información, ver notación de danza ). Varios de
los precursores del movimiento de danza moderna aparecieron en el trabajo de
mujeres estadounidenses.Loie Fuller , actriz estadounidense convertida en
bailarina, dio por primera vez a la danza libre estatus artístico en Estados Unidos.
Su uso de iluminación teatral y longitudes transparentes de telas de seda china le
valió de inmediato el reconocimiento de los artistas y del público en general.
Precedió a otros bailarines modernos en rebelarse contra cualquier técnica formal,
en fundar una compañía y en hacer películas.

La danza fue sólo una parte del efecto teatral de Fuller; para otra bailarina
estadounidense,Isadora Duncan , era el recurso principal. Duncan llevó un
vocabulario de movimientos básicos a estándares heroicos y expresivos. Actuó con
vestidos finos y fluidos que dejaban brazos y piernas al descubierto, aportando una
escala a su baile que tenía una inmensa proyección teatral. Su revelación del poder
del simple movimiento dejó una impresión en la danza que perduró mucho más
allá de su muerte.

La enseñanza formal de la danza moderna se logró con más éxito medianteRuth St.
Denis yTed Shawn . St. Denis basó gran parte de su trabajo en estilos de danza
oriental y aportó un glamour exótico a su compañía. Shawn fue el primer hombre
en unirse al grupo, convirtiéndose en su socio y pronto en su marido. La danza no
balletética se estableció formalmente en 1915, cuando fundaron la escuela
Denishawn.
De las filas de los miembros de Denishawn surgieron dos mujeres que aportaron
una nueva seriedad de estilo e iniciaron la danza moderna propiamente dicha.Doris
Humphrey enfatizó la artesanía y la estructura en la coreografía , desarrollando
también el uso de agrupaciones y complejidad en los conjuntos.Martha
Graham comenzó a descubrir nuevos elementos de expresión emocional en la
danza. La técnica de danza de Humphrey se basaba en el principio de caída y
recuperación, la de Graham en el de contracción y liberación. Al mismo tiempo, en
Alemania, Mary Wigman , Hanya Holm y otras también estaban estableciendo
estilos comparablemente formales y expresionistas. Como en el baile de Duncan, el
torso y la pelvis se empleaban como centros del movimiento de la danza. El
movimiento horizontal cerca del suelo se convirtió en una parte tan integral de la
danza moderna como la postura erguida lo es en el ballet . En los miembros tensos,
a menudo intencionadamente feos, encorvados y en los pies planos de los
bailarines, la danza moderna transmitía ciertas emociones que el ballet evitaba en
aquella época . Además, la danza moderna abordó preocupaciones inmediatas y
contemporáneas en contraste con los aspectos formales, clásicos y, a menudo,
narrativos del ballet. Logró una nueva intensidad expresiva y franqueza.

Ted Shawn (nacido como Edwin Myers Shawn ; 21 de octubre de 1891 - 9 de enero
de 1972) fue un pionero de la danza moderna estadounidense . Creó la Escuela
Denishawn junto con su esposa Ruth St. Denis . Después de su separación, creó la
compañía exclusivamente masculina Ted Shawn and His Men Dancers. Con sus ideas
innovadoras sobre el movimiento masculino, fue uno de los coreógrafos y bailarines
más influyentes de su época. También fue el fundador y creador del Jacob's
Pillow Dance Festival en Massachusetts, y "fue nombrado caballero por el rey de
Dinamarca por sus esfuerzos en nombre del Royal Danish Ballet ".
Datos breves Nacido, muerto...

Ted Shawn y la creación de

Denishawn
Ted Shawn nació en Kansas City, Missouri , el 21 de octubre de 1891. Originalmente
tenía la intención de convertirse en ministro de religión, pero asistió a la Universidad de
Denver , donde contrajo difteria a la edad de 19 años, lo que le provocó una parálisis
temporal de cintura para abajo. Fue durante su fisioterapia para la enfermedad que
Shawn conoció la danza en 1910, mientras estudiaba con Hazel Wallack, ex bailarina
de la Metropolitan Opera. En 1912, Shawn se mudó a Los Ángeles, donde pasó a
formar parte de un grupo de baile de salón de exhibición con Norma Gould como
compañera.
Después de mudarse a Nueva York en 1914, Shawn se casó con Ruth St. Denis el 13 de
agosto, dos meses después de conocerse. St. Denis sirvió no sólo como socio sino
también como una salida creativa extremadamente valiosa para Shawn. Ambos artistas
creían firmemente en el potencial de la danza como forma de arte que se integraba en la
vida cotidiana. La combinación de su visión artística mutua y el conocimiento
empresarial de Shawn llevó a la pareja a abrir la primera Escuela Denishawn en Los
Ángeles, California en 1915, con el objetivo de fusionar la danza con el cuerpo, la
mente y el espíritu.
Las actuaciones notables coreografiadas por él durante los 17 años de Denishawn
incluyen Invocation to the Thunderbird (1917), el solo Danse Americaine , interpretado
por Charles Weidman (1923), Julnar of the Sea , Xochitl interpretada por Martha
Graham (1920) y Les Mystères Dionysiaques. . Además de generar las carreras de
Weidman y Graham, la escuela Denishawn también albergó a Louise Brooks y Doris
Humphrey como estudiantes.

Estilo y técnica
Juntos, Shawn y Ruth St. Denis establecieron un grupo ecléctico de técnicas de danza
que incluían ballet (realizado sin zapatos) y movimiento que se centraba menos en la
rigidez y más en la liberación de la parte superior del cuerpo. Para aumentar la
influencia principalmente oriental de St. Denis, Shawn introdujo elementos de la danza
norteafricana, española, estadounidense y amerindia, marcando el comienzo de una
nueva era de la danza estadounidense moderna. Rompiendo con las tradiciones
europeas, su coreografía conectaba lo físico y lo espiritual, a menudo basándose en
fuentes antiguas, indígenas e internacionales.

Ted Shawn y sus bailarines

Creo que la danza comunica los pensamientos y emociones más profundos,
elevados y verdaderamente espirituales del hombre mucho mejor que las
palabras, habladas o escritas.

- atribuido a Ted Shawn, en Outback and Beyond

Debido a los problemas matrimoniales y las dificultades financieras de Shawn,

Denishawn cerró a principios de la década de 1930. Posteriormente, Shawn formó una
compañía de danza exclusivamente masculina de atletas a la que enseñó en Springfield
College , con la misión de luchar por la aceptación del bailarín estadounidense y
generar conciencia sobre esta forma de arte desde una perspectiva masculina. [ cita
necesaria ]
La empresa exclusivamente masculina tenía su sede en una granja que Shawn compró
cerca de Lee, Massachusetts . El 14 de julio de 1933, Ted Shawn y sus bailarines
tuvieron su presentación principal en la granja de Shawn, que más tarde se conocería
como Jacob's Pillow Dance Festival . Shawn produjo algunas de sus coreografías más
innovadoras y controvertidas hasta la fecha con esta compañía, como "Ponca Indian
Dance", "Sinhalese Devil Dance", "Maori War Haka", "Hopi Indian Eagle Dance",
"Dyak Spear Dances" y " Molpai cinético". A través de estos trabajos creativos, Shawn
mostró un movimiento atlético y masculino que pronto ganaría popularidad. La
compañía actuó en Estados Unidos y Canadá, recorriendo más de 750 ciudades, además
del éxito internacional en Londres y La Habana. Ted Shawn and His Men Dancers
concluyó en Jacob's Pillow el 31 de agosto de 1940 con una actuación de bienvenida.
Shawn tuvo una relación romántica con uno de sus bailarines, Barton Mumaw , de 1931
a 1948. Una de las principales estrellas de la compañía, Barton Mumaw emergería en la
industria de la danza y sería considerado "el Nijinsky americano". Mientras estaba con
Shawn, Mumaw comenzó una relación con John Christian, director de escena de la
empresa. Mumaw le presentó a Shawn a Christian. Más tarde, Shawn formó una
sociedad con Christian, con quien permaneció desde 1949 hasta su muerte en 1972.

La almohada de Jacob
Ted Shawn descansando en la roca de la almohada de Jacob
Con esta nueva compañía surgió la creación de Jacob's Pillow : escuela de danza, retiro
y teatro. Las instalaciones también albergaron tés, que, con el tiempo, se convirtieron en
el Jacob's Pillow Dance Festival. Shawn también creó la Escuela de Danza para
Hombres en esta época, que ayudó a promover la danza masculina en las universidades
de todo el país.
Shawn impartió clases en Jacob's Pillow pocos meses antes de su muerte a la edad de 80
años. En 1965, Shawn recibió el Premio Heritage de la Asociación Nacional de Danza .
La última aparición de Shawn en el escenario del Teatro Ted Shawn en Jacob's Pillow
fue en Siddhas of the Upper Air , donde se reunió con St. Denis para su quincuagésimo
aniversario.
Saratoga Springs es ahora la sede del Museo Nacional de Danza , el único museo de
Estados Unidos dedicado a la danza profesional. Shawn fue incluido en el Salón de la
Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del museo en 1987.