rita_11 | mayo 2019 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027

14 | La cartografía del no-lugar. Interpretaciones emocionales del

territorio Non-place cartography. Emotional understandings of the
territory _Alberto Taboada Molina

Los mapas en la historia. La representación tradicional del territorio Resumen pág 16 | Bibliografía pág 24

Universidad de Granada.
Desde que el ser humano fue consciente del entorno en el que vivía, buscó la manera de
Grado en Estudios de Arquitectura
representar lo que había a su alrededor. Los mapas surgieron como una reafirmación de la por la Escuela Técnica Superior de
posición de las personas en el territorio, y una decodificación de la geografía para aprender Arquitectura de Granada (2018).
a recorrerla y vivir en ella. A través de instrumentos gráficos se plasmaban recorridos, hitos, o Estudiante del Máster Habilitante de
datos relevantes, para transmitir la información a otras personas. Ya en la Roca de Bedolina, uno Arquitectura en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Granada.
de los mapas topográficos más antiguos de los que se tiene constancia, se pueden apreciar las
Colaborador en el II Congreso
diferentes relaciones entre elementos propios del territorio y de la vida en época prehistórica. Internacional Cultura y Ciudad, “La
Representar el entorno físico era una herramienta más para conocerlo, y un valor añadido en casa: espacios domésticos y modos
el ámbito de la supervivencia. La realidad era algo desconocido para el ser humano, y en su de habitar”, celebrado en la Escuela
proceso de evolución buscó maneras de poder interpretarla y expresarla gráficamente. [1] Técnica Superior de Arquitectura de
Granada (2019).
[email protected]
Esta búsqueda no se limitó exclusivamente a contar realidades físicas, sino también mentales,
emocionales y culturales. El choque entre lo objetivo y lo subjetivo generó todo un imaginario Palabras clave
en torno a las cartografías, convirtiéndose en relatos gráficos de una realidad, una cultura, y una Cartografía, territorio, paisaje, arte, land
época. La precisión en los mismos era necesaria hasta cierto punto, pero era más importante art, representación, emocional
Cartography, territory, landscape, art,
albergar una gran cantidad de información y transmitirla lo más intuitivamente posible. Se land art, illustrate, emotional
buscaba conseguir luchar contra el espacio abstracto de la geometría y que esta se convirtiera
Método de financiación
en un mero soporte material, sobre el que quedaran plasmados matices y valores cualitativos de
Financiación propia
los diferentes lugares. Los mapas medievales del Atlas de Cresques Abraham, datado en torno
a 1375, mostraban una representación no solo de elementos tangibles del medio geográfico,
sino también historias sobre lugares peligrosos, simbologías comerciales, simbologías náuticas,
o relieves topográficos. Se plasmaba de esta manera la complejidad detrás de todo lo que se
entendía como representación de los territorios, y los aspectos que confluyen en la percepción
de los mismos. A pesar de ser antiguos, la riqueza que puede apreciarse en estos mapas [1] Calco del grabado encontrado en la Roca
1 de Bedolina, de origen prehistórico, que
transmitía una idea del complejo entramado que acaba configurando los países y territorios, forma parte del complejo petroglifo del Valle
donde el aspecto geográfico es uno de tantos otros que lo esculpen. [2] Camonica en los Alpes, Región de Lombar-
día. En él aparecen representadas parcelas
de cultivo, caminos de montaña y pueblos.
En su libro Kitab-i Bahriye –El Libro de las Materias Marinas–, Piri Reis describe Fuente: BELTRÁN LLORIS, Miguel, Los gra-
bados rupestres de Bedolina (Valcamonica),
detalladamente ciudades y lugares a lo largo de la costa del mar Mediterráneo dibujando mapas trabajo contenido en el Bollettino del Centro
a gran escala. En ellos perfilaba todos los detalles de la costa, mostraba una manera particular Camuno di Studi Preistorici – Vol III, 1972,
p. 123, http://www.ccsp.it/web/INFOCCSP/
de representar los bordes marítimos, y de entender el territorio a través de sus elementos bcsp/bcsp08.html. Fecha de actualización
más característicos. Un texto en verso acompañaba a cada una de las representaciones, 27/12/2018.

dando detalles sobre navegación o cosmografía, y buscando de esta manera plasmar toda la
[2] Lámina que incluye las tierras conoci-
información posible sobre el Mediterráneo en lo que pretendía ser un manual para navegantes. das en el siglo XIV desde los 10° a los 60°
de latitud Norte, en la que se plasman los
Esta manera de estructurar un atlas era muy diferente al de los atlas italianos de la época, cuyos
conocimientos e intereses de las regiones
mapas eran más generales y menos completos. Planteamientos como los de Cresques o Reis marítimas hacia las obligadas rutas continen-
tales. Fuente: http://www.vallenajerilla.com/
superaron la visión tradicional de sus tiempos sobre cartografías, y consiguieron mostrar una
glosas/catalan.htm; Fecha de actualización
manera diferente de entender el territorio en su conjunto. 1, 2 [3] 07/01/2017.

[1] [2]

142 TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. textos de investigación | texto 14
 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027 rita_11 | mayo 2019

[4]

[5] [3]

[3] Lámina que muestra la costa de Egipto y la De lo objetivo a lo subjetivo. La lectura del territorio desde el arte
ciudad de El Cairo en torno al río Nilo. Fuente:
Kitab-I Bahriye, propiedad del Walters Arts
Museum, siglos XV-XVI. Desde el siglo XVII hasta finales del XX, las cartografías evolucionaron hasta convertirse
en un instrumento científico, donde los datos precisos y estadísticos se combinaban con
[4] HOLIDAY, Henry. Map of Nothing, ilus-
tración del poema Hunting of the Snark de representaciones fieles y objetivas de la realidad. Con los avances tecnológicos de finales
Lewis Carroll. Fuente: CARROLL, Lewis, del siglo XX y principios del XXI, potenciados principalmente por los satélites, la información
Hunting of the Snark, Macmillan Publishers,
1876. bruta que se podía obtener del territorio era inmensa, instantánea, y prácticamente a tiempo
real, algo que terminó de cambiar la concepción tradicional de las cartografías. Hoy en día, la
[5] Art and Language, Map of an area of
dimension 12’’x12’’ indicating 2.304 ¼’’ precisión y la cantidad de datos que se generan constantemente dibujan un mapa objetivo de
squares, 1967. Fuente: https://www.ekimet-
la realidad, donde el aspecto subjetivo, personal y enriquecedor de los matices y los detalles se
rics.com/news/map-itself-or-map-area-dimen-
sion-12-‘’-x-12-‘’-indicating-2304-1/4-squares- está perdiendo, engullido por una información masiva y sin procesar. Este proceso acelerado
1967-art-language. Fecha de actualización
02/06/2014.
y brusco de toma de contacto con todo ese volumen de información, sumado al crecimiento
masivo de los flujos y lo dinámico propiciado por internet, ha puesto en crisis el papel del
[6] BROUWN, Stanley, This Way, 1961.
Fuente: https://iedecodiseno.blogspot.
ser humano como intérprete del mundo que le rodea. El territorio ha dejado de ser algo que
com/2013/07/cartografias.html. Fecha de explorar, dándose por sentado que todo cuanto se puede aprender del mismo está plasmado en
actualización 07/2013
una foto o en un mapa de dicho entorno 3.

A lo largo de las últimas décadas, numerosos artistas se han propuesto poner en crisis las
cartografías entendidas como sistemas de representación, confrontando lo objetivo y lo
subjetivo, poniendo en cuestión las representaciones, o bien utilizando sistemas gráficos de
relación para establecer otra serie de relaciones. Germen de esta idea de poner en tela de juicio
los mapas, Lewis Carroll proponía en su poema The Hunting of the Snark (1874) una carta
náutica que toda la tripulación del barco entendía, pero que carecía sin embargo de dibujos
o indicaciones más allá de una hoja en blanco con anotaciones cardinales en sus bordes. [4]
Probablemente inspirados en esa idea de jugar con la sintaxis y la gramática de los mapas,
Art and Language crearon Map of Itself (1967), donde representaban una gran cuadrícula sin
información añadida. De este modo expresaban lo frío y neutro de un soporte cartográfico que
cobra todo el protagonismo y se impone sobre los valores culturales y personales, tanto del
[6]
intérprete del mapa como del autor del mismo. 4 [5]

Buscando generar un aparente sinsentido de su propia lógica, Stanley Brouwn mostraba en su

obra This Way (1961) indicaciones esbozadas en una hoja en blanco, representando recorridos
sin un inicio o final concreto. [6] Esta serie de dibujos fue realizada a partir de indicaciones
que varios transeúntes dieron a Brouwn cuando él preguntaba sobre diversas localizaciones,
plasmándolas después en el papel. Reduciendo la cartografía a su interacción más básica,
conseguía despertar inquietudes acerca de la propia medida de las cosas: las distancias
que los peatones le indicaban, los pasos que él contaba, o incluso la manera de anotar las

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longitudes a lo largo de los recorridos. Sus sobrias representaciones de recorridos por la trama
urbana sirvieron para cuestionar cómo nos relacionamos con el mundo, cómo lo recorremos,
cómo lo percibimos realmente. El entusiasmo de Brouwn por los procesos participativos
marcaría el camino para el arte relacional en 1990. Su arte mostró una manera de estar en el
mundo que invitaba al observador a sentirse en armonía con el lugar, el tiempo y la intención.5

Otra interpretación posible de los mapas sería a través de las experiencias vitales y los
recuerdos, trazando a partir de hechos cotidianos, miedos y esperanzas, una mezcla que
definiría una cartografía de nuestra vida. En este ámbito las emociones diluyen las fronteras
entre lo sentido y lo real, y permiten comprender la dimensión de nuestro paso por el mundo.
Con Autogeography (1966), Saul Steinberg plasmó su vida en un dibujo sobre un paisaje
abstracto, donde los lugares que él asociaba con emociones aparecen repartidos en torno a un
río, que representaba su propio paso por la vida. Con esta manera de presentar fragmentos de
[7]
su historia personal, transmite una visión en conjunto y a la vez caótica de las experiencias que
gobiernan su memoria. 6

Habitar el territorio es otra manera de entenderlo, pasando de este modo a formar parte de
un sistema de relaciones en el que el ser humano se convierte en un elemento más del mismo
y, por tanto, en cierta consonancia con él. Los artistas del Land Art adoptaron una postura
crítica respecto a la desvinculación del arte y las personas con la naturaleza y el territorio, y
propusieron visiones cruzadas que generaran nuevas relaciones y discursos donde conceptos
como materialidad, entorno y paisaje pasaban a ser piezas clave de sus obras. Carl Andre
defendía que “no tiene sentido que el artista cree su entorno, puesto que ya disponemos
de un entorno a nuestro alrededor en todo momento. Todo organismo vivo tiene un entorno.
El emplazamiento es un lugar dentro de un entorno que ha sido modificado de tal manera
que hace que el entorno resulte llamativo. Todo es entorno, pero un emplazamiento está
relacionado tanto con las cualidades generales de su entorno como con las características
[8]
particulares del trabajo realizado.” 7

Richard Long se caracterizó por trazar mapas directamente sobre el terreno. A través de líneas
artificiales construidas caminando o recolocando piedras del entorno, fue capaz de generar una
cierta tensión o desequilibrio en parajes naturales, donde un trazo recto y decidido contrastaba
con lo topográfico y lo moldeado del terreno. Pasear e interactuar de manera sencilla con
elementos del paisaje le permitió producir obras muy efímeras y a la vez con una gran fuerza
visual. Las piedras que colocaba formando trazos pasaban desapercibidas como elemento
artificial, puesto que pertenecían al sitio en el que se encontraban. Se convertían de este modo
en una señal simbólica de la presencia de Long, su relación con el paisaje, y las emociones
producidas. “La hora del día, la climatología y el lugar tienen a este respecto la misma
importancia que el peso, la forma y el color de las piedras, en cuya ordenación formal tiene
también una innegable influencia el estado físico del artista durante su excursión.” 8 [7] [8]

Al contrario que en las obras de Long, donde el artista interviene en el propio lugar, Robert [9]

Smithson teorizó la posibilidad de transformar un emplazamiento físico real, un site, y convertirlo

en una obra transportable, o non-site, produciéndose una contradicción espacial que buscaba
expresar las tensiones entre espacios interiores y exteriores. El propio Smithson explicaba
que “el no-emplazamiento es una imagen lógica tridimensional y abstracta que, sin embargo,
representa un emplazamiento real. Gracias a esta metáfora tridimensional, un lugar puede
representar otro lugar al que no se asemeja.” 9 En sus obras denominadas non-site –no-
emplazamiento–, el espectador podía encontrar la ausencia de un emplazamiento real. A
través de materiales contenidos en cajas o contenedores, y de mapas o dibujos que hablen del
lugar real al que están referenciados, se produce una reducción de la escala en lugar de una
ampliación de la misma. Es la ausencia la que cobra fuerza, provocando una inercia incompleta
hacia el emplazamiento físico, y dotando asimismo al no-emplazamiento de la capacidad de
reflejar aquello a lo que está vinculado, como si de un espejo conceptual se tratase. 10 [9]

Cartografías abstractas. Los procesos experimentales en la arquitectura

En la arquitectura, las corrientes posmodernistas que derivaron hacia el deconstructivismo

plasmaron una realidad fragmentada y difícil de clasificar o encasillar, en oposición a la
globalización y la uniformidad. Romper con las rigideces y buscar un nuevo significado
a conceptos valorados como absolutos permitieron a los arquitectos deconstructivistas,
a través de procesos experimentales, conseguir lecturas mucho más transversales que
superponían varias disciplinas. Peter Eisenman se caracterizó por intersecar volúmenes, a

144 TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. textos de investigación | texto 14
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1
REIS, Piri. Kitab-I Bahriye. Versión veces incluso programas funcionales enteros, como una forma muy inicial de abandonar
digitalizada del Walters Arts Museum, sSiglos
XV-XVI, pp. 160-161. los dogmas establecidos. Durante años promulgó una arquitectura que trascendiera los
2
SOUCEK, Svat. “Piri Reis, His uniqueness conceptos tradicionales. Elementos como la columna o la escalera, alteraban su concepción
among cartographers and hydrographers
of the Renaissance”, Comite Français de
y se convertían en componentes de un lenguaje arquitectónico nuevo y complejo que diluía su
Cartographie (CFC), nº 216, 2003, pp. aspecto formal. La gran mayoría de sus Experimental Houses jamás llegaron a construirse, pero
135-144.
3 sembraron el germen que daría lugar a su posterior forma de pensar como arquitecto y a su
BOERI, Stefano. “Atlas Eclécticos”, VV.AA.
Lo ordinario: Compendios de Arquitectura manera de proyectar. 11
Contemporánea. Barcelona: Gustavo Gili,
2010, pp. 177-201.
4 Del afán de Eisenman por transgredir conceptos considerados como absolutos, nació el
“Cartografías contemporáneas: Dibujando
el pensamiento”, exposición organizada proyecto residencial en el Cannaregio, donde el arquitecto estadounidense inventó un lugar y un
por el CaixaForum Madrid, 2012. Fuente:
https://prensa.lacaixa.es/obrasocial/ programa propios. Abstrayéndose de la Venecia histórica para no imitarla, estableció los límites
view_object.html?obj=816,c,17243; Fecha de del proyecto en otra Venecia construida de manera ficticia. Tomando como base la estructura
actualización 20/11/2012.
5
RUSSETH, Andrew, Stanley Brouwn,
malla del proyecto para el Hospital de Venecia de Le Corbusier, originalmente diseñada para
whose works examine measurement and ese lugar, la fijó como un pasado ficticio, una arqueología inventada que se asentaba sobre el
memory, dies at 81, http://www.artnews.
com/2017/05/22/stanley-brouwn-whose- contexto irregular de Venecia. El lugar quedó marcado de esta forma por la ausencia, con una
works-examine-measurement-and-memory-
serie de vacíos en el suelo, que actuaban a modo de metáforas para el desplazamiento del
dies-at-81/. Fecha de actualización
22/05/2017. sujeto de su posición como instrumento central de medida, y que generaban una arquitectura
6
Saul Steinberg Foundation, ”Over a plain que se convertía en modelo de sí misma. 12 En otra de sus obras, el Centro para las Artes de
meanders the river of Steinberg’s life, weaving
among dozens of place names sized and la Universidad de Emory, en Atlanta, Eisenman enfrentó los órdenes armónicos musicales, con
sited according to the vagaries of fond or
bitter memory”, en A view of the World from
la topografía del terreno, buscando la correlación entre ambos aspectos de un proyecto que
the 9th Avenue & Steinbergian Cartography. iba a estar compuesto de cuatro auditorios vinculados entre sí. La superficie continua de las
Fuente: http://saulsteinbergfoundation.org/
essay/view-of-the-world-from-9th-avenue/ cuatro barras longitudinales sobre las que quedó dispuesto el programa, quedaba comprimida
7
LAILACH, Michael; GROSENICH, U. ed. y deformada por los esquemas de las ondas armónicas, plegándolas y consiguiendo una gran
Land Art, Colonia, Alemania: Taschen, 2007,
p.13. variedad de resultados. 13 [10]
8
Ibidem, p.70.
9
Ibidem, p.72.
También en los terrenos de la experimentación conceptual y gráfica trabajó Daniel Libeskind. En
10
Ibidem, p.86. sus procesos de proyecto no existía jerarquía espacial alguna, sino trazos independientes que
11
FRAMPTON, Kenneth. “Eisenman dibujaban una realidad distinta, al margen de patrones conocidos. “Ilustraciones de procesos
Revisited: Running Interference”, A+U
(Architecture and Urbanism), edición extra 08,
mentales”, “una manera de escribir” o “composiciones musicales amorfas y espaciales” son
1998, pp. 58-69. algunos de los apelativos con los que maestros de Libeskind describían sus dibujos. 14 En
12
EISENMAN, Peter, “Cannaregio Town su libro Micromegas, alteraba los parámetros con los cuales se entendía la realidad, la visión
Square”, A+U (Architecture and Urbanism),
edición extra 08, 1998, pp. 14-15. explotaba, y recreaba instrumentos lingüísticos consiguiendo una perspectiva completamente
13
EISENMAN, Peter, “Centro de Artes nueva. [11] [12] El dibujo se convertía en una herramienta experimental, suscitando la
Escénicas en la Universidad de Emory”, El
Croquis, nº 83, 1997, pp. 98-111. percepción del entorno como una multiplicidad infinita de espacios difusos. Estos procesos
experimentales le llevaron a desarrollar un pensamiento propio, y un mecanismo para
integrar sus dos grandes pasiones, la música y la arquitectura. En el Museo Judío de Berlín,
Libeskind consiguió transformar lo abstracto en realidad arquitectónica, a través de procesos
e inspiraciones que demostraron cómo su arquitectura se nutre de numerosas disciplinas
intelectuales y técnicas. La música, la memoria del holocausto y la cruz de David fragmentada
emergían como líneas invisibles, que se encontraban y servían de inicio para el proyecto,
generando formas cuyos límites y contornos estaban difícilmente definidos. 15

[10]

[7] LONG, Richard, A line made by walking

England, 1967. Fuente: Land Art, Colonia,
Taschen, 2007.

[8] LONG, Richard, A line in the Himalayas,

1975. Fuente: LAILACH, Michael, Op. cit.

[9] SMITHSON, Robert, Nonsite, Oberhau-

sen, Germany, 1968. Fuente: LAILACH,
Michael, Op. cit.

[10] Esquemas y dibujos del proceso de

diseño del Centro para las Artes Escénicas
de la Universidad de Emory en Atlanta (Geor-
gia) de Peter Eisenman, a partir de ciclos
armónicos y volúmenes prismáticos. Fuente:
El Croquis, 83, Peter Eisenman 1990-1997,
1997, p.100.

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rita_11 | mayo 2019 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027

[11] LIBESKIND, Daniel, Leakage, dibujo

como parte de su libro Chamber Works:
Architectural Meditations on the Themes
from Heraclitus. Fuente: SERRAZANETTI, F.;
SCHUBERT, M. eds., Op. cit, p. 30-31.

[12] LIBESKIND, Daniel, Little Universe, dibu-

jo como parte de su libro Chamber Works:
Architectural Meditations on the Themes
from Heraclitus. Fuente: SERRAZANETTI, F.;
SCHUBERT, M. eds., Op. cit, p. 30-31.

[11]

[12]

146 TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. textos de investigación | texto 14
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Una interpretación personal del paisaje. Las cartografías emocionales

El enfoque personal como método de interpretación del territorio ofrece la posibilidad de aportar
valores añadidos que enriquezcan las cartografías, al tiempo que permite destilar los detalles
más característicos y relevantes que dibujan un retrato del propio paisaje. Las emociones
se convierten de esta forma en una herramienta versátil y creativa a la hora de representar,
haciendo posible generar un resultado mezcla de lo literal y lo subjetivo, que transmite las
impresiones y las inquietudes que puedan surgir de la experiencia del encuentro entre la
persona y el lugar.

La artista Elizabeth Coyne ha desarrollado gran parte de su obra pictórica a partir de un

lenguaje propio basado en imágenes y símbolos extraídos del mundo natural. Dicho lenguaje
recoge relaciones e imágenes mentales de la pintora, nacidas de la lógica de los materiales
con los que trabaja. Sus pinturas acaban siendo reflejo de una visión muy personal de aquello
que la rodea y de los materiales que emplea para la realización de sus obras, construyendo
una lente única e individual a través de la que entender el mundo. En palabras de Coyne:
“Este mundo que creo en cada cuadro, describe lugares abstractos y es un proceso físico de
interpretación, donde cada pintura es una síntesis de la mente. Una imagen está compuesta
de diferentes aspectos, tanto productos de mi imaginación como transcripciones basadas
en mis percepciones”.16 En cuadros como The Cartography of Silence (2014), la artista se
vale de líneas que definen una composición similar a una vista esquemática en planta de una
ciudad, pero generando al mismo tiempo un fondo confuso y errático, buscando transmitir las
sensaciones asociadas a un concepto como el silencio a través de una representación que
resulte fácil de asociar con algo conocido. [13]

En el extremo opuesto, dentro de las cartografías generadas desde las emociones, encontramos
a Cristian Nold, cuyo trabajo se ha centrado en el denominado biomapping, buscando dibujar
mapas a partir de procesos participativos que promuevan experimentar y percibir la ciudad.
Este enfoque personal y a la vez colectivo permitió registrar una manera de ver y entender las
ciudades desde las experiencias de sus habitantes. En 2007, Nold recogió las emociones de 98
personas durante 5 semanas al recorrer la ciudad de San Francisco, gracias a un sensor GSR
(Galvanic Skin Response) que recogía sus reacciones, y un GPS que situaba a las personas en
el mapa. Procesados esos datos, su Emotional Map of San Francisco quedó como un reflejo de
numerosas experiencias y situaciones vividas, desde paseos por parques o monumentos hasta
interacciones sociales en un café o fortuitas. Esta serie de “eventos” o “situaciones” permiten
reconocer más en conjunto el habitar en la ciudad, ya que muestran una percepción colectiva y
no individual, y podrían ayudar a entender mejor tanto la cultura y los aspectos sociales urbanos
como los hábitos y las maneras de utilizar la ciudad en la actualidad. 17 [14]

Mezclando mapas de carreteras y dibujo artístico, Matthew Cusick consigue generar pinturas
sugerentes que alteran la percepción que el observador tiene de ellos. Partiendo de los mapas
como base de su trabajo, es capaz de crear cuadros dinámicos a la vez que únicos, que
parecen ser el destino de las propias carreteras. Es el proceso de reconocer e interpretar los
planos lo que actúa como catalizador para las obras de Cusick, permitiéndole encontrar la
inspiración en el vagar a través de los trazos de lo existente. El artista encontró en los mapas
cualidades propias de una pincelada: el matiz, la densidad, la línea, el movimiento y el color. Se
convertían de este modo en mecanismos cognitivos para interpretar nuestro entorno. Según
Cusik, “Yo dejé de lado mis pinceles y decidí ver a dónde me llevaban los mapas. Creo que el
[13] COYNE, Elizabeth, The Cartography of collage es un medio perfectamente adecuado para las complejidades de nuestro tiempo. Habla
Silence, pintura conceptual al óleo en lienzo,
135 cm x 180 cm, 2014, representación
abstracta de algunas de las correlaciones que
estableció la artista entre los recuerdos, los
paisajes y los lugares en los que vivió varias
de sus experiencias. Fuente: http://www.
elizabethcoyne.com/Current_Work.html. Fecha
de actualización 27/12/2018.

14
SERRAZANETTI, F.; SCHUBERT, M. eds.
Daniel Libeskind: Inspiration and process in
architecture. Italia: Moleskine, 2015, p. 78.
Traducción del autor.
15
Ibidem, pp. 24-40.
16
COYNE, Elizabeth, Biografía de la artista
en su página web, http://thelaffergallery.com/
elizabeth-coyne-artist-statement-bio. Fecha
de actualización 27/12/2018. Traducción
del autor. [13]

TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. 147
rita_11 | mayo 2019 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027

[14]

de una sociedad que está saturada con información visual fragmentada. Intenta poner orden
en el caos y hacer algo permanente desde los deshechos de lo temporal. Recupera aquello
que había sido descartado. Un collage debe confiar en algún tipo de alquimia; debe combinar
elementos comunes para formar algo extraordinario.” 18 [15]

Mezclando collages y pintura, Mark Bradford mezcla en sus obras aspectos de la abstracción
modernista y elementos de entornos urbanos, de los que extrae sus materiales. El artista
utiliza los materiales descartados por la vida urbana, a menudo restos de economías surgidas
de la necesidad, y los combina gracias a la fuerza y la energía que destila de la vida en la
propia ciudad, creando cuadros que condensan elementos sociales y artísticos. 19 Con una
composición de cuadrícula Bradford creó Kryptonite (2006), una representación compleja de
arquitectura y detalles que se solapan representando un hirviente microcosmos de actividad,
la dispersión de una megalópolis. [16] Inspirado por Piet Mondrian, el pintor interpreta la visión
del modernismo de una utopía ordenada y la traslada a la contemporaneidad, intercambiando
los bordes definidos y los planos armónicos por formas independientes y no definidas en una
turbulenta guerra por el territorio. Transforma su superficie en una topografía con infinidad
de texturas, utilizando los gestos y el detalle para enmarcar la disonancia y el dinamismo del
paisaje metropolitano. 20

Abordando el territorio desde diferentes enfoques, es posible generar nuevas posibilidades en

el ámbito de la interpretación y la representación del entorno. Los paisajes resultantes de la
mezcla entre la información bruta del lugar y las reflexiones humanas ligadas a la percepción del
mismo, configuran una imagen multidimensional donde el espacio, el tiempo, la experiencia y las
emociones son catalizadores de un material gráfico que trasciende la cartografía o la pintura y
se convierte en un lenguaje complejo y único estrechamente ligado con la arquitectura. Dibujar
aquello que rodea al ser humano se convierte en un ejercicio personal de volver a entender su
entorno, recordar experiencias, plasmar sentimientos y reinventar percepciones.

148 TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. textos de investigación | texto 14
 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027 rita_11 | mayo 2019

[14] NOLD, Cristian, Emotional Map of San

Francisco, mapa emocional creado en 2007 a
partir de experiencias participativas de varias
personas en un caso de estudio en la ciudad
de San Francisco. Fuente: NOLD, Cristian ed.,
Emotional Cartography, technologies of the
self, Creative Commons, 2009.

[15] CUSICK, Matthew, Chasing the Dragon,

mapas superpuestos y acrílico en papel, 101
pulgadas x 162 pulgadas, 2006, pintura repre-
sentando lo que parece ser un dragón a partir
del collage entre mapas de carreteras y la
abstracción de dichos mapas. Fuente: https://
www.mattcusick.com/paintings-collage/map-
works/1. Fecha de actualización 02/01/2019.

[16] BRADFORD, Mark, Kryptonite. Collage

y pintura en papel, 249 cm x 301 cm, 2006,
pintura sobre elementos urbanos de una gran
metrópolis a partir del collage y de la pintura,
aplicados con una composición de cuadrícula.
Fuente: https://www.saatchigallery.com/
artists/artpages/mark_bradford_kryptonite.htm.
Fecha de actualización 03/01/2019.

[15]

17
GARCÍA, Miriam. “Cartografías de los
valores intangibles del paisaje”. Paisea, nº 23,
2012, pp. 96-103.
18
CUSICK, Matthew, entrevista concedida
a Alice Yoo para My Modern Met en 2011.
Traducción del autor. Fuente: https://
mymodernmet.com/more-magnificent-map-
collages/. Fecha de actualización 26/03/2011.
19
Detalles sobre Mark Bradford y su obra
en The Broad. Fuente: https://www.thebroad.
org/art/mark-bradford. Fecha de actualización
03/01/2019.
20
Detalles sobre Kryptonite, de Mark
Bradford. Fuente: https://www.saatchigallery.
com/artists/mark_bradford.htm. Fecha de
actualización 03/01/2019.

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TABOADA MOLINA, Alberto; ‘La cartografía del no-lugar’, rita nº11, mayo 2019, pp. 142-149. 149
rita_11 | mayo 2019 ISSN: 2340-9711 e-ISSN 2386-7027

14 | La cartografía del no-lugar. Interpretaciones 14 | Non-place cartography. Emotional understandings of

emocionales del territorio _Alberto Taboada Molina the territory _Alberto Taboada Molina
Las cartografías, entendidas como una interpretación gráfica del territorio, son Cartographies, understood as a graphic interpretation of the territory, are one
una de las herramientas principales para la comprensión de los lugares y uno de of the main tools to comprehend places and one of the starting points in the
los puntos de partida del proyecto arquitectónico. Tradicionalmente un elemento architectural project. Traditionally an element that gathered literal data as well as
que recogía tanto datos literales como subjetivos, desde finales del siglo XX se subjective data, since the late of the 20th century a split appeared between maps
produjo una escisión entre los mapas que plasmaban grandes cantidades de that brought out great amounts of geographic information, and the landscape de-
información geográfica, y las representaciones del paisaje con una interpretación pictions with a much more abstract interpretation. In contrast to raw cartography,
mucho más abstracta. En contraposición a la cartografía no procesada, tanto el both art and architecture have looked for creative processes that could recover
arte como la arquitectura buscaron procesos creativos que consiguieran recu- the worths that can be drawn from the territory, to produce more substantial and
perar los valores que se destilaban del territorio, para generar discursos mucho more profound speeches. These displays were full of subjectivity and elements
más ricos y profundos. Estas representaciones estaban cargadas de subjetividad that talked about personal aspects of the artists and architects, which were
y elementos que se hacían eco de aspectos personales de los artistas o los relevant in their landscape reading. This article shows a journey through diverse
arquitectos, que influyeron en su lectura del paisaje. Este artículo busca hacer ways of understanding and pictures the territory, where the works and projects
un recorrido a través de diversas maneras de entender y representar el territorio, are a reflection of the ability to read a place in different ways, depending on the
donde las obras y proyectos son un reflejo de la capacidad de interpretar un lugar perception, the culture, or even the personal experiences.
de diferentes maneras, dependiendo de la percepción, la cultura, e incluso las
experiencias personales.

14 | La cartografía del no-lugar. Interpretaciones emocionales del territorio _Alberto Taboada Molina

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resumen y bibliografía