Guia 1.0
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MUNDIAL
¿QUÉ FUE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL?
Fue una confrontación bélica centrada en Europa que empezó el 28 de julio de 1914
con el asesinato del archiduque Francisco Fernando y su esposa, y finalizó el 11 de
noviembre de 1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio (11 de
noviembre de 1918).
CAUSAS
El asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria-Hungría, y la
declaración de guerra del imperio austrohúngaro a Serbia.
La desconfianza entre —y la militarización de— la informal «Triple Entente»
(Gran Bretaña, Francia y Rusia) y la secreta «Triple Alianza» (Alemania, el Imperio
austrohúngaro e Italia).
CONSECUENCIAS
Cuatro imperios se derrumbaron debido a la guerra.
FELICES AÑOS 20
A pesar de los efectos negativos que provoco la gran guerra sobre las economías
europeas, la década posterior al conflicto bélico se caracterizó por el crecimiento
económico.
El Imperio ruso se convirtió en la Unión Soviética que, con la ideología marxista de Lenin,
fue la primera nación del mundo gobernada por el «proletariado» tras la sangrienta
Guerra civil rusa.
GRAN DEPRESIÓN
Fue una gran crisis financiera mundial.
RESUMEN – Años 20
Alemania, asfixiada por las onerosas disposiciones del Tratado de Versalles, tenía
su sistema financiero en la crisis más grande que conoció ese siglo.
Japón extendía su presencia en Asia: primero se apoderó de Corea y luego se
anexionó u ocupó regiones enteras de China. Además, el Imperio de Japón se
apoderó de las colonias alemanas en el Pacífico.
Las dictaduras también se expandieron por el sur de Europa: Mussolini en Italia,
Salazar en Portugal, Primo de Rivera en España o Alejandro I en Yugoslavia.
En los países occidentales triunfadores de la Primera Guerra Mundial hubo una
especie de resurgimiento cultural denominado por su rupturismo con las
convenciones del pasado como los años locos.
Consecuencias Territoriales:
Italia perdió todas sus colonias en África.
Consecuencias Sociales:
La muerte de unos 60 millones de personas: judíos, gitanos, homosexuales,
discapacitados y opositores, asesinados en los campos de concentración de
la Alemania nazi. Holocausto judío fue uno de los genocidios más crueles en
la historia universal.
Miles de muertes post guerra, por desnutrición y enfermedades. Como fue el
caso de Japón, que se vieron afectados por las radiaciones de las bombas
arrojadas en Hiroshima y Nagasaki por Estados Unidos.
Intensos movimientos migratorios, tanto de personas desplazadas por la
guerra que buscaban volver a sus hogares, como de europeos que se
radicaron en América.
Consecuencias en las artes y tecnologías:
Surgimiento de nuevas tecnologías, como la televisión, computadoras,
energía atómica.
Rechazo de cualquier tipo de pintura figurativa.
o Expresionismo abstracto
o Neoexpresionismo
o Pop Art y nuevo realismo
o Estilo posmoderno
o Hiperrealismo
o Op Art
LA SOCIEDAD DE LA GUERRA FRÍA
¿QUÉ ES?
La Guerra Fría fue un enfrentamiento político, económico, social, militar, informativo y
científico iniciado tras finalizar la Segunda Guerra Mundial
ORIGEN
Su origen se sitúa entre 1945 y 1947, durante las tensiones de la posguerra, y se
prolongó hasta la disolución de la Unión Soviética. Ninguno de los dos países nunca
tomó acciones directas contra el otro, razón por la que se denominó guerra fría. Sin
embargo, hubo constante tensión política entre ambos países, existieron espías en
ambos bandos y la amenaza de que estallara otra guerra estaba muy presente.
BANDOS
Occidental-capitalista: Estados Unidos de América (líder occidental-capitalista), Japón,
los países de Europa occidental, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Defendían el
capitalismo como sistema económico y la democracia liberal como sistema político.
Oriental-comunista: Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) (Rusia como líder
oriental-comunista), los países invadidos por el Ejército Rojo (el ejército oficial de la
Unión Soviética hasta su disolución)
ETAPAS
Primera Guerra Fría (1945-1962)
La distensión (1962-1979)
Segunda Guerra Fría (1979-1985)
Fin de la Guerra Fría (1985-1989)
ARGUMENTOS
Las razones de este enfrentamiento fueron esencialmente ideológicas y políticas. Por un
lado, la Unión Soviética financió y respaldó revoluciones, guerrillas y gobiernos
socialistas, mientras que Estados Unidos dio abierto apoyo y propagó
desestabilizaciones y golpes de Estado, sobre todo en América Latina y África. En
ambos casos los derechos humanos se vieron seriamente violados.
GUERRAS SUBSIDIARIAS
Algunas guerras subsidiarias de esta época fueron: la guerra civil griega, la guerra de
Corea, la guerra de Vietnam, la revolución cubana, la guerra civil del Líbano, la guerra
civil de Angola, la guerra afgano-soviética, la guerra del Golfo y la guerra civil de
Guatemala.
CARACTERÍSTICAS
No fue un enfrentamiento armado directo, sino que constituyó una amenaza
permanente de conflicto entre los dos bandos.
El sostenimiento por parte de EE. UU. de los gobiernos se basó en la doctrina
Truman, que buscaba detener la expansión del comunismo a nivel mundial.
El equilibrio entre las superpotencias se sostuvo en el temor de un conflicto
nuclear que provocara la mutua destrucción. El momento de máxima tensión
mundial fue la Crisis de los misiles en Cuba (1962).
Al interior de ambos bloques, el conflicto se sostuvo a través de enormes
aparatos de propaganda.
Cada uno de los bloques se organizó mediante tratados de cooperación, ayuda
mutua y apoyo militar.
El enfrentamiento entre los bloques se evidenció en otras áreas como la ciencia,
la cultura y la tecnológica. Una de estas fue la carrera espacial, una de estas fue
la carrera espacial, una competencia por la exploración y conquista del espacio
exterior (EUA: primer hombre en la luna, sondas Voyager, URSS: primer satélite
Sputnik 1, primer animal en órbita Laika en Sputnik 2).
La Guerra Fría se extendió hasta 1989, cuando la caída del Muro de Berlín, el fin de los
gobiernos socialistas en Europa oriental y la Cumbre de Malta pusieron fin al
enfrentamiento entre EE.UU. y la URSS y sus respectivos aliados.
PERSONAJES:
Iósif Stalin (1878-1953), Harry Truman (1884-1972), Nikita Jrushchov (1894-1971)
Comunicación entre pisos por rampas con ligera curvatura. Siendo las causantes
del dramatismo espacial.
Eliminar el uso de acero e introducir el hormigón en cuestiones estructurales.
Experimentando y tratando de hacer figuras orgánicas en lugar de solo pilotes
cilíndricos.
Casas multifamiliares con planta circular y jugar con el uso de balcones, para una
mejor distribución solar.
En las casas multifamiliares propone que los edificios estén rodeados de jardín.
CARACTERÍSTICAS
ORIGEN
El arte abstracto tiene sus orígenes en el siglo XIX, en el año 1910 en Múnich, gracias a
un artista de origen ruso llamado Wasily Kandinsky, durante un período que se
caracterizó por un amplio cuerpo de arte representativo que fue creado para ilustrar
anécdotas. El período del Romanticismo había presentado ideas sobre el arte que
negaban el énfasis del clasicismo en la imitación y la idealización y, en cambio, habían
enfatizado el papel de la imaginación y del inconsciente como los factores creativos
esenciales.
HISTORIA
El primer paso hacia el arte abstracto fue realizado por Van Doesburg en 1930 cuando
funda el Arte Concreto, tiempo después se creó la Asociación Abstraction-Création y en
1936, Max Bill explica el Arte Concreto.
IMPORTANCIA
Estudia las formas, los colores, los ritmos, el espacio, las dimensiones y todos los
elementos que se encuentran limitados en forma directa a aquellas cosas que se están
observando y por lo tanto deben ser reproducidas con exactitud.
TIPOS
Curvilíneo
Geometría
Emocional
Gestión
minimalismo
Holandesa
Austríaca
Checa
Danesa
MOVIMIENTO DE STIJL
ORIGEN:
• Fue un movimiento de arquitectura, pintura, escultura, decoración y diseño industrial
orientado a la realización de obras en todas las artes, y que tuvo una vida activa desde
1917 hasta 1931. Fundado en Holanda por Theo Van Doesburg y en torno a él
florecieron personalidades como Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszar, Jan Wils.
CARACTERISTICAS
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando
ángulos rectos.
Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por
la compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría.
Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
Empleo de fondos claros
EXPONENTES
Entre sus principales exponentes encontramos un grupo de artistas, arquitectos y
diseñadores:
• Cornelis Van Eesteren.
• Piet Mondrian.
• Gerrit Rietveld.
• Theo van Doesburg.
PURISMO FRANCÉS
El Purismo es un movimiento posterior al cubismo que se inicia con la publicación del
libro Aprés le cubisme (Más allá del Cubismo), en 1918, por el pintor francés Amédeé
Ozenfant (1886-1966) y el arquitecto suizo Le Corbusier.
El Purismo se afirma a sí mismo mediante una doble oposición. Por un lado, se opone al
Cubismo y su empleo de múltiples puntos de vista
simultáneamente y por otro se opone al neoimpresionismo y su atención casi exclusiva a
las circunstancias perceptivas de la luz y el
color. Los puristas consideran que la cuarta dimensión es una hipótesis gratuita de los
teóricos cubistas y que es absurdo intentar
expresar nuevas dimensiones a parte de las tres existentes en la naturaleza.
A partir de 1926, tanto Le Corbusier como Ozenfant comienzan a separarse de los
planteamientos puristas, de modo que puede decirse que el
periodo de vida del Purismo es muy breve, situándose entre 1918 y 1926. Le Corbusier
evoluciona desde el periodo Purista inicial de los años
veinte hasta sus propuestas irracionales y expresivas de los años cincuenta.
Es muy significativo que la gama preferida por el Purismo no esté constituida por los
colores del prisma, obtenidos de la descomposición de la luz, sino por los tonos más
íntimamente unidos a la experiencia visual de la naturaleza: colores tierras sombra y
tierras quemadas, verdes de la vegetación, azul del cielo y del mar, rojos.
BRUTALISMO
¿QUÉ ES?
Nació en los países comunistas europeos y fue famoso en todo el mundo en los 60’s y
70’s. Surgió de un diseño de edificios popular que incorporó el uso de concreto
(cemento/hormigón) para crear una fachada de estilo escalera única.
Está caracterizado principalmente por el uso masivo del cemento como un material para
la construcción para resaltar el poder de la estructura en conjunto con las distintas
formas plásticas trabajadas y conformadas en detalle. Las formas tienen volúmenes
robustos y acentuados, moldeados del espacio de manera tal que se pueda crear una
especie de conexión con lo que está a su alrededor. Derivada de la arquitectura
moderna, influenciada principalmente por el arquitecto francés Le Corbusier.
La peculiaridad de la arquitectura brutalista se encuentra principalmente en la intención
de hacer muestra ampliamente de los componentes materiales de la edificación en
cuestión, sobre todo cuando se trata de formas rugosas y materiales en bruto.
CARACTERÍSTICAS
1. Forma y aspecto; Simples, volúmenes básicos, aspecto áspero, y líneas repetitivas.
2. Material; Concreto, hormigón, ladrillo, acero y cristal. Exponiéndolos tal cual son "la
natural"
3. Concepto y carácter político; Exhibe su materialidad, así como también la estructura
de estas. Asociado con regímenes políticos comunistas.
El primer edificio de brutalismo puede considerarse la escuela de Hunstanton,
construida en 1954
Cuestionar los valores estéticos de la arquitectura de la época buscando un contraste
real. Estas ideas son parte de la intensa situación socioeconómica de la época: después
de la Segunda Guerra Mundial, las ciudades europeas necesitaban construir nuevos
edificios, dada la gran cantidad de personas dañadas o completamente destruidas por
los bombardeos. El brutalismo responde con su arquitectura repetitiva, cruda y
económica a esta necesidad.
IMPORTANCIA DE LA FORMA
Las formas geométricas son simples. Su arquitectura es majestuosa y de grandes
proporciones que, combinada con formas simples, genera una monumentalidad casi
abrumadora capaz de sorprender a cualquiera. Finalmente, la repetición regular de los
módulos y de los elementos de construcción crea un ritmo sorprendente en estos
gigantes concretos.
MATERIALES
Con el hormigón armado, la carga solo podía sostenerse con unas pocas columnas, y los
pisos podían flotar donde el cliente y el diseñador preferían, no donde la gravedad los
obligaba a colocarlos. Podría haber más espacios abiertos, más luz; los corredores
externos pueden estar a cualquier altura, se pueden construir exuberantes terrazas en
el medio del edificio.
El edificio puede también ser brutalista si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus
materiales estructurales desde el exterior. Los materiales de construcción brutalistas
también pueden ser ladrillos, cristal, acero, piedra áspera y gavión.
EMPIRISMO NÓRDICO
¿QUÉ ES EL EMPIRISMO NÓRDICO?
Es una tendencia generada a partir de las ideas de Alvar Aalto quien realizó un estudio
de la arquitectura tradicional nórdica donde plantea el uso de formas y materiales
tradicionales como madera, tabique y piedra, pero contemporizándolos.
LOS PADRES DEL ESTILO NORDICO
El primero de ellos es Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés considerado como
uno de los grandes del siglo XX, y que se caracterizó por dotar al racionalismo puro de
una calidad y características propias muy originales.
Obras funcionales.
Formas orgánicas.
EL ESTILO INTERNACIONAL
¿QUÉ ES?
Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del funcionalismo
arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar
ORIGEN
Término que nació en 1932, la primera exposición de la arquitectura moderna "el estilo
internacional: arquitectura desde 1922"
FACTORES
La incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos
arquitectónicos a finales del siglo xix, pues se tomaban detalles ornamentales,
características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer
en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
CARACTERÍSTICAS
En lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad. Superficies lisas, pulidas, desprovistas
de ornamento. Aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por
entonces novedoso.
Empleo de nuevas técnicas y materiales. Hormigón armado que permitían la
configuración de los amplios espacios interiores.
PRECURSORES
-WALTER GROPIUS
– LUDWIG MIES VAN DER ROHE
– CHARLES
-EDOUARD JEANNERET (LE CORBUSIER)
– J. J. P. OUD
– RICHARD NEUTRA
– PHILIP JOHNSON
ART DECO
El Art Deco es un estilo arquitectónico modernista que floreció desde mediados de la
década de 1920 hasta principios de la de 1930.
La arquitectura Art Deco atrajo la atención del público por primera vez en 1922 cuando
el arquitecto finlandés Eliel Saarinen participó en un concurso de diseño para la sede
del Chicago Tribune. Aunque no ganó, el estilo fue ampliamente publicitado como
nuevo y emocionante. Eliel Saarinen presentó un diseño Art Deco que no fue elegido,
pero fue ampliamente publicitado y adoptado como un nuevo y emocionante estilo
arquitectónico.
CARACTERÍSTICAS
• Las principales características de la arquitectura Art Deco son sus formas
geométricas elegantes, lineales, a menudo rectangulares, dispuestas y divididas por
elementos ornamentales curvos. Una serie de retrocesos que crean un contorno
escalonado ayudan a crear la apariencia monolítica de las típicas fachadas Art Deco.
• Algunos edificios art deco presentaban elementos hechos a mano, otros se
conformaban condecoraciones repetitivas hechas a máquina que eran menos costosas.
Dichos detalles podrían incorporar motivos artísticos o exóticos según la función del
edificio o las preferencias del arquitecto.
• Los techos planos a menudo se adornaban con parapetos, agujas o construcciones
en forma de torre para acentuar una esquina o entrada, y también se agregaban
comúnmente chimeneas decorativas.
• Las ventanas a menudo estaban dispuestas en bandas de vidrio horizontales
continuas para mantener una apariencia aerodinámica y con frecuencia eran aberturas
cuadradas o redondas con paneles de enjuta en relieve colocados debajo de ellas. Se
utilizaron vidrio decorativo o bloques de vidrio para las aberturas de las paredes como
un medio para maximizar la luz natural y proporcionar un contraste entre las formas
sólidas y vacías.
• Se utilizaron pilastras y frontones elaborados para decorar las puertas, y los
alrededores de las puertas a veces se decoraban con lengüetas convexas o estrías
cóncavas.
MATERIALES
• Los materiales de construcción que incluía la arquitectura art- deco son; estuco,
bloque de hormigón, ladrillo vidriado, piedra de cara lisa y terracota. El acero y el
aluminio también se usaban comúnmente junto con acristalamientos opacos
decorativos (Vitrolita).
RASCACIELOS
• Dado que el estilo Art Deco fue visto como un rechazo de los precedentes históricos
en el uso de nuevas tecnologías deconstrucción, fue particularmente adecuado para el
diseño de la nueva forma de edificio emergente del siglo XX; el rascacielos.
Vanos cuadrados y circulares (se entiende ¨vanos¨ los espacios de las ventanas
FUNCIONALISMO EN MÉXICO
En México, el éxito del funcionalismo va de la mano con la situación que vivía la
sociedad mexicana. El crecimiento de la población, sobre todo en la ciudad de México,
orillo al gobierno a buscar alternativas arquitectónicas que le permitieran crear grandes
obras a costos bajos.
El funcionalismo mexicano, que siguió sobre todo una línea socialista, resulto ser una
excelente opción para esta demanda. Pero en este caso, la arquitectura iba dirigida a
una población económicamente limitada, es por eso por lo que, en las nuevas zonas
residenciales, como la Condesa, el éxito fue mucho menor.
RACIONALISMO
El Racionalismo es un movimiento moderno o también llamado Estilo Internacional. Se
trata de una de las principales corrientes arquitectónicas de la primera mitad del siglo
XX que se desarrolló en todo el mundo durante los años 1925 a 1965. Esta corriente se
centra en la simetría, tiene las medidas exactas en cuanto a las formas clásicas y se basa
en la funcionalidad.
CARACTERÍSTICAS
Preponderancia de los conceptos de estructura y función.
Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y con criterios
ortogonales.
Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración
sobrepuesta y gratuita.
Concepción dinámica del espacio arquitectónico
pataz