Borrador Tfe

Título Superior de Música. Especialidad de Interpretación.
Trombón
MEMORIA
Trabajo Fin de Estudios
ANÁLISIS Y ESTUDIO DE LA RESPIRACIÓN APLICADO EN EL TROMBÓN EN LA 2ª

SUITE DE BACH
ALUMNO/A: JAVIER CRUZ MATEOS
MODALIDAD A: 100% Interpretativo
TUTORES ACADÉMICOS: Vicente Muñoz Cataluña y Arcadio Sodupe Villaro.
CURSO 2020/2021
Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Trabajo Fin de Estudios
Javier Cruz Mateos
JAÉN, JUNIO 2021
ÍNDICE GENERAL
1. RESUMEN 3
2. ABSTRACT 3
3. INTRODUCCIÓN/JUSTIFICACIÓN 4
4. OBJETIVOS 6
5. ESTADO DE LA CUESTIÓN 6
6. MARCO TEÓRICO 8
7. METODOLOGÍA 11
7.1. Estudio y análisis 117.2. Análisis formal 12
7.3. Análisis interpretativo 14
7.4. Memoria personal 15
8. DESARROLLO 15
8.1. La Respiración 15
8.2. La Respiración en el trombón 16
8.3. La respiración en los instrumentos de viento 17
8.4. Diario de estudio 18
8.5. Propuesta de los tres tipos de respiraciones 29
8.6. Propuesta final del conjunto de respiraciones 57
9. CONCLUSIONES 58
10. TRABAJO FUTURO 59
11. BIBLIOGRAFÍA 60
12. ANEXOS 62
Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

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Javier Cruz Mateos
1. RESUMEN
Este trabajo presenta un estudio de la respiración en la segunda Suite de Bach (1717-

1723), donde se abarcará la obra utilizando diferentes tipos de respiraciones para lograr una
mayor técnica para interpretar la obra de la mejor manera posible, asemejándose al
instrumento para la que fue compuesta: el violonchelo. Por otra parte, se ha realizado un
diario de estudio donde se recogen todas estas respiraciones ya expuestas para trabajarlas
detalladamente y así aplicarlas en el fraseo, articulación, estilo, ect. Además, se realizará un
análisis formal e interpretativo para otorgar un mayor sentido a estas respiraciones. Por
último, se proporcionará una lista de tablas para clarificar las respiraciones dentro de la obra
y determinar cuáles son más adecuadas y eficaces.
2. ABSTRACT
This work presents a study of breathing in the second Suite of Bach (1717-1723), where the
work will be covered from the consciousness of it, locating different types of breaths to
achieve a deep work and thus interpret the work of the best possible way, resembling the
instrument for which it was composed: the cello. On the other hand, a study diary has been
made where all these already exposed breaths are collected to work them in detail and thus
apply them in phrasing, articulation, style, ect. In addition, a formal and interpretive analysis
will be carried out to give a greater meaning to these breaths. Finally, a list of tables will be
provided to clarify the breaths within the work and determine which are most appropriate and
effective.

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3. INTRODUCCIÓN/JUSTIFICACIÓN
La razón para investigar sobre las respiraciones en la 2ª suite de bach para violonchelo
en Re m se debe a la necesidad de solventar como estudiante el cómo afrontar una obra
extensa donde no hay una clara señalización de las respiraciones, puesto que es una obra
compuesta para violonchelo.
Otro motivo por el cual se procede a investigar esta obra es porque no hay una clara idea
de cómo respirar en esta obra en función de las frases, del discurso armónico ya que en
muchas ocasiones y es característico de la obra los acordes se despliegan melódicamente
para enfatizar las partes tonales más importantes de la obra, por ello, se propone una serie
de respiraciones en función de estas necesidades llamadas respiración armónica, física o
idiomática y respiración fraseológica.
Para abordar estas cuestiones se propone tanto hacer un grupo de estudio con varios
estudiantes para observar los resultados acerca de la experiencia de utilizar dichas
respiraciones y un diario de estudio acerca de todos los movimientos de la obra utilizando en
cada una de ellas estos 3 tipos de respiraciones.
El motivo de la investigación es sobre todo desde la perspectiva del estudiante por lo que
el trabajo parte de una metodología cualitativa y utilizando líneas de pensamiento subjetivas
para trabajarlas y desarrollar conclusiones lo más objetivas posibles para así mejorar estas
respiraciones y plantearlas como estudio.
Esta investigación se propone como un proyecto de un profundo análisis y estudio para

las 6 suites y así clarificar y exponer tanto a intérpretes, profesores y alumnos una manera
de estudiar las suites desde 3 planos diferentes para mejora desde la respiración a todos los
aspectos que engloban una buena interpretación musical.

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Javier Cruz Mateos
4. OBJETIVOS
Los objetivos que nos hemos marcado para la realización de este trabajo han sido los
siguientes:
1. Analizar las respiraciones ya escritas para esta obra y proponer otros tipos de
respiraciones para conseguir una mayor interpretación.
2. Mejorar la técnica de la respiración para poder abordar de una manera efectiva todos
los movimientos de la obra.
3. Demostrar que las propuestas de respiraciones son factibles para desarrollar una buena
interpretación en los planos armónicos, fraseológicos y físicos mediante el uso de un diario
de estudio.
5. ESTADO DE LA CUESTIÓN
Al plantear un estudio sobre la respiración de una obra que está compuesta para un
instrumento que no necesita respiraciones concretas, como es el caso de la segunda suite
de bach en Re m para violonchelo se plantean varias cuestiones a la hora de ejecutarla:
La primera problemática es la escasa información sobre el estudio de la respiración sobre

esta obra, solamente se pueden encontrar señaladas respiraciones, pero no constan de una
explicación de por qué se tiene que respirar en cada compás, como es el caso de la versión
de Keith Brown y Lafosse.
La segunda cuestión es demostrar que a pesar de que en la segunda Suite de Bach no se

observan pausas para respirar, puesto que está compuesta para un instrumento que no es
de viento, se busca facilitar y conseguir que la respiración sea cómoda para poder
interpretarla con el trombón.
En resumen, este trabajo plantea el estudio de un alumno sobre esta obra en cuanto a la
respiración se refiere, para poder aportar una serie de respiraciones para poder profundizar
en el concepto de la respiración, las cuales tienen un sentido armónico, fraseológico y físico
que son el primer trabajo que tiene que hacer un intérprete para poder estudiar una obra.
Respiración armónica: cuya función es asegurar el discurso armónico de la obra.

- Respiración física o idiomática (propia del instrumento): Considera la mejor forma para
no fatigarse en la interpretación.
 Respiración fraseológica: encargada del buen desarrollo de los motivos de la obra y
de las frases y semifrases.
La elección de esta obra se debe a que, tras tantos años de estudio con el instrumento del
trombón, he descubierto que las Suites de Bach son una gran ayuda para el desarrollo de la
técnica del mismo, porque ofrece un gran trabajo de la resistencia de la columna del aire, de
los saltos hacia las notas pedales y una gran coordinación de la ejecución de la vara.
Todas estas razones expresadas son consideradas desde el aspecto técnico, pero
también debemos tener presente la utilización de los motivos, el discurso de la armonía, un

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estudio de las frases, de la expresión y poseer una perspectiva de los movimientos para
saber cómo interpretarlos cada uno.
Por último, hay que tener en cuenta que ha sido necesario un estudio muy detallado de las
respiraciones y para ello se ha necesitado un plano grande de reflexión y de contrastación.
6. MARCO TEÓRICO
6.1. La respiración
En lo que respecta al ser humano, conocemos que una de las funciones vitales es la
respiración, siendo una de las funciones más importantes, es una acción fisiológica,
involuntaria donde se obtiene el oxígeno con la inspiración y expulsamos el dióxido de
carbono con la expiración, este intercambio recibe el nombre de Hematosis.
En el plano musical, la respiración es una parte muy importante en los instrumentistas ya

que es el principal motor de ejecución de los instrumentistas de viento, pero no sólo en los
instrumentistas de viento, en cuanto al aspecto de la interpretación ya sea un músico de
cuerda o de percusión es muy recomendable hacer respiraciones para los inicios de las
obras, para ponerse de acuerdo en las entradas de ciertos pasajes, y en cuanto a la
respiración en sí, es necesario para cualquier aspecto musical.
Lo que se pretende con esta explicación es que mantener unos hábitos en la práctica de
la respiración, sobre todo en la respiración diafragmática totalmente necesaria para los
instrumentistas de viento, es muy buen recurso para mejorar el físico del instrumentista,
quitar tensión, mejorar la concentración y conseguir un estado de relajación a la hora de
interpretar cualquier obra.
Hay que definir diferentes tipos de respiración y dependiendo de la zona del cuerpo
actúan diferentes músculos, son:
Respiración diafragmática: Respiración que acciona el músculo de la cavidad

abdominal (diafragma) que es responsable de la respiración, sobre todo en la inspiración y
el único que actúa en la respiración pausada, cuando dormimos.
Respiración torácica: Esta respiración repercute en la expansión de la caja torácica con

lo que las costillas se separan.

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Respiración clavicular: Respiración en la que el aire entra en la parte más alta de los
pulmones y se produce sobre todo ante situaciones de estrés y de ansiedad, no es una
respiración usual.
Respiración completa/yóguica: Se refiere a la unión de las anteriores que aportan un

gran estado de tranquilidad, concentración sobre la que se tienen que centrar los músicos
para una mayor interpretación.
Dentro de estas respiraciones se debe de conocer cómo está formado el aparato

respiratorio, el cual está constituido por las vías respiratorias, las fosas nasales, la faringe,
los alveolos, laringe, tráquea, bronquios, pulmones y a su vez está complementado por el
sistema nervioso central, la pared torácica, el diafragma y los músculos intercostales
(Cámara, 2008).
6.2. La respiración en el trombón
Como instrumentistas de viento, específicamente el trombón, la respiración abdominal o

diafragmática, son factores básicos dentro de la respiración del trombón.
A lo largo del estudio del trombón, es muy característico que no exista una gran
conciencia de la respiración dentro de la interpretación del trombón como dentro de la
técnica y se ve extraño un constante estudio de la respiración dentro de la práctica diaria de
los instrumentistas de viento.
Se comprende que el trombón requiere un gran uso de la respiración dado a que ofrece
una gran resistencia por su registro ya que alcanza notas pedales y notas muy agudas.
También se debe de observar un gran paso de aire y de resistencia a la llamada columna

de aire en la que mantiene el portamento de las notas debido a que el trombón tiene una
vara para así ubicar la afinación de las notas por lo que el transcurso de ellas requiere de un
constante flujo de expiraciones e inspiraciones.
El objetivo que todo trombonista debe conseguir adaptar la respiración a su práctica

diaria para que sea su punto de salida a la hora de abordar cualquier obra, estudio, etc.
Por lo tanto, será necesario sensibilizar a los instrumentistas de trombón como de viento
de la importancia de la relajación (siempre adecuada a las exigencias de la interpretación) y
la respiración, incidiendo en la relación recíproca entre ambas (Ferrer, 2012).

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6.3. La respiración en los instrumentos de viento
La esencia de la respiración en los instrumentos de viento se basa en:
 La propia respiración, que abarca desde la apertura de la garganta y de la posición de la

lengua, hacia la inspiración. Esta consiste en aspirar la cantidad de aire suficiente y la
buena colocación en un intervalo de tiempo.
 La expiración, que realiza el trabajo primordial de esta técnica respiratoria, puesto que
depende de un factor psicológico importante, que podríamos llamar “empuje vertical”,
que consideramos primordial, puesto que los instrumentistas lo llaman “columna de aire”.
 La máscara fisiológica que comprende la utilización de los músculos faciales (orbicular y

cigomático) para cerrar las comisuras labiales con el fin de evitar que los labios se
tensen; así se obtiene una cierta posición de los labios que permite utilizar la potencia
del soplo.
 Aprender a llevar a la práctica nuevas técnicas “subjetivas” con el instrumento para

desarrollar nuestra técnica respiratoria, como pueden ser la “respiración circular o
expiración continua” así como la técnica los dobles tonos. La respiración circular permite
mantener el flujo de aire continuamente, conservando así el sonido durante varios
minutos, sin tener necesidad de pausar la música para volver a tomar el aire. En cuanto
a los dobles tonos, consisten en tocar una nota y cantar a la vez.
7. METODOLOGÍA
7.1. Estudio y análisis
Este trabajo, de la modalidad A 100% interpretativa, se ha elaborado con una

metodología cualitativa desde la perspectiva del intérprete por lo que se han realizado tablas

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de respiración, un diario de estudio, ejercicios, etc., para así conseguir una conciencia
acerca de la respiración a la hora de abordar la obra expuesta.
Se analizará, asimismo, desde la perspectiva de un instrumentista de viento que tiene

que acercase a la técnica de otro instrumentista como es el caso del violonchelo, por eso se
realizará el trabajo de analizar las mejores versiones de violonchelistas para entender cómo
ellos la trabajan y la interpretan para así establecer las respiraciones dentro de la misma.
Desde que comenzamos el estudio de las Suites, siempre nos hemos fijado en muchas
dificultades que hemos encontrado a la hora de interpretarla. Todas estas dificultades han
venido generadas por malas respiraciones, por lo que el ritmo no era estable debido a que
es una obra que no presenta silencios, ni momentos en los que el trombonista pueda parar a
hacer respiraciones que establezcan la columna de aire. Desde esta problemática, se
planteó una reflexión para comprender qué era lo que estábamos interpretando de forma
incorrecta. De ahí que convenimos a aportar una serie de tipos de respiraciones, para ubicar
por qué se realiza una respiración antes de una cadencia, por qué se necesita respirar en
ciertos pasajes para poder abordarlos eficazmente o respiraciones que ayudasen a
mantener el tempo.
Los procesos que hemos llevado a cabo para realizar este estudio serían: estudio y
análisis de la obra, análisis formal, análisis interpretativo y una reflexión personal que forma
parte de la memoria.
7.2. Análisis Formal
 Prelude
Como explica Catarina:

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El preludio (del latín praeludere, "previamente") es un género musical que ha

adoptado varias formas en la historia de la música occidental. Especialmente se trata
de una pieza musical destinada a un instrumento solista, cuya función es introducir a
otro movimiento de carácter más compuesto, obras vocales como: canciones,
motetes, madrigales, corales; u otros movimientos, en este caso, las danzas. En el
siglo XIX se independizó como pieza de carácter (Catarina, n.d.).
En cuanto al preludio de la segunda Suite de Bach, en términos de compás, se trata de

un compás de 3/4 (sin subdivisión) y ritmo ternario, pero en esta en concreto, se preludia
con un tempo de Sarabande por el carácter que tiene ya que recuerda a esta danza y por lo
que se verá reflejada en la Sarabande como tal.
Lo característico de este preludio es que se puede estructurar en torno a las cadencias,

ya que es la danza en la que más se despliegan melódicamente los acordes, es una parte
esencial de la obra en general en el trabajo de la respiración porque no tiene pausa,
solamente en el compás 48 que hay un calderón donde se aprecia la segunda parte con
más carácter de coda (Montero, 2012).
En el preludio no se indica carácter, dinámica, ya que el título Preludio no contribuye

significación general para esta música. Por tanto, serán el tono y el modo (Re menor) junto a
la estructura, carácter y la dinámica que cada intérprete elija en su interpretación. (Pastor
Bueno, 2016).
 Allemande
La Allemande contiene 24 compases divididos en dos secciones de 12 compases con

repetición cada una de ellas. Su estructura es AABB.
En esta danza cambia el compás a una estructura de 4/4 cuaternario simple la cual se
inicia con una anacrusa, en el arreglo que se expone en la investigación tenemos
indicaciones, pero en esencia se mantiene la idea establecida de la composición de Bach la
cual carece de cualquier indicación de tempo, carácter, etc.
Aquí ya se demuestra que rompe con el patrón rítmico establecido del preludio de 2
corcheas, una negra ligada a 4 semicorcheas, pero sí se mantiene el discurso armónico que
tenemos en relación con las cadencias y en torno al cambio de tonos.
 Courante

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Esta tercera danza es de origen francés, estructurado en 32 compases que a su vez de

dividen en dos secciones de 16 compases, las cuales se repiten, denotando así una forma
de AABB.
Se vuelve al compás de ¾, con un carácter más duro y de subdivisión ternaria por lo que
se cambia el natural tempo tranquilo que se venía haciendo en estas 2 danzas anteriores.
En cuestión de estructura armónica es mucho más simple y siempre está moviendo en

las usuales funciones tonales dentro de la tonalidad de re menor como son la tónica para
establecer la tonalidad, la subdominante para preparar la tensión y hacer de puente y la
dominante para cumplir junto con la sensible la función de la tensión a la hora de las
cadencias.
 Sarabande
Esta danza, al igual que las dos anteriores en estructura es idéntica: AABB lo que se
diferencia es en el número de compases (28) divido en 2 secciones, la primera sección
consta de 12 compases y la segunda consta de 16.
Aunque no se indique carácter, históricamente estas danzas tienen un estilo elegante,

con coraje, mucha emoción y pasión por lo que no se puede interpretar de cualquier
manera.
 Menuet I y II
El Menuet viene de una danza de ballet, concretamente de Francia. Las interpretaciones

de estas danzas son de elección del intérprete ya que se han añadido con el tiempo en las
Suites. Bach decide incluirlas en esta Suite 1 y 2 mientras que en las otras cuatro usa otros
tipos de danzas: la Bourrée (Suites 3 y 4) y la Gavotte (Suites 5 y 6).
Este minueto está escrito en la tonalidad de Re menor, pero una de las características de
los minuetos es que según qué tonalidad empiece el primer Minuet el segundo
probablemente esté en un homónimo mayor o menor, y en este caso está en el homónimo
mayor: Re Mayor.
Ambos están en compases de ¾ y subdivisión. Ambos comprenden 24 compases con

una primera sección de 8 y la segunda de 16, ambas secciones se repiten.

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En el Menuet II las tiene un carácter más cantábile y más claro ya que es una
característica de la tonalidad Mayor. Es la única danza que huye de este carácter dramático
y oscuro.
 Gigue
Esta danza de origen inglés se estructura de 66 compases dónde la primera sección

abarca 32 compases en Re menor y la segunda en Fa Mayor contiene 44 compases, tiene
un compás de 3/8 ternario característico de la música barroca, comienza en anacrusa, su
figura característica es la corchea acentuando las negras dando así un carácter más infantil
y de carácter conclusivo. Junto con la courante son las danzas más rápidas.
7.3. Análisis interpretativo
Ya que en el análisis formal tenemos una visión de la Suite en general, otra cuestione
que hay que resolver es cómo otros artistas que no son trombonistas abordan la obra de la
mejor manera posible y se puede obtener buenos resultados para mejorar la respiración en
nuestra ejecución observando cómo interpretan estas obras.
Como bien dice Mstislav Leopóldovich Rostropóvich (1927- 2007) las Suites de Bach
están escritas para que sigues el discurso melódico de la partitura, si nos fijamos bien en los
movimientos que hacen el despliegue melódico de los acordes se puede intuir la manera de
interpretar la música, de cómo sube la música, de cómo baja, es decir, se transmite una idea
musical a través de la música.
Con la finalidad de encontrar las mejores respiraciones a través de los arcos de los
violonchelistas, se realizará una búsqueda de las mejores interpretaciones con la referencia
de compañeros que tocan instrumento y profesores que me han ayudado con su
conocimiento acerca del barroco, se pretenderá elaborar una tabla de respiraciones para
abordar de la mejor manera posible la obra, teniendo también en cuenta los 3 tipos de
respiraciones que se han aportado en la investigación.
7.4. Memoria personal
La memoria personal ha resultado de gran utilidad en este trabajo porque me ha

permitido ser consciente de las respiraciones que he estado acostumbrado a hacer, por lo
que se plantea una problemática: el cómo respiro. Durante todo el proceso de estudio he
tenido que desarrollar varias actitudes inusuales en la forma de estudiar, como es la

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Javier Cruz Mateos
constante reflexión de qué estoy haciendo para llegar a un gran nivel de autoobservación y
conseguir un largo proceso de autocrítica.
Para seguir con el desarrollo de estas respiraciones en la 2ª Suite de Bach, he

desarrollado un diario de estudio donde se contrastarán todas estas cuestiones acerca de la
técnica, el fraseo, la utilización de los motivos, el tempo cuyo final será la propuesta de una
serie de respiraciones para trabajar todas estas cuestiones.
8.4. DIARIO DE ESTUDIO
1ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en el preludio de la 2º

Suite de Bach.
Fecha: 10/01/2021
 Objetivos:
Experimentar con las distintas respiraciones obtenidas como resultado del análisis
interpretativo y de las propuestas de los 3 tipos de respiraciones.
Determinar si esas respiraciones sirven dentro de mi interpretación y seleccionar cuáles

de ellas se van a realizar.
Realizar mi propuesta de respiraciones.
 Ejercicios:
Probar las diferentes respiraciones obtenidas del análisis interpretativo. Estudiar el

preludio prestando atención a las respiraciones que he sacado de la master class de la
Suite.
Estudio de las respiraciones en la interpretación del primer pasaje para probar la

respiración armónica, física y de la frase. Desde el estudio de estas mismas, establecer
estas respiraciones y continuar hasta llegar a la siguiente cadencia y probar así el
funcionamiento de las respiraciones y para qué las hago.
Pasando estas propuestas, proceder al estudio técnico de las frases para finalizar con el
estudio de la lectura en todas las partes de la primera parte del preludio para así intentar
llegar al conocimiento de esta con lo que me dispongo a interpretar la primera parte con el

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Javier Cruz Mateos
sentido de aprovechar las respiraciones para mejorar en el carácter y en la expresión de

estas frases previamente estudiadas.
Presto una especial atención en cada respiración para ver en cual me siento más fatigado
y cuál de ellas me viene mejor para abordar cualquier pasaje.
Procedo a hacer toda esta sección desde el punto de vista de la articulación, haciendo
todas las notas picadas para así la disposición de cada nota dentro de la vara,
posteriormente realizo la primera sección con la misma nota repetida para determinar cuál
es exactamente la dirección que quiero dar dentro de la expresión y por último evalúo los 3
tipos de respiraciones para llegar a determinar cuáles me vienen mejor y cuáles no, fuera ya
del concepto de la conciencia de cada una de ellas.
 Resultados:
He mejorado en el portamento de las notas, noto las notas más sueltas.
He conseguido dejar de cometer errores en ciertos pasajes y acostumbrarme a respirar

en sitios que no me vienen bien.
He conseguido una mejor interpretación.
 Propuestas:
Espaciar en el tiempo el preludio para poder dedicar tiempo a la escucha activa de la

obra para conseguir una mejor concepción de ella.
2ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en la segunda mitad del

Preludio de la segunda Suite de Bach.
Fecha: 18/01/2021
 Objetivos:


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 Ejercicios:
Probar las diferentes respiraciones obtenidas del análisis interpretativo. Estudiar la

segunda mitad del movimiento prestando atención a qué respiraciones me ayudan dentro de
la interpretación de las distintas frases.
Estudiar el pasaje detenidamente, leyendo las notas, cambiando la articulación e

identificando las respiraciones propuestas.
Estudiar los pasajes complejos con las respiraciones para distinguirlas y así conseguir
una determinada conciencia de ellas para abordarlo desde las 3 perspectivas.
Determinar las respiraciones que voy a utilizar en esta segunda mitad.
 Resultados:
He mejorado en el control de las respiraciones, con una mayor facilidad a la hora de

expirar e inspirar para tener una mejor columna de aire.
He localizado la parte más difícil del preludio para plantear una mejor manera de
interpretarlo mediante las respiraciones elegidas.
He mejorado en la interpretación del carácter de la obra.
 Propuestas:
Analizar los pasajes más difíciles de todo el preludio para así abordarlo de una manera más
eficiente.
3ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en la alemanda de la 2º

Suite de Bach.
Fecha: 5/02/2021
 Objetivos:

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 Ejercicios:

movimiento prestando atención a qué respiraciones me ayudan dentro de la interpretación
de las distintas frases.
Dividir el estudio dentro de las dos secciones para así ubicarlo de una manera ordenada
y con coherencia.
He prestado mucha atención al pasaje de fusas para mejorar la coordinación de la vara a

través de varias respiraciones para ubicar cual es la que más me ayuda a interpretarlo.
He trabajado la obra en distintas dinámicas para ver como gestiono el aire de manera
diferente.
He abordado las cadencias mediante las respiraciones armónicas para darle un sentido a
la interpretación más completo.
 Resultados:
He conseguido mejorar el fraseo integrando, a su vez, respiraciones más eficientes para

que el fraseo no se vea condicionado por la respiración.
He determinado que respiraciones son las más adecuadas.
 Propuestas:
Practicar mediante la técnica de las escalas para concebir un mejor concepto de la

armonía.
4ª. Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en la Courante de la 2º

Suite de Bach (1921).
Fecha: 20/02/2021

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 Objetivos:
interpretativo y de las propuestas de los 3 tipos de respiraciones. Determinar si esas
respiraciones sirven dentro de mi interpretación y seleccionar cuáles de ellas se van a
realizar. Realizar mi propuesta de respiraciones.
 Ejercicios:

Focalizo el estudio en el control de soltar y coger aire. Partiendo desde un mismo lugar
de inicio para comprobar si llego a los puntos establecidos sin notar cansancio.
Dentro de la inspiración cojo el aire de manera relajada y de la forma más natural posible.
Estudio los pasajes rápidos de manera lenta, cambiando la articulación y la figuración

para entender mejor la subdivisión.
Determinar las respiraciones que voy a emplear en el movimiento. Al haber

experimentado con las distintas respiraciones analizadas, propongo aquellas que me
facilitan la interpretación de la pieza.
 Resultados:
He mejorado en los pasajes difíciles teniendo un mayor control en la coordinación de la

vara.
Mejora en la estabilidad del tempo, aunque sigo retrasando en algunos compases.
 Propuestas:
Aplicar de manera más eficiente el uso del metrónomo para realizar los pasajes difíciles.
5ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en la Sarabande de la 2º

Suite de Bach.

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Fecha: 28/02/2021
 Objetivos:

 Ejercicios:

Prestar especial atención a las cadencias mediante la respiración armónica.
Utilizar la respiración física para no notar tanta fatiga al ser un movimiento lento.
Establecer un control de las frases con la concepción de las dos secciones dándole un
carácter a cada una de las secciones.
Establecer patrones en los pasajes donde el portamento se ve más afectado y prestar

atención al control del aire dentro de la interpretación.
Determinar que respiraciones me han resultado más llevaderas.
 Resultados:
Noto menos cansancio a la hora de realizar la interpretación.
Cambio considerable en los fraseos.
 Propuestas:
Cambiar de patrones rítmicos para darle un mayor sentido al fraseo.

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Mantener respiraciones más largas para mejorar en la resistencia de la columna del aire.
6ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en el Menuet I de la 2º

Suite de Bach.
Fecha: 06/03/2021
 Objetivos:

 Ejercicios:

Estudiar todos los pasajes complejos y rápidos con metrónomo y con diferentes ritmos.
Realizarlos al principio con un tempo lento e ir incrementándolo progresivamente. Utilizar
ritmos diversos (binarios, ternarios, cuaternarios) para una mayor coordinación de dedos.
Determinar las respiraciones que voy a emplear en el movimiento. Al haber

experimentado con las distintas respiraciones analizadas, propongo aquellas que me
facilitan la interpretación de la pieza.
 Resultados:
He mejorado en la realización de las respiraciones elegidas tanto en el momento de soltar

aire como en el de cogerlo.
He apreciado una gran dificultad en la interpretación de los pasajes rápidos, tanto en la

estabilidad del tempo como en la realización de ciertos pasajes.

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7ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en el Menuet II de la 2º

Suite de Bach.
Fecha: 16/03/2021
 Objetivos:

 Ejercicios:
Practicar los dos minuetos con diferente carácter, puesto que cada uno está en una
tonalidad y conseguir una mejor interpretación.
Estudiar las demás partes más difíciles de respiración físicas para abordar la continuidad
del fraseo.
Estudiar lentamente los pasos de cada nota apoyándolos con una buena respiración.
Determinar las respiraciones que voy a emplear en el movimiento.
 Resultados:
He mejorado en la realización de las respiraciones elegidas, sobre todo en las físicas.
He obtenido una mayor coordinación en los movimientos de la vara para llevar mejor el
portamento.
He conseguido una mejor interpretación con la ayuda de las respiraciones armónicas.
He realizado un desarrollo del estudio del metrónomo para conseguir una estabilidad en

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el tempo de cada uno de los minuetos.
 Propuestas:
Abordar la interpretación desde la escucha activa de estas obras.
Desarrollar un mejor sonido en las partes lentas de los minuetos.
Afianzar la lectura para una mejor interpretación repasando las danzas anteriores.
8ª Sesión: estudio y experimentación de las respiraciones en la Guigue de la 2º

Suite de Bach.
Fecha: 25/03/2021
 Objetivos:

 Ejercicios:
Experimentar con las distintas respiraciones obtenidas de las propuestas de los 3 tipos de
respiraciones.

Estudiar en profundidad el Minueto 2 ya que se ha repasado en la sesión anterior los dos

minuetos y darle más importancia puesto que esta danza es la única que está en una
tonalidad Mayor y mejorar así la interpretación y el carácter de la obra.
Realizar la escucha activa de la obra con la partitura para sacar ideas en las frases más

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complejas.
Trabajar solamente la respiración fraseológica para determinar que frases tienen más
relevancia dentro de la danza.
Determinar las respiraciones que voy a emplear en la danza.
 Resultados:
He mejorado en la realización de las respiraciones elegidas, sobre todo en la

fraseológica.
He mejorado en la articulación de cada una de las frases.
He aportado una mejor visión a la hora de interpretar la obra.
He observado una dificultad en el portamento de las notas rápidas.
 Propuestas:
Pausar el estudio para mejorar en la profundización de las danzas.
Seguir trabajando con el metrónomo para ubicar en el tempo las respiraciones elegidas.
9ª Sesión: Repaso de todos los movimientos de la obra para posteriormente

proponer las respiraciones.
Fecha: 04/04/2021
 Objetivos:
Determinar si esas respiraciones sirven dentro de mi interpretación y cuáles voy a

realizar.
 Ejercicios:

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Probar con las distintas respiraciones de las propuestas de los 3 tipos de respiraciones.
Estudiar las partes complejas con metrónomo subdividido a corchea y en tempo lento.
Practicar las partes difíciles con el metrónomo en un tempo lento e ir incrementando la
velocidad progresivamente.
Determinar las respiraciones que voy a emplear en el movimiento.
Estudiar que obras he tenido más fallos y repasarlas.
Hacer un estudio auditivo de todas las danzas para mejorar la interpretación.
 Resultados:
He mejorado en la realización de los 3 tipos de respiraciones.
La coordinación la vara es mucho más fluida.
He encontrado muchas dificultades en los pasajes rápidos y en los portamentos de la

vara.
 Propuestas:
Elaborar un análisis de lo realizado con este estudio y marcarme pautas para los estudios
siguientes.
Mejorar en el estudio con el metrónomo.
Darle más importancia a las respiraciones y a los pasos de aire entre las notas.
8.5. Propuestas de los tres tipos de respiraciones
Tras el estudio detallado de la interpretación de la 2 Suite de Bach con la ayuda del diario
de estudio, se plantearon como objetivo dentro de la preparación de la obra y como motivo
de la investigación desarrollar tres tipos de respiraciones para conseguir una mayor
conciencia de la respiración ya nombradas anteriormente:
 Respiración Armónica: este tipo de respiración se basa en que todas las cadencias, el
despliegue melódico de la armonía, los transcursos de las progresiones estén siempre

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Javier Cruz Mateos
llenos de una buena inspiración para lograr una mayor interpretación desde el punto de
vista armónico, es decir, preparar las cadencias con una buena respiración que haga
que esta misma se interprete de la mejor manera.
 Respiración Fraseológica: este tipo de respiración se centrará en que todos los motivos,
todos los pasajes dentro de las frases y semifrases que forman la obra sean de
primordial importancia, sobre todo darle un mayor sentido al portamento de las notas de
estas.
 Respiración Física: este tipo de respiración su principal objetivo consta de no fatigar la

columna del aire y poder llegar a toda la obra con unas respiraciones sobre todo
pausadas en la que permitan al intérprete conseguir con cada respiración un momento
de relajación y de concentración.
Para ello se marcado en las partituras los 3 tipos de respiraciones:
8.6. Propuesta final del conjunto de respiraciones
Tras este largo periodo sobre el estudio de la respiración y gracias a la ayuda del análisis
formal, interpretativo, el diario de estudio y los tres tipos de propuestas de respiraciones, me
han servido de gran apoyo para poder determinar una serie de respiraciones que bajo mi
criterio son las más adecuadas tanto para mi interpretación y para cualquier intérprete.
He de reconocer el arreglo de Keith Brown recoge unas respiraciones muy acertadas y

han coincidido en varias ocasiones y en las tres propuestas de respiración, esto lo he
reflejado en la propuesta final ya que considero que son pensadas para un trombonista por
lo que he añadido muchas respiraciones en función de estas.
Para terminar, adjunto un código QR que contiene la partitura de la 2ª Suite de Bach cuyo
arreglo es de Keith Brown donde se reflejan las respiraciones elegidas para la defensa del
trabajo.

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Javier Cruz Mateos
9. CONCLUSIONES
Tras el estudio de la respiración de la obra elegida y los procesos que se han realizado
durante mi investigación, he llegado a conclusiones que he mejorado a la hora de trabajar
en la respiración.
La primera conclusión que obtuve fue el hecho de que la respiración en el trombón

supone una gran dificultad ya que se necesita soltar todo el aire que queda en los pulmones
para volver a coger una nueva inspiración. Esto supone un problema mayor a la hora de
tocar cualquier obra, ya que es necesario tener un buen control técnico para soltar y coger el
aire. Por su complejidad a la hora de la interpretación de esta Suite, considero importante
afrontarla de una manera apropiada y con una organización que ayude a dominar el aire en
la ejecución musical permitiendo que el discurso musical no se vea interrumpido.
Otra conclusión alcanzada en mi trabajo por medio de la observación y el estudio, fue que
el tipo de respiración más empleado en la práctica interpretativa era la respiración
diafragmática. Entendí cómo una respiración correcta de este tipo podía dotar de carácter y

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Javier Cruz Mateos
estilo a la obra, a la vez que permitía al instrumentista tocar durante el tiempo necesario sin
fatigarse, por lo que considero de gran utilidad su dominio en la interpretación musical.
Conforme profundizaba en el estudio de la respiración, pude comprobar cómo ésta se
subordina al fraseo musical y que se establecen distinciones en diferentes interpretaciones
musicales, según el uso que se haga de ella. Por esto, entendí que el elemento de
respiración es único y diferente en cada obra.
Una de las conclusiones más importantes a las que he llegado en este trabajo forma
parte del desarrollo del mismo, es decir, son los tres tipos de respiración propuestas.
La respiración armónica nos ha permitido tener mayor capacidad para abordar el discurso
armónico dentro de los motivos y de las frases de la obra. Es decir, una conciencia de cómo
interpretar una cadencia, una progresión o cualquier acorde desplegado melódicamente.
La respiración física nos ha garantizado una resistencia a la columna de aire en muchos

momentos de la obra, pero ésta la considero más personalizada, según las atribuciones y
cualidades físicas de cada intérprete. Hemos encontrado, así mismo, dificultades, ya que es
un trabajo físico muy exigente y puede fatigar durante el desarrollo del estudio, pero esto no
quita para mejorar el rendimiento de la respiración.
Por último, la respiración fraseológica nos ha ilustrado una visión más periférica de la
obra y de su estructura, por lo que ha favorecido en muchos momentos un planteamiento
que nos permite un estudio muy detallado de cada frase de la misma.
En definitiva, todas estas respiraciones tienen un punto en común, puesto que todas nos
permiten realizar una interpretación con sentido, carácter y estilo, ya que como hemos
observado en las tablas, coinciden en muchos puntos, sobre todo, en la armónica y la
fraseológica.
He conseguido cumplir los objetivos que se plantearon al inicio de mi investigación. El

resultado de ello se puede encontrar durante del desarrollo de este trabajo. Tanto el proceso
que ha supuesto el estudio cualitativo de la respiración en las distintas obras como los
resultados obtenidos una vez finalizado, servirán como ayuda a la hora de afrontar el
repertorio estudiado. Esto permitirá a los/las trombonistas poder abordar las obras
estudiadas con una información previa sobre la respiración en la interpretación.
10. TRABAJO FUTURO

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Javier Cruz Mateos
He reflexionado acerca de este apartado mientras desarrollaba mi trabajo, y una de las

conclusiones para un estudio futuro sería profundizar sobre los 3 tipos de respiraciones que
he planteado en el trabajo para darle una forma más teórica y ponerla en práctica en otros
tipos de obras.
También sería factible abordar esta investigación en toda la Suite de Bach, con un
seguimiento de chelistas que aceptaran entrevistas para que den su punto de visión en el
que otro instrumento las interprete, su visión del carácter de la Suite, la técnica, los puntos
tonales. Sería muy interesante proponer charlas de chelistas junto con trombonistas para
generar debates sobre las Suites, la música Barroca en general y dejarlo reflejado en un
trabajo. Pienso que sería un apoyo para aquellos músicos que puedan utilizarlo para así
mejorar sus interpretaciones.
En definitiva, lo que se persigue es dar utilidad a mi trabajo y alcanzar una mayor

conciencia a mi práctica diaria. Con esto conseguiré un proyecto de enseñanza a largo plazo
que podrá ser contrastado con la docencia al alumnado.
11. BIBLIOGRAFÍA

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 Butt, John, Los signos de articulación de la música para cuerda en la época de J-S.
Bach, extraído el 14 de marzo de 2021, https://1library.co/document/1y9e15wz-signos-
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 Catarina, 2021. n.d. Capitulo Iii Analisis de Las Danzas. Extraído el 28 de ABril
de 2021,
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lmu/leyva_c_g/capitulo3.pdf
ANALISIS DE LA FORMA DE LA SEGUNDA SUITE
 Ferrer, Francisco Javier. 2012. La Educación Para La Salud En El Aula de

Trombón Innovación y Experiencias Educativas No 55 9.
 Guinovart, Carles Suite núm. 2 en re menor bwv i 008 de J. S. B. preludio.

Extraído el 18 de febrero de 2021,
https://ebuah.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/36081/
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 García Reyes, Luis Enrique. 2013. Journal of Chemical Information and Modeling
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 III, IES Carlos. 2018. “Tema III.”
 Martín Sáez, Daniel, 2018, La idea musical de barroco: genealogía y crítica.

Revista de Estudios Culturales, nº 23. pp. 18-39.
 Martínez-Lombó Testa, Julia María. 2008. La Recepción de Las Suites Para

Violonchelo Solo: Utilización En El Siglo XX. Resonancias 3(4):55–61.
 Ludmil , Nikolaev 2015. Las Seis Suites Para Violonchelo Solo de J. S. Bach.
Una Aproximación.”
 Pablo Yesid. 2012.Análisis de la Suite BWV 996 de Johann Sebastian Bach.
 Pastor Bueno, Francisco, Bach a través del violoncello. Extraído el 20 de abril de

2021, https://reunir.unir.net/handle/123456789/4467

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 Richel Miquer, Tratado metódico de pedagogía instrumental, 2015, Extraído el

día 4 de abril de 2021,
http://www.mediafire.com/view/1hh8pybxrwo8rve/
michael_ricquer__WORD__tratado_metódico_de_pedagogía_instrumental.pdf
 Varanda Vital, María C., Johann Sebastian Bach: BWV 1012, Benjamin Britten:
Op. 80 Nº 2. Extraído el 5 de mayo,
https://repositorio.ipl.pt/handle/10400.21/4326
 Winold, Allen. 2007. Bach`s Cello Suites. Analyses and Explorations. Volumen.
Vol. 4.
12.-ANEXOS

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Título Superior de Música. Especialidad de Interpretación.

Trabajo Fin de Estudios

ANÁLISIS Y ESTUDIO DE LA RESPIRACIÓN APLICADO EN EL TROMBÓN EN LA 2ª

ALUMNO/A: JAVIER CRUZ MATEOS

MODALIDAD A: 100% Interpretativo

TUTORES ACADÉMICOS: Vicente Muñoz Cataluña y Arcadio Sodupe Villaro.

JAÉN, JUNIO 2021

7.1. Estudio y análisis 117.2. Análisis formal 12

7.3. Análisis interpretativo 14

7.4. Memoria personal 15

10. TRABAJO FUTURO 59

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Este trabajo presenta un estudio de la respiración en la segunda Suite de Bach (1717-

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Esta investigación se propone como un proyecto de un profundo análisis y estudio para

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

La primera problemática es la escasa información sobre el estudio de la respiración sobre

La segunda cuestión es demostrar que a pesar de que en la segunda Suite de Bach no se

Respiración armónica: cuya función es asegurar el discurso armónico de la obra.

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

En el plano musical, la respiración es una parte muy importante en los instrumentistas ya

Respiración diafragmática: Respiración que acciona el músculo de la cavidad

Respiración torácica: Esta respiración repercute en la expansión de la caja torácica con

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Respiración completa/yóguica: Se refiere a la unión de las anteriores que aportan un

Dentro de estas respiraciones se debe de conocer cómo está formado el aparato

6.2. La respiración en el trombón

Como instrumentistas de viento, específicamente el trombón, la respiración abdominal o

También se debe de observar un gran paso de aire y de resistencia a la llamada columna

El objetivo que todo trombonista debe conseguir adaptar la respiración a su práctica

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

6.3. La respiración en los instrumentos de viento

La esencia de la respiración en los instrumentos de viento se basa en:

 La propia respiración, que abarca desde la apertura de la garganta y de la posición de la

 La máscara fisiológica que comprende la utilización de los músculos faciales (orbicular y

 Aprender a llevar a la práctica nuevas técnicas “subjetivas” con el instrumento para

7.1. Estudio y análisis

Este trabajo, de la modalidad A 100% interpretativa, se ha elaborado con una

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Se analizará, asimismo, desde la perspectiva de un instrumentista de viento que tiene

7.2. Análisis Formal

Como explica Catarina:

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

El preludio (del latín praeludere, "previamente") es un género musical que ha

En cuanto al preludio de la segunda Suite de Bach, en términos de compás, se trata de

Lo característico de este preludio es que se puede estructurar en torno a las cadencias,

En el preludio no se indica carácter, dinámica, ya que el título Preludio no contribuye

La Allemande contiene 24 compases divididos en dos secciones de 12 compases con

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Esta tercera danza es de origen francés, estructurado en 32 compases que a su vez de

En cuestión de estructura armónica es mucho más simple y siempre está moviendo en

Aunque no se indique carácter, históricamente estas danzas tienen un estilo elegante,

El Menuet viene de una danza de ballet, concretamente de Francia. Las interpretaciones

Ambos están en compases de ¾ y subdivisión. Ambos comprenden 24 compases con

Análisis y estudio de la respiración aplicado en el trombón en la 2ª suite de Bach

Esta danza de origen inglés se estructura de 66 compases dónde la primera sección

7.3. Análisis interpretativo

7.4. Memoria personal

La memoria personal ha resultado de gran utilidad en este trabajo porque me ha