Comentario de texto “El Avaro” de Moliére.

Jean Baptiste Poquelin, Moliére (1622-1673) Su padre era tapicero, para heredar ese trabajo
necesitaba formación, estudió en el colegio de Clairemont, donde conoce a aristócratas, que serán
en un futuro sus mecenas. A través de los jesuitas conoce a los clásicos latinos. El ballet también es
muy importante en Francia, “comedia ballet”. Su madre muere cuando él tiene 10 años, lo crían sus
abuelos, con ellos Moliere ve las farsas de los comediantes del Hotel Borgoña.
Influencias:

• Por un lado los clásicos, de los jesuitas.

• Las farsas representadas en el Hotel Borgoña.

A través de sus abuelos conoce a la familia Begart, Madelaine Béjart introduce a Moliere, es junto a
ella y con sus hermanos (de Madelaine) con los que funda la compañía El Ilustre Teatre. Termina
sus estudios de abogado, pero no lo ejerce, tampoco ejerce de tapicero, lo deja todo por el teatro.
Cuando funda esta compañía aparece su pseudónimo Moliére. La compañía que forman no tiene
éxito en absoluto, acumula deudas, le encarcelan, consigue salir y vuelve a ser encerrado, cuando
vuelve a salir, recorre los pueblos de Francia con su compañía, en este lapso de tiempo nadie sabe
qué hizo. Los cómicos de la legua eran las compañías de la época. En 1650 es nombrado el jefe de
la compañía y empieza a escribir, organiza la compañía, escribe farsas y comedias, inventa juegos
escénicos. Después de varios años recorriendo Francia, regresa a París, donde tiene que empezar a
hacerse un hueco, en los primeros años del rey Luis XIV, es una buena época para la corte, que aún
no se ha trasladado a Versalles. Después de varios años consigue que le dejen representar en una
sala del Palacio del Louvre. Decide representar una tragedia de Corneille, obtiene una reacción
bastante fría del público, en ese momento Moliére adelanta el proscenio, le da las gracias al rey y da
paso a una de las obras exitosas de su recorrido por los pueblos, una farsa “El doctor enamorada”,
con la que obtiene una buena respuesta del público. Empieza a irle bien, surge la envidia de otras
compañías y otros actores. En 1662 Moliére se casa Armande Béjart, una de las teorías es que fuese
la hermana de Madelaine. Armande es mucho más jóven que ella, por lo que es bastante criticado,
ella le es infiel a él.Contra esas calumnias el rey defiende a Moliére, lo rehabilita ante la sociedad.
Lo convierte en uno de los proveedores de la corte, el rey hace una obra llamada Los misterios de la
isla encantada, que se estrena en 1663, es un espectáculo en el que el rey introdujo a Moliére como
actor, en este espectáculo se representaba El tartufo (los tres primeros actos). Se prohíbe, aunque
luego se puede representar.
En torno a 1669 Moliére pasa momentos duros cuando muere su padre, un amigo íntimo y
Madelaine. La salud de Moliére empeora, que resulta ser tuberculosis. En 1673 se representa El
enfermo imaginario, durante la cuarta representación Moliére se desmayó en escena vestido de
amarillo, horas después murió en su casa de tuberculosis. La Iglesia se niega a darla sepultura, pero
su mujer y los miembros de la compañía insisten al rey para que pueda ser enterrado en un
cementerio de París.

• Moliére es un hombre de teatro, conoce los entresijos del público.

• Hace crítica social en su obra, por lo que puede considerarse el maestro de la comedia social.
• Esto le hace crear un humor universal y atemporal.

Francia salió victoriosa en la Guerra de los Cien Años. A lo largo de los siglos XVI y XVII hay una
permanente enemistad franco-española por las ansias de expansión de ambos países. Los puntos
culminantes son las luchas entre Francisco I y Enrique II de Francia (reinaron hasta 1559), con
Carlos V y Felipe II de España. Durante este tiempo de batallas, la Reforma protestante se introdujo
en territorio francés. Las diferencias entre católicos y protestantes (hugonotes) fueron causa
frecuente de discordia y guerra civil. Sin embargo, el catolicismo, protegido por la monarquía, era
la fe preponderante. El siglo XVII se divide entre los reinados de Luis XIII (1610-1643) y Luis XIV
(1643-1715). Luis XIII dejó el poder en manos de Richelieu, quien tiene un triple objetivo:

 Atacar a la nobleza insumisa al Rey retirándole sus privilegios.

 Perseguir a los protestantes.
 Enemistarse con los Austrias (monarcas españoles), para lo que debe pactar con los
protestantes europeos, aunque siga persiguiendo a los protestantes franceses.

Hasta la mayoría de edad de Luis XIV, su madre, la española Ana de Austria, deja el poder al
cardenal Mazarino. Luis XIV, llamado el Rey Sol, lleva a su culmen el concepto de absolutismo
real, debilitando a la nobleza e incrementando el mecenazgo cultural de los monarcas franceses y
sus validos. Los hermanos Corneille, Molière y Racine obtuvieron grandes ayudas desde la
monarquía.
París será el centro de atracción cultural del mundo, sobrepasando a los italianos en fastuosidad. Se
producen grandes espectáculos y, por influencia italiana, se impone el gusto por la música y el
canto, lo que se une a la inclinación francesa por el baile. Estos dos ingredientes explican el auge de
la comedia-ballet, género que Molière tuvo que cultivar. En su inicio, final y entreactos, esta
comedia daba paso a números de mimo, baile y canto, innecesarios desde el punto de vista del
argumento.
Pero la expansión del teatro no será fácil, pues fue atacado por la jerarquía eclesiástica de París y
por los jansenistas (para ellos cualquier cosa era pecado, el hombre podía perderse fácilmente, y por
eso debía evitar una fuente de pecado como era el teatro). También había diferentes cábalas y
sociedades secretas, como la Compañía del Santo Sacramento, que lograron retirar algunas obras de
cartel a pesar del favor del rey, como el Tartufo de Molière.
Hay que saber que el arte francés, y en él el teatro, está basado en la formación de una rigurosa
disciplina de pensamiento que arranca del filósofo Descartes. Para él lo único de lo que no se puede
dudar es de la razón, del pensamiento. El culto cartesiano a la razón se impondrá en el arte francés
hasta nuestros tiempos. Esto lleva en el teatro al respeto a las reglas de tiempo, lugar y acción, a la
que los franceses añaden otras dos reglas: el decoro (nada puede ir contra el buen gusto) y la
verosimilitud (semejanza con lo verdadero).

El fragmento que hemos podido leer pertenece a la obra El avaro de Moliére la cual también
pertenece al contexto histórico anterior. Nos habla del momento justo cuando le roban a Harpagón
el dinero y rabia por ello.

El tema principal de este fragmento es ira ante la pérdida de dinero. Harpagón se siente angustiado
porque le han robado toda su fortuna y piensa que es el fin del mundo. El tema del fragmento va
muy en relación con la obra en general puesto que el principal de la obra es la avaricia, pero es
cuando lo pierde cuando se ve el verdadero carácter (la ira) del personaje.

El argumento de la obra es El Avaro es una comedia en prosa en 5 actos, donde se analiza un

defecto humano común y peligroso: la avaricia, encarnada en Harpagón. La historia se sitúa en
París en el siglo XVII, en el hogar de una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren
privaciones económicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su padre. Harpagón está
enamorado de Mariana y pretende casarse con ella a pesar de que su propio hijo se constituye en su
rival, ya que también está enamorado de la joven. El poder del protagonista radica en su dinero, con
el que pretende comprar los sentimientos más puros, pero que se convertirá en su opresión y su
ruina moral, ya que renunciará a todo por no perder lo material.
En cuanto a estructura interna, podemos decir que este fragmento se divide en tres partes. La
primera cuando Harpagón entra angustiado pidiendo ayuda y angustiado por la pérdida de su
dinero. El tema principal de este fragmento es la clemencia, la cual es pedida por el personaje al
querer recuperar su dinero. La siguiente parte implora la importancia que tiene para él el dinero, sin
el cual dice que no puede morir. El tema es la necesidad del dinero lo que lleva a la avaricia. Por
último comienza a dudar de los demás personajes presentes, por lo que el tema principal de ese
fragmento sería la poca confianza y lo ciego que le hace estar la pérdida del su dinero.

En cuanto estructura externa podemos decir que la única acotación que hay es explicativa, donde
nos cuentan como entra el personaje en escena. El texto que tenemos que analizar es un monólogo
el cual Harpagón grita la pérdida o el robo de su dinero. Es un lenguaje culto ya que Harpagón es de
una familia adinerada y de alta clase. Hay algunas que otras metáforas como “¡Me han cortado el
cuello!” refiriéndose a que sin el dinero no puede vivir. En su mayoría de palabras, abundan los
adjetivos especificativos los cuales nos dan detalles del monólogo.

Hay muchos otros personajes en la obra, pero uno de los principales, por no decir el que más, es del
quien habla el monólogo: Harpagón. Harpagón es padre de Cleanto y de Elisa, y pretendiente de
Mariana. Un hombre muy avaricioso y agarrado. El dinero es su incentivo durante toda la obra.
Todo ronda alrededor del dinero para él y es casi una de las cosas más importantes para él. Aunque
no lo gaste, pero el tenerlo ya le hace ser una mejor persona. Al robárselo, como vemos en el texto
entra en cólera total.

En cuanto a mi opinión respecta, Harpagón es un personaje muy relevante en nuestros días. Es una
persona la cual podemos ver bastante en nuestra sociedad actual y en cualquier situación. Creo que
no es solo tacaño o avaro, es alguien que no tiene una cordura estable puesto que a raiz de sus
intereses económicos económicos comienza a entrar en una especie de locura, una persecución
colérica en busca de quien le ha robado, pero no por justicia, ni venganza, si o por la locura que le
produce el no tener su dinero debajo del brazo. Una locura paranóica. Una locura sin límites que le
hacen dudar hasta de su propia familia. Otra característica del personaje consecuente de lo anterior
es la relación y el trato que tiene con los demás: Con su hijo, por ejemplo existe un conflicto el cual
roza el autoritarismo y hacen como objeto a Mariana como si fuera algo material incluso más que
el amor que ambos puedan sentir por ella. Esto es algo que se puede ver en el desarrollo de la obra.