UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA “SAN PABLO”

ESCUELA SUPERIOR DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL - DIAKONIA

ANÁLISIS TÉCNICO

Docente: Álvaro Hurtado

Grupo: DK2A

Estudiantes:
Andrea Villazón
Carmen Triffo
Mariana Gonzales
Svenska Tiefenbock
Eva María Coimbra
Anelisse Hurtado

Santa Cruz de la Sierra, Octubre – 2022

Índice
Introducción………………………………………………………………………… pág. 2
Sinopsis de películas……………………………………………………………… pág. 2
Resultado de análisis técnico……………………………………………………. pág. 3
Comparación………………………………………………………………………… pág. 5
Explicación…………………………………………………………………………… pág. 6
Interpretación del mensaje………………………………………………………… pág. 7
Conclusión (Discurso visual)........................................................................... pág. 8
Bibliografía………………………………………………………………………….. pág. 10
Anexos……………………………………………………………………………….. pág. 11

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1. Introducción
En este trabajo se realizará un análisis de la técnica de los trailers de dos películas,
las cuales serían: “The Grand Budapest Hotel” y “De battre mon coeur s'est arrêté”.
Se tomarán en cuenta los aspectos de tipos de plano, movimiento de cámara,
acciones de los personajes, análisis de la narrativa y el discurso, pasando finalmente
por la comparación de ambas obras.

2. Sinopsis de películas
2.1 The Grand Budapest Hotel
El Gran Hotel Budapest es una película estrenada en 2014, dirigida por Wes
Anderson; escrita por Stefan Zweig, Hugo Guinnes y Wes Anderson; y protagonizada
por Ralph Fiennes, F. Murray Abraham y Mathieu Amalric. Según IMDb, el argumento
de la película se centra en las aventuras de M. Gustave (Ralph Fiennes), un
legendario conserje en un famoso hotel europeo entre guerras, y Zero Moustafa
(Tony Revolori), el chico del lobby que se convierte en su amigo más confiable. La
historia involucra el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor
incalculable y la batalla por una enorme fortuna familiar, todo en el contexto de un
continente que cambia repentina y dramáticamente.

2.2 De battre mon coeur s'est arrêté

Esta película francesa estrenada en 2005, es dirigida por Jacques Audiard y
protagonizada por Romain Duris , Niels Arestrup y Emmanuelle Devos. Cuenta la
historia de Tom, de 28 años, quien parece estar siguiendo los pasos de su padre en
bienes raíces, pero un encuentro casual lo llevará a creer que podría convertirse en
el talentoso concertista de piano que anhelaba como su madre. Entre cada una de
sus actividades, inicia su preparación para entrar a una audición.

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3. Resultado de análisis técnico
3.1 Grand Budapest Hotel

3
3.2 De battre mon coeur s'est arrêté

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4. Comparación

Elementos técnicos y The Grand Budapest De battre mon coeur

narrativos Hotel s'est arrêté

Planos Prevalecen más abiertos: Prevalecen planos más

GPG, PG, PA, PMC, PE, cerrados: PD, PPP, PP,
PP. No existen muchos PE, PML, PMC. No
PD o PPP existen muchos GPG o
PG

Movimiento Movimientos limitados y Movimiento exagerado,

estáticos. La cámara no hay mucho travelling y
varía en movimientos si rotación, además que la
no en ángulos y mayoría de escenas
posiciones. suelen estar grabadas a
mano alzada.

Espacio Relevancia en los Colores más neutros, luz

espacios. Son los más natural y ambientes
destacables, están llenos oscuros. El espacio no es
de color, detalles y tan relevante y no
transmiten mensajes por necesariamente transmite
sí solos. Sirven en la el mensaje principal, es
narrativa misma. un agregado en las
acciones del personaje.

Actantes Protagonista: Botones Protagonista: Chico

Ayudante: Jefe del hotel pianista
Oponente: Ayudante: Profesora
Ambiente/Hotel/Contexto Objetivo: Alcanzar sueño
Objeto: Piano
Oponente: Negocios
turbios/Sí mismo

Discurso/Estructura retórica retórica

Narrativa
Significado argumentación
Uso de la narración y instrumentos: uso
explicación de los narrativo, de
espacios de la narrativa acontecimientos
de la historia.

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 Mensaje/Tema Crítica hacia la arrogancia sentimientos y anhelos
propia del ser humano y
inherentes al ser humano
cómo ésta lleva
directamente al miedo, a que suelen ser reprimidos
la ignorancia y el juicio.
También se basa en por uno mismo ante
presentar un pasado que, conflictos, ya sean
para muchos, siempre
será mejor, dejando en internos o externos, que
evidencia la poca nos limitan a la
conformidad de la gente
con respeto a su exploración propia de
presente. nuestro ser profundo.

Mensaje central:
Ambas películas buscan el juego y la participación del público por medio de los
signos que utilizan, una por medio de los espacios extravagantes y bien trabajados, y
la otra por medio de los detalles propios del ser en el personaje, convirtiéndose en
una crítica hacia la ineptitud, ignorancia y juicios humanos, al igual que la poca
propia iniciativa.

5. Explicación
5.1 The Grand Budapest Hotel
Elementos de tiempo: A través del video los cortes son limpios y siguen un ritmo en
su mayoría acelerado de modo que presenta mucha información en pocos segundos.
Trabajo los elementos de “flashback” y superpone los acontecimientos contextuales
en diversos momentos o fechas temporales. Sin embargo, deja en claro estar
aproximadamente ubicado en 1932.
Espacio: La parte más fuerte de la película es la variedad de espacios que presenta
en cada escena. Se aprecian a través de planos generales que contextualizan al
receptor y lo sumergen en los espacios en los que se mueven los diversos actantes.
Tienen una fuerte presencia de colores vívidos y detalles en cada uno de sus
conceptos, representando de manera clara y fantasiosa cada habitación o pequeño
rincón, siendo éstos mismos los que transmiten la mayoría de mensajes en la obra.

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Movimiento: En general se ve la presencia de la cámara estática, en distintos valores
de plano y, en ciertas ocasiones, ángulos destacables, tal como el cenital.

5.2 De battre mon coeur s'est arrêté

Elementos de tiempo: A diferencia de “El Gran Hotel Budapest”, no se refleja el paso
del tiempo a través de flashbacks o la superposición de contextos distintos, si no, se
mantiene bajo una misma situación temporal pero no de manera lineal. Si bien la
historia sucede bajo un mismo contexto, las formas temporales de su narración no
son ordenadas.
Espacio: Los espacios presentan al protagonista dentro de las situaciones que serán
importantes en su desarrollo dentro de la historia. Si bien no son los que expresan
directamente un mensaje, armonizan las acciones y los puntos de giro al presentarse
en tonos fríos, neutros y en su mayoría oscuros.
Movimiento: Se presenta un movimiento constante, rápido y caótico. La cámara suele
ser a mano alzada, por lo cual, es normal ver momentos en los cuales la imagen
tiembla, pero se complementa con las situaciones y la inestabilidad del personaje
principal. Además, se presentan movimientos en los cuales, la cámara sigue a los
personajes y cortan las escenas con transiciones en su mayoría muy secas, pero en
otras, sutiles con disolución a negro. Esto nos podría enmarcar en los cambios de
intención y emoción del protagonista.

6. Interpretación del mensaje

6.1 Interpretación del mensaje: The Grand Budapest Hotel
Si nos centramos en el sentido del mensaje que evoca del “Gran Hotel Budapest”
debemos fijarnos en los planos vacíos, la disposición geométrica y la utilización de
colores planos y saturados que utiliza Anderson dentro de la película. Nos
adentramos a una historia que podría definirse de “otro mundo” u “otro tiempo” ya
que, en este sentido las definiciones del tiempo en que suceden los hechos y que
transcurren se superponen en varias capas, o en este caso, “flashbacks”. Por otro
lado, se presenta mucho la profundidad de campo. Anderson trabaja una y otra vez
con planos generales, precisos, que no necesariamente cuentan con varios niveles
dentro del plano, pero sí con espacios abiertos, con puntos de fuga largos, muchas

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veces acentuados por la geometría del encuadre, esto último según Rodriguez M. en
“Perspectivas: sobre la profundidad de campo, el realismo y el cine de Wes
Anderson”
De esta forma, nos encontramos en una pieza audiovisual que evoca sus mensajes a
través de los espacios, los colores y el tiempo que transcurre en la obra. No sólo
explica la historia de la capacitación de un botones, si no que el mismo espacio nos
transporta a los acontecimientos, desde un asesinato hasta las implicaciones
sociopolíticas que sumergen a los personajes.

6.2 Interpretación del mensaje: De battre mon coeur s'est arrêté

A través de un movimiento constante de cámara, que nos conduce a perseguir o
seguir los pasos del personaje principal, nos aventuramos junto a él en las
desventuras de su vida. Descubrimos los constantes problemas internos que sufre el
protagonista ante su poco conocimiento hacia el verdadero sentimiento de lo bueno y
lo correcto, convirtiéndonos en testigos de los conflictos que uno mismo puede crear
a partir de los caminos equívocos y caóticos que va tomando el personaje con
respecto a los obstáculos que lo tienen amarrados, tales como los negocios turbios
del padre que terminan involucrando al protagonista. Sin embargo, todo ese tumulto
de situaciones que se verán reflejadas no solo en la historia si no en los mismos
ángulos, ambientación y movimientos de cámara, se verán relativamente
apaciguados por la aparición de la ayudante del protagonista que lo llevarán a hacer
que éste logre retomar el curso correcto con respecto a sus objetivos más deseados,
los cuales se centran en el deseo y el sueño de tocar el piano.
De tal modo que la película evoca aquellos sentimientos y anhelos inherentes al ser
humano que suelen ser reprimidos por uno mismo ante conflictos, ya sean internos o
externos, que nos limitan a la exploración propia de nuestro ser profundo.

7. Conclusión (Discurso visual)

The Grand Budapest Hotel - De battre mon coeur s'est arrêté
De modo que ambas obras nos llevan a un punto cúlmine a través de los sucesos y
puntos de giro que presentan, comparten un discurso de tipo ascendente hasta
clímax. Por el lado de la película francesa, el cierre podría ser previsible, tomando en

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cuenta los altibajos que presenta el protagonista, los elementos en su esquema tales
como la ayudante (instructora de piano) y los constantes planos detalles de sus
manos que revelan la importancia de éstas en el contexto conceptual de la película.
De esta forma, se puede concluir que, en su caso, el discurso es previsible, mientras
que por el lado del Gran Hotel Budapest, no termina de ser un discurso previsible, ya
que la cantidad de mensajes que transmite tanto a nivel espacio, temporal como
actoral transmiten cantidad de elementos que requieren de una mayor atención para
prever los acontecimientos.

Por otro lado, con respecto a las estrategias de discurso, se puede decir que ambas
comparten la retórica en la forma en que presentan y tratan los conflictos de los
personajes. De forma más individual, en el Gran Hotel Budapest, se lo puede
enmarcar dentro del significado a partir del uso de la narración y explicación de los
espacios de la narrativa de la historia.
Finalmente, en la obra francesa, se utiliza más una estrategia de argumentación,
utilizando así mismo como instrumentos, el uso narrativo, de acontecimientos y
comunicación que proporciona la puesta en perspectiva que generan las situaciones
en las que el protagonista se ve involucrado.

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Bibliografía

● https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=57956.html

● Prieto, P. V. (2020, 22 junio). Perspectivas: sobre la profundidad de campo, el

realismo y el cine de Wes Anderson, por Marcos Rodríguez. HLC - Hacerse la

crítica. Recuperado 16 de octubre de 2022, de

http://hacerselacritica.com/perspectivas-sobre-la-profundidad-de-campo-el-real

ismo-y-el-cine-de-wes-anderson-por-marcos-rodriguez/

● The Grand Budapest Hotel (2014). (2014, 13 marzo). IMDb. Recuperado 16 de

octubre de 2022, de https://www.imdb.com/title/tt2278388/

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Anexos
● Análisis Técnico - De battre mon coeur s'est arrêté
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1yDc6E4ARVwoSkx4BrncVU63y
aQsb6AfwblKRG3JkQzg/edit?usp=sharing

● Análisis Técnico - Grand Budapest Hotel

https://docs.google.com/spreadsheets/d/177e__jPKekcTSVFyUG185E7-N
CmxwLz0xuB_sHS5K8Y/edit?usp=sharing

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