COMPOSITORES

NACIONALES
 Gian
Marco
Javier Zignago Alcóver nació en Lima, Perú,
el 17 de agosto de 1970. Es un cantante y
compositor peruano. Sus canciones, de las
cuales es autor; se han vendido en miles de
copias de álbumes, los premios obtenidos
como el Grammy Latino al Mejor Álbum
Cantautor, en los años 2005, 2011 y 2012, y
su nombramiento como "Embajador de
buena voluntad" por UNICEF son algunos de
los reconocimientos obtenidos en sus más
de 20 años de trayectoria profesional. Su
madre es la actriz y cantante Regina
Alcóver; y su padre, el difunto compositor y
cantante peruano Javier Zignago, (Joe
Danova). Como compositor, Gian Marco ha
escrito canciones a:
 Luis Enrique ("Parte de este juego")
 Marc Anthony ("Este loco que te mira",
"Hasta que vuelvas conmigo", "Caminaré"),
 Cristian Castro ("Este loco que te mira",
"Mujer de dos caras"),
 Alejandro Fernández ("Canta corazón",
"Sueño contigo", "Tengo ganas", "Dibujando
un corazón", "De nada sirve hablar",
"Imagina", "Dame un minuto", "El mismo sol")
 Paulina Rubio ("Ni rosas ni juguetes")
 Noel Schajris ("No veo la hora") Entre otros
Maria
Isabel
Granda Y
Larco
Nació en Abancay, Perú el 3 de septiembre de
1920 –y falleció en Miami, Estados Unidos el 8
de marzo de1983. Más conocida como
Chabuca Granda, fue una cantautora y
folclorista peruana. Creó e interpretó un gran
número de valses criollos y ritmos
afroperuanos. Su tema más conocido en el
mundo es La flor de la canela, seguido por José
Antonio, El Puente de los suspiros y Fina
estampa. Su fama como compositora alcanzó
en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los
Chamas grabó su tema La flor de la canela. A
esta primera etapa pertenecen también otros
temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño"
popularizados por el trío Los Troveros Criollos,
“José Antonio” y "Fina estampa" popularizados
por Edith Barr, "Puente de los suspiros" y "Lima
de veras" popularizados por el trío Los
Morochucos, y "Zeñó Manué" popularizado por
la propia compositora, entre otros. La misma
compositora cimentó su fama con un álbum
llamado "Lo Mejor de Chabuca Granda". Este
disco editado en 1962 y supervisado por la
misma Chabuca reunió a sus intérpretes
favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas,
Jesús Vásquez y Eloísa Angulo. A la calidad de
los temas y las virtuosas interpretaciones, se
sumó una calidad de sonido nunca alcanzada
hasta entonces, por lo cual es considerado
como uno de los mejores discos en la historia
de la música criolla peruana.
Augusto
Polo
Campos
Nació en Puquio, Perú, 25 de febrero
de 1931) es un compositor peruano y
autor de canciones de éxito popular
tanto en el Perú como
moderadamente en el ámbito
internacional. Sus canciones han sido
y son interpretadas por cantantes
como Palmenia Pizarro, María Dolores
Pradera (La Gran Señora de la
Canción), Raphael, Julio Iglesias, Julio
Jaramillo y a peruanos como Juan
Diego Flórez, Arturo "Zambo" Cavero,
Los Troveros Criollos y Los
Morochucos. Entre sus más
celebradas composiciones están: La
Jarana de Colón, Romance en la
Parada, Cariño Malo, El Cholo Simón,
Si Lima pudiera Hablar, Y se llama...
Perú, Cuando Llora mi Guitarra,
Contigo Perú, Tú Perdición, Limeña,
Vuelve pronto, Contigo y Sin ti, entre
otras composiciones. Así mismo, ha
compuesto diversos himnos para
colegios en Lima y en el interior del
país; como por ejemplo el tema pare
el Colegio Lima-San Carlos
Óscar
Guillermo
Avilés
Arcos nació en Callao el 24 de marzo de 1924 y
fallecio en Lima el 5 de abril de 2014, fue un
guitarrista, compositor, arreglista y cantante
peruano, que recibió de sus amigos y
comentaristas de la música criolla el seudónimo
"La Primera Guitarra del Perú". Formó y dirigió el
Conjunto Fiesta Criolla, en su primera etapa,
entre 1957 y 1959, Acompañó con su guitarra a
la cantautora Chabuca Granda en diversas giras
artísticas entre 1955 y 1970, grabando
Dialogando". Graba en el Brasil, la celebrada
colección "Valses Peruanos Eternos", en dos
volúmenes acompañado por la Orquesta de
Augusto Valderrama. En 1996 trabajó con la
maestra Alicia Maguiña, con quien grabó los
discos compactos Juntos I y II. Porfirio Vásquez,
célebre representante de la música negra en el
Perú, en 1944 lo definió diciendo: Cantaron una
jarana, San Pedro dijo: quién es? Y el Padre
eterno le responde: Ese es Óscar Avilés. En la
década de 1970 formó un dúo con Arturo
"Zambo" Cavero, que fue organizado por
Augusto Polo Campos a pedido del gobierno
militar del general Velasco Alvarado. Por
encargo del gobierno militar, Polo Campos
compuso valses nacionalistas que fueron
popularizados por Avilés y Cavero. Pocos
meses antes de su fallecimiento conducía el
programa "El Oscar del Criollismo" por Radio
Nacional del Perú.
Arturo
Cavero
Velasquez
Nació en Lima, el 29 de noviembre de
1940 y falleció en Lima, el 9 de
octubre de 2009, más conocido como
el "Zambo" Cavero. Aprendió el cajón
con suma destreza lo que heredó de
grandes cajoneros criollos. En la
década de los '70 brilla al lado de otro
grande de la música criolla como es
Oscar Avilés. Sus temas más
destacados son:
 "Olga"
 Siempre juntos, con Óscar Avilés.
 Siempre, con Juan Chicky Rebaza.
 Son nuestros, con Óscar Avilés.
 Contigo Perú, con Óscar Avilés.
 Únicos, con Óscar Avilés.
 Perú Al Mundial, con Óscar Avilés.
 Siguen festejando juntos, con Óscar
Avilés.
 Mueve tu cucú, con Lucila Campos.
María
Angelica
Ayllón
Urbina
Nació en Lima, el 7 de febrero de
1956, mejor conocida como Eva
Ayllón, es la mejor intérprete y
folclorista peruana. Interpreta géneros
afroperuanos y valses criollos. Eva
Ayllón ha sido nominada tres veces al
Grammy Latino para Mejor Álbum
Folklórico. Considerada como la mejor
cultora de la Música criolla y
afroperuana, la versatilidad de su voz
le permitió empezar a incursionar en
diversos géneros musicales,
característica que la ha llevado a
compartir escenario con artistas
internacionales como: El Gran Combo
de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa,
Soledad Pastorutti y Marc Anthony.
Fue coach de La voz Perú y La voz
Kids (2013). Sus temas más
destacados son: Los Kipus y Eva
(1977), Esta noche (1979), Al ritmo de
Eva Ayllón (1980),Señoras y señores
(1981), Cuando hacemos el amor
(1982),Eva Ayllón en escena
(1984),Para mi gente (1985),Para
Todos (CBS, 1986),Huellas (1987),
entre otras.
Jóse
Vásquez
Montero
Más conocido como "Pepe Vásquez" nació
en Lima, el 25 de noviembre de 1961, fue un
cantautor de música negra peruana. En los
años ochenta comienza su etapa como
cantautor profesional. Dentro de las
canciones más reconocidas se encuentra el
«Jipy Jay», una adaptación de un tema
norteamericano que caló hondo en el ámbito
local. Como homenaje a su padre, compuso
otro tema hecho muy arraigado, «Ritmo de
Negros» conocido también como «Le dije a
Papá», que sería popularizado por Eva
Ayllón, hincha como ningún otro del Club
Alianza Lima, para el cual compuso «Gallo
Negro». En abril del año 2012, fue internado
nuevamente y a pesar de las indicaciones
médicas él se negó a la amputación de la
pierna derecha. El criollo recibió un
reconocimiento a su destacada trayectoria
artística y su aporte en el desarrollo y
difusión de la música criolla, contribuyendo
al fortalecimiento de nuestra identidad
nacional por el Congreso de la República,
regresó a los escenarios para fiestas patrias
en el año 2012. A mediados de enero del
2014, fue sometido a una diálisis y en plena
ejecución, un microbio ingresó a su
organismo a través de un catéter. Falleció a
los 52 años el día 25 de marzo de 2014.
Pelo
´D´Ambrosio
Robles
Nació en la Ciudad de Huánuco, es por
ello que en gran parte de sus canciones
habla de la sierra, lo que ha sido fuente
de inspiración como el cielo serrano de
día y de noche para interpretar sus
canciones. Proviene de una casta de
músicos, una vena artística que viene
desde Manuel Eustaquio. Su madre es
pianista, sus tíos músicos y todos de
raíces huanuqueñas. Por parte de su
padre es nieto de italiano es por ello el
apellido d’ambrosio. Pelo d'ambrosio es
cantante, músico, compositor,
arreglista, interpreta la primera guitarra,
el piano y hace arreglo de cada una de
sus canciones y de cada uno de sus
instrumentos. Fue integrante del
recordado Duo Pata Amarilla junto a
Mito Ramos, ahora como Solita
presenta su nueva producción
discográfica titulada Lejos de Ti con 24
canciones, de los cuales 16 son
canciones que interpretó como Pata
Amarilla y que ha vuelto a grabar ahora
como solista. En el año 2012 el éxito
para Pelo Dambrosio fue total, fue
elegido como la canción mas votada en
Premios Luces del Comercio
Estanis
Mogollón
Es un cantautor peruano, nació en Piura. Es
considerado por muchos el responsable del
renacimiento de la Cumbia en el Perú. La mayoría de
sus canciones han sido grandes éxitos de ventas, y su
canción "El embrujo" fue la canción más escuchada
del año 2007. Fue premiado por APDAYC como el
Compositor del Año en los premios APDAYC 2007. En
el año 2000, cuando compone dos canciones
tituladas "Lloro" y "Corazón de Piedra" para el cantante
Tony Rosado. Éstas se convirtieron en éxitos en el
norte peruano. Con un norte definido, Mogollón
decidió salir de su natal Piura en busca de mejores
ofertas en Lima, y de esa manera llega a la Orquesta
"La verdad del norte", en la que graba en Lima el tema
"Estar sin ti". Con una nueva vida en una nueva ciudad,
comienza a buscar oportunidades a través de la
composición musical, pero la tarea no fue fácil; había
varios compositores consagrados con un gran talento
y muchos años en el medio Transcurría el año 2004,
cuando Mogollón fue contactado por Rubén Sara,
Manager de la Orquesta Kaliente de Iquitos, éste
quería que el compositor le ayude a reorganizar la
orquesta, con un nuevo estilo y nuevas canciones.
Con varios premios y reconocimientos, Estanis
actualmente dedica la mayor parte de su tiempo a su
propia Orquesta, "Stany Band", no obstante, su labor
como compositor para otros grupos continúa. En 2011,
su tema "El embrujo" apareció interpretado en la
película española Amador. Gano el premio al
Compositor del año en los Premios APDAYC 2007.
Sus canciones son interpretadas por agrupaciones
como el Grupo 5 , Caribeños de Guadalupe, Kaliente,
Armonía 10 entre otras, así como cantantes
extranjeros como Eddy Herrera con el tema Cómo
hago de su composición, el chileno Américo con su
versión de "El embrujo".
Pedro Martín
José María
Suárez-
Vértiz Alva
Nació en en el Callao, el 13 de febrero de 1969 ,
es un músico, cantante, compositor, productor y
escritor peruano. Luego de pertenecer al grupo
Arena Hash, con quien realizó dos discos,
empezó su carrera como solista y lanzó con éxito
los discos No existen técnicas para olvidar
(1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración
actual (1999), Play (2004), Talk Show (2006) y
Amazonas (2009). Desde el año 2011, Pedro
SuarezVertiz manifestó una evidente mala
dicción. El mismo explicó que era producto de un
desorden nervioso muscular, que se evidencia
con la edad, sumado a un déficit de atención
crónico que le hace lucir extremadamente
distraído y enredado al hablar. Esto afecta en
forma importante su canto. Entre sus
composiciones están:
 No existen técnicas para olvidar (1993)
 Póntelo en la lengua (1996)
 Degeneración actual (1999)
 Play (2004)
 Anécdotas (2003)
 Pedro Suárez-Vértiz (2007)
 Ponerme a Volar (2011)
 El encuentro (2014)
 Amazonas Uncut (2010) Recibió Discos de oro,
Doble platino y Triple platino (Coperf-Sony
Music).
Fue considerado Artista del Año durante 04 años
consecutivos según Diario El Comercio (Perú). En
septiembre de 2010, fue premiado en el Hylton
Performing Arts Center de Washington con el
galardón Save the planet, en reconocimiento a su
labor musical y benéfica hacia el medio ambiente.
 COMPOSITORES
INTERNACIONALES
LUDWIF
VAN
BEETHOVEN
Nadie objetaría que Beethoven
es uno de los compositores de
música clásica más famoso de
todos los tiempos. Beethoven
nació en Bonn, pero se
estableció en Viena. Escribió
incontables sinfonías conocidas
e influyentes, desde la Sinfonía
Pastoral a los conciertos y
sonatas. Las más famosas son la
Novena Sinfonía, que incluye la
"Oda a la Alegría", y la Quinta
Sinfonía, con sus primeras notas
fácilmente reconocibles y
dramáticas. A Beethoven, no le
fue fácil componer en el mejor de
los tiempos: cuando tenía 28
años, perdió su audición y murió
en 1827.
WOLFGANG
AMADEUS
MOZART
Mozart fue un niño prodigio.
A la edad de seis años, ya
tocaba ante el público y
pasó a tocar, junto con su
hermana, para la realeza en
toda Europa. Mozart
escribió muchas piezas
famosas, incluyendo la Misa
de Réquiem y óperas como
"La Flauta Mágica" y "Las
bodas de Fígaro". El gran
genio murió de una
enfermedad desconocida y
fue enterrado en una tumba
sin nombre en 1791.
JOHANN
SEBASTIAN
BACH
Johann Sebastian Bach vivió su
vida y su carrera en un sector
relativamente pequeño de
Alemania, pero su influencia se
hizo sentir en todo el mundo.
Bach provenía de una familia de
músicos, aunque sus padres
murieron cuando era joven.
Aunque Bach tenía una vida de
principios libertinos, decidió
que quería hacer música para la
iglesia y se puso a escribir
cantatas, así como fugas y
conciertos. Las piezas más
conocidas de Bach son
probablemente los Conciertos
de Brandenburgo. Murió en
1750.
IGOR
STRAVINSKI
Stravinsky no sólo es un
compositor famoso, sino
que también fue nombrado
por la revista "Time" como
una de las 100 personas
más influyentes del siglo
20. Es mejor conocido por
sus ballets, en particular
"Consagración de la
Primavera", que provocó
disturbios cuando se tocó
por primera vez en Francia.
Stravinsky se estableció
en Los Ángeles y se
convirtió en ciudadano
americano. Murió en 1971.
FREDERIC
CHOPIN
Chopin compuso
mayoritariamente para
piano, su instrumento
preferido. Comenzó a
estudiar piano y componer
a una edad temprana. A
pesar de que se trasladó
por toda Europa, pasó la
mayor parte de su tiempo
en Francia, donde
comenzó una relación
nefasta con George Sand.
Su obra más conocida es
la serie de los Nocturnos.
La música de Chopin se
hizo famosa por su
profundidad melódica y
emocional. Murió en 1849.
JOHN
LENNON
John Winston Ono Lennon (de
nacimiento John Winston Lennon),
MBE nación en Liverpool, Reino Unido,
el 9 de octubre de 1940 – falleció en
Nueva York, Estados Unidos, el 8 de
diciembre de 1980), fue un músico
multiinstrumentista y compositor que
saltó a la fama como uno de los
miembros fundadores de The Beatles,
una banda de rock británica activa
durante la década de 1960, y
reconocida como la más
comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la historia
de la música popular. Junto con Paul
McCartney, formó una de las parejas
de compositores más exitosas del
siglo XX. Entre sus composiciones
están:
 John Lennon/Plastic Ono Band
(1970)
 Imagine (1971)
 Some Time in New York City (con
Yōko Ono) (1972)
 Mind Games (1973)
 Walls and Bridges (1974)
 Rock 'n' Roll (1975)
 Double Fantasy (con Yōko Ono)
(1980)
 Milk and Honey (con Yōko Ono)
(1984)
ANTONIO
VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi nació en
Venecia, el 4 de marzo de 1678 –
falleció en Viena, el 28 de julio de
1741), más conocido como Antonio
Vivaldi, fue un compositor y músico
italiano del Barroco. Se trata de una
de las figuras más relevantes de la
historia de la música. Su maestría se
refleja en haber cimentado el género
del concierto, el más importante de su
época. Su producción fue
numerosísima. Escribió 46 óperas, 70
sonatas, 195 composiciones vocales,
entre las que se cuentan 45 cantatas
de cámara y 554 composiciones
instrumentales, en su mayoría
conciertos. Los más conocidos son
los doce que componen Il cimento
dell´ Armonia e dell´ Invenzione (1725).
Los primeros cuatro conciertos
incluyen las célebres Cuatro
estaciones: nº 1 en mi mayor, La
primavera; nº 2 en sol menor, El
verano; nº 3 en fa mayor, El otoño y nº
4 en fa menor, El invierno. Por lo que,
compuso casi 700 obras.
MANUEL
M. PONCE
Nació el 8 de diciembre de 1882, fue llamado el “padre del nacionalismo musical
mexicano”.
Originario de Fresnillo, Zacatecas (1882 - 1948), entre sus mayores aportes destaca
haber sido uno de los primeros compositores de música clásica en incorporar la
tradición popular en sus obras. Entre sus piezas más interpretadas se encuentra
Estrellita y aún más se le atribuye la autoría de la popular canción Las mañanitas.
Desde niño, Manuel M. Ponce dio muestras de una gran facilidad para la música. A los
nueve años compuso su primera obra pianística, formó parte de un coro infantil y fue
organista en el Templo de san Diego en Aguascalientes. En 1900 se trasladó a la
Ciudad de México para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música y en 1904
viajó a Europa, donde estudió con Luigi Tochi en Bolonia y con Martin Krauze en
Berlín.
De regreso a México, en 1912 estrenó su Concierto para piano y orquesta con la
Orquesta Sinfónica de México, dirigida por Julián Carrillo. Dos años después apareció
su Álbum de canciones mexicanas, basado en piezas populares que fue recogiendo
del interior del país. La más famosa sería Estrellita, compuesta en 1912 y cuya
popularidad persiste hasta nuestros días.
En 1915, por sus ideas políticas viajó a La Habana, donde vivió dos años y se dedicó a
la crítica musical en varios periódicos. Su interés por la música popular cubana lo
condujo a componer la Suite cubana y su Sonata para violonchelo y piano. De vuelta a
México en 1917, dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional durante dos años y en 1921
compuso un ambicioso tríptico orquestal titulado Chapultepec.
A los 43 años viajó a Europa donde se matriculó en la Escuela Normal de Música de
París y tomó clases con Paul Dukás, también entabló amistad con el guitarrista
español Andrés Segovia, quien lo llevó a cambiar su lenguaje musical y abandonar el
estilo nacionalista.
Obtuvo la licenciatura en composición en 1932, a los 50 años de edad, y armado de
nuevas ideas y de un nuevo lenguaje, volvió a México ese año y fue nombrado
director del Conservatorio Nacional de Música. Ponce compuso para diversos
instrumentos, no sólo para piano, pues a lo largo de sus viajes estuvo en contacto
con otros músicos y tuvo especial gusto por la guitarra.
Su amistad con Segovia redundó en una serie de obras guitarrísticas dedicadas al
gran artista español, como Variaciones sobre la Folia de España, de 1929, las sonatas
y el Concierto del Sur para guitarra y orquesta, estrenado por Andrés Segovia en
Montevideo en octubre de 1942.
Entre sus obras sinfónicas destaca también su Concierto para violín y orquesta que
escribió y estrenó en 1943 con el violinista Henryk Szeryng y la Orquesta Sinfónica de
México, bajo la dirección de Carlos Chávez. Miembro titular del Seminario de Cultura
Mexicana desde 1942, tres años después fue nombrado director de la Escuela
Nacional de Música. Por sus aportes a la docencia y la composición recibió en 1947
el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Ponce falleció el 24 de abril de 1948 en la
Ciudad de México.
En 2018 el INBAL recordó el 70 aniversario luctuoso del compositor zacatecano con
la primera grabación mundial del Concierto romántico para piano y orquesta, además
de una serie de charlas y conferencias en diversos recintos del país.
El concertista de Bellas Artes, Sergio Ortiz, violista de profesión y especialista en la
obra de Ponce, considera al zacatecano “uno de los cuatro pilares de la composición
musical mexicana de concierto”, junto con Julián Carrillo, Carlos Chávez y Silvestre
Revueltas. “Manuel M. Ponce es el iniciador de una búsqueda por la identidad
nacional en materia musical, de una manera más metódica que sus antecesores”,
expresa el instrumentista.
Por su parte, Rodolfo Pérez Berrelleza, guitarrista e investigador, al destacar la obra
para guitarra de Ponce señaló: “Enriqueció el repertorio de ese instrumento; fue uno
de los autores más influyentes en el desarrollo de una estética particular que lo
distingue de sus pares de esa época y que hoy no ha pasado de moda. ‘En los
concursos internacionales de guitarra o en los programas de concierto de los
mejores guitarristas del mundo, siempre está presente su obra. Realmente marcó un
paradigma en el repertorio de ese instrumento en el siglo XX”.
AGUSTIN
LARA
Agustín Lara Aguirre y del Pino, también conocido El músico poeta y El
flaco de oro, nació el 30 de octubre de 1900 en Tlacotalpan, Veracruz. A
partir de 1906 radica en el Barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México,
en la residencia de su tía Refugio en donde había una capilla con un
armonio, primer instrumento con el que tuvo contacto Agustín, que
después de estudiar con varios maestros, decide continuar sus estudios
de manera autodidacta.
Su padre, militar de carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él
no acepta y abandona su hogar para emplearse como pianista en un
prostíbulo. Durante la década de los años veinte toca el piano en centros
nocturnos, cantinas, casas de citas, reuniones sociales y salas de cine,
en donde adquiere experiencia y popularidad y, poco tiempo después,
sus composiciones son interpretadas por cantantes de moda como Juan
Arvizu y Maruja Pérez.
Cuando inauguran la XEW, en 1930, Agustín Lara empieza a trabajar en la
estación de radio por invitación de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí forma
su primera orquesta llamada El Son de Marabú, con la que se presenta
en diferentes espacios musicales de la radiodifusora.
Al poco tiempo le dejan a cargo La hora azul, programa que apoyó y
abrió las puertas a diversos artistas que iniciaban su carrera y que, con el
tiempo, se convertirían en reconocidos intérpretes como Toña La negra,
Pedro Vargas o Alejandro Algara.
Entre sus temas más famosos están Solamente una vez, María bonita,
Veracruz, Rosa, Aquel amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por
qué negar, Santa, Humo en los ojos, Farolito, Rival, La cumbancha y
Lamento jarocho, por citar sólo algunos. Asimismo, destacan las
canciones que compuso para España: Granada, Suite española, Murcia y
Madrid, así como las que dedica a la fiesta brava, de la que fue gran
aficionado: Silverio y Novillero.
El maestro Agustín Lara aprende perfectamente el francés y compone
algunas canciones en ese idioma, entre ellas Rosa de Francia. Cuando el
entonces presidente Charles De Gaulle visita México se reúne con Lara
en su casa, en la que también recibe a Edith Piaf y Frank Sinatra, entre
otros reconocidos personajes.
Realiza giras por Francia, España, Perú, Chile y por el interior de la
República Mexicana, en donde tiene actuaciones al lado de Pedro
Vargas. Participa en algunas películas del Cine de Oro y, en 1931,
musicaliza la primera obra cinematográfica sonora: Santa.

Fueron muchos los reconocimientos y homenajes que recibe a lo largo

de su brillante carrera, entre ellos haber sido nombrado Presidente
Honorario Vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de
México, de la que fue socio fundador.
En 2015 la SACM le otorga el Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas,
que honra a los autores ya fallecidos cuya obra ha traspasado las
fronteras, trascendiendo en el tiempo y permaneciendo vigente hasta
nuestros días para gloria de México en el mundo.
Agustín Lara falleció en la Ciudad de México el 6 de noviembre de 1970;
sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres.
CLAUDE
DEBUSSY
Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 -
París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés.
Era hijo de Manuel Aquiles Debussy y Victorina Maunourny. Su padre trabajó
en el servicio de víveres de la alcaldía y fue luego escribiente en la
compañía Fives-Lille de París. Llegó a capitán de la guardia nacional al
servicio de la Comuna y fue condenado por ello a cuatro años de prisión, de
los que cumplió el primero. Éste y otros episodios contribuyen quizá a
explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia. Aunque en ocasiones se
ha calificado a sus padres de modestos empleados sin ambiciones
culturales o impulsos artísticos, esta idea no parece cierta. De hecho,
Manuel Aquiles llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del
Teatro Lírico, en donde el niño veía las operetas de moda y donde una
representación de El Trovador, de Verdi le trastornó, según su propia
confesión. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y
madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en
1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano
apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística.
Un compañero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry,
director de orquesta y compositor de operetas, era hijo de la señora Mauté
de Fleurville, quien pretendía haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté
de Fleurville lo preparó durante un año para afrontar los exámenes de
acceso al Conservatorio de París, que Debussy aprobó con brillantez y al
que se incorporó el 22 de octubre de 1872.
Inic
Debussy llegó a Roma el 27 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo
del siguiente año. Su estancia en la Villa Médicis estuvo marcada por varias
enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el
encuentro con muchas obras literarias y artísticas. Descubrió la música de
Palestrina y Lasso. Leyó a Baudelarie, Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel
Rosetti y otros autores. Interpretó a cuatro manos y analizó muchas
partituras antiguas y contemporáneas, entre ellas el Tristan e Isolda de
Wagner. Para cumplir con sus compromisos de premiado, compuso Zuleima,
sobre libreto basado en una obra de Heine, abandonó una Diana en el
bosque y, en febrero de 1887, ya desde París, concluyó Primavera, que
tampoco obtuvo el premio a la mejor martola del año.
Su descubrimiento de Wagner data de 1880. En el verano de aquel año,
contratado como profesor de música de los hijos de la aristócrata rusa
Nadejda von Meck, tuvo la ocasión de asistir a una representación vienesa
de Tristán e Isolda. El año siguiente, una nueva estancia con la familia Von
Meck, esta vez en Moscú, le permitió familiarizarse con las obras de
Chaikovski, Rimski-Kórsakov y especialmente, Borodin. Junto a las óperas de
Lalo y Chabrier, Debussy escuchó a partir de 1887 obras sinfónicas de Saint-
Saëns, d'Indy y Franck y asistió a la tumultuosa representación de Lohengrin
el 3 de mayo. Al año siguiente acudió por primera vez al Festival de
Bayreuth.
Sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias: las Arietas
olvidadas (1887-1888) según Verlaine, La Démoiselle élue (1888) según
Rosetti, los Cinco morfemas de Baudelaire (marzo de 1889). Ese mismo año
reaccionó con cierto hartazgo en su nueva visita a Bayreuth y, en la
Exposición Universal, descubrió los sonidos del gamelan, la orquesta
tradicional javanesa y asistió a los dos conciertos de música rusa que dirige
Rimski-Kórsakov.