Diseño Grafico Monografia

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educacion
Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Loero Rodolfo

Arismendi”
Extensión Barcelona
Diseño grafico
Desarrollo de habilidades y conocimiento
para aplicar en diseño grafico
Profesor: Alumno:
Yenny Perdomo Álvaro Caicedo

Justificación
Se Centra en buscar una forma de desarrollar las habilidades y los conocimientos en

los estudiantes de diseño gráfico, con el propósito de formar profesionales capaces de
crear diseños visualmente impactantes y comunicativamente eficaces, se realizara para
adquirir conocimiento especializado y contribuir al conocimiento ya existente.
Pregunta de investigación
-¿Es importante tener habilidades y conocimientos en diseño gráfico?
Objetivo General
-Desarrollar habilidades y conocimientos en diseño grafico
Objetivos específicos
-Analizar conocimientos teóricos y prácticos sobre los principios del diseño
-Practicar habilidades técnicas en el uso del software y herramientas de diseño grafico
-Aplicar los conceptos aprendidos a proyectos reales

Bases Teóricas
Diseño Grafico
Es el arte de comunicación visual a través de texto, imágenes, símbolos o

ilustraciones. Sirve tanto para identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar una
gran oferta de valor o atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es crear una representación
visual con un sentido de orden y claridad haciendo que las personas entiendan el
mensaje.
Historia del diseño grafico
Desde los símbolos de las cuevas prehistóricas hasta las tendencias modernas de
diseño gráfico de hoy en día, podemos decir que el diseño gráfico ha estado siempre
presente en la historia de la humanidad.
Los historiadores rastrean los orígenes del diseño gráfico hasta las primeras pinturas
rupestres de alrededor del año 38.000 a.C.
La siguiente evolución del diseño gráfico fue en el lenguaje mismo y su representación

visual con el alfabeto y con los sumerios alrededor del año 3.300a.C. Estas primeras
formas de escritura eran pictografías, símbolos que representaban objetos.
Elementos del diseño
1. Color: Determina el impacto y personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la

principal herramienta que representa a los colores de manera ordenada.
2. Formas: Si bien cada forma es única, todas se basan en una compresión compartida
de nuestra cultura y lo que nos es familiar para expresar ideas, dirigir nuestros
pensamientos o sugerir un estado de ánimo.
3. Líneas: La línea se usa para agregar estilo, mejorar la compresión, crear formas y
dividir el espacio al ser un borde alrededor de otros elementos o un divisor entre ellos.
4. Escala: Se refiere al tamaño relativa de un objeto en comparación con otro,
generalmente el tamaño de la obra de are con respecto al cuerpo del espectador.
5. Simetría: Es cuando se utilizan figuras o formas simétricas para crear una imagen. En
otras palabras, si corta el diseño por ña mitad, los lados izquierdos y derechos se
reflejaran entre sí.
6. Espacio: El espacio puede separar objetos o unirlos. El espacio más amplio estrecho
entre los elementos, visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el
espacio más amplio comunica que están menos relacionados.
7. Texturas: Es la sensación de una superficie peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o

brillante. Se deben transmitir la textura visualmente mediante el uso de ilusiones para
sugerir como sentiría su trabajo si los espectadores pudieron tocarlos.
8. Tipografía: Se refiere al arte y técnica de crear letras para comunicar un mensaje.

Dentro de esta rama del diseño encontrramosel estudio de la fuente y familia tipográfica.
Principios del diseño
1. Énfasis: Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica. En la imagen puede
ser cualquier forma, objeto o área de texto que se considere parte importante del
mensaje.
2. Equilibrio: En el diseño gráfico los componentes se equilibrio entre sí a ambos lados

de un diseño para crear satisfacción, finalización y cohesión
3. repetición: significa usar el mismo elemento una y otra vez. A menudo, es una
excelente manera de agregar textura a la pieza
4, Jerarquía: Utiliza varios principios clave, incluidos el tamaño, el color, el contraste, la

alineación, la repetición y el brillo, para enfatizar ciertas características del diseño.
5. Alineación: Es la colocación de elementos visuales para que se alineen en una

composición.
6. Contraste: Significa determinar qué es lo primero que quieres que mire el espectador,
el contraste hace que el ojo se desplace hacia un área en particular.
7. Proporción: Se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra. Es una

comparación de tamaños, formas y cantidades. 8. Espacio en blanca: Es el área entre
los elementos de diseño. También es el espacio dentro de los elementos de diseño
individuales.
El diseño grafica en la actualidad

El diseño gráfico se encuentra en constante evolución. Influenciado por las tendencias
tecnológicas, culturales y de diseño. Con el avance de la tecnología, los diseñadores
gráficos tienen a su disposición una amplia gama de herramientas y software que les
permiten crear diseños más innovadores y creativos.
En la actualidad, el diseño gráfico se ha expandido a diferentes áreas como el diseño

web, el diseño de aplicaciones móviles, el diseño de interfaces de usuario, el diseño de
redes sociales, entre otros. Los diseñadores gráficos están constantemente buscando
nuevas formas de comunicar visualmente a través de la experimentación con tipografías,
colores, formas y composiciones.
Conclusión
El diseño gráfico en la actualidad requiere de habilidades y conocimientos para poder

adaptarse a la evolución del mundo moderno, buscando siempre innovar, para esto es
importante desarrollar aquellas habilidades artísticas que todo diseñador tiene, por otro
lado, es fundamental que los diseñadores gráficos se enfoquen en el desarrollo de
habilidades creativas. Experimentando con tipografías, colores, formas y composiciones
para poder comunicar visualmente de manera efectiva.
Es de gran importancia estar al tanto de las últimas tendencias y herramientas

tecnologías que día a día van apareciendo, así como de desarrollar habilidades
específicas para distintas áreas. También deberá destacar la importancia de saber usar
los distintos software que hay en el mercado y que de esta manera tener un
conocimiento mucho mayor que puede ser usado en cualquier área.
Bibliografía
Piktochart.com
Meggs, Philip B. “historia del diseño gráfico”. Editorial Gustavo gili, 2014.
Leptón, Ellen. “Diseño gráfico: pensamientos visual”. Editorial Gustavo Gili, 2015.
Ambrose, Gavin. “Diseño gráfico: principios y practica”. Editorial Gustavo Gili,

2016.
Dabner, David. “Fundamentos del diseño”. Editorial Gustavo Gili 2019.

Anexos
Fundamentos del diseño

El diseño gráfico en la actualidad
Origen del diseño grafico

Diseño Grafico Monografia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Diseño Grafico Monografia

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Diseño Grafico Monografia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacion

Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Loero Rodolfo

Desarrollo de habilidades y conocimiento

para aplicar en diseño grafico

Yenny Perdomo Álvaro Caicedo

Se Centra en buscar una forma de desarrollar las habilidades y los conocimientos en

-¿Es importante tener habilidades y conocimientos en diseño gráfico?

-Desarrollar habilidades y conocimientos en diseño grafico

-Analizar conocimientos teóricos y prácticos sobre los principios del diseño

-Practicar habilidades técnicas en el uso del software y herramientas de diseño grafico

-Aplicar los conceptos aprendidos a proyectos reales

Es el arte de comunicación visual a través de texto, imágenes, símbolos o

Historia del diseño grafico

La siguiente evolución del diseño gráfico fue en el lenguaje mismo y su representación

Elementos del diseño

1. Color: Determina el impacto y personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la

7. Texturas: Es la sensación de una superficie peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o

8. Tipografía: Se refiere al arte y técnica de crear letras para comunicar un mensaje.

Principios del diseño

2. Equilibrio: En el diseño gráfico los componentes se equilibrio entre sí a ambos lados

4, Jerarquía: Utiliza varios principios clave, incluidos el tamaño, el color, el contraste, la

5. Alineación: Es la colocación de elementos visuales para que se alineen en una

7. Proporción: Se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra. Es una

El diseño grafica en la actualidad

En la actualidad, el diseño gráfico se ha expandido a diferentes áreas como el diseño

El diseño gráfico en la actualidad requiere de habilidades y conocimientos para poder

Es de gran importancia estar al tanto de las últimas tendencias y herramientas

Ambrose, Gavin. “Diseño gráfico: principios y practica”. Editorial Gustavo Gili,

Dabner, David. “Fundamentos del diseño”. Editorial Gustavo Gili 2019.

Fundamentos del diseño

Origen del diseño grafico

También podría gustarte