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    La edición cumple funciones narrativas, expresivas y técnicas. A través del montaje y la organización de planos, la edición permite contar una historia y generar atmósferas emocionales, más allá de lo que muestran las imágenes individuales. El sentido no está en las imágenes aisladas, sino en cómo éstas se relacionan entre sí a través de la edición.

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    La edición cumple funciones narrativas, expresivas y técnicas. A través del montaje y la organización de planos, la edición permite contar una historia y generar atmósferas emocionales, más allá de lo que muestran las imágenes individuales. El sentido no está en las imágenes aisladas, sino en cómo éstas se relacionan entre sí a través de la edición.

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    EDICIÓN

    INTRODUCCIÓN A LA MATERIA
    Qué y para qué de la edición

    Comencemos hablando que es lo que abarca el concepto de edición para la materia.


    Seguramente ustedes ya traen una definición sobre este concepto ya que consumen
    audiovisuales, han leído seguramente o estudiado diferentes aspectos. Pero quizás
    manejen conceptos de manera intuitiva.
    Quizás perciben cosas pero no se dan cuenta de que es lo que está juego para su
    realización y cómo se llevan a cabo. La idea es cambiar esta mirada intuitiva por una
    activa y crítica, para entender los recursos relacionados a la disciplina y poder apli-
    carlos.
    Hay muchas definiciones posibles relacionados a la edición y a su uso, debajo de éste
    vídeo pueden encontrar 3 diferentes, las definiciones pueden ir desde lo más operati-
    vo a lo totalizante.
    Nosotros no vamos a dar una definición taxativa de la disciplina, si sugerir dos unifi-
    cadoras, ya que todo depende del contexto en que se aplican las cosas y qué es lo que
    se busca. Obviamente hay cosas que se aplican mal y cosas que se aplican bién, pero
    todo termina estando relacionado a lo que se quiere transmitir tanto en información
    como en la expresión.

    Me gustaría tener como disparador una frase de André Bazin, un teórico cinemato-
    gráfico
    francés, que dice que “el sentido no está en la imagen sino que es una sombra
    proyectada por el montaje sobre el plano de la conciencia del espectador”. Estos es
    un poco poético, pero la intención es decir que más allá de la imagen, un plano, que
    se pueden considerar de alguna forma como una unidad de sentido mínima del au-
    diovisual,
    el sentido de esta se modificará cuando se relacione con otras imágenes.
    Esto comienza a generar los sentidos que están por fuera de las imágenes individual-
    mente
    y que se logran gracias a la edición o montaje.
    Para profundizar esto hablaremos de las funciones que tiene la edición. Quizás la
    función
    más conocida, es la que probablemente todas las personas tengan en la
    cabeza en el momento de escuchar la palabra edición, es la función técnica. Dicho de
    otra forma, cortar y pegar planos, sonidos, imágenes, gráfica. Está claro que la edi-
    ción es un procedimiento técnico que se sitúa en la postproducción, donde mediante
    un software de edición manipulamos material audiovisual. Para esto es importante

    Titular: Diego Oneto | Adjunto: Federico Cardone | e-mail de contacto: [email protected]


    saber manejar un software de edición y tener conocimientos técnicos del mismo. De
    esto iremos hablando en la materia.
    Pero hay 2 funciones más de las que vamos a hablar durante todo el año. Para ex-
    plicarlas veremos un fragmento de la película titulada “Los ojos de mi madre”. Una
    advertencia, los fragmentos fueron manipulados para que pensemos la función de la
    edición, no es como salen en la película, pero servirán a los fines.

    ¿Qué acabamos de ver? objetivamente podemos decir que acabamos de ver un mon-
    tón de planos aislados, donde vemos a un personaje en diferentes espacios realizan-
    do diferentes acciones. Sin embargo nosotres comprendemos mucho más que esto.
    Seguramente se hicieron la idea de dónde vive este personaje, en que situación vive
    y qué es lo que hace para vivir. Esto fue gracias a la función narrativa de la edición.
    Gracias a cómo se organizan los planos, la regulación de su duración y su procedi-
    miento de empalme, que en este caso fue por corte, vamos recibiendo información
    nueva progresivamente que sugiere una idea y hace avanzar una narración. Podemos
    entender la vida de un determinado personaje que se situó en una casa rural, que está
    sola y alejada de la ciudad. ¿Cómo sabemos
    esto? Vimos sólo a un personaje en las imágenes, la vimos en varios espacios que
    podemos suponer como espacios de una casa, haciendo diferentes acciones. Enten-
    demos que debe ser una casa grande y que probablemente y se ubica en un espacio
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    rural, sobre todo porque tiene animales. Además el personaje sale con un auto
    cuando hay luz de día y vuelve con mercadería cuando es de noche, se sienta a
    cenar sola. Por la organización de estas imágenes y sonidos pudimos suponer no
    solo un recorrido, sino también una espacialidad, algo que los planos por si mis-
    mo no nos transmiten.
    Cuando Bazín habla de que el sentido se encuentra el montaje no es sólo los
    planos aislados se refiere a esto. Como se va configurando una unidad de sentido
    mucho más grande que nos hace entender una historia, percibir un espacio tiem-
    po que quizás no sea el real, sino es insinuado desde la edición, desde la unión de
    los planos.
    Ahora bien, vimos cómo este personaje realiza acciones, ¿podemos deducir cómo
    se siente este personaje?
    ¿Si está contenta? ¿Sí está aburrida? ¿Sí está apurada? Vamos a ver un segundo
    fragmento para pensar esto.

    FRAGMENTO 2 SIMILAR PERO CON PLANOS DE MÁS DURACIÓN

    Aquí vemos planos similares, pero estos duran más, permanecemos más tiem-
    po en los espacios y esto nos termina transmitiendo una sensación diferente a la
    anterior, de aburrimiento quizá. Y quizás esa sensación se la pasamos al personaje
    y creemos que ella debe estar aburrida también. Esto entra en el dominio de la
    función expresiva de la edición. Mediante el control de la duración de los pla-
    nos, la generación de ritmos, la elección de los planos y sus transiciones podemos
    generar atmósferas emocionales y psicológicas que van a dar un valor expresivo a
    lo que vemos y escuchamos.
    ¿En el fragmento anterior no pasó esto? ¿No sentimos nada? Sí. Quizás nos dió
    la sensación de que el personaje estaba apurado eh porque las acciones sucedían
    de manera muy rápida y además porque vimos más acciones en menos tiempo.
    Esto también nos transmite una emoción. La función expresiva y la función na-
    rrativa van de la mano, no es que cuando se narra no se expresa o viceversa.
    El objetivo de esto es entender que la edición no es solo un proceso técnico, sino
    también que una dimensión en donde estamos narrando una historia y en re-
    lación a cómo lo hagamos vamos a terminar expresando determina emoción o
    generando determina atmósfera psicológica.

    Todo debe estar en función de lo que quiero narrar y lo que quiero transmitir,
    porque sino sin saberlo puedo estar haciendo sentir a les espectadores algo que no
    conviene a mi narración, y los distrae, los aburre, sin que esa sea mi intención. De
    ahora en mas les vamos a incentivar a pensar cada vez que hacen un audiovisual a
    preguntarse ¿Qué quiero transmitir? ¿Qué quiero hacer sentir o pensar?
    Algo interesante a tener en cuenta es que hasta ahora venimos comprendiendo

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    todo gracias al lenguaje audiovisual. Se cuenta y transmite solo con imágenes y
    con sonidos sin mediar la palabra.
    Eisenstein, un cineasta soviético que más adelante veremos, tiene una reflexión
    sobre esto en su libro “El sentido del cine”. Dice que con el uso del lenguaje
    audiovisual el espectador se involucra en la narración y esto le da una sensación
    mucho más cercana a esta. Incluso una sensación de haberla vivido. Muy dife-
    rente cuando la información que se recibe no es por el lenguaje audiovisual sino
    mediante la palabra, allí solo escucha a un personaje que le habla. Aquí el lugar
    del espectador deja de ser activo, deja de construir la narración y pasa a ser pasivo.
    Solamente escucha lo que le están diciendo, su atención se dispersa y pasa a sentir
    que le están contando una anécdota. Esto es algo a tener en cuenta.
    antes de ver el último fragmento, vamos a hacer hincapié en este plano ¿Que está
    comiendo la protagonista? ¿Se pudieron imaginar algo? ¿Hubo algún indicio de
    eso? ¿Lo está disfrutando o no? ¿El personaje está bien? ¿Está contenta? ¿Está
    sana?Veamos el último fragmento

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    Volvamos sobre la frase de Bazin, el sentido no está en la imagen por sí sola sino
    que se desprende del montaje o la edición. Ahora encadenando otros planos antes
    de la cena y antes de ver cómo el personaje guarda cosas en la heladera el sentido
    cambia.
    Estos 2 últimos planos se mantienen, son los mismos que los ejemplos anteriores,
    pero terminan transmitiendo otra cosa, nos termina generando otra emoción. Pasa
    a ser una chica aburrida en una granja a una psicópata que come gente en el campo.
    El plano de la cena que quizás no nos llamaba la atención o nos daba lastima, pobre
    como sola, ahora se carga de tensión.
    La imagen es la misma, pero transmite otra cosa gracias a la edición.
    Esto fue estudiado por primera vez por el cineasta soviético llamado Lev Kuleshov,
    el cual tiene un lugar en el glosario (efecto kuleshov) se lo recomendamos explorar.
    Según como se ordenan los planos las imágenes pueden cambiar de sentido y ser
    percibidas de manera diferente.
    La intención de todo esto es entender qué es lo que abarca el concepto de edición.
    Abarca mucho más que solamente la parte técnica, es necesario entender que el
    concepto tiene que estar presente mucho antes de que el editor intervenga. Para
    poner tener el material necesario, y para poder valerse de recursos del lenguaje
    audiovisual. Comenzamos hablando desde un aspecto muy cinematográfico, y será
    la perspectiva de la materia. Veremos más adelante aspectos relacionado a otras
    pantallas y los cambios que esto implica, pero nos parece interesante que empiecen
    a pensar aspectos de estas perspectiva para reflexionar en que quieren hacer sentir,
    más allá de lo que diga o no un personaje. Dejar de trabajar con las palabras y tratar
    de transmitir emociones e ideas con las imágenes y los sonidos. Esa será la inten-
    ción de la materia durante todo el año.

    Titular: Diego Oneto | Adjunto: Federico Cardone | e-mail de contacto: [email protected]

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