Kiss

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Kiss

Kiss en 1977. Desde la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Ace Frehley, Gene Simmons, Peter
Criss y Paul Stanley.

Datos generales

Origen Nueva York, Estados Unidos

Estado Activo

Información artística

Género(s) Hard rock, heavy metal, glam metal1

Período de actividad 1973-actualidad

Discográfica(s) Casablanca, Mercury, Sanctuary, Roadrunner, Universal

Artistas relacionados Alice Cooper, Badlands, Black N' Blue, Black Sabbath, Frehley's Comet, Grand
Funk Railroad, Vinnie Vincent Invasion, White Tiger

Web

Sitio web https://kissonline.com

Miembros

Paul Stanley*

Gene Simmons*

Eric Singer

Tommy Thayer

Exmiembros

Ace Frehley*

Peter Criss*

Eric Carr

Vinnie Vincent

Mark St. John

Bruce Kulick

* Formación original

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Glam metal KISS

Glam metal KISS

Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por
el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el batería Peter Criss, a los que más tarde se uniría
el guitarrista Ace Frehley.2 Conocido por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio
a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que
incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se
tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y
es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones.nota 14 El
conjunto ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 21 millones solo en los
Estados Unidos.56 A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha
situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos.7 Desde su formación, sus
miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons
asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o
«Spaceman».
Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de
Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.2 Sus siguientes trabajos, entre
los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias
certificaciones de platino.3 Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una
película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y
posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie
Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard»,
respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como
Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y
orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la
formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss
volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el
guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman»,
respectivamente.

Historia

Formación (1972-1973)

En la parte superior el logototipo de la banda y debajo su versión para el mercado alemán y otros países
europeos.

La historia de Kiss comenzó con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina liderada por
Gene Simmons y Paul Stanley,8 que con una ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró ningún
éxito. El grupo grabó un único álbum, que Epic Records desecharía y realizó algunas actuaciones en
directo.9 Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que
abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.10 A finales de 1972, el
dúo encontró un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss,11 un batería que había tocado en
bandas como Lips y Chelsea,12 y que tras realizar una audición se unió a la nueva versión de Wicked
Lester. El trío se centró en un estilo de rock más duro que el que habían realizado anteriormente e
inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls, también comenzaron a experimentar con
su imagen y a utilizar maquillajes y ropa extravagante.13 En noviembre de 1972, el trío realizó una
actuación para Don Ellis de Epic, con la intención de conseguir un contrato discográfico, sin embargo,
este no quedó satisfecho, pues no le gustaba su imagen ni su música y durante su salida, el hermano de
Criss le vomitó encima.14
A comienzos de enero de 1973, el grupo quedó completado con la llegada del guitarrista líder Ace
Frehley, que había impresionado al grupo con su primera audición, a pesar de haberse presentado con
unas zapatillas de distintos colores, una roja y una naranja.15 Unas semanas más tarde de la llegada del
guitarrista, el cuarteto adoptó el nombre de Kiss. A Stanley se le ocurrió cuando Criss, Simmons y él se
dirigían a Nueva York en coche, pues el batería mencionó que había estado en una banda llamada Lips
—en español: Labios—, así que Stanley dijo: «¿Qué me dices de Kiss?». Por su parte, Frehley creó el logo
de la banda, al hacer que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el
de Wicked Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar.16Sin embargo, en Alemania, debido a
que las últimas letras: «SS» guardaban similitudes con el símbolo rúnico utilizado como la insignia de las
SS, relacionadas con la nacionalsocialismo y su uso es ilegal en Alemania desde la posguerra, para evitar
la controversia, desde 1979 la mayoría de los lanzamientos y merchandising de la banda en el país
europeo tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos zetas del revés.17

Kiss y Hotter Than Hell (1973-1974)

Artículos principales: Kiss (álbum) y Hotter Than Hell.

Kiss durante la sesión fotográfica para la portada de su álbum debut.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un público de diez personas en el Popcorn
Club en Queens.18 En los tres primeros conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, los miembros de la
banda apenas llevaban pintura corporal y su característico maquillaje sería usado por primera vez los
días 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo, el grupo grabó una
maqueta de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A mediados de octubre, el exdirector de
televisión Bill Aucoin, que había visto varios conciertos de Kiss ese verano, pasó a ser su mánager y se
comprometió a conseguir un acuerdo discográfica en dos semanas y el 1 de noviembre, Kiss fue la
primera agrupación contratada por la discográfica Casablanca Records, fundada por Neil Bogart.1920
Por otra parte, el conjunto había comenzado la grabación de su primer álbum en los estudios Bell Sound
de Nueva York.21 El 31 de diciembre realizó su primera actuación como banda profesional en Brooklyn,
como acto de apertura de Blue Öyster Cult, aunque en este concierto, Simmons quemó accidentalmente
su cabello tras realizar su número de tragafuegos.22

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá, mientras que su álbum
debut, Kiss, salió a la venta dos semanas más tarde.2 Al día siguiente de su lanzamiento, el cuarteto
interpretó las canciones «Nothin' to Lose», «Firehouse» y «Black Diamond» en la que sería su primera
intervención televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert.2 El 29 de abril, el grupo tocó
«Firehouse» en The Mike Douglas Show, donde además el propio Douglas entrevistó a Simmons, quien
se calificó como una «encarnación del Demonio». La colaboradora del programa Totie Fields comentó
que sería divertido si detrás del maquillaje el bajista fuera «sólo un buen chico judío». Este no confirmó
ni negó esta observación y dijo simplemente: «No lo sabrás», a lo que Fields contestó: «Lo haré, no
puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz ganchuda de Simmons.23 A pesar de la
constante publicidad realizada por Casablanca Records, Kiss inicialmente solo vendió 75 000 copias y
tanto el grupo como la discográfica perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del
álbum.24

Dressed to Kill y Destroyer (1974-1976)

Artículos principales: Dressed to Kill (álbum) y Destroyer (álbum de Kiss).

Kiss en una de las sesiones fotográficas de Destroyer, en 1976.

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda realizaron una parada en Los Ángeles en agosto de
1974 para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que saldría a la venta el 22 de octubre de 1974.2
El único sencillo, «Let Me Go, Rock 'n' Roll», no tuvo impacto en las listas, mientras que el álbum solo
alcanzó el puesto 100 del Billboard 200 y rápidamente bajó posiciones, por lo que el cuarteto se vio
obligado a dejar de actuar en directo para grabar un nuevo trabajo.25 Esta vez Neil Bogart produjo el
álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell por uno más limpio y pop.
Dressed to Kill se lanzó el 19 de marzo de 1975 y tuvo una mejor acogida comercial que Kiss y Hotter
Than Hell,2625 e incluyó además la canción que más tarde se convertiría en su insignia, «Rock and Roll
All Nite».27

A pesar de que sus álbumes no eran un gran éxito de ventas, el grupo tenía una gran reputación por sus
conciertos que solían incorporar espectáculos por parte de los miembros: Simmons escupía «sangre»
y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma
elevadora y la guitarra de Stanley tenía pirotecnia.2829 A finales de 1975, Casablanca Records estaba
cercana a la bancarrota y Kiss corría el riesgo de perder su contrato de grabación, por lo que ambas
partes necesitaban un éxito comercial para poder sobrevivir. Este éxito lo conseguirían con el
lanzamiento de un doble disco en directo, en el que la agrupación quería expresar la emoción que se
sentía en sus conciertos.30 Alive!, publicado el 10 de septiembre de 1975, consiguió la certificación de
disco de oro de la RIAA e incluyó su primer sencillo que alcanzó el top 20 en las listas, una versión en
directo de «Rock and Roll All Nite».2331 Esta fue la primera versión de la canción en incluir un solo de
guitarra y reemplazó a la edición original de estudio como la grabación definitiva.31

La acogida de Alive! no solo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca
de la quiebra y tras este éxito, la banda se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con
anterioridad con Alice Cooper.32 El resultado fue Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976 y que gozó
de una producción más limpia que sus antecesores, una orquesta, un coro y numerosos efectos de
sonido, además la portada la realizó Ken Kelly, que había dibujado el cómic Conan el Bárbaro y que más
tarde trabajaría con otros conjuntos de rock como Rainbow y Manowar.3334 Aunque el álbum tuvo
unas buenas ventas iniciales y consiguió un disco de oro de la RIAA,3 rápidamente comenzó a bajar en
las listas y solo cuando la balada «Beth» —la cara B del sencillo «Detroit Rock City»— comenzó a tener
repercusión en la radio, el álbum volvió a subir posiciones en el Billboard 200.35 «Beth» alcanzó el
puesto 7 en el Billboard Hot 100,25 y su éxito reavivó la venta de entradas para los conciertos del grupo,
así como las ventas del álbum,36 que obtuvo la certificación de platino a finales de 1976.3 Este tema le
valdría a Kiss el premio People's Choice en la categoría de mejor canción y que sería uno de los pocos
premios de la industria que ganaría.37

En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretó en
playback «Detroit Rock City», «Beth» y «King of the Night Time World»,238 además, el presentador del
programa Paul Lynde entrevistó a los cuatro integrantes.39

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)

Artículos principales: Rock and Roll Over y Love Gun.

Kiss en un concierto de 1977.

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en
menos de un año: Rock and Roll Over, el 11 de noviembre de 1976 y Love Gun, el 30 de junio de 1977.2
Este último alcanzó la cuarta posición del Billboard 200, lo que supuso el primer top 5 conseguido por
Kiss,25 además un segundo trabajo en directo, Alive II, salió a la venta el 14 de octubre de 1977.2 Estas
tres producciones recibieron certificaciones de platino de la RIAA poco después de su lanzamiento,3
además entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por las regalías de sus canciones.40 En
Japón, el conjunto realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el
anterior récord de cuatro de The Beatles.2 En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en un cómic,
en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel y que sirvió como precedente para que
Marvel publicara más cómics relacionados con la banda.41

El 2 de abril de 1978, Casablanca publicó el recopilatorio, Double Platinum, que incluyó versiones
remezcladas de sus éxitos,42 así como «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de su álbum
debut, pero interpretada con un estilo muy similar a la música disco a petición de Neil Nogart.43
Durante este período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos y
entre los productos publicados estaban dos cómics editados por Marvel —el primero de ellos con tinta
mezclada con sangre real donada por el cuarteto—,44 una máquina de pinball, figuras de acción, kits de
maquillaje, caretas de Halloween y juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss
Army, el club de aficionados de la banda, llegaba a las seis cifras.2 Entre 1977 y 1979, las ventas
mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.45

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Artículos principales: Peter Criss (álbum), Ace Frehley (álbum), Gene Simmons (álbum) y Paul Stanley
(álbum).

Simmons y Frehley actuando en New Haven, en 1978, durante la gira de Alive II.

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de platino en solo dos
años y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su
mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin,
desarrollaron dos novedosos proyectos.46 El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro
álbumes en solitario, que a pesar de que ninguno de ellos incluyó el trabajo de más de un miembro del
grupo, fueron comercializados como trabajos de Kiss. Este hecho supuso la primera vez que todos los
integrantes de una banda de rock, publicaban discos en solitario el mismo día.147 Para los cuatro
músicos, esto implicó una oportunidad para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos, para
trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el estilo
de hard rock practicado por la agrupación,48 el de Criss estuvo lleno de baladas cercanas al r&b y el de
Simmons fue el más ecléctico, pues abarcó canciones de hard rock, pop, baladas y una versión del tema
«When You Wish upon a Star», de la película Pinocho. El bajista contó además con la colaboración de
Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer,
Helen Reddy, Bob Seger y su por entonces novia, Cher.4950

Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del
Billboard 200,51 aunque de todos ellos, el de Frehley fue el más exitoso, en parte gracias al sencillo
«New York Groove», escrito por Russ Ballard y que alcanzó el top 20.5244 El segundo proyecto del año
era que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes, pero aunque
el proyecto había sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars,53 el resultado
final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió varios cambios y la frustración de la banda —
particularmente Criss y Frehley— aumentó durante la filmación.54 El estreno de la cinta, titulada Kiss
Meets the Phantom of the Park, tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar de sus
pésimas críticas, tuvo unos buenos datos de audiencia. Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron
su arrepentimiento ante el producto final,53 ya que a su juicio, la cinta terminó representándoles como
payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y
Aucoin.55

Dynasty y Unmasked (1979-1980)

Artículos principales: Dynasty (álbum de Kiss) y Unmasked.

Kiss actuando en 1979.

El primer álbum de estudio de Kiss en dos años, Dynasty, publicado el 22 de mayo de 1979, también
alcanzó la certificación de platino de la RIAA.3 Por su parte, el sencillo «I Was Made for Lovin' You»,
influenciado por la música disco,44 se convirtió en una de sus canciones más exitosas tras conseguir un
disco de oro y llegar a la primera posición de las listas de varios países.35657 El batería de sesión Anton
Fig grabó la mayoría de las canciones, por decisión del productor Vini Poncia, quien consideraba que
Criss, que acababa de sufrir un accidente automovilístico, no podía tocar de la manera requerida.585960

Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada como «el regreso de Kiss», Aucoin fomentó planes
para la construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss World, pero que quedó descartado por
sus altos costes.61 El público de esta gira era mucho más joven que la de anteriores conciertos, con
muchos niños pequeños con maquillaje.62 Tras finalizar la gira, en diciembre de 1979, las tensiones
entre Criss y los otros miembros del grupo estaban en su punto más alto, pues su habilidad con la
batería había menguado notablemente, incluso a llegar a tocar más lentamente o detenerse durante
algunas actuaciones. El concierto final, el 16 de diciembre, supuso también el último para el
percusionista, aunque siguió siendo un miembro oficial durante los seis meses siguientes.6364

Anton Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum, Unmasked, aunque no recibió
acreditación y Criss fue quien apareció en la portada.652 Con un sonido pulido y orientado al pop
contemporáneo, el disco, editado el 20 de mayo de 1980, fue su primer trabajo que no consiguió el
disco de platino desde Dressed to Kill.31 Poco después de su lanzamiento, Criss hizo oficial su salida y su
última aparición con el grupo sería en el vídeo musical del sencillo «Shandi».2 Frehley recomendó
contratar a Fig como nuevo integrante y obtuvo la aprobación de Stanley y Simmons, sin embargo, un
día después de anunciarle que sería el nuevo batería, el guitarrista le llamó para comunicarle que habían
cambiado de idea.66

La banda realizó audiciones a decenas de músicos para sustituir a Criss y finalmente seleccionó a un
batería desconocido llamado Eric Carr.67 El nuevo integrante empleó el maquillaje de «The Fox» —en
español: El zorro—, su presentación tuvo lugar en el programa de ABC Kids Are People Too y debutó en
directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York.682 Este fue el único concierto
realizado en los Estados Unidos para promover el álbum debido a la pérdida de popularidad, aunque la
gira de 1980 en Oceanía, sería una de las más exitosas de su historia, con estadios llenos y con una
recepción positiva por parte de la prensa.69

Music from "The Elder" y Creatures of the Night (1981-1983)

Artículos principales: Music from "The Elder" y Creatures of the Night.

Kiss durante la presentación de Creatures of the Night.

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin,70 que había producido Destroyer y
The Wall de Pink Floyd.71 La prensa había indicado originalmente que el nuevo álbum sería un regreso
al estilo hard rock que les había llevado al éxito, en cambio, el álbum publicado fue Music from "The
Elder", una obra conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerdas, arpas y sintetizadores.72

El disco fue presentado como la banda sonora de una película que nunca llegó a ser realizada, lo que
dificultó seguir el hilo de la historia.73 Para empeorar las cosas, después de haber recibido una
respuesta negativa por parte de su discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de
los países, para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo que
garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por sí confusa.74 Tras su
lanzamiento, la reacción de los aficionados fue dura, pues The Elder no consiguió el disco de oro y
únicamente alcanzó el puesto 75 en el Billboard 200.325 El grupo solo realizó tres actuaciones en enero
de 1982 para su promoción, dos en los programa televisivos Fridays y Solid Gold y una tercera haciendo
playback para su retransmisión vía satélite en el festival de San Remo, Italia.71 Ace Frehley no participó
en esta última aparición, debido a un accidente automovilístico junto a Anton Fig,75 además, el
guitarrista no contribuyó de forma significativa en el álbum y solo fue el vocalista principal en una
canción, «Dark Light».70 Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut y luego
se las envió a Ezrin.76 Otra fuente de frustración para Frehley, era que con la salida de Criss, a menudo
estaba en minoría contra las decisiones de los otros dos miembros originales y en junio, el guitarrista
anunció a sus compañeros su salida, aunque no sería oficial hasta el año siguiente.77 Poco después, Kiss
realizó cambios drásticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente su relación con Bill
Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años.78 Aunque Frehley ya había tomado la
decisión de abandonar la banda, apareció en la portada del recopilatorio Killers, aunque no participó en
ninguno de los nuevos temas incluidos.79
Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, tuvo mejores
ventas que Music from "The Elder" y alcanzó la posición 45 en Estados Unidos,80 pero no recibiría la
certificación de disco de oro hasta 1994.3 Debido a la ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios
guitarristas para la grabación del álbum, entre ellos, Vincent Cusano.8081 La última aparición de Frehley
con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I Love It Loud»,82 que
precisamente había compuesto Cusano,80 quien ingresaría como nuevo guitarrista en diciembre de
1982, antes de que el grupo comenzara su gira de décimo aniversario.83 El músico quería utilizar su
nombre de nacimiento pero Simmons vetó esta idea, pues alegó que sonaba «demasiado étnico», ya
que según el bajista «sonaba como si fuera vendedor de frutas» y señaló además que «justa o
injustamente, el rock and roll, se trata de imagen».84 Cusano sugirió llamarse Mick Fury, pero también
recibió el veto de sus compañeros y posteriormente Simmons le sugirió llamarse Vinnie Vincent. Tras
aceptar su nuevo nombre, el guitarrista presionó a Stanley y a Simmons para unirse como miembro en
pleno derecho y a pesar de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, finalmente lo aceptaron
como miembro oficial. Stanley diseñó un personaje, «The Ankh Warrior» —en español: El guerrero del
ankh—, también conocido como «The Wizard» —en español: El mago— y un maquillaje con un ankh,
para el nuevo integrante.8485 La gira promocional de Creatures of the Night supuso un fracaso en
Norteamérica debido a que varias actuaciones serían canceladas, sin embargo, en Brasil, el cuarteto
realizó tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná, Mineirão y
Morumbi; este último albergaría su última actuación con maquillaje —hasta la reunión de 1996—.86

Lick It Up y Animalize (1983-1984)

Artículos principales: Lick It Up y Animalize.

Kiss en 1983 realizando su primera aparición oficial sin maquillaje.

Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca, pues su fundador, Neil
Bogart, la vendió a PolyGram, antes de sucumbir al cáncer.87 Gracias a una cláusula de su contrato con
Casablanca, que daba a Kiss la opción de dejar la discográfica si Bogart también lo hacía, la banda
deshizo su relación con ellos y firmó un contrato con Mercury Records.88 Por aquel entonces, los
problemas con Vincent habían aumentado y tras terminar la gira promocional del álbum, la banda le
despidió, aunque poco después volvió a ser contratado, debido a la imposibilidad encontrar un nuevo
guitarrista en tan poco tiempo.89

Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la decisión de
abandonar sus maquillajes y sus características vestimentas, y su primera aparición con su nueva
identidad fue el 18 de septiembre de 1983, en la MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la
canción «Lick It Up».2 El álbum homónimo, salió a la venta cinco días más tarde y su gira promocional
comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, la cual sería
su primera actuación sin maquillaje, desde su formación a principios de 1973.290 Lick It Up fue su
primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años y en 1990 alcanzaría también la certificación de
platino.3 Al final de la gira, en marzo de 1984, Vincent dejó finalmente la banda y le sustituyó Mark St.
John.91 En septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió la única nominación
de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de mejor cinematografía.92

Con Mark St. John como nuevo guitarrista, Kiss publicó el disco Animalize el 13 de septiembre de 1984,
aunque el nuevo integrante no llegó a componer ninguna de las canciones.93 Este álbum superó el éxito
de Lick It Up —consiguió el disco de platino dos meses después de su lanzamiento—3 y gracias a los
vídeo musicales de «Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», retransmitidos con frecuencia en la
MTV,2 fue su trabajo más vendido de la década.3 Durante uno de los ensayos de la gira, a St. John se le
paralizó la mano y los médicos le diagnosticaron artritis reactiva, por lo que la banda tuvo que
despedirle en diciembre. Su sustituto fue Bruce Kulick, que había participado como músico de sesión en
Animalize y cuyo hermano mayor, Bob, había sido guitarrista en Alive II y Paul Stanley.949596

Asylum y Crazy Nights (1985-1988)

Artículos principales: Asylum (álbum de Kiss) y Crazy Nights.

Kiss en el vestuario tras una actuación de 1988.

Bruce Kulick sería el cuarto guitarrista líder del grupo en menos de tres años, aunque él lograría
permanecer durante doce, pero nunca llegó a usar ninguno de sus característicos maquillajes.9597 Su
primera actuación como integrante oficial fue en el estadio Cobo Hall, Detroit, grabado para el especial
de MTV Animalize Live y que sería publicado en formato VHS con el título Animalize Live Uncensored.98
Su siguiente álbum, Asylum, salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque tuvo un éxito
destacable, solo alcanzó la certificación de disco de oro de la RIAA.993

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987,100 siguió con el sonido glam de sus anteriores
trabajos, aunque a diferencia de éstos incluyó abundantes pistas de teclado.101 En Reino Unido, Crazy
Nights, fue su trabajo más exitoso, pues alcanzó la cuarta posición en las listas, el mismo puesto que
consiguió su primer sencillo, «Crazy Crazy Nights»,102 mientras que en Estados Unidos, alcanzó la
posición 18, la mejor de la década y además obtuvo la certificación de platino de la RIAA.253 Al álbum le
siguió un nuevo recopilatorio, Smashes, Thrashes & Hits, puesto a la venta el 15 de noviembre de 1988,
que aparte de contener remezclas de sus clásicos, incorporó dos temas nuevos y una versión de «Beth»
cantada por Eric Carr, la cual supondría su debut en estudio como vocalista principal.103104
Hot in the Shade y Revenge (1989-1993)

Artículos principales: Hot in the Shade y Revenge (álbum de Kiss).

Simmons y Stanley en París, en mayo de 1992.

El último trabajo de Kiss en la década de 1980 fue Hot in the Shade, publicado el 17 de octubre de 1989
y que aunque no consiguió la certificación de platino,1053 incluyó la balada «Forever», coescrita por
Michael Bolton y que alcanzó la octava posición del Billboard Hot 100, su mejor puesto desde
«Beth».10625 Hot in the Shade conllevó el primer álbum de estudio desde Music From "The Elder" en
contar con tres vocalistas principales, pues Eric Carr puso voz a uno de los temas, «Little Caesar».106

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercera vez con Bob Ezrin para que produjera
su primer álbum de la década de 1990.107 Antes de comenzar la grabación, concretamente en marzo,
los médicos descubrieron que Eric Carr tenía un tumor en su corazón. En abril se le intervino
quirúrgicamente con éxito, pero más tarde se le encontraron más quistes en sus pulmones. El batería
recibió quimioterapia y en julio se curó del cáncer, sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos
hemorragias cerebrales y finalmente, el 24 de noviembre falleció a los 41 años de edad.108 A pesar de la
pérdida todavía reciente de su compañero, Kiss decidió continuar con un nuevo integrante, Eric Singer,
que había participado con conjuntos y artistas como Black Sabbath, Brian May y Alice Cooper.97

Kiss lanzó Revenge, que incluyó algunos temas compuestos por el exguitarrista Vinnie Vincent, el 19 de
mayo de 1992 y alcanzó la sexta posición en el Billboard 200 y consiguió el disco de oro.89253 Durante
su gira promocional, iniciada en abril de 1992, la banda grabó un nuevo trabajo en directo, Alive III,
publicado el 18 de mayo de 1993.109 Cuatro días más tarde, Kiss fue añadida al paseo de la fama del
rock.110

Reunión, Carnival of Souls y Psycho Circus (1994-2000)

Artículos principales: Carnival of Souls: The Final Sessions y Psycho Circus.

Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.

En junio de 1994 salió a la venta Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum recopilatorio con
versiones realizadas por músicos populares y cuyo resultado sería una mezcla ecléctica, con la inclusión
de la interpretación funky de Lenny Kravitz de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una versión
ska punk de «Detroit Rock City» por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciación country de Garth
Brooks de «Hard Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.111En 1995 la agrupación
realizó la gira Worldwide Kiss Convention, en la que intervinieron en convenciones de aficionados que
incluyeron exhibiciones de antiguos trajes, de instrumentos y otros objetos de interés, así como
actuaciones de grupos tributo y venta de merchandising de toda su carrera. El conjunto apareció en las
convenciones y en cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acústico.112 En la primera
fecha en los Estados Unidos, el 17 de junio de 1995, el batería original Peter Criss se unió al cuarteto en
el escenario para cantar los temas «Hard Luck Woman» y «Nothin' to Lose» y que sería la primera vez en
más de dieciséis años que el percusionista actuaba en directo con la banda.113 El 9 de agosto de 1995,
Kiss se unió a lista de agrupaciones que habían participado en MTV Unplugged, para el cual recurrió a
Criss y Frehley y los invitó a que participaran en el evento, en el que interpretaron «Beth», «2 000 Man»,
«Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite».114 En marzo de 1996, la actuación salió a la venta en disco,
bajo el nombre Kiss Unplugged.2 La actuación en el Unplugged provocó meses de especulaciones de que
una reunión de la formación original estaba preparándose, sin embargo, las semanas siguientes al
concierto, la banda —con Kulick y Singer— regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar
la continuación de Revenge, Carnival of Souls: The Final Sessions, que a pesar de terminar su grabación
en febrero de 1996, no saldría al mercado hasta dos años más tarde.115 El álbum, además de ser el
último trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial, incorporó la única canción del guitarrista como
vocalista principal, «I Walk Alone».116

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el mundo parece
cansado. No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo diferente... algo nuevo... gente
impactante... así que ¡vamos a sorprender a la gente!

—Tupac Shakur117

El 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss —con su clásico
maquillaje— bajo una gran ovación en la 38.ª edición de los premios Grammy.117 El 16 de abril, la
banda realizó una conferencia conducida por Conan O'Brien y retransmitida a cincuenta y ocho países a
bordo del portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York, donde anunció sus planes de realizar una
gira de reunión, con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee. Su primera actuación tras la
asamblea, fue un concierto de una hora el 15 de junio en Irvine, California y dos semanas más tarde el
Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit ante casi 40 000 espectadores. La gira
estuvo compuesta de casi 200 fechas en trece meses, en las que el conjunto actuó para
aproximadamente dos millones y medio de personas.118

En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como el primer álbum
de la formación original desde Dynasty, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas y la
mayoría de las pistas las grabaron Bruce Kulick, Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupación,
Tommy Thayer.119 A pesar de la controversia, el disco alcanzó la tercera posición en Estados Unidos, su
mejor puesto hasta entonces y la certificación de oro de la RIAA,253 además, la canción que da título al
álbum recibió la única nominación de la banda en los premios Grammy, en la categoría de mejor
interpretación de hard rock.120 El 11 de agosto de 1999, el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama de
Hollywood y dos días después tuvo lugar el estreno mundial de Detroit Rock City, un largometraje
inspirado en el cuarteto y cuya trama trata sobre cuatro adolescentes desesperados por conseguir
entradas para un concierto en Detroit.121

En agosto, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling para producir un
luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre de The Demon. Kiss tocó «God of
Thunder» en directo en la WCW Monday Nitro, el día del debut del personaje, no obstante su
trayectoria sería corta, pues el conjunto cortó su relación con la WCW, después de que su director
general, Eric Bischoff, dejara su cargo al mes siguiente.122

El cuarteto anunció a comienzos del año 2000 que realizaría la gira Farewell Tour y que sería la última
serie de conciertos con la formación original, sin embargo, el grupo tuvo que añadir fechas para la gira,
que continuaría hasta abril de 2001.123 En el año 2000 también salió a la venta el videojuego Kiss:
Psycho Circus: The Nightmare Child, basado en los cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane
Productions.124

Tras la reunión (2001-2009)

Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.

Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de enero de 2001, Criss
abandonó la banda una vez más, al parecer descontento con su salario y su puesto lo ocupó el exbatería
Eric Singer, que asumió el rol de «Catman».125 En verano de ese año salió al mercado el artículo más
llamativo de su merchandising, el ataúd de Kiss, en cuya presentación, Gene Simmons apuntó: «Me
encanta vivir, pero esta alternativa está muy bien».126

En febrero de 2002, el cuarteto actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos Olímpicos de Invierno
de 2002 en Salt Lake City, Utah y que sería la última actuación de Frehley con Kiss hasta 2018. El 6 de
marzo, el conjunto realizó un concierto privado en Trelawny, Jamaica y que supuso el debut de Tommy
Thayer, quien utilizó el maquillaje de «Spaceman».127 En febrero de 2003, el grupo, con Peter Criss de
nuevo a la batería, viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de
Melbourne en el Telstra Dome.128 A pesar de que Farewell Tour había sido anunciada como su última
gira, la banda notificó una serie de conciertos con Aerosmith en 2003.129 Por su parte, Frehley reveló
que su salida era permanente y afirmó que creía que Farewell Tour había sido la última gira, además no
quería ejercer de telonero de Aerosmith.130

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss, cuando expiró en marzo de 2004 y el batería
declaró en su sitio web: «Nadie me ha llamado, ni a mí ni a mi abogado, para hablar sobre mi futuro en
la banda. Como miembro fundador me parece una completa falta de respeto, al igual que para los
aficionados que han hecho de Kiss una de las bandas más grandes del mundo». En una entrevista de
radio con Eddie Trunk, Criss dijo que Stanley y Simmons querían crear una nueva versión del grupo y
pensaban que el batería era demasiado viejo para tocar durante dos horas. Eric Singer fue nuevamente
el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004, el cuarteto encabezó la gira Rock the Nation
2004 World Tour, con Poison como acto de apertura,131132 y cuyos conciertos serían filmados para su
inclusión en el DVD Rock the Nation Live!, publicado el 13 de diciembre de 2005.133 Stanley, que había
experimentado dificultades cada vez mayores en su cadera, tuvo su movilidad limitada durante el
recorrido y debió ser operado dos veces,134 por lo que tras la conclusión del Rock the Nation Tour, la
agrupación hizo únicamente dos conciertos en 2005 y seis en 2006.135 En julio de 2007, durante una
actuación en California, Stanley tuvo que abandonar el escenario por problemas cardíacos y pidió a sus
compañeros que continuaran el concierto como trío.136

El 5 de abril de 2007, el exguitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia cerebral a los 51
años.137 Después de ser despedido de Kiss en 1984, St. John formó parte de la banda de glam metal
White Tiger y en 1990 colaboró con Peter Criss en un grupo llamado The Keep, que solo realizó una
actuación y nunca llegó a publicar ningún disco.138

En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos y el 30 de enero, Stanley confirmó
que la banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35 World Tour, en la que tocaría en estadios de Europa y
Oceanía.139 A lo largo del verano de 2008, el grupo fue cabeza de cartel de varios festivales, en los que
tocó para una audiencia aproximada de 400 000 personas y en septiembre, Stanley confirmó que el
Alive/35 Tour continuaría en América en verano de 2009.140141

Sonic Boom y Monster (2009-2013)

Artículos principales: Sonic Boom (álbum de Kiss) y Monster (álbum de Kiss).

Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013.

Diez años después de la publicación de su último álbum de estudio y tras años de negativas sobre la
grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons cambiaron de opinión y en noviembre de 2008, el
guitarrista declaró al fotógrafo profesional Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo álbum de
estudio que él mismo produciría y que según él sonaría como «los Kiss de 1970».142

En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de «Modern Day Delilah», el primer tema del álbum,
lo que lo convirtió en el primer sencillo del conjunto en once años, además para promocionar el disco, la
banda actuó en los programas Late Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live!
al día siguiente.143 Sonic Boom debutó en el puesto número dos del Billboard 200, el mejor puesto en la
carrera del grupo y vendió 108 000 copias en su primera semana solo en los Estados Unidos,144 aunque
no llegó a conseguir certificación alguna de la RIAA.3 El 28 de junio, su primer mánager, Bill Aucoin, a
quien el exbatería Peter Criss calificó como «el quinto miembro de Kiss», falleció de cáncer a los 66
años.145

El 13 de abril de 2011, la banda comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom y que según
declaraciones de Gene Simmons: «El álbum será similar a Sonic Boom. Canciones rock, nada de baladas,
ni teclados, solamente rock».146 En mayo, el grupo anunció que el crucero Kiss Kruise que zarparía en
octubre contaría con varias actividades, como una fiesta de Halloween, una rueda de prensa del
conjunto, actuaciones de otros artistas y dos conciertos del cuarteto, uno de los cuales sería en
acústico.147 El 21 de agosto, Kiss reveló que el título de su nuevo álbum sería Monster, que de acuerdo
con Simmons sería incluso más pesado que Sonic Boom.148

El 2 de julio de 2012, salió a la venta el sencillo «Hell or Hallelujah» como adelanto del disco y en su
primer día de lanzamiento fue la canción de rock más descargada en Amazon en el Reino Unido.149 El
21 de agosto, la banda publicó Destroyer: (Resurected), una reedición de su álbum de 1976 que incluyó
temas inéditos y la primera portada diseñada por Ken Kelly, que sin embargo recibió las críticas de Criss:
«¿Por qué tocar una obra maestra».150 Dos meses más tarde salió al mercado Monster, que alcanzó la
tercera posición del Billboard 200,25 aunque al igual que su antecesor tampoco logró ser certificado por
la RIAA.3

Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)

Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregón, en julio de 2016.
En octubre de 2013, la banda recibió una nominación para su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame
y tras ser la agrupación más votada en su encuesta popular,151 resultó elegida por los miembros del
comité para su ingreso en abril de 2014.152 A pesar de que en principio hubo conversaciones sobre una
posible reunión de la formación original, Frehley confirmó que ni él ni Criss tocarían con el grupo debido
a que Simmons y Stanley habían decidido actuar con Singer y Thayer,153 sin embargo, pocos días
después el grupo emitió comunicado en el que afirmaba que ninguna formación de Kiss actuaría en la
ceremonia.154 Finalmente, el 10 de abril de 2014, la formación original se reunió para la aceptación de
su ingreso.155

Ese mismo año, Simmons, Stanley y Doc McGhee, compraron la franquicia de un equipo de fútbol
americano, y lo llamaron Los Angeles Kiss. El equipo debutó en la Arena Football League ese mismo año,
y sus actuaciones fueron acompañadas por un reality show televisado en el canal AMC titulado 4th and
Loud, en el que se podía ver a Simmons y Stanley gestionando la participación de su equipo en la
liga.156

El 28 de enero de 2015, Kiss publicó un sencillo en colaboración con el conjunto japonés Momoiro
Clover Z, titulado «Yume no Ukiyo ni Saitemina»,157 además, el tema «Samurai Son», también
interpretado con el mencionado grupo, aparecería como tema de apertura de la edición nipona del
recopilatorio Best of Kiss 40.158

En abril de 2016, Ace Frehley publicó el álbum Origins, Vol. 1, en el cual contó con la participación de
Paul Stanley, lo cual supuso la primera vez que ambos músicos grababan juntos en 18 años.159 Stanley
además tuvo que someterse a una operación de hombro, por lo que la banda tuvo que volver a realizar
algunas actuaciones como trío.160

Últimos años (2016-2020)

Simmons y Stanley durante un concierto en Londres en 2019.

El 19 de septiembre de 2018, tras actuar en el programa televisivo America's Got Talent, Kiss anunció
que pondría fin a su carrera con la realización de la gira One Last Kiss: End of the Road World Tour y al
mes siguiente los exguitarristas Ace Frehley y Bruce Kulick se le unieron para tocar algunos temas en
acústico en el crucero Kiss Kruise.161162 La gira de despedida comenzó en enero de 2019 y durante sus
primeras fechas,163 Stanley recibió críticas que le acusaban de hacer playback sobre cintas pregrabadas
aunque este no desmintió ni confirmó tales afirmaciones.164 Después de que algunos conciertos
tuvieran que cancelarse por problemas de salud del guitarrista,165 en diciembre la banda contó la
colaboración de Yoshiki en un par de conciertos en Japón y en una actuación televisada con motivo del
fin de año.166 Debido a la pandemia de COVID-19 la mayoría de fechas de 2020 tuvieron que aplazarse
hasta que en palabras de Simmons «los científicos hayan confirmado que es seguro continuar»,167
aunque en fin de año el grupo realizó un concierto transmitido por internet desde el hotel Atlantis de
Dubái.168

Medio año después de su última actuación, Kiss tocó en directo en el festival de cine de Tribeca con
motivo del estreno del documental Biography: KISStory,169 además por esas fechas salió a la venta Off
The Soundboard: Tokyo 2001, el primero de una serie de álbumes de viejos conciertos.170

Estilo musical

Debido a la ambigüedad en la distinción entre el heavy metal y hard rock, la música de Kiss siempre ha
sido clasificada como uno o como el otro.17132172Aun así, el grupo también ha experimentado con
otros estilos como el rock progresivo (Music from "The Elder"),70 el hair metal (Lick It Up,173
Animalize,174 Asylum,175 Crazy Nights,101 Hot in the Shade)176 y el grunge (Carnival of Souls: The
Final Sessions).116 Su música es descrita por Allmusic como «una potente mezcla de himnos, impulsada
por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes».1 Rolling Stone, en su primera crítica,
describió a Kiss como los «Black Sabbath estadounidenses».177 Al mismo tiempo, Bennington Banner de
la revista Rock Music escribió: «Con sus extraños miembros, su maquillaje estilo kawaii, sus trajes de
cuero negro, su arsenal de fuegos artificiales y su potente música; Kiss representa la forma más extrema
de rock en 1974».178

Influencia

Kiss en el museo de cera de Hollywood, en 1975.

Entre las bandas que han influenciado a Kiss, tanto musical como estéticamente, destacan Cream, The
Rolling Stones,179 Jimi Hendrix, The Who,180 Alice Cooper,181 The Beatles,182 Slade y New York Dolls,
entre otros.181183

Entre los conjuntos que han mencionado a Kiss como influencia o que han versionado alguna de sus
canciones, se encuentran agrupaciones tan diversas como Mötley Crüe,184 Metallica,185 Sepultura,186
GG Allin,187 Armored Saint,188 Foo Fighters,189 White Zombie,190 Iron Maiden,191 Venom,192 Rage
Against the Machine,193 Weezer,194 Nine Inch Nails,195 Pantera,196 Megadeth,197 Poison,198
Entombed,199 Alice in Chains,200 Pearl Jam,201 Skid Row,202 Anthrax o Bathory.203204 Kiss también
ha influenciado a artistas de otros géneros ajenos al hard rock como el músico de country Garth Brooks
o la cantante de pop Lady Gaga.111205 En el género del grunge la banda neoyorquina también tuvo una
destacada influencia y así Nirvana grabó una versión de «Do You Love Me?» en 1989 antes de alcanzar la
fama.206 Por su parte, Melvins no solo grabaron versiones del grupo, sino que parodiaron los álbumes
en solitario de Kiss de 1978, con la publicación de un EP en solitario por cada miembro del trío.207
Asimismo, Soundgarden rindió tributo con la grabación de «Detroit Rock City», publicada bajo el nombre
«Sub Pop Rock City» en el recopilatorio Sub Pop 200,208 mientras que Dinosaur Jr. versionó «Goin'
Blind» para el álbum Kiss My Ass.111 La estética de Kiss también sirvió de inspiración para que bandas
posteriores utilizaran maquillajes o máscaras; entre ellas se incluyen Slipknot,209 Marilyn Manson,210
Gwar,211 Immortal,212 Misfits,213 Lordi o Mercyful Fate;214 además, King Diamond, vocalista de esta
última, tuvo que cambiar su maquillaje debido a que guardaba similitudes con el de Simmons.215

Además del mencionado Kiss My Ass, también han salido a la venta varios álbumes tributo como A
Tribute to the Creatures of the Night con Overkill, Iced Earth, Helloween e Hypocrisy,216 Hard to
Believe: Kiss Covers Compilation con Nirvana y Melvins o Gods of Thunder: A Norwegian Tribute to Kiss,
un disco grabado por artistas y grupos noruegos como Ulver y Espen Lind.217218

Algunos de los miembros de Kiss también han colaborado con otras bandas como productores de sus
primeros lanzamientos. Ace Frehley produjo las dos primeras maquetas de W.A.S.P. y Eric Carr fue el
mánager de la banda femenina de thrash metal Hari Kari.219220 Sin embargo, el más prolífico sería
Gene Simmons, pues fue uno de los primeros en apostar por Van Halen, aunque no pudo conseguirles
un contrato y pronto se desvinculó del proyecto.221 El bajista también produjo los álbumes The Right to
Rock (1985) y The Final Frontier (1986) de Keel,222223 el debut homónimo de la vocalista germana Doro
(1990)224 y W.O.W. de Wendy O. Williams, que incluye las colaboraciones de Frehley, Carr y
Stanley,225 y que consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de
rock femenina.226

Maquillajes

The Demon

Gene Simmons

The Starchild
Paul Stanley

The Cat o The Catman

Peter Criss y Eric Singer

The Spaceman o Space Ace

Ace Frehley y Tommy Thayer

The Fox

Eric Carr

The Wizard o The Ankh Warrior

Vinnie Vincent

Miembros

Artículo principal: Anexo:Miembros de Kiss

Gene Simmons Voz, bajo

Gene Simmons

Voz, bajo

Paul Stanley Voz, guitarra

Paul Stanley

Voz, guitarra

Tommy Thayer Guitarra, voz

Tommy Thayer
Guitarra, voz

Eric Singer Batería, voz

Eric Singer

Batería, voz

Miembros anteriores

Peter Criss - batería y voz (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004)

Ace Frehley - guitarra líder y voz (1973-1982, 1996-2002)

Eric Carr - batería y voz (1980-1991) fallecido en 1991

Vinnie Vincent - guitarra líder y voz (1982-1984)

Mark St. John - guitarra líder (1984) fallecido en 2007

Bruce Kulick - guitarra líder y voz (1984-1996)

Cronología

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Kiss

Álbumes de estudio

Kiss (1974)

Hotter Than Hell (1974)

Dressed to Kill (1975)

Destroyer (1976)

Rock and Roll Over (1976)

Love Gun (1977)

Peter Criss (1978)

Ace Frehley (1978)

Gene Simmons (1978)

Paul Stanley (1978)

Dynasty (1979)

Unmasked (1980)

Music from "The Elder" (1981)

Creatures of the Night (1982)

Lick It Up (1983)

Animalize (1984)

Asylum (1985)

Crazy Nights (1987)

Hot in the Shade (1989)

Revenge (1992)

Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)

Psycho Circus (1998)

Sonic Boom (2009)

Monster (2012)

Recopilatorios

Double Platinum (1978)

Killers (1982)

Chikara (1988)

Smashes, Thrashes & Hits (1988)

Greatest Kiss (1997)

Greatest Hits (1999)

The Very Best of Kiss (2002)

The Millennium Collection: The Best of Kiss (2003)

The Best of Kiss, Volume 2: The Millennium Collection (2004)

Gold (2005)

The Best of Kiss, Volume 3: The Millennium Collection (2006)

Jigoku-Retsuden (2008)

Kiss 40 (2014)

Kissworld: The Best of Kiss (2017)

Libros

Kisstory I (1995)227

Kisstory II: Toys Games & Girls Collector's Bible (1999)227

Kiss: The Early Years (2002)228

Kiss Kompendium (2009)229

Kiss Monster Book (2012)230

Nothin' to Lose: The Making of Kiss 1972-1975 (2013)231

Kiss: 1977-1980 (2017)232

The Official Kiss Poster Book (2018)233

Premios y nominaciones

People's Choice Awards

Año Trabajo nominado Categoría Resultado

1977

«Beth»

Canción favorita

Ganador37

MTV Video Music Awards

Año Trabajo nominado Categoría Resultado

1984
«All Hell's Breakin' Loose»

Mejor cinematografía

Nominado92

MTV Video Music Awards Japan

Año Trabajo nominado Categoría Resultado

2015

«Yume no Ukiyo ni Saitemina»

Mejor colaboración

Ganador234

Grammy

Año Trabajo nominado Categoría Resultado

1999

«Psycho Circus»

Mejor interpretación de hard rock

Nominado120

Véase también

Kiss Army

Kiss: Psycho Circus

Anexo:Videografía de Kiss

Notas

La cifra hace referencia a las certificaciones conseguidas por los álbumes. Por su parte, dos sencillos y
trece DVD/VHS también recibieron sus respectivos discos de oro.3

Referencias

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