SESIONE DE APRENDIZAJE – CUARTO

“Concepto de Música, características y géneros”

Profesor: Javier Puruhuaya Peñares
Fecha: 23/10/2023.
En la actividad anterior los estudiantes realizaron un cuadro de un paisaje nuestra región y otras, con la técnica elegida por el
estudiante ante la propuesta del docente. En esta actividad los estudiantes empiezan reconocerán el concepto de música
características evolución en el tiempo y el surgimiento en la historia y beneficios.
Propósito: En esta actividad los estudiantes reconocen el concepto de la música y los beneficios en la persona.
Los estudiantes expresan en un organizador el concepto y beneficios en la persona. Resaltan el día de la canción
criolla.
Competencia: - Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico – Culturales.
- Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Reflexiona sobre los beneficios de la música en la persona.
- Resaltan en un comentario sobre el día de la canción criolla.
- En un organizador elaboran el concepto, la historia e evolución de la música y los beneficios.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Participan todos los estudiantes para definir el concepto de música.
Leen:

LA MÚSICA
Concepto:
1. Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo,
o de producirlos con instrumentos musicales.

2. Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o
expresivo y resultan agradables al oído.

Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que
produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, o triste.

La música (del griego: (mousike;«el arte de las musas»), según la definición tradicional del término, el arte de crear y
organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de
suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

Instrumentos
Los instrumentos musicales más antiguos identificados por la arqueología proceden del Paleolítico, tienen
unos 35,000 años y se han hallado repartidos por todo el globo terráqueo.

¿Cómo surgio la música?

Los primeros testimonios de práctica musical se encuentran en un pictograma egipcio del siglo III antes de Cristo; en la
Antigüedad surgieron asimismo los primeros escritos teóricos sobre la música en la poesía y en la historiografía. En
este contexto, la música de las culturas antiguas desarrolladas estuvo siempre ligada al culto y solo mucho más
tarde se convirtió en un arte de expresión estética por sí mismo. Cuando quiera que la música hiciera su aparición en la
historia, lo hizo siempre como algo particular, algo noble, que se contaba en todo momento entre los bienes culturales
de un pueblo. Así como el ser humano cultiva los campos y extrae de la naturaleza el alimento necesario para
sobrevivir, así cultiva también el mundo de los sonidos.

Características De La Música
 La música es una serie de sonidos que pueden estar debidamente acomodados, se basa en sonidos y silencios y
utiliza las vibraciones del aire.
 Este es un tipo de arte que afecta en forma casi exclusiva al ser humano, pero en cierto sentido se calcula que
puede afectar el ánimo de algunos animales.
 La música existe desde la antigüedad y se calcula que ha evolucionado con el hombre, pero el concepto de música
es griego, y procede de musikë “arte de musas”.
 Evolución
La música, al igual que todas las artes, sufre un constante cambio en función de las tendencias y novedades de la
época en la que sitúa. Mientras en la Edad Media los juglares y trovadores cantaban canciones de gesta o cantigas con
un laúd, actualmente los cantantes de trap o pop entonan canciones urbanas.

Género musical
Así como en otras artes, pero con mucha más variedad, la música cuenta con una gran cantidad de géneros que se han
desarrollado (algunos incluso desaparecidos) y que continúan manifestándose con el paso el tiempo.
Se puede decir que un género musical puede nacer de una sola pieza, tan influyente que genera todo un fenómeno de
creación similar alrededor de ella.
Un género musical es una clasificación o conjunto de composiciones musicales que reúnen ciertas cualidades en común,
con respecto a sus armonías, melodías, bases rítmicas e incluso letras (donde esté presente el canto).
Históricamente, alrededor de los géneros han surgido unas macro clasificaciones que permiten agrupar la música con
una mayor facilidad; y de estas se desprenden una gran cantidad de otras subcategorías.
Los géneros surgen principalmente a partir de la experimentación o fusión de manifestaciones musicales previas, cuya
combinación da lugar a un nuevo discurso musical que puede ser difundido y practicado por generaciones.
Tipos de música
La música académica está principalmente dedicada a la escucha.
Existen muchas formas de clasificar la música, conforme a su matriz de ritmos, a sus instrumentos empleados, a su
origen y procedencia, o al nivel de complejidad artística que persiguen. Podemos hablar de:
 Música clásica o académica. Aquella música fruto de las grandes tradiciones musicales occidentales
(mayormente europeas) y sus derivaciones, instrumentales o no, destinadas a la escucha más que al baile.
 Música popular. Un género amplio que representa cierto sentir de las masas populares y comprende todos los
estilos musicales no apreciados tradicionalmente por la academia y la crítica erudita.
 Música instrumental. Aquella que es ejecutada sin la intervención de la voz humana, es decir, sin canto.
 Música vocal. Aquella en la que interviene la voz humana.
 Música dramática. Obras musicales en que los cantantes representan también a una serie de personajes en una
obra casi teatral, como la ópera.
 Música religiosa. Aquella que acompaña a los ritos eclesiásticos o místicos de una cultura o secta específica.
 Música incidental. La música que acompaña producciones audiovisuales de otra naturaleza, como el teatro, la
danza o la televisión, o incluso películas y videojuegos.
 Música folclórica o étnica. Aquella vinculada con los valores o sentires de una cultura o
una sociedad específica. Este es un término muy discutido, pues parte de la existencia de una música “universal” y
otra “local”, siendo la primera la de las clases mundiales dominantes.
 Música dodecafónica. Un tipo de música clásica de vanguardia que intentó romper los parámetros de la música
y crear un nuevo lenguaje para entender esta arte.

Beneficios de la música
Numerosas investigaciones vinculan la música a beneficios neurológicos, emocionales y psicológicos, llegando
incluso a afirmar que la armonía musical tiene impactos positivos en el desarrollo de la vida vegetal y animal.
Es sorprendente darse cuenta de los beneficios de la música en nuestra salud en general. Y es que una canción o un
sencillo ritmo puede traer a la mente ciertos recuerdos que provocan felicidad, tranquilidad, paz o diferentes emociones
que mejoran nuestro estado de ánimo.
Todas las personas desde que nacen pueden diferenciar el sonido musical del ruido en general. Además, se ha
demostrado que la música de ritmo rápido puede elevar la frecuencia cardiaca, respiratoria y la presión arterial, mientras
que las melodías lentas presentan el efecto contrario.
Por otra parte, las personas que escuchan canciones que les gustan, su cerebro libera un neurotransmisor llamado
dopamina que regula la función motora del organismo y produce beneficios en su cuerpo. Algunos expertos en el tema
que han realizado estudios afirman que existen diversos beneficios de la música.

Te los presentamos a continuación.

 Mejora el estado de ánimo

Escuchar música ayuda al bienestar en general, ya que es una gran herramienta que facilita la gestión y regulación
de emociones, crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Incluso, los ritmos musicales son capaces de llevar a la
persona a un estado de ánimo mucho más positivo a través de recuerdos felices. También, aumenta la autoestima y
la confianza en nuestras capacidades.
 Reduce la ansiedad
La música relajante, considerada con un tempo lento, bajo tono y sin letra, si se escucha media hora dos veces por
semana ha demostrado disminuir de manera significativa los niveles de estrés. Igualmente, media hora de música
académica al día puede disminuir la ansiedad y la presión arterial alta, ya que reduce el ritmo cardiaco.
 Favorece la memoria cognitiva
Diferentes investigaciones indican que los aspectos repetitivos del ritmo y la melodía favorecen al cerebro al crear
patrones que benefician la memoria. La música con ritmos intensos hace que la concentración se mantenga más
aguda y los pensamientos más alerta.
 No obstante, al escuchar música suave la capacidad de atender plenamente las situaciones dura más tiempo, incluso,
dura después de que la música haya dejado de sonar. Además, provoca bienestar, aumenta la creatividad y ayuda a
recordar cosas olvidadas o a mantener habilidades mentales.
 Beneficios de la música para la depresión
Se ha demostrado que la música puede mejorar los síntomas depresivos en las personas, según el tipo de música. El
mejor tipo de melodías para levantar el ánimo de la gente son las que se encuentran en la música clásica y en los
sonidos meditativos, en cambio, la música techno y el heavy metal pueden deprimir aún más a las personas.
 Ayuda en los trastornos del espectro autista
La música sirve cono tratamiento y terapia en diversos trastornos mentales, especialmente en los del espectro autista.
Se ha visto que hay una mejoría en las respuestas sociales, en las habilidades de comunicación, y en la capacidad de
atención gracias a la musicoterapia. De la misma forma, la terapia con música también se ha usado para facilitar la
comunicación, mejorar las interacciones, y expresar sentimientos como miedo, soledad, o enojo.
 Contribuye a reducir el dolor: la terapia musical hace que se liberen endorfinas, que actúan como analgésicos
naturales. De hecho, existen múltiples estudios que constatan que la música puede reducir el dolor de algunas
enfermedades crónicas como, por ejemplo, la artrosis.
 Ayuda en desórdenes neurológicos: tales como el Alzheimer, Parkinson o Autismo. Además, la música es como
un gimnasio para el cerebro, ya que aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del órgano.
 Fortalece el sistema inmunológico: aumenta la producción de plaquetas, estimula los linfocitos y la protección
celular ante determinadas enfermedades. Asimismo, escuchar música también puede disminuir los niveles de cortisol,
los cuales pueden conducir a una disminución de la respuesta inmune.
 Aumenta el optimismo y protege el envejecimiento cerebral: en especial para personas que sufren procesos
de depresión. Según un estudio publicado en la revista Frontiers in Human Neuroscience, tocar un instrumento musical
reduce los efectos del deterioro mental asociado al envejecimiento.
 Potencia la memoria: al escuchar música se activan varias zonas del cerebro por lo que se procesa mejor la
información. Varios informes han confirmado que escuchar música o tocar un instrumento hace que se aprenda mejor.
Así, según un estudio publicado por científicos de la Universidad de Helsinki, la música de Mozart activa el cerebro
izquierdo y derecho, lo que maximiza el aprendizaje y la retención de información.
 Combate el dolor de cabeza: gracias a su efecto relajante y desestresante otro de los beneficios de escuchar
música es que puede ayudar a aquellos que padecen de migraña o cefaleas.
 Reduce la presión arterial: según una investigación de la Sociedad Estadounidense de Hipertensión, en Nueva
Orleans, escuchar 30 minutos de música clásica, celta o raga a diario puede reducir significativamente la presión arterial
alta.

Día de la Canción Criolla: ¿por qué se celebra en el Perú?

La promulgación del “Día de la Canción Criolla” tuvo por objetivo difundir el arte popular y promover las
manifestaciones de esta música.
El objetivo de esta festividad en la población es la difusión del arte popular y la normalización de las manifestaciones
musicales en el país.

Los 31 de octubre se conmemora en el Perú el Día de la Canción Criolla, una celebración llena de tradición y
melodías. En esta fecha los peruanos rinden un merecido homenaje a este género musical.

La música criolla, a través de los años ha cobrado mayor relevancia, nos presenta a nivel mundial y es considerada
nuestra música bandera. A pesar de que en esta fecha también se celebra Halloween, muchos peruanos, se dejan
atrapar por el sonido del cajón, guitarra acompañados de las melodiosas voces que interpretan nuestros mejores
exponentes del género.

¿Qué es el Día de la Canción Criolla?

El Día de la Canción Criolla es una festividad en Perú en el que se rinde homenaje a la canción criolla,
englobando distintos géneros tales como el vals peruano, la marinera, el huayno o el tondero, con influencias de la
música española, indígena peruana y africana.
La promulgación del “Día de la Canción Criolla” tuvo por objetivo difundir el arte popular y promover las
manifestaciones de esta música.
El 18 de octubre de 1944, el entonces jefe de Estado Manuel Prado Ugarteche, a través de una resolución
suprema declaró que cada 31 de octubre se conmemore el “Día de la Canción Criolla” con el fin de difundir este
género musical.
La norma fue dada tras la solicitud presentada por el Centro Social Musical “Carlos A. Saco” y otras instituciones
similares.

¿Cuál es el origen de Halloween?

Los antiguos pueblos celtas solían realizar una gran ceremonia para conmemorar «el final de la cosecha». Esta
celebración ocurría a finales de octubre. Esta fiesta fue bautizada con la palabra gaélica de
«Samhain». (El significado etimológico es «el final del verano«.) Esto es porque durante esta celebración
se despedían de Lugh, dios del Sol.
*Los celtas habitaban diversas regiones de Irlanda, Inglaterra, Escocia y Francia.
Esta festividad marcaba el momento en que los días se iban haciendo más cortos y las noches más largas.
Los celtas, al igual que muchas culturas prehispánicas, creían que en Samhain los espíritus de los
muertos regresaban a visitar el mundo de los mortales.
Esta festividad marcaba el momento en que los días se iban haciendo más cortos y las noches más largas.
Los celtas, al igual que muchas culturas prehispánicas, creían que en Samhain los espíritus de los
muertos regresaban a visitar el mundo de los mortales.
El año céltico concluía el 31 de octubre, en el otoño, cuya característica principal es la caída de las hojas. Para ellos
significaba el fin de la muerte o iniciación de una nueva vida. Esta enseñanza se propagó a través de los años de
generación en generación.
La costumbre era dejar comida y dulces afuera de sus casas en manera de ofrenda. Por otro lado, era
común encender velas para ayudar a las almas de los muertos a encontrar el camino hacia la luz y descanso junto
a Lugh.
Por otro lado, en la noche del 31 de octubre también se hacían rituales. Estos tenían un carácter purificador para despedir el
año.
Con el auge del catolicismo, esta fiesta pagana se cristianizó, y comenzó a llamarse «La Víspera de Todos los Santos». La
traducción en inglés es, «All Hallow´s Eve», de ahí nació la palabra «Halloween».
CON LA INMIGRACIÓN EUROPEA A LOS ESTADOS UNIDOS, PRINCIPALMENTE LA DE LOS IRLANDESES
CATÓLICOS EN 1846, LLEGÓ ESTA TRADICIÓN AL CONTINENTE AMERICANO.

INSTRUMENTOS AUTOCTONOS DEL PERÚ

Bandurria Tinya Pututo Clarin cajamarquino

Cajón peruano Bombo legüero Charango Erquencho

Pinkullo Quena Sikus Waqra