FORMATO GUÍA DE APRENDIZAJE PARA ASIGNATURAS VIRTUALES

SAN AGUSTÍN

COD.
INSTITUTO TECNOLÓGICO SAN AGUSTÍN Documento
SGC-GAV
PROCESO: DIRECCIONAMIENTO Y GESTIÓN INSTITUCIONAL Versión: 1

PROGRAMA TÉCNICO LABORAL EN DISEÑO Y ARTES GRÁFICAS Página:

GUÍA DE APRENDIZAJE Nº. 6

TEMA: el uso de la forma y contraforma, así como de mayúsculas, minúsculas y versalitas.

NOMBRE DEL DOCENTE: Nelson Cano

PROGRAMA DE FORMACIÓN:
ASIGNATURA: TIPOGRAFÍA
INDICADOR UNIDAD DE Tipografía: tipos de fuentes, familias estilísticas, tipos de características, clases de
APRENDIZAJE: nomenclaturas, técnicas de aplicación, tipometría, guías (2.1, 2.2, 2.4, 3.3, 3.4, 3.5)
•
• La tipografía como elemento gráfico.

MODALIDAD DE FORMACIÓN: Presencial

OBJETIVOS: Conoce y aplica los conceptos de repetición y ritmo desde las aplicaciones de la
teoría del color.
FECHA: DÍA: HORARIO:
La Tipografía como
elemento Gráfico.
¿Qué es un tipo de letra?
Un tipo de letra es un conjunto de caracteres, letras, números, símbolos y
signos de puntuación que comparten un diseño característico.

La tipografía es una de las piezas que conforman la identidad visual corpo-

rativa, junto con el logotipo, los colores corporativos y los estilos de fotogra-
fía e ilustración.

La tipografía es como la firma de la identidad de una marca.

Cuál es la importancia de la
tipografía
La tipografía tiene un significado y tiene un por qué, con la tipografía noso-
tros vamos a poder comunicar, a través de las diferentes fuentes, el mensaje
que nosotros queramos.

Por eso, se considera como un arte, un procedimiento de comunicación con

tipos, es decir, con letras o símbolos o signos.

La tipografía es un elemento crucial en el diseño gráfico y la comunicación

visual en general.

Su importancia radica en varios aspectos fundamentales:

1. Legibilidad y comprensión: La elección de una tipografía adecuada influye

en la legibilidad del texto.
¿Cómo escoger la mejor tipografía
para mi marca?
Elegir la tipografía adecuada para un proyecto gráfico es importante.

La tipografía es como el estilo de letra que usamos en un logo o diseño

visual.

Puede ayudarnos a mostrar la personalidad de una marca y transmitir dife-

rentes emociones o mensajes.

Hay muchos tipos de tipografías, algunas son elegantes, otras simples, mo-
dernas o divertidas. Si elegimos la correcta, puede fortalecer nuestro mensa-
je, pero si elegimos mal, puede confundir a la gente.

Una buena tipografía puede mejorar la comunicación de nuestra marca,

hacer que un diseño se vea mejor y facilitar la lectura de un texto.

Así que tómate tu tiempo para elegir la tipografía adecuada

Cuando elijas una fuente para tu negocio, no solo mires cómo se ve, sino
también cómo funciona.
La tipografía debe ayudar a lograr el objetivo del diseño. La elección de la
fuente puede hacer que su diseño sea muy diferente.
No elijas una fuente solo porque te gusta personalmente.

Tengamos en cuenta los siguientes

puntos:
1. Apuesta por la simplicidad
La tipografía que escojamos debe ayudarnos a definir la marca o el proyecto,
pero también debe ser ser clara y sencilla. Además, una tipografía limpia y
simple siempre es más fácil de reproducir en diferentes ubicaciones, produc-
tos y tamaños.
A la hora de diseñar un logo, una fuente simple contribuye también a la
pregnancia es decir, a que sea reconocible y memorable. Recuerda los logoti-
pos simples tienden a ser más fáciles de recordar
2. Estudia a la competencia
Conocer qué tipografías está usando nuestra competencia nos ayudará a cono-
cer mejor su personalidad y a evitar escoger una muy parecida.

¡Necesitamos diferenciarnos!

La tipografía, además de ayudarnos a transmitir nuestros valores, debe contri-

buir también a que se nos diferencie de otras empresas del sector.

3. Destaca tus valores

Reflexiona qué tipo de fuente tipográfica puede resultar más próxima a la visión
y los valores que la empresa pretende comunicar. No bases estos valores en ex-
periencias personales.

Posiciónate siempre en el papel del cliente o consumidor.

4. Considera a tu audiencia
El público al que va dirigida tu marca y el contexto donde se va a plasmar
ese mensaje interfiere también en cómo debe ser resuelto.

Escoge una tipografía que encaje con el contexto del mensaje que quere-
mos enviar, pero que nos permita también conectar con nuestra audiencia.

El estilo de tipografía debe ser acorde con los gustos de nuestro público ob-
jetivo. No es lo mismo diseñar para gente mayor, que suele contar con
gustos más tradicionales, que para gente joven, con quienes podemos
tomar más riesgos.
 5. Estudia el contexto y el soporte-
Cuando elijamos una fuente de texto, debemos considerar dónde la vamos
a usar.

No es igual elegir una fuente para un logotipo que para un libro, un envase
o una página web.

Si necesita una fuente para texto largo, es importante que tenga diferentes
estilos (como negritas o cursivas) para que pueda resaltar palabras.
Para textos extensos, las fuentes con remates (serif ) son una buena opción
porque facilitan la lectura.

Si tienes poco espacio, puedes elegir una fuente condensada que se vea bien
pero ocupe menos espacio. Además, para los titulares, elige fuentes que
llamen la atención.

Por último, si vas a escribir en español, asegúrate de que la fuente incluya la

letra "Ñ". Esto es importante para evitar problemas más adelante. En resu-
men, elija la fuente adecuada según el contexto de su proyecto.
6. Evita seguir tendencias o fuentes
de moda
Apuesta por lo sencillo, pero también en algunos proyectos gráficos es impor-
tante apostar por lo atemporal. Por ejemplo, a la hora de crear un logo es im-
portante que no sigamos modas o tendencias concretas que pasarán. Quere-
mos que nuestro logo sobreviva al paso del tiempo y nos acompañe en la
evolución del negocio.

Lo que ahora puede ser una tipografía en boca de todos, mañana podría pasar
de moda. Si queremos que nuestra identidad sea fuerte y sólida para los años
que vienen, debemos apostar por una tipografía más atemporal, que nos
ayude a reflejar los valores y las características de la empresa sin valorar ten-
dencias.
7. Escucha a la voz de tu empresa
Valora siempre la personalidad de la tipografía o la psicología tipográfica.

Todas las tipografías cuentan con su propia personalidad y pueden evocar-

nos emociones.

Sus formas y su estilo pueden afectar directamente a cómo las percibimos

nosotros.

Por eso a la hora de escoger la mejor tipografía para tu negocio, es impor-

tante que valores también la personalidad tipográfica.

Así podremos usarla a nuestro favor, escogiendo la tipografía que mejor

nos ayude a transmitir nuestro mensaje. Si la tipografía que usemos no
respalda el propósito final de nuestro negocio, podemos llegar a generar
una desconexión visual. Por eso, escoger mal puede confundir bastante a
nuestra audiencia.

Haz uso del sentido común.

Toda marca debe trabajar su voz y tono de comunicación para seguir
con su estrategia de branding.

Cada tipografía funciona como un tono de voz, una forma de hablar y

comunicar.
Para valorar si una tipografía nos funciona como parte de nuestra comu-
nicación, debemos ser capaces de abstraernos en qué es lo que dice su
texto, y estudiar cómo lo está diciendo.

Para ello puede sernos de gran ayuda hacernos una serie de preguntas:

¿Se trata de una tipografía elegante? ¿o quizás es una fuente más infor-
mal? ¿Es femenina o masculina?
Si fuera un producto, ¿sería barato o lujoso?
La finalidad de las preguntas es conocer más acerca de la personalidad
de la tipografía. Puede ayudarnos a tener más claro si la tipografía es afín
a los valores y a la audiencia a la que queremos llegar.
8. Vigila la Legibilidad
Debemos asegurar que la tipografía escogida contribuye siempre con la legi-
bilidad del texto. Si queremos comunicar algo el primer paso es que se lea. Si
no se lee no habrá mensaje ni comunicación. Para ello no sólo debemos
tener en cuenta la fuente tipográfica sino también el contraste y contexto
dónde se vaya a usar la fuente. El tamaño mínimo ideal para la lectura de un
texto cercano es de 11 puntos.

La legibilidad es básica. No tiene sentido usar una tipografía muy estética si

tu nombre no se va a leer con claridad. Valora también su escalabilidad, es
decir que la tipografía se pueda reproducir en diferentes soportes y tamaños
manteniendo la legibilidad.

Vigila también el tracking, el espacio entre caracteres. Si usamos una tipogra-

fía con poco espacio entre caracteres influirá negativamente en la legibilidad,
especialmente cuando se reproduzca en pequeños tamaños Por otro lado si
incluimos demasiado espacio podemos dificultar un poco su lectura. Trata de
buscar un equilibrio entre letras y espacio.
9. Evita usar muchas tipografías di-
ferentes
Un diseño con más de 3 tipografías exige un esfuerzo de lectura para nuestro
ojo. Una o dos fuentes tipográficas puede ser siempre la mejor opción, pero
atrévete a combinar tipografías que se complementen bien entre sí.

Podría ser una tipografía para titulares y destinar otra a párrafos o textos más
largos.

No utilizar la misma tipografía del logo en los textos.

Escoge tipografías que contrasten o combinen con armonía, pero no abuses

de su número.

Puedes valorar también hacer uno de una misma familia tipográfica.

Espero que estos consejos te ayuden a escoger la mejor tipografía para tu pro-
yecto de diseño gráfico.
Serif o romanas:
Son aquellas que tienen remaches o terminales, es decir, que tienen pequeños
adornos generalmente ubicados en los extremos de los trazos de los caracteres
tipográficos.

La serifa permite una alta legibilidad, gracias los pequeños terminales de las letras
que contribuyen a que se cree el efecto óptico de una línea imaginaria debajo del
texto facilitando la lectura. Por este motivo no son solo usadas en logotipos, tam-
bién se usan para bloques de texto extensos en páginas web, blogs y textos impre-
sos corporativos.

Está asociada a la tradicionalidad, formalidad, autoridad y sofisticación. Son

usadas para los logotipos de organizaciones institucionales, académicas y
también están presentes en marcas de lujo, de la moda y la perfumería.
Sens serif o de palo seco:
Son aquellas que carecen de remaches o terminales, no tienen decoraciones en sus
caracteres.

El sans serif se usa para los titulares, pero no es recomendable para bloques de texto
largos, dado que al no disponer de remates que guíen la vista en la textura de la
línea del contenido escrito requiere un mayor esfuerzo de lectura en textos exten-
sos. Por otro lado, es ideal para textos breves, tanto de tamaño grande como peque-
ño. Se asocia a la tipografía comercial, dado su uso en carteles y publicidad exterior.

También es muy utilizado en el entorno digital, dado que las tipografías con serifa
por su nivel de detalle en algunos casos pueden verse más borrosas o con menos
definición que las de palo seco.

Está asociada a la modernidad, minimalismo, organización, seguridad, dinamismo,

fuerza y solidez. Son empleadas en los logotipos de empresas de tecnología, la co-
municación y el sector del entretenimiento.
Manuscritas, script o cursivas:
Son aquellas que representan o imitan la caligrafía manuscrita, por este motivo a
también reciben el nombre de caligráficas.

Deben ser usadas teniendo en cuenta que al tener una tendencia cursiva o itálica, es
decir, que se ligan entre sí, la dificultad de lectura puede ser mayor que con las tipo-
grafías con serifa y de palo seco.

La ventaja de este tipo de tipografías script es que permiten transmitir cercanía, humani-
zación y emotividad. También transmiten un estilo clásico, elegante y sofisticado.

Están presentes en los logotipos de empresas con un largo recorrido, como Coca-Co-
la, Kellogg’s, Ford o Cadillac.
Decorativas:
Son aquellas que no se pueden clasificar en ninguna de las categorías anteriores y
que no siguen un canon, sino que por el contrario están creadas para una marca
por parte de un diseñador y permiten obtener un estilo diferencial.

Generalmente no son utilizadas para textos sino que su aplicación es para logoti-
pos.
Tienden a emplearse para transmitir una imagen irreverente, única o imaginativa.
Se usan especialmente en marcas infantiles y juveniles.
-Escucha a la voz de tu cliente
-Vigila la Legibilidad
-Evita usar muchas tipografías diferentes

Las tipografías son una herramienta clave para la implementación visual de la es-
trategia de identidad corporativa. Determinar cuál es la tipografía ideal para una
marca requiere un análisis previo del branding de la marca, así como de la compe-
tencia y el sector, para que sea diferenciada, única y representativa.
Akzidenz-Grotesk
Sirvió de inspiración para que Max Miedinger
creara en 1957 el tipo de letra Helvética,
una de las más importantes muestras del
grafismo racionalista de la Escuela Suiza de
mediados del siglo XX..

Funciona muy bien en diseño editorial y

creación de marca.
Baskerville
Es una tipografía del siglo XVIII, las
serifas más afiladas, los palos
curvos más redondeados y los ca-
racteres más regulares, con consis-
tencia en tamaño y forma. El resul-
tado fue una mayor legibilidad,
siendo los más característicos el
palo inferior de la Q mayúscula y
los serif de las cursivas.

Es una tipografía muy fresca,

moderna.
Didot
Tipografía romana, se crea con la pu-
blicidad y el diseño grafico en mente,
es muy elegante, se emplea mucho en
el mundo de la moda gracias a su
personalidad que se relaciona con ese
medio.
Gotham
Es una tipografía creada en el año 2000,
americana que se inspira en los edifi-
cios arquitectónicos de Nueva York, es
un encargo de la revista GQ.

Su popularidad se disparo al ser usado

por la campaña presidencial de Barack
Obama.
Tipográfia Creativa
forma y contraforma.

El silencio es muy importante. El silencio

entre las notas es tan importante como
las notas mismas” “El silencio entre las
notas crean la música”
Mozart.
La percepción de una letra se basa en la relación forma/contraforma de la misma
(PRINCIPIO FIGURA-FONDO). La contraforma (el blanco interior del signo) es tan
significante en cuestión de legibilidad como la forma de las letras en sí. La forma
del signo tipográfico es producto del manejo de los blancos internos y externos
del mismo.
La forma de las letras nos viene dada desde hace siglos y la tenemos ya tan interioriza-
da que no se puede — y no se debe — innovar en su dibujo; y es por ello que podría-
mos definir el diseño de tipos como el simple «manejo y modelado de contraformas».

Dentro de un proyecto se aplica un diseño más artístico, contempla la comunicación

donde el texto no solo tiene una funcionalidad lingüística, sino que puede transfor-
marse en algo mas simbólico y expresivo. Ejemplo de esto pueden ser los logotipos o
la portada de un libro, donde lograremos captar mayor atención con tipografías más
ilustradas y más expresivo.
Tipografía de Edición
La tipografía de Edición por su funcionalidad lingüística considera que lo primor-
dial en una composición son aquellos aspectos que priman la legibilidad, los aspec-
tos normativos de la composición de los tipos
Interlineado, línea base regular
Tracking, Kerning regular
Sangrías y márgenes…
Párrafos, Cuerpos…
Uniformidad de caracteres…
Aparte de los aspectos normativos, siempre tendremos que tener en cuenta el so-
porte y el público objetivo al que va dirigido el producto final.

Fijemonos por ejemplo en la diferencia que hay entre un soporte como un papel o
una pantalla. Es por eso que las tipografías más legibles para el producto impreso
son aquellas que presentan remates, en el caso de la pantalla, por el contrario, serán
las tipografías sin remates las que tendrán una mejor legibilidad (de hecho, las tipo-
grafías informáticas nacieron precisamente para optimizar la legibilidad en panta-
llas)
En definitiva, la tipografía de edición (sea en pantalla o en productos impresos) busca
tipos fáciles de leer que pasen desapercibidos en su conjunto, y que por tanto generen
belleza. Buscan un buen color tipográfico, no obstante y como hemos mencionado
antes, influye y mucho el target al que te dirijas y el soporte final en el que se vaya a
leer el libro, manual periódico, revista o similares.
Funciones de Las Fotos en Diseño
Editorial
Cuando usamos una imagen en un diseño, debemos pensar en por qué la usamos.
Las imágenes pueden ser para contar algo por sí solas, como en un libro con
muchas fotos, o para mostrar pruebas de algo, como en un informe.

También pueden ser para decorar o hacer un reportaje más interesante.

En revistas, las fotos son muy importantes y definen el estilo de la revista.

Sin fotos, las revistas no serán lo mismo. Las fotos que elegimos también afectan
cómo la gente ve la revista.

Pueden darle un estilo único o hacerla más atractiva

La Diagramación y Su
Importancia en el Diseño
La diagramación es un ámbito del diseño el cual se encarga de organizar en un espa-
cio contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia).
Todos estos elementos pueden encontrarse en medios impresos y electrónicos, como
periódicos, libros, revistas, etc. Según los conceptos, el acto de maquetear tan solo se
relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la
página, mientras que el diseño incluye un sin fin de fases mucho más amplias del pro-
ceso.
Incluyendo, el proyecto gráfico, productos de producción conocidos como pre-pren-
sa o preparación para impresión, prensa o impresión y post-prensa o acabados.

En pocas palabras, la diagramación es el arte de distribuir la composición en una

página. Es la organización de un grupo de elementos jerarquizados, basado en un sis-
tema atractivo para el público y de carácter funcional.
Los Colores en la
Diagramación
Para elegir el color en diagramación debemos tener en cuenta ante todo el máximo
de información (brief ) que entrega el cliente para poder tomar de allí los conceptos
importantes que el mismo desea transmitir a través del impreso; a partir de allí co-
menzamos un análisis cromático extraído de la combinación del color.
Taller
-Realizar taller de ejercicios donde se aplica los conceptos de la clase.
Elije una tipografía para cada título ( conbinar tipografias).

MODA ITALIANA
FÚTBOL INGLÉS
FELIZ NAVIDAD
DÍA DEL ABOGADO
HISTORIA EGIPCIA
TACOS MEXICANOS
JUGOS INFANTILES
JUEGOS DE MESA
HIP HOP MUSIC
80 MUSIC
Taller para la casa
- Crea el logotipo de una editorial de libros, donde la tipografía sea la protagonista
Paso 1. Crea un listado de conceptos o piensa en una idea clara para saber qué
tipografías seleccionar y cómo componer el nombre.

Paso 2. Diseña con tipografía y con la composición el logotipo de una editorial

llamada _________, teniendo en cuenta los conceptos o la idea desarrollada en el
paso.

Ejemplo conceptos, definir sus propios conceptos para trabajar el logotipo, estos sólo
son un ejemplo: Neutro / Actualidad / Editorial diferente / Nueva manera de editar los
clásicos/ Diferente / La otra editorial / Otra perspectiva.

- Realizar la portada de un libro, donde la tipografía exprese el concepto del conteni-

do del libro. esta debe llevar el logo de la editorial creado.
(Medidas Portada Libro: 15,24 cm x 22,86 cm).