COMUNICACIÓN

UAEM
Psicología
Comunicación
Adriana Esthela Garduño Sánchez · Luis Alberto Garduño Sánchez
6o Semestre
Comunicación
Libro de texto basado en competencias
Dirección de Publicaciones Universitarias
Editorial de la Universidad Autónoma del Estado de México
Doctor en Ciencias e Ingeniería Ambientales

Carlos Eduardo Barrera Díaz
Rector
Doctora en Humanidades
María de las Mercedes Portilla Luja
Secretaria de Difusión Cultural
Doctor en Administración
Jorge Eduardo Robles Alvarez
Director de Publicaciones Universitarias
Doctora en Investigación Educativa

Eva Lilia García Escobar
Directora de Estudios de Nivel Medio Superior
Comunicación
Adriana Esthela Garduño Sánchez

Luis Alberto Garduño Sánchez
UAEM
Psicología
Primera edición, febrero 2022
COMUNICACIÓN
Autores
Adriana Esthela Garduño Sánchez
Plantel “Dr. Ángel Ma. Garibay Kintana” de la Escuela Preparatoria de la uaem
Luis Alberto Garduño Sánchez
Plantel “Isidro Fabela Alfaro” de la Escuela Preparatoria de la uaem
Universidad Autónoma del Estado de México

Av. Instituto Literario 100 Ote.
Toluca, Estado de México
C. P. 50000
Tel: (52) 722 277 38 35 y 36
http://www.uaemex.mx
El contenido de este material es responsabilidad de los autores, así como el tratamiento basado
en competencias realizado a los libros de texto. Queda prohibida la reproducción o transmisión
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editor. La Universidad Autónoma del Estado de México se deslinda de cualquier acción legal
derivada de este material.
® Derechos reservados, 2018
ISBN: 978-607-633-392-1
Hecho en México
Responsable del Programa de Diseño y Producción Editorial: L. D. G. Miguel Angel Conzuelo Endeje
Corrección de estilo: L.L.L. Ana Karen Flores Estrada
Portada e interiores: L.D.G. Nubia Liliana Díaz Alpizar
Mensaje
A través de su historia, la Universidad Autónoma del Estado de México ha
tenido como uno de sus objetivos fundamentales lograr que el estudiantado
reciba una educación basada en el libre pensamiento, apelando a un sentido
científico. La Escuela Preparatoria de la UAEM continuará mostrándose como
un punto de inflexión para la comunidad estudiantil por la calidad de la
educación que se ofrece al tiempo que se enseña a adquirir conocimientos,
valores, habilidades y destrezas que favorezcan el entendimiento de nuestro
entorno social y ambiental.
La responsabilidad de la Universidad Autónoma del Estado de México

es asegurar que la educación que se imparte en la Escuela Preparatoria
contribuya a ampliar el horizonte personal y profesional de los estudiantes.
El enfoque para la apropiación del conocimiento parte de aprovechar la
experiencia de vida y desde la autonomía de pensamiento y la reflexión lograr
una comprensión más amplia de la realidad.
El material educativo que tienes en tus manos ha sido elaborado colegiadamente

entre especialistas de cada una de las áreas del conocimiento. La creatividad,
el pensamiento crítico y reflexivo, así como el espíritu científico del claustro
de docencia e investigación se reúne en esta antología con el fin de que
te acerques al conocimiento con una mirada crítica. Este ejemplar ha sido
elaborado con el fin de establecer un aprendizaje dialógico que estimule tu
curiosidad, que te sirva como guía, y que invariablemente te provoque pasión
por el conocimiento.
El objetivo es lograr que recibas una educación integral e incluyente que

incida de manera positiva en tu trayectoria escolar. Por ello es importante
que asumas un compromiso personal, empeño y dedicación que te permita
apropiarte del conocimiento.
Patria, Ciencia y Trabajo

Rector
Índice
INTRODUCCIÓN 10
Módulo Origen y evolución de la

comunicación
Tema 1 Definición de la comunicación 15
Tema 2 Tipos de comunicación 16
Tema 3 Modelos de comunicación 19
Comunicación y cultura
Tema 1 De la cultura popular a la cultura de masas 27
Tema 2 Apocalípticos e integrados 29
Tema 3 El kitsch: la estética del mal gusto 31

Medios de comunicación masiva
Tema 1 Tinta y papel ¿Informar o comunicar? 35

3.1.1. La prensa en México: de la Independencia
a la Revolución 36
3.1.2. Prensa y libertad de expresión: segunda
mitad del siglo xx a la actualidad 39
Tema 2 Días de radio 42
3.2.1. Origen y evolución en México 43
3.2.2. Nacimiento de un imperio: "La voz de
América Latina" 44
Tema 3 Historia de la televisión en México 45
3.3.1. Consolidación del imperio: familia Azcárraga 47
3.3.2. La televisión a color: Guillermo González
Camarena 51
3.3.3. Negocios de familia: Salinas Pliego 52
Tema 4 Séptimo arte y el espacio real e
imaginario 53
3.4.1. El cine a finales del siglo xix, principios
del siglo xx en México 54
3.4.2. La época de oro del cine mexicano 55
3.4.3. El cine en la década de los setenta y ochenta 56
3.4.4. El nuevo cine mexicano 57
3.4.4. La emigración de los cineastas mexicanos a
Hollywood 59
Tema 5 Videjuegos e internet 62
3.5.1. Fundamentos básicos de la teoría de los
videojuegos 63
3.5.2. Red social del internet en el México actual 65
Escribir los medios
Tema 1 Etapas de producción 73

4.1.1. Preproducción 73
4.1.2. Producción 73
4.1.3. Postproducción 73
Tema 2 Lenguaje y guionísmo audiovisual 74
4.2.1. Voz, música, efectos de sonido y silencio 74
4.2.2. Guión técnico y literario 77
4.2.3. Encuadres y movimientos de cámara 80
4.2.4. Storyboard 86
Tema 3 Narrativa en el cine 88
4.3.1. Espacio y tiempo 89
4.3.2. Cortometraje 90
Fuentes 91
Te encuentras a tan solo unos meses de culminar una etapa
importante en tu desarrollo académico y profesional, hemos sido
testigos del cambio de actitud y responsabilidad que día tras día
adoptaste para cumplir tus metas. El compromiso asumido desde
hace unos años ha traído satisfacciones y sinsabores que dentro
de algunos años podrás recordar.
Con este libro de texto podrás identificarte y reconocerte como

un individuo diferente, comprometido con el presente y con el
futuro de tu país.
Reconoce el origen y la evolución de la ciencia de la
comunicación a través de las propuestas de algunos
teóricos, las cuales le ayudarán a entender el proceso
comunicativo en situaciones familiares y académicas.
Competencias genéricas y sus atributos
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos

mediante el uso de medios, herramientas y códigos apropiados.
4.1. Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas,

matemáticas o gráficas.
4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para

obtener información y expresar ideas.
5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos

establecidos.
5.6. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar

e interpretar información.
7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.
7.3. Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre

ellos y su vida cotidiana.
8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.
8.1. Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto

en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.
8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y

habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de

creencias, valores, ideas y prácticas sociales.
10.2. Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y

tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un
contexto más amplio.
10.3. Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración

y convivencia en los contextos local, nacional e internacional.
12
Comunicación: Origen y evolución de la comunicación
Competencias disciplinares
Comunicación básica
9. Analiza y compara el origen, el desarrollo y la diversidad de los sistemas y

medios de comunicación.
12. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar,

resolver problemas, producir materiales y transmitir información.
Extendidas
1. Utiliza la información de diferentes textos para orientar sus intereses en

ámbitos diversos.
2. Establece relaciones analógicas considerando las variaciones léxico-semánticas

de las expresiones para la toma de decisiones.
4. Propone soluciones a problemáticas de su comunidad a través de diversos

tipos de textos, aplicando la estructura discursiva, verbal o no verbal y los
modelos gráficos o audiovisuales que estén a su alcance.
5. Aplica los principios éticos en la generación y tratamiento de la información.
7. Determina la intencionalidad comunicativa en discursos culturales y sociales

para restituir la lógica discursiva a textos cotidianos y académicos.
8. Valora la influencia de los sistemas y medios de comunicación en su cultura,

en su familia y en su comunidad para analizar y comparar sus efectos positivos
y negativos.
10. Analiza los beneficios e inconvenientes del uso de las tecnologías de la

información y la comunicación para optimizar las actividades cotidianas.
11. Aplica las tecnologías de la información y la comunicación en el diseño de

estrategias para la difusión de productos y servicios en beneficio del desarrollo
personal y profesional.
Actividad introductoria
Lee con atención la siguiente leyenda y responde lo que se te pide.
Leyenda de la novia de Tultepec, Chiapas
Esta leyenda de la Ciudad de Tultepec, Chiapas, es muy antigua y se

ha trasmitido de generación en generación. Cuenta la leyenda que en
el pueblo vivía una mujer que estaba comprometida con un hombre.
Estaban muy felices por su noviazgo. Una noche antes de casarse, la
mujer descubrió a su amado novio durmiendo con su mejor amiga.
Al verlos, la novia tomó un palo y con el corazón destrozado los mató
a golpes. Nadie sabe por qué no se defendieron, pero así sucedió; la
novia lloró sin parar su angustia.
13
Universidad Autónoma del Estado de México  Nivel Medio Superior
M Al día siguiente en que se celebraría la boda, la novia se presentó
1
y todos se burlaron de ella porque no tenía con quien casarse, se
encontraba sola en la iglesia, sin novio alguno. La burla y el dolor
Basado en hicieron que lanzara una maldición a los que se burlaron de ella, luego
Competencias
de eso se suicidó. Todos los presentes murieron y en aquel lugar
pasarían terribles tormentos por toda la eternidad. Por eso desde
las nueve de la noche hasta las tres de la madrugada, en la iglesia
se escuchan voces que gritan -¡Vivan los novios!, también suenan las
campanas y ello aterroriza a todos los habitantes. Se dice que si uno
escucha el sonido de las campanas y sale a la calle en ese lapso de
tiempo se convierte en un espectro más.
Adaptado con fines didácticos de http://bit.ly/2guHjno
1. Describe en 300 palabras ¿cómo te imaginas a los novios?
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2. Realiza un dibujo en donde representes el párrafo número dos.
14
3. Realiza un producto cuyo nombre sea La novia de Tultepec, adáptalo a

los estudios profesionales y preséntalo ante el grupo. Sigue los ejemplos
que te presentamos a continuación:
Carrera Producto sugerido

Ingeniería Problema o ejercicio matemático en el
cual se adapte el nombre.
Gastronomía Platillo mexicano o de creación
propia cuyo nombre corresponda a lo
propuesto.
Medicina Enfermedad cuyos síntomas se
apeguen al nombre de la leyenda.
Derecho Propuesta de ley que se relacione con
la leyenda.
Comunicación Idea creativa para un spot o cápsula
radiofónica de veinte segundos.
Estas fueron solo algunas propuestas, ahora te toca elegir o proponer un

producto que sea acorde con la carrera que deseas estudiar; pide apoyo a tu
profesora o profesor y busquen que tu producto sea atractivo.
4. A partir de lo realizado en el punto tres explica cuál es la importancia de

la comunicación en la vida cotidiana y cómo se relaciona la comunicación
con otras áreas del conocimiento humano.
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Esperamos que esta primera actividad haya sido de tu agrado y que en compañía
del docente a cargo empieces a explorar la infinidad de situaciones en las que
interviene la comunicación.
Tema 1. Definición de comunicación
El acto comunicativo empieza con la vida misma, asume formas diversas y

complejas, tal es el caso de la comunicación vegetal, la comunicación animal
y los medios de comunicación masiva. La palabra ‘comunicación’ se relaciona
con el lenguaje (imagen mental que representa) y con la información (necesidad
primordial en el ser humano). En otros ámbitos se le considera ciencia, ante
ello es difícil establecer fronteras entre comunicación e información, la primera
se presenta de manera cíclica, genera y espera respuesta a partir del mensaje
de quien genera el mensaje; la segunda es lineal y no existe respuesta ante el
mensaje emitido.
15
M Los antecedentes de la comunicación humana se remontan a nuestros primeros
1
antepasados quienes, en su lucha por sobrevivir, se vieron en la necesidad de
adoptar determinados mecanismos como gestos, voz, dibujos y pinturas que les
Basado en sirvieron para expresarse y transmitir sus conocimientos.
Competencias
En este sentido, la comunicación se define como el acto inherente al hombre

porque le ayuda a expresarse y a conocer más de sí mismo, de los demás y
del medio que lo rodea. Es un proceso de transmisión y recepción de ideas,
pensamientos, sentimientos y emociones.
https://youtu.be/M-j1oOBCBYs
Tema 2. Tipos de comunicación
Los tipos de comunicación se presentan a partir del conocimiento de la

psicología social y de la sociología, en donde se aplica una serie de criterios
comunes, derivados del modelo clásico de la comunicación, para clasificar las
formas de los procesos comunicativos y desglosarlos en factores situacionales:
formalidad o informalidad de la relación comunicativa, frecuencia, número de
comunicadores implicados, grado de retroacción, naturaleza de los canales
(naturales/artificiales), configuración de la audiencia (reunida/dispersa), número
de canales y distancia física de los interlocutores. De este modo, reconocemos
dos tipos de comunicación:
a) Comunicación interpersonal: es la comunicación social inicial y se

genera en el seno familiar, después se practica en instituciones sociales.
Se considera que es la base de las relaciones humanas debido a que se
presenta cara a cara, sin embargo, no podemos olvidar las comunicaciones
tecnológicas como la conversación telefónica, la mensajería instantánea, el
correo electrónico, el chat, etcétera.
b) Comunicación intrapersonal: es interiorizar experiencias a través de

un diálogo con nosotros mismos. Es un monólogo, es decir, un diálogo
que realiza una persona para sí misma o para un público; un ejemplo de
monólogo es cuando revivimos un recuerdo o cuando nos preguntamos
16
acerca de las emociones que nos provoca un acontecimiento. Por lo regular

se aplica en la publicidad y en otros discursos argumentativos.
https://youtu.be/diz6S0LEvfA
“¿Qué hace único a un gran comunicador?”
Para saber más…

El uso de gráficos como material comunicativo
Por Julio Enrique Muñoz del Bosque (2017).

El uso de gráficos como material comunicativo.
En muchas áreas del conocimiento y en medios de información la infografía

se ha convertido en uno de los mejores materiales de comunicación para
hacer difusión sobre cualquier tema. En estos materiales se combina el uso de
imágenes (fotografías, ilustraciones, mapas, etc.) con textos que complementan
la información que se hará llegar al público. Recordemos que la infografía es
una representación visual o diagrama de textos que ayuda a resumir o explicar
un tema en específico. Las infografías generan exposiciones, argumentos,
narraciones e interpretaciones que pueden llevar imágenes fijas o animaciones y
sonido (según el medio en el que se difunda). A los documentos elaborados con
esta técnica se les denomina infogramas.
17
M Con el paso del tiempo nos hemos acostumbrado a recibir información de una
1
manera cada vez menos textual y más visual, lo que la hace más clara, directa
y fácil de entender. El ex asesor de gráficos de El periódico de Catalunya,
Basado en Jeff Goertzen, explicó que la infografía combina las habilidades del dibujo y
Competencias
el diseño de un artista con las habilidades periodísticas de un reportero. En
muchas ocasiones, la infografía es un material que ayuda a complementar la
información escrita en un artículo porque hay datos que no se pueden explicar
con lujo de detalle de manera escrita. Eso puede aplicar de manera más
específica a los casos en los que hay que hacer difusión de datos numéricos
(tiempo, estadística, población, dinero, kilogramos, litros, etc.) porque de
manera visual estos datos se pueden comprender de una forma más rápida y
entretenida. Los elementos gráficos de uso más común suelen ser en muchas
ocasiones los mismos que se usan para las presentaciones de reportes en las
empresas como pueden ser las gráficas de barra, gráficas de pastel, gráficas
de línea, tablas, entre otros; y estos se combinan con otros elementos como
mapas, ilustraciones, retratos, o fotografías.
En el caso específico de los temas de salud, las infografías son de gran utilidad
cuando se necesita difundir información sobre alguna enfermedad. En estas
infografías se desarrollan imágenes (en combinación con textos) para explicar las
causas por las que se adquiere una enfermedad, los síntomas que presentan los
pacientes, la cantidad de pacientes a nivel global, regional, nacional, o estatal
(según se necesite informar), gráficas que representen si la cantidad de pacientes
ha aumentado o disminuido (comparando el año actual versus años anteriores), la
cantidad de fallecimientos que ha causado la enfermedad y si los fallecimientos
han aumentado o disminuido comparado con años anteriores.
También se pueden utilizar ilustraciones de zonas del cuerpo humano

representando los órganos o sistemas que se ven más afectados por la
enfermedad, y sobre ellos se pueden utilizar otros elementos gráficos como la
ilustración del virus o bacteria que causa el padecimiento, flechas que indiquen
el camino que sigue el microorganismo al pasar por estos órganos adentro del
cuerpo. Al tocar el tema del tratamiento para curar o controlar la enfermedad
se incluyen imágenes que representen las terapias correspondientes como la
medicación (imágenes de tabletas, cápsulas, jeringas, etc.), la cirugía (hospital,
quirófano, etc.), entre otras. Esto siempre se debe de hacer respetando las
normatividades sanitarias aplicables en cada país, en especial porque hay
temas prohibidos como el mencionar de manera pública el nombre de algunos
medicamentos de prescripción (como en el caso de México), esto con el objetivo
de evitar la automedicación en la población y propiciar que siempre busquen
consultar a su médico.
Con ello es indispensable recordar que las infografías que se realicen para temas
de salud deben de buscar realizarse con absoluto apego a la ética profesional.
Esto incluye el uso de datos reales y recientes publicados por autoridades
sanitarias, así como datos que se tomen de estudios clínicos e investigaciones
18
realizadas por instituciones públicas o privadas serias. Dentro de estas limitantes

los responsables de desarrollar las infografías tienen el campo abierto para
aplicar toda su creatividad y talento para realizarlas.
Tema 3. Modelos de comunicación
La comunicación es un proceso en el que se transmite y recibe información.

Ya Aristóteles planteaba los elementos que intervienen en la construcción de
un modelo de comunicación. Para hablar de modelos de comunicación es
conveniente definir modelo y proceso; al respecto, Manuel Martín Serrano (1991,
p. 11) dice que un modelo:
es la representación de algún tipo de organización de alguna COSA. Para

representar cualquier cosa es necesario tener en cuenta sus componentes
y las relaciones que existen entre tales componentes. Por ejemplo, un
modelo que represente un circuito integrado reflejará todas las piezas que
lo constituyen y las conexiones que las enlazan entre sí.
Por su parte, Castro y Zareth (2006, p. 20) sostienen que los modelos son:
Una simplificación o descripción gráfica de un fragmento de la realidad,

algunas de sus funciones son las siguientes: a) Mostrar las principales
partes de una estructura o proceso y su relación; b) Presentar una
visión panorámica (…); c) Ayudar a descifrar información, al simplificar la
información que de otra forma podría parecer ambigua o complicada; d)
Guiar a quien interpreta hacia los puntos clave de un sistema o proceso e)
Hacer posible la predicción exitosa o el curso de determinados eventos.
Respecto al concepto de proceso, afirman lo siguiente:
Al estudiar detalladamente el concepto de proceso, éste incluye los

acontecimientos y las relaciones como dinámicos, en un conste devenir,
eternamente cambiantes y continuos. El proceso, en estos términos, carece de
principio o fin, es una secuencia de acontecimientos que se haya en constante
movimiento. Los componentes de un proceso de interaccionan entre sí, es
decir, cada uno de ellos influye en los demás. Son dichos componentes y sus
interrelaciones los que se toman en cuenta cuando se trata de construir un
modelo del proceso comunicativo (Castro y Zareth, 2006, p. 15).
Entendidos los conceptos de modelo y proceso, te presentamos algunos

modelos que te ayudarán a entender el valor de la comunicación como proceso
en diversos ámbitos, te invitamos a revisarlos con tu docente.
19
M Modelo de Aristóteles
1
Basado en
Competencias
dice qué
a quién
Quién Mensaje
Receptor
Emisor
Modelo de Lasswell
en qué
dice qué canal con qué
Quién a quién efecto
Medio
Mensaje
Efecto
Receptor
Comunicador
Análisis de Análisis de Análisis de

Análisis de Análisis de efectos
contenido medios
control audiencias
20
Modelo de Shannon y Weaver
Fuente
de
ruido
Mensaje Señal............................. Señal Mensaje

recibida recibida
.......................................
.......................................
.......................................
.......................................
Mensaje
.............................
.............................
Fuente Transmisor Canal Receptor Destino

......
......
.............................. ................... ................... ..............................
Modelo de Gerhard Maletzke
Imagen del receptor en el comunicador Respuesta espontánea del receptor

.............................................................................................................
...........
...........
Autoimagen Autoimagen
Imagen del medio en el receptor
Personalidad
Personalidad
Selección Selección
oferta
COMUNICADOR RECEPTOR
temática .........................
MENSAJE
Equipo ........... ...........
...........
.........................
...........
Institución Respuesta ......................... Efecto Miembro
del mensaje vivienda del público
Relaciones
sociales
...........
...........
Respuesta Respuesta del medio Respuesta del medio

del público Relaciones
............................................................................................................. sociales
Imagen del comunicador al receptor
21
M Modelo de Abraham Moles

1 ra personal
Difus
ión
S
Basado en
Competencias cultu social
em
la
iale
en
Productos
atori
ción
culturales
a
Inser
Marcos
culturales
media
Decisión
Valores
Creador
Primera
Cuadros
Obras Micromedio
culturales
productos
sión
nuevos Ac
Té acio Difu
Sociedad o
(H nte
ica es
Intelectual ist cim

n
or
s
Difusión
Difusión ici ien
da to
a
Primer
lic
cn
Semialeatorea
Semialeatoria d) s
Ap
Acción
sobre
mundo
Modelo de Schramm
Una audencia masiva

ORGANIZACIÓN
CODIFICA Muchos receptores,

cada uno decodifica,
INTERPRETA interpreta, codifica
DESCODIFICA
Cada grupo
interpreta el
........................
Muchos mensajes mensaje

...........
...........
..............................idénticos
...............................................................................
Feed-back
Input de fuentes de noticias,

.............
artísticas, etc.
22
Lasswell (modelo lineal) complementó el esquema de Aristóteles agregando que

el mensaje viaja por el canal y que tiene un efecto. Posteriormente Shannon y
Weaver plantearon que el mensaje era emitido a través de algún medio que
implicaba la electrónica; su esquema se compone de una fuente de información
con un mensaje codificado y emitido por un trasmisor que lleva una señal o
impulso acompañada por una interferencia o ruido, el cual llega hasta un receptor
que lo decodifica, a este modelo se le denomina teoría de la información.
Gerhard Maletzke añadió factores individuales, su modelo “sistema social”

y de “usos y funciones” de la comunicación muestra interacciones complejas
entre las partes del proceso de comunicación, Maletzke explica que el mensaje
llega al receptor a través de un medio de comunicación. Cada medio tiene
características tecnológicas que inciden en el proceso perceptivo, en la vivencia
y en los efectos que produce en el receptor, quien debe seleccionar los medios
a los que prestará atención; de esta manera el receptor toma una parte activa
en el proceso de la comunicación social determinando qué mensajes producirán
una vivencia en él, con esto adquiere imagen, conducta, vivencia, rol y funciones
en el sistema social.
En el modelo de Abraham Moles denominado “sociodinámica de la cultura” se

presenta un conjunto de sistemas y subsistemas en los que fluyen los circuitos
de los mensajes y procesos comunicativos, educativos y culturales. Se confronta
el “ser” y “deber ser” a partir de lo racional, lo dialéctico, lo crítico y lo histórico
para buscar el progreso social, cultural y político.
Schramm presenta el procesamiento del mensaje, que se da tanto en el emisor

como el receptor, por eso establece otro proceso en el que el receptor elige
un mensaje entre varios que se le presentan simultáneamente (factor de
selectividad), también esquematiza el proceso de un mensaje cuando es emitido
por un medio masivo de comunicación; Schramm explica la manera en que se
selecciona un mensaje sobre otros que viajan en un mismo canal técnico hacia
un público determinado
Abordar distintos modelos nos permite relacionar los procesos comunicacionales

que damos por supuestos y naturales; nos ayudan además a entender el papel
del sujeto (emisor o receptor) y el mensaje en una mirada racional de nuestros
propios ámbitos de referencia, ya sea en el hogar, en la escuela, de manera
intrapersonal o de forma interpersonal.
La comunicación permite establecer relaciones y puntos en común con los

miembros de una sociedad, así lo fue desde un principio, cuando el objetivo
principal era intercambiar experiencias y saberes que ayudarían a fortalecer
las relaciones de la humanidad. En el siguiente módulo veremos el papel
que desempeñan los medios masivos de comunicación y la manera en que
los modelos de comunicación toman un rol protagónico en la construcción y
recepción de mensajes, trayendo consigo consecuencias fundamentales para la
vida social.
23
Comunicación
Comunicación y
ycultura
cultura
M
2
Reflexiona sobre el papel que desempeña la comunicación
en la cultura a través de la cultura de masas, para proponer
Basado en soluciones a problemáticas de su sociedad.
Competencias
Competencias genéricas y atributos

mediante el uso de medios, códigos y herramientas apropiados.


8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos

y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad

de creencias, valores, ideas y prácticas sociales.

tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un
contexto más amplio.
10.3. Asume que el respeto de las diferencias es el principio de

integración y convivencia en los contextos local, nacional e internacional.
Básicas
7. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación

en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los
propósitos comunicativos de distintos géneros.

Extendidas
4. Propone soluciones a problemáticas de su comunidad, a través de diversos

tipos de textos, aplicando la estructura discursiva, verbal o no verbal, y los
26
Comunicación: Comunicación y cultura
Tema 1. De la cultura popular a la cultura de masas
La cultura popular y la cultura de masas son connotaciones diferentes, tienen

un área de investigación específica y focos analíticos diversos. Te ayudaremos
a abrir un panorama de conocimientos que te permitan entender, a través de
la comunicación, el papel que desempeñamos y que desempeñarás en los
próximos años; de esa manera estarás preparado para dar y recibir información,
siempre desde un punto de vista crítico que te permita analizar, interpretar
y sobre todo evaluar cada mensaje que se construye en la cotidianidad del
contexto que habitas.
En primer lugar analizaremos qué es la cultura; para Raymond Williams (en Storey
2002, p. 14), la cultura “es una de las dos o tres palabras más complicadas de la
lengua inglesa", por lo que sugiere tres definiciones amplias.
La palabra cultura puede usarse para referirse a un proceso general de

desarrollo intelectual espiritual y estético, un segundo uso de la palabra
‘cultura’ sugiere un modo de vida específico ya sea de un pueblo, un
periodo o de un grupo, pero finalmente establece que puede utilizarse en
referencia a las obras y prácticas de la actividad intelectual y especialmente
artística (Williams en Storey, 2002, p.14).
Es momento de que dialogues con tu profesor sobre el concepto de ‘cultura’,

para ello toma en cuenta lo siguiente: la cultura puede hacer referencia a los
filósofos, artistas y poetas que han marcado cada época, puede también remitir
a las celebraciones como la Navidad o a movimientos de subcultura juvenil,
aunque también la cultura la forman las prácticas significativas que marcan a la
sociedad, tal es el caso de las bellas artes.
Por lo general a lo que se le considera popular, es decir, del pueblo, se le excluye

de las manifestaciones de la alta cultura, la refinada y cortesana. Sin embargo, lo
popular son las artesanías, lo que se hace por el gusto de enunciar algo y que un
grupo social lo reconoce como parte de su expresión, tal es el caso de un baile
folclórico, las calaveritas de dulce, la música de mariachi, la marimba, los collares
artesanales, las muñecas de trapo, entre otras manifestaciones artísticas.
En la época contemporánea la cultura de masas se presenta a través de los

medios de comunicación y forma parte de las sociedades desarrolladas en
la dinámica política y tecnológica. La cultura de masas tiene su origen en el
capitalismo industrial desde finales del siglo XIX; converge con las formas de vida
urbana y los rasgos del sujeto individual, esto significa que la división del trabajo
nos lleva a ofrecer y adquirir diversos servicios que satisfacen necesidades a los
habitantes de las urbes de manera funcional, como el comercio y el transporte;
cuando esto ocurre se pasa de una economía articulada en la producción a la
economía de consumo.
El fenómeno de las masas surge en el siglo XIX con las convulsiones políticas
(revoluciones nacionalistas, procesos de unificación, revolución soviética) en
donde la participación de los ciudadanos es decisiva en las transformaciones
27
M económicas (planificación de urbes, tecnificación, concentración de industrias y
2
entornos laborales) para desarrollar las teorías de la alienación, los espectáculos
y los medios de comunicación (prensa, radio, televisión, cine y exposiciones
Basado en universales) que reconfiguran a las sociedades.
Competencias
Para entender el concepto de masas reflexiona lo siguiente: imagina que los

seres humanos puedan ser moldeados como lo hacemos con una plastilina;
eso hacen los medios de comunicación, moldean a los sectores de la sociedad
a sus propios intereses, con una forma específica de pensar y de actuar, por
eso los mensajes transmitidos se convierten en algo rígido, establecido y rara
vez analizan o reflexionan. Así nace la cultura de masas, como un proceso de
absorción y transformación de la cultura popular y la de élite, se unifica lo cultural,
lo tecnológico-industrial y lo económico.
Con la cultura de masas nace el consumo de cultura, aspecto que pasa a ser
parte de la vida social y también una parte de industria avanzada, de modo que
el Estado interviene en la cultura en términos de garantía a través de fundaciones,
políticas de desarrollo cultural, subvenciones, etc. El papel que desempeñan los
medios de comunicación es fundamental ya que juegan un doble papel, como
productores y como difusores de cultura de masas (valores, estilos, estéticas
y visiones del mundo social, desde el nivel cotidiano y anecdótico, hasta el
principio de identificación de las formas culturales); constituyen la unión entre lo
económico (producción, planificación, comercialización de servicios y valores), lo
tecnológico (dispositivos tecnológicos de la comunicación y la información con
uso social de forma y género) y lo práctico (capitalización del valor de la imagen
e información como instrumento de gestión, organización y poder).
El paso de cultura popular a cultura de masas se genera a partir del papel que
desempeñan los medios de comunicación y Estado para convertir algo que se
produce o transmite en una pequeña localidad en algo masivo, es pasar de la
mano de obra artesanal a producción en serie, aunque la calidad no sea la misma,
tal es el caso de las artesanías de algún pueblo mágico como Metepec, en donde
el pequeño artesano tiene que enfrentarse en el mercado a productos que se
realizan a grandes escalas y cuyo costo es menor al que ofrece el trabajador en
su taller y al que dedica horas.
¿Qué opinas? ¿Reconoces algún caso semejante? Verdad que sí, pues este es un
fenómeno social al que nos enfrentamos en la actualidad y aun así nos atrevemos
a regatear con el pequeño comerciante y artesano sobre el costo de lo que
nos ofrece y preferimos consumir productos cuya calidad es menor, pero que
por el precio lo adquirimos, sin darnos cuenta la manera en que afectamos a
los productores. Esperamos que entiendas esto cuando visites algún lugar y
encuentres a los comerciantes vendiendo los productos característicos del lugar;
seguramente esto suceda en algunas fiestas tradicionales del lugar donde vives,
en donde es cada vez mayor el impacto publicitario para que más gente asista y
consuma; a eso se le llama pasar de lo popular a las masas, es decir, no solo es
para unos cuantos, sino para todos.
28
Tema 2. Apocalípticos e integrados
En 1964 Umberto Eco1 acuñó dos conceptos fundamentales para los estudios de
cultura y comunicación, nos referimos a los de apocalípticos e integrados.
Los apocalípticos son aquellos que consideran que las nuevas formas culturales
terminan con las del pasado, generando un mal; se considera un aspecto
negativo a la cultura de masas. Los integrados son los que consideran a la cultura
de masas como algo nuevo que permite la expresión sin destruir lo anterior, al
contrario, lo enriquece planteando una visión positiva de la cultura de masas.
De esta manera los pensadores y las diferentes corrientes de pensamiento

se dividen en aquellos que apoyan los aspectos tecnológicos y medios de
comunicación de masas en relación con la cultura y la manera en que logra la
globalización (integrados), y en quienes están en contra de que la tecnología y
los medios de comunicación de masas influyan en la cultura y conducta de los
sujetos en sociedad (apocalípticos); lo cual nos lleva a tomar una postura sobre
ello, debido a que todos somos parte de la cultura.
De seguro has escuchado o leído que anteriormente se creía que la televisión

y el teléfono producían daño a quienes estaban cerca de ellos; en el caso de
la televisión se argumentaba que quien la veía desatendía otras actividades o
que causaba retraso mental, a tal grado de que se le denominó “la caja idiota”;
en el caso del teléfono se decía que perjudicaba la intimidad de las familias,
situación que se sigue presentando con medios y aparatos tecnológicos como
los videojuegos y el uso de internet. Irónicamente aquellos que los critican ahora
los consumen. Lo anterior es un claro ejemplo de apocalíptico; el integrado
apoyará dichos medios y buscará sacarles provecho en su vida.
Desde el punto de vista de la cultura de masas, tenemos dos visiones contrapuestas

que se exponen y caracterizan de la siguiente manera:
1
Nació en Turín el 5 de enero de 1932. Después de estudiar en la universidad de esa ciudad
trabajó para la RAI (Radio Audizione Italiana) desde 1954 hasta 1959, y fue profesor de estética
en Turín entre 1956 y 1964. Dio clases en la Universidad de Milán durante dos años, antes de
convertirse en profesor de comunicación visual en Florencia en 1966. También fue catedrático
de Semiótica en la Universidad de Bolonia. Es y será el semiótico más importante de la segunda
mitad del siglo XX y principios del XXI. Autor de obras como El nombre de la rosa (1980), Obra
abierta (1962), Apocalípticos e integrados (1964), La estructura ausente (1968), El superhombre de
masas (1976), Tratado de semiótica general (1975), Semiótica y filosofía del lenguaje (1984), Diario
mínimo (1963), El péndulo de Foucault (1988), La isla del día antes (1994), La misteriosa llama de la
Reina Loana (2004) y El cementerio de Praga (2010).
29
M
2
Basado en
Competencias Concepto Definición Características
Apocalípticos Son aquellos que - Degradación del gusto.
miran hacia el pasado - Audiencia pasiva.
y se aferran a las - Estandarización.
viejas costumbres, a - Manipulación y control.
las antiguas teologías - Superficialidad y
y a los métodos simplificación.
reaccionarios de rechazo - Utilización de la carga
para hallar la verdad. emotiva.
Condenan todo aquello - Predominio de los
que tenga que ver con valores y motivación
nueva tecnología y su económica.
empleo en el arte y - Sustitución del mundo
rechazan la distribución social.
de información en - Colonización cultural.
abundantes cantidades. - Opacidad.
- Perpetuación de
valores de clase.
- Planificación e
imposición de la clase
dominante.
Integrados Creen de manera - Democratización de la
optimista que cultura.
experimentamos una - Audiencia participativa.
magnífica generalización - Diversificación.
del marco cultural - Creatividad.
y defienden este - Amplitud temática y
fenómeno ciegamente. conceptual.
Están convencidos de - Intensidad.
las bondades de las - Aparición de nuevas
nuevas tecnologías formas de expresión
y las difunden como cultural.
parte fundamental de - Globalización e
un futuro más libre y intercambio cultural.
prometedor. - Mestizaje.
- Accesibilidad.
- Transformación radical.
- Desarrollo espontáneo
de la dinámica social.
Fuente: Elaboración propia, Luis Alberto Garduño Sánchez.
30
Con lo anterior, ¿de qué lado estás?, coméntalo con el docente y generen
soluciones a la problemática planteada.
Tema 3. El kitsch: la estética del mal gusto
¿Te has puesto a pensar por qué algunos somos propensos a acumular cosas? En
nuestros hogares muchos guardamos objetos en la vitrina o los exhibimos en la
sala, tal es el caso de las fotografías. El chofer del servicio público, por ejemplo,
trae consigo diversos elementos en su vehículo (el peluche en el tablero, el
zapatito colgado, el tapete de tejido tradicional, el perrito que mueve la cabecita
en un constante sí, la camiseta de algún partido político o de un equipo de fútbol.
A esa acumulación de elementos Umberto Eco le llamó kitsch o “estructura del
mal gusto”; en el arte se relaciona con la prefabricación e imposición del efecto.
El kitsch es una especie de mentira y chiste que forma parte de nuestra cultura
y que nos acerca con lo estético; se relaciona con el diseño, el arte y el estilo de
vida. El concepto tiene origen alemán y significa “mal gusto”. La estética kitsch
se caracteriza por expresar demasiado; es una de las formas más aparentes
de la cultura de masas y una cultura de consumo; los artículos de moda y el
consumismo nos hacen acumular diversos objetos. Muchas veces nos llenamos
de objetos que funcionan como recuerdos de eventos determinados (fiestas de
cumpleaños, graduaciones, bodas, entre otras).
El kitsch en México tiene su origen en el siglo XIX con las clases emergentes
que, al cambiar su estatus social, elaboraron productos similares a los que tenían
los nobles y burgueses, dicha producción fue en serie para que todos pudieran
adquirirlos a muy bajo costo y con poca calidad. En la actualidad el kitsch se
encuentra en casi toda la cultura de masas, en donde diversos elementos pueden
unirse sin importar su origen. La principal idea en el kitsch es presumir al objeto,
facilitándole a quien lo ve la capacidad de recepción; es acostumbrarse a los
objetos sin valor de culto, solo importa el valor de exhibición, el reconocimiento
de que se tiene porque está de moda.
Lo estético se abarata (nos referimos a la facilidad de que cualquiera puede

presentar un objeto como signo de orgullo o sentimiento), se retorna a un
principio de transformación, de reconceptualización para comprender y apreciar
lo que es parte de nuestra vida cotidiana. Lo kitsch expresa que somos parte de
un grupo social, la cultura (urbana) se representa y se proyecta para recordarnos
que somos parte de algo; con un objeto recordamos un viaje, una fiesta o
nuestras creencias.
El kitsch se puede encontrar en las diversas expresiones

humanas como la música, la pintura, la escultura, la literatura,
el cine, la televisión, el deporte, la moda, etcétera. Observa el
siguiente ejemplo:
https://youtu.be/fKZAWvs9qpY
31
Medios de
comunicación
comunicación
masivos
Masivos
M
3
Analiza los medios de comunicación en México (desde
su origen hasta la actualidad) para comprender su
Basado en función en la sociedad.
Competencias
Competencias genéricas y sus atributos



8.3. Asume una actitud constructiva y congruente con los conocimientos



tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias
en un contexto más amplio.

7. Valora y describe el papel del arte, de la literatura y de los medios de

comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en
cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros.

Extendidas
4. Propone soluciones a problemáticas de su comunidad a través de diversos

34
Comunicación: Medios de comunicación masivos
Tema 1. Tinta y papel ¿informar o comunicar?
Desde el periodo Eolítico (un millón a 300mil años a.C.) el acto de la comunicación
escrita empezó a tomar relevancia a través del empleo de pigmentos provenientes
de grasas animales, minerales y vegetales. En Mesopotamia la escritura
cuneiforme representaba sonidos de sílabas. En Egipto el papiro fue fundamental
para resguardar información financiera y social de los gobernantes; sin embargo,
con los fenicios aparecen signos gráficos que después serían perfeccionados por
los griegos, quienes le dieron el nombre de “alfabeto”.
En Corea, durante el reinado de la dinastía Chang (S. XI d. C.), un herrero de

nombre Pi Shang descubrió la primera forma conocida de tipografía mediante la
impresión de tipos móviles hechos de madera. En Europa los manuscritos fueron
elaborados para muy poca gente, se consideraban obras de arte anónimas y su
función era recrear y educar; no obstante, con la primera imprenta básica de
Johannes Gutemberg (1440) y el papel que ya se fabricaba en Xativa, Valencia,
desde el siglo XII, floreció la impresión de hojas de volantes y de libros por
Europa a finales del siglo XV y principios del XVI. El primero que imprimió un
libro utilizando letras móviles de madera fue el holandés Laurens Coster.
En México los evangelizadores franciscanos y dominicos encontraron que las

culturas indígenas habían desarrollado una escritura jeroglífica que les permitía
conservar la memoria de ciertos acontecimientos. No debemos olvidar que
con la llegada de los españoles se distinguió que los frailes se interesaban por
conocer el carácter y la historia de los nativos para evangelizarlos y protegerlos,
mientras que los soldados sometían por medio de las armas.
Entre 1535 a 1539 llegaron a México las dos primeras imprentas a instancias del
obispo Juan de Zumárraga; otras seis fueron traídas por europeos independientes
hacia finales del siglo XVI; de ahí que se desarrollaran publicaciones formativas
e informativas de carácter civil y religioso. Sin embargo, el periodismo mexicano
comenzó entre los siglos XVII y XVIII; quienes destacaron en esta área fueron
Carlos de Sigüenza y Góngora con Mercurio Volante (1693) y Juan Ignacio
Castorena con La Gaceta de México (1722).
A continuación se te presenta un recorrido de la prensa en México, desde la

independencia a la revolución; coméntalo con tu docente para conocer más
sobre el papel que desempeñó la prensa durante ese tiempo.
35
M 3.1.1. La prensa en México: de la Independencia a la Revolución
3
Basado en
Competencias
Americano
36
27 de septiembres de 1821
Agustín de Iturbe se promulgó
Emperador, duró diez meses.
Generó 68 publicaciones en
Tendencia en el periodísmo.
la capital y 45 en los Estados.
(hasta 1835)
Los géneros informativos, de opinión
y los estilos de redacción usados en
esa época se diversificaron para
generar una mal entendida
libertad de imprenta.
Panfletos plagados de injurias

y calumnias.
No asimilan lo que
Primera mitad del s. XIX Pueblo y políticas significaba la
Independencia
La intervención francesa durante el gobierno de Benito “Libertad de

Juárez hizo que la crónica obtuviera gran auge.
imprenta”
Destaca el tema de Maximiliano Victoriano Salado

y su entrada a México (periodista)
37
M
3
Basado en
Competencias
Porfiriato- La prensa jugó un papel Información manipulada e

fundamental. impuesta por el propio gobierno
(apoyo a talleres de impresión)
Trinidad Sánchez Santos (periodísta),

cuestiona al gobierno de Porfirio Díaz
con su columna “Guerrillas” en el
periódico Tiempo (1885-1894).
Fundó El País- 1 de enero de

1910- El País tiraba 30 mil
ejemplares diarios y
1899, entra en polémica con
El Imparcial 50 mil. El Imparcial subvencionado por el
gobierno porfiriano,
Rafael Reyes Spíndola.
1912- El País por 150 mil 1900- Ricardo Flores Magón

ejemplares diarios.
con su periódico Regeneración
establece vínculo con las organizaciones
obreras (manifiestos y programas del
Partido Liberal
El Imparcial
El País
El Diario
Francisco I. Madero se reunió con los
directores de los periódicos más El Heraldo de México
importantes para reclamar la falta de La Prensa
ética ante la información y la imagen de
su persona.
38
El porfiriato representó una oligarquía al impedir el desarrollo de la democracia,

pero con la Revolución Mexicana se estableció una estructura de transformación
que llevaría a una evolución del periodismo de manera plural y demócrata.
Interesante ¿verdad? Te sugerimos que junto con tu profesor aborden la relación
entre prensa y política para establecer manipulación y control social.
3.1.2. Prensa y libertad de expresión: segunda mitad

del siglo XX a la actualidad
Durante el siglo XX la prensa en México desempeñó un papel fundamental al

dar a conocer los aspectos sociales, políticos y económicos, tuvo que enfrentarse
a los medios electrónicos (la radio y la televisión) que se encontraba en pleno
nacimiento y que captaban un número significativo de espectadores.
En 1968 la prensa exponía la realidad de aquel 2 de octubre con diversas

crónicas del movimiento estudiantil. La postura era crítica hasta ciertos límites,
debido a que el gobierno colocaba candados para el manejo de información,
esto ponía en cuestión la “libertad de prensa” o “libertad de expresión”, ya que
los periodistas que no se alineaban a la ideología del gobierno desaparecían o
se quedaban sin empleo.
Otro momento clave para la prensa fue el 6 de julio de 1988, esa fecha marcó
cambios políticos que llevaron en el 2000 al triunfo del candidato presidencial
del Partido Acción Nacional (PAN), Vicente Fox, gracias a la apertura de los
medios (lenta y desigual). En el caso de la prensa, se estableció un proceso
democratizador que impulsó los cambios políticos en México por medio de la
información que se ofrecía de los temas políticos y el tratamiento de la información
indispensable para que las agrupaciones políticas se desarrollaran, buscaran y
fortalecieran sus intereses.
Entre los periódicos que destacan en el cambio encontramos: Excélsior, La

Jornada, El Financiero, El Universal y Reforma, los cuales incrementaban el número
de personajes sociales: empresarios, académicos, intelectuales y miembros de
organizaciones civiles. Algunos periódicos se convirtieron en foros de discusión,
lugar idóneo y abierto para manifestar ideas y posturas diversas, todo esto entre
políticos oficialistas contra los de la oposición, entre académicos de distintas
universidades y entre periodistas e intelectuales.
Desde el último cuarto del siglo pasado y principios del XXI, el periódico es
constructor de opinión que busca influir en el proceso de toma de decisiones
en el sistema político, de allí que sea considerado como un verdadero actor
político que sigue sus criterios editoriales e intereses políticos y económicos para
informar e interpretar la realidad política. Pretende influir en los lectores con
recomendaciones y consejos de los acontecimientos políticos, esta actuación
de representación del proceso político refleja la discusión y negociación de los
conflictos y una relación constante entre prensa y política.
39
M El objetivo de un periódico es influir en los lectores al ofrecerles argumentos,
3
juicios o razones de los acontecimientos que les parezcan interesantes.
Su influencia y afluencia es reducida y se encuentra encaminada a cierto
Basado en sector social.
Competencias
El gobierno ha controlado a la prensa (libertad de prensa o de expresión) a través

de la censura, del suministro de papel, de la corrupción en los periodistas y de
la publicidad; ha informado la realidad que le conviene, ocultando problemas
y exagerando logros. Por muchos años se mantuvo al margen con el gobierno
(proteccionismo), pero en los últimos años la esfera pública, controlada por el
régimen político, se ha ido abriendo debido a la resistencia de importantes
medios y periodistas que replican de las opiniones oficiales.
La diversificación de temas, la pluralidad de opiniones sobre temas políticos,

la incorporación de nuevos interlocutores políticos y sociales, así como el
fortalecimiento de la prensa trajo consigo el cambio democrático.
Sin duda la prensa ha jugado un papel trascendente en la vida política,

económica y social de nuestro país. Te invitamos a indagar más al respecto; en
grupo comenten el papel de la prensa en los últimos años.
Para saber más…
“¿Fin del periodismo impreso?”

Por Jorge Meléndez Preciado
Hace tiempo que se discute si el periodismo impreso fenecerá. Más a

partir de la enorme influencia que ha adquirido Internet en la emisión de
contenidos informáticos y hasta en libros. Tanto que una buena cantidad de
lectores ya no compran los cotidianos y las revistas sino que los buscan en
las pantallas. E incluso una buena cantidad de periódicos han desarrollado
más sus portales en lugar de apostar por mejorar su contenido en la letra
que huele a tinta.
El 5 de agosto nos enteramos que The Washington Post había sido vendido.
La operación se hizo entre la familia Graham, encabezada por Donald, y
Jeff Bezos, el dueño de Amazon, la hoy muy famosa empresa que entre
otras actividades presenta libros en la red.
El monto de la operación fue de 250 millones de dólares, una cantidad

no muy alta, ya que el joven Bezos tiene una fortuna calculada en 25 mil
millones de dólares y está ubicado en el 19 lugar entre los ricos del mundo.
Aunque inició su operación con 300 dólares prestados.
Que hay una barata en los medios tradicionales, lo muestra la adquisición

de The Boston Globe en 70 millones de dólares, frente a los mil 100 millones
que se pagó por ese diario en 1993.
En este caso, el comprador fue John Henry, dueño del equipo de beisbol
Los Medias Rojas de Boston y del club de futbol inglés, Liverpool.
40
Newsweek, el semanario que incluso se adquiere en México, también fue

vendido hace tiempo y este año pasará a manos de IBT Media, la cual
realiza una serie de actividades en los medios audiovisuales.
¿Qué está ocurriendo?
Según los Graham: “Internet está transformando casi todos los elementos
del negocio de la prensa: acorta los ciclos de las noticias, erosiona las fuentes
de los ingresos y permite nuevos tipos de competencia” (El Financiero, 6
de agosto).
El impreso que fue adquirido en 1933 y tenía una serie de éxitos importantes,
entre ellos la caída de Richard Nixon debido al escándalo de Watergate,
donde las estrellas fueron Carl Bernstein y Bob Woodward. Asimismo, en
sus páginas encontramos los detalles de lo difundido por Edward Snowden.
Y también hubo un referente muy importante en nuestro país ya que el
columnista Jack Anderson acusó al inicio del sexenio de Miguel de la
Madrid a que el entonces presidente de la República había recibido dinero
malhabido; millones de dólares.
Ante el señalamiento, realizado antes de una visita de Miguel a Estados

Unidos, no hubo respuesta del ejecutivo mexicano y jamás se demandó a
Jack y menos al Post. Después, como sabemos, la nota fue retomada por
Manuel Buendía en su columna Red Privada. Se vino un alud desde Los
Pinos contra nuestro compatriota. Y luego, sin que sea una concatenación,
a finales del delamadridismo se asesinó a Buendía, un 30 de mayo de 1984.
Según un estudio de la Asociación de Periódicos de los EU, los ingresos

publicitarios de los impresos cayeron 55 por ciento entre 2007 y 2012. Ello
ha traído no únicamente el cese de miles de reporteros y fotógrafos y el
achicamiento de las páginas, sino incluso las ventas de los cotidianos.
En el caso que nos ocupa, TWP bajó 44 por ciento sus ingresos en los
últimos seis años y redujo su circulación en 7 por ciento. Mucha de ellas
debido a que los anuncios clasificados, ahora ya son buscados en portales
de Internet.
Jeff Bezos, por cierto, aclaró que no dirigirá el Post en el día a día, pues vive
feliz en otra parte de Washington, donde Amazon tiene sus oficinas.
Para Alan Mutter, quien tiene experiencia en ambas operaciones, impresas

y digitales, Bezos “Podría simplemente convertir el periódico en una
aplicación preinstalada en todas las tabletas Kindle”.
En México la situación es preocupante. Hace tiempo que hay una

reducción en la circulación de impresos, periódicos y revistas. Asimismo
van desapareciendo secciones y suplementos culturales. Y ganando
terreno lo que tiene que ver con el espectáculo en sus diferentes formas,
especialmente el deportivo y de muchachas.
Además, algunos que tenían infinidad de anuncios clasificados han visto

reducir su volumen y tamaño. Incluso en una tercer o la mitad de quienes
ofrecían algo. Tanto que ya hay anuncios gratis tanto en ediciones callejeras
como en los que se venden en kioscos.
41
M Recientemente, el periodista Julio Hernández (La Jornada, 5 y 6 de
3
agosto) informó que los empresarios Carlos Slim y Olegario Vázquez
estuvieron juntos en Galicia. Algo seguramente tramarán, ya que ambos
han incursionado en impresos y sobre todo en televisión. Más si viene la
Basado en
Competencias licitación de nuevos canales.
En el portal Eje Central, Raymundo Rivapalacio señala que El Universal y

Reforma tenderán más a fortalecer sus contenidos en Internet, pues sus
rotativos tienen problemas financieros, incluso del segundo han salido en
los últimos días cuatro editorialistas por diversas razones.
No hay que olvidar que en El Financiero, al cumplir 25 años la sección

cultural, su fundador Víctor Roura se despidió con estas palabras: “Porque
se aproximan nuevos tiempos para ella (la sección)- y para el periódico en
general- sobre todo en estas estrategias de convergencia tecnológica y la
incorporación (reproducción) de formatos reduccionistas convencionales,
con los cuales disiento (y he mantenido mi punto de vista abiertamente
sobre ello frente a la dirección de este diario) y en los cuales no tengo yo
cabida: lo mío es el largo aliento periodístico”. Valentía y firmeza de un
periodista auténtico.
¿Qué sucederá? Estamos en un parteaguas como hace decenios no ocurría.

Saber caminar en la intemperie evitará naufragar.
Tema 2. Días de radio
La radio es el medio de comunicación inalámbrico que desde sus primeros

experimentos cambió la historia de la humanidad, pues consistió en el envío de
señales sonoras a distancia en forma dispersa y unidireccional. Al destinatario de
la señal radiofónica se le denomina auditorio o radioescucha.
Los antecedentes históricos de la radio datan de 1831 con Michael Faraday,

quien descubrió que era posible transmitir señales a través de la inducción. En
1888 Heinrich Rudolf Hertz descubrió la existencia de ondas electromagnéticas.
Posteriormente Alexander Popoff (1895) perfeccionó la conducción de las ondas;
de esta manera, el 2 de junio de 1897 Guillermo Marconi generó la primera
patente para enviar señales a través del espacio. A partir de ese momento
Marconi logró poner en comunicación dos barcos con el puerto (1897); en 1898
unió la costa inglesa y francesa con señales de radio; en 1899 fundó en Estados
Unidos una compañía que se convirtió en Radio Corporation of America (RCA
Víctor); para 1901 ya enviaba señales desde Inglaterra hasta Canadá.
Otro de los pioneros de la radio fue David Sarnoff, quien trabajó en una compañía
de telégrafos; desde su puesto en dicha operadora, el 14 de abril de 1912 recibió
la señal de naufragio del Titanic; debido a su excelente trabajo alcanzó puestos
directivos importantes, como Director General de la Radio Corporation of
America (RCA Víctor). Sarnoff organizó la primera retransmisión radiofónica: un
combate de boxeo. Gracias a él surgió la radio como medio de comunicación
dirigida a públicos amplios con la denominada ‘caja de música’, gracias a su
42
creación se podía disfrutar de conciertos, conferencias, música y recitales desde

la comodidad del hogar; dicha acción generó que la comercialización de aparatos
de radio se multiplicara.
El 2 de noviembre de 1920 se estableció la primera estación formal autorizada

que emitía señal pública, la KDKA de la Westinghouse.
3.2.1. Origen y evolución en México
La radio en México se presenta como un reflejo de contar lo que pasaba en otras

partes. Se dice que en 1908 las primeras emisiones indicaban que Pancho Villa
empleó la radio para la División del Norte.
El ingeniero Constantino de Tárnava inició en Monterrey, Nuevo León, la

radiodifusión cuando instaló una emisora experimental (con una potencia de
50 watts) en 1919, la Tárnava Notre Dame (TND); posteriormente, inauguró
la emisora CYO (después XEH que junto a la XEI se consideran las primeras
estaciones pioneras de la radio comercial en México) en 1921.
En 1923 La Casa del Radio, distribuidora de equipos RCA, se asocia con el

periódico El Universal, para fundar la CYL. Desde sus inicios, la radio ha tenido
contenido político, ello se ve reflejado en la famosa “hora nacional”, que tiene
como propósito informar al pueblo sobre los acontecimientos, eventos y temas
de mayor interés que se desarrollan en la República Mexicana.
Desde el aspecto social, la radiodifusión permite la interacción entre la sociedad y

el fenómeno de la difusión de mensajes por medio de ondas de radio; no debemos
olvidar la importancia que tuvo a raíz del terremoto registrado el 19 de septiembre
de 1985, ya que permitió a los ciudadanos estar comunicados en los momentos
más complicados, cuando la televisión (el medio por excelencia en los aparadores
de las tiendas y los hogares desde la década de los sesenta) no pudo seguir sus
transmisiones debido a la caída de diversas torres satelitales. Jacobo Zabludosky
transmitió desde el teléfono de su automóvil, a través de la XEW, lo que observaba
de la destrucción de diferentes edificios en la Ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=vin_
rbkFlgU
43
M 3.2.2. Nacimiento de un imperio: “La voz de América Latina”
3 Con el surgimiento de la XEW comenzó el linaje Azcárraga. La XEW fue inaugurada

Basado en el 18 de septiembre de 1930 por Emilio Azcárraga Vidaurreta y el ministro de
Competencias
educación de México, Aarón Sáenz, desde el Mezzaníne del cine Olimpia,
ubicado en la calle de 16 de septiembre del Centro Histórico de la Ciudad de
México; presentó a la Orquesta Típica de la Ciudad de México (dirigida por
Miguel Lerdo de Tejada) que interpretó “La Marcha de la Alegría”. Así inició la
etapa de la radio de espectáculo y comercial en México.
La XEW nació con objetivo económico, pues la radio era un elemento cotidiano de
información, entretenimiento y cultura; por primera vez se incluyeron estrategias
publicitarias para incidir en las costumbres y pautas de consumo cotidiano de la
población. Azcárraga Vidaurreta entendió que para tener éxito económico la radio
tenía que convertirse en un referente cotidiano, desde entonces se convirtió en
el futuro de los grandes medios de información y de entretenimiento, cualquier
producto o servicio tenía que estar apoyado por la publicidad radiofónica.
En 1934 la XEW fue tomada por el Partido Comunista de México y se empleó para
darse a conocer. Años más tarde se ligó a la NBC norteamericana y estableció una
programación estructurada para todos los estratos sociales y todas las edades.
La estación favoreció el surgimiento de actores y actrices con la creación de las
famosas radionovelas, así como el desarrollo de la música popular a través de
cantantes como Agustín Lara, Pedro Vargas, Jorge Fernández, Matilde Sánchez
La Torcacita, Toña la Negra, Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, Marilú, Miguel
Aceves Mejía, Las Hermanas Águila, Emilio Tuero, Luis Pérez Meza, Pedro Infante,
Los Tecolines, Lola Beltrán, Los Hermanos Michel, El Mariachi Vargas, Los Jaibos,
Amparo Montes, las Hermanas Landín, el Trío Guayacán, Luis Arcaraz, Los
Hermanos Záizar, Esmeralda, Néstor Mesta Chayres, Los Xochimilcas, Francisco
Gabilondo Soler Cri-Crí, Sonia y Miriam, Las Jilguerillas, Antonio Badú, Hugo
Avendaño, Las Hermanas Navarro, el Trío Los Panchos con Eddie Gourmet, el
trío de Los Hermanos Martínez Gil, los Tres Calaveras, Jorge Negrete, Pérez
Prado y su Orquesta, Celio González, Pablo Beltrán Ruíz y su Orquesta, la
Orquesta de Ingeniería, Mariano Urcelay, el pianista Torres, Antonio Aguilar, Flor
Silvestre, Virginia López, la Orquesta de Carlos Campos, Celia Cruz, el cuarteto
Los Rufinos, el Trío los Bribones, Manuel Ochoa, Amalia Mendoza La Tariácuri,
Irma Serrano La Tigresa, Rosenda Bernal, Enriqueta Jiménez Chabolla La Prieta
Linda, entre otros.
Entre los locutores destacaron León Michel, Francisco

Malgesto, Daniel Alcaraz, Ángel Fernández, Juan “El
Gallo” Calderón, Héctor Martínez Serrano, Dante Aguilar,
Ramiro Gamboa, Genaro Moreno, Pedro “El mago”
Septién, Fernando Marcos y Enrique “Soni” Alarcón.
A partir de la XEW la prioridad de los radiodifusores fue

aumentar capital.
https://www.youtube.com/watch?v=TxdjtjTBJHU
44
Tema 3. Historia de la televisión en México
La historia de la televisión en México inicia en 1934, cuando dos jóvenes

estudiantes del Instituto Politécnico Nacional realizaron experimentos con un
sistema de televisión de circuito cerrado. Se dice que el Presidente Lázaro
Cárdenas puso a disposición de los pioneros los estudios de la XEFO del Partido
Nacional Revolucionario; sin embargo, el mayor logro llegaría en 1939 con el
ingeniero Guillermo González Camarena, quien inventó la primera cámara de
televisión a color con el Sistema Tricromático Secuencial de Campos (con los
colores verde, rojo y azul); un año más tarde, el 19 de agosto de 1940, consiguió
la patente de su invento en México y en Estados Unidos. Para 1946 González
Camarena realizaría la primera transmisión en blanco y negro en México desde
el baño de su casa.
De 1944 a 1949 los gobiernos de Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán Valdés
recibieron numerosas solicitudes de concesión para operar comercialmente
canales de televisión. Entre los empresarios interesados sobresalen Cecilio
Ocón, Gonzalo J. Escobar, Santiago Reachi, Julio Santos Coy, Alberto Rolland,
Guillermo González Camarena, Rómulo O'Farrill, Emilio Azcárraga Vidaurreta, y
los estadounidenses Lee Wallace, David Young (entonces senador en el ongreso
estadounidense) y el inventor y pionero de la radiodifusión Lee de Forest.
El 7 de septiembre de 1946 a las 20:30 horas se inaugura oficialmente la primera

estación experimental de televisión en Latinoamérica, la XHIGC; desde el
Palacio de Minería hacía transmisiones diarias de la Primera Exposición Objetiva
Presidencial; los sábados transmitía un programa artístico y de entrevistas.
Por instrucciones del presidente Miguel Alemán en 1947, el director del

Instituto Nacional de Bellas Artes, Carlos Chávez, nombra una comisión
para que estudie la forma de operación de la televisión estadounidense
(privada, comercial-publicitaria) y la británica (monopolio estatal, no
comercial) para que el gobierno decida cuál de las dos "convendría más a
México". La comisión estuvo formada por el escritor Salvador Novo y por el
ingeniero Guillermo González Camarena (Sánchez 1991).
Un año más tarde el informe entregado destacó que, por razones técnicas y
económicas, se debían adoptar las especificaciones técnicas de la televisión
estadounidense.
El 1 de septiembre de 1950 nace Canal 4 XHTV de la empresa Televisión de

México, S.A., propiedad de Rómulo O´Farrill, fue el primer canal comercial de
México y América Latina; lo primero que transmitió fue el IV Informe de Gobierno
del presidente Miguel Alemán Valdés.
El 21 de marzo de 1951 nace Canal 2 XEWTV, transmitió un partido de beisbol

desde el Parque Delta en la Ciudad de México de la empresa Televimex,
propiedad de Emilio Azcárraga Vidaurreta. El 10 de mayo de 1952 aparece Canal
5 XHGC con un especial del Día de las Madres, en aquel entonces Canal 5 era
propiedad de Televisión González Camarena, S.A.
45
M En 1954 que se implementó la televisión a color se unieron Canal 2, Canal 4
3
y Canal 5 formando Telesistema Mexicano en 1955. En 1959 aparece el Canal
11 XEIPN. En 1968 surge Canal 8 XHTIM y Canal 13 XHDF-TV, este último de
Basado en Francisco Aguirre.
Competencias
1968 se convirtió en un parteaguas, no solo en la historia política y social de

México, sino también en las transmisiones de la televisión, pues se emitió a todo
el mundo los XIX Juegos Olímpicos.
En 1971 el Canal 8 (hoy Canal 9 XEQ-TV) se unió a Telesistema Mexicano. Para

el 4 de mayo de 1972 Luis Echeverría creaba Televisión Cultural de México, red
del gobierno federal que atendía las áreas rurales. El 17 de septiembre de 1972
nace Televisa. Ese mismo año surge Canal 13, pero debido a la poca audiencia
y problemas financieros pasó a manos del sector público vía Somex. El 18 de
noviembre de 1975 el gobierno de Luis Echeverría expropió los canales de
Telecadena Mexicana para asignarlos como repetidores del Canal 13.
El 10 de julio de 1984, bajo la Dirección General de Radio y Televisión del

Gobierno del Estado de México, inicia la Televisión Mexiquense. En ese mismo
año inician operaciones Canal 7 y 22 del sistema de televisión estatal Imevisión.
En 1989 inicia operaciones MVS Multivisión, primer servicio de televisión

restringida vía aire en México y América Latina.
El 14 de septiembre de 1990, el gobierno de Carlos Salinas de Gortari anunció los

planes para separar a la televisora paraestatal Imevisión. En el Diario Oficial de
la Federación del 8 de febrero de 1993 se publicó la integración de la empresa
paraestatal Televisión Azteca, S.A.B. de C.V. (propiedad de Grupo Salinas, dueño
de empresas como Banco Azteca y Grupo Elektra), cuyo propietario es Ricardo
Salinas Pliego, dicho grupo reemplazaría a Imevisión. El 2 de agosto de 1993
nació la televisora TV Azteca.
El 7 de marzo de 2014 el presidente de México, Enrique Peña Nieto, promulgó

la licitación para formar dos canales de televisión terrestre digital (TDT) con
cobertura nacional; el 11 de marzo de 2015 se presentó el fallo que declaraba
ganador a Grupo Imagen, juntó con Grupo Radio Centro S.A.B. de C.V; de ese
modo el 17 de octubre de 2016, Imagen Televisión Canal 3 inicia transmisiones.
La historia de la televisión en México cuenta con actores importantes

en su desarrollo. Cada momento ha sido crucial para el progreso
de dicho medio. Te invitamos a investigar qué ha pasado en los
últimos veinte años en el desarrollo de la televisión y coméntalo con
tu docente para asumir una postura crítica sobre el tema.
https://youtu.be/qCUWu03B7YM
46
3.3.1. Consolidación del imperio: Familia Azcárraga
Hablar de la televisión en México es hablar de una de las familias más importantes

del país, nos referimos a los Azcárraga. La historia nos ubica en Tampico,
Tamaulipas, el 2 de agosto de 1895, lugar donde nació Emilio Azcárraga
Vidaurreta, (hijo de Mariano Azcárraga y López de Rivera y Emilia Vidaurreta
y Rovira), quien desde pequeño mostró interés por los
negocios. A los 17 años trabajó como empleado en una
tienda de zapatos mientras estudiaba negocios y economía
por la noche en la Universidad de San Eduardo en Austin
(Texas, Estados Unidos). A los 23 años creó la compañía
de distribución "Azcárraga & Copland"; en 1917 fundó una
distribuidora de automóviles; para 1923 obtuvo la licencia
para distribuir radios de Victor Talking Machine de la RCA.
https://youtu.be/PLLkJmVlKbI
Aquí encontrarás la historia de la pantalla en Televisa.
En las siguientes infografías encontrarás el legado de las grandes generaciones; te

ayudarán a comprender las ideologías de los tres empresarios que consolidaron
un imperio en las telecomunicaciones, así como el papel que ha desempeñado
en la vida económica, social y política de México.
47
M Emilio Azcárraga Vidaurreta

3
Basado en
Competencias
Espectáculo
Vender
1927
Fundador de casa grabadora
1930
Fundó la XEW “La voz de América
de discos
Latina desde México”
1951
Canal 2
XEWTV
1950 “La televisión es
un gran negocio” 1952
Se asocia con Rómulo Se asocia con Guillermo
O´Farril por González Camarena.
recomendación (Canal 5 XHGC)
de Miguel Alemán.
(Canal 4)
1955
Telesistema Mexicano
48
Emilio Azcárraga Milmo
“Los ricos como yo,

nunca compran”
1972
Televisa se internacionaliza
“México es un país de una clase modesta

muy jodida. Para la televisión es una
obligación llevar diversión a esa gente y
sacarla de su triste realidad
y de su futuro difícil”.
Diversión y compañía Respeto a la audiencia,

es la TV. contenido familiar.
“Nosotros somos del PRI, siempre hemos

sido del PRI, haremos todo lo posible
porque nuestro candidato triunfe”.
“Puedes equivocarte, pero lo que no

puedes es hacer tonterías”
49
M Emilio Azcárraga Jean

3
...lo que
Basado en
Competencias
quieren ver
1997
Presidente
Grupo Televisa
Verdad Solidez
Renovación
Confianza
“El negocio estará en los niños

discapacitados, no en la Virgen de Empresa formada de
Guadalupe” filosofía y gente
Entretener clases me- “Televisa no debe ser

dias-bajas, populares. juzgada por sus éxitos
comerciales, sino por
su contribución a la
sociedad”.
“No me interesan
los ricos”
“Ningún medio puede

construir a un presidente o
candidato presidencial”.
50
3.3.2. La Televisión a Color: Guillermo González Camarena
Guillermo González Camarena, pionero de la televisión en México e inventor del

sistema de color RGB (red, green, blue), rojo, verde y azul. Nació el 17 de febrero
de 1917 en Guadalajara, Jalisco, fue el menor de ocho hijos. A los ocho años
armó su primer radiotransmisor, a los doce hizo su primer radio de aficionado, a
los catorce trabajó como operador en la estación de la Secretaria de Educación
Pública. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) y en 1939
presentó, desde su casa, un adaptador cromoscópico conocido como Sistema
Tricromático Secuencial de Campos y logró su patente en 1940.
En 1945 realizó las primeras pruebas de transmisión de televisión en el cine

Alameda, fue así como el gobierno federal le otorgó un canal propio, Canal 5.
Tiempo después se integró a Telesistema Mexicano y se dedicó a realizar las
investigaciones de la televisión a color, incluso rechazó ofertas muy importantes
del extranjero para apropiarse de su invento.
En 1963 llevó a cabo la primera transmisión con su sistema cromático; en 1964

retransmitió las Olimpiadas de Japón, lo que le dio renombre internacional; al
año siguiente llegó a un acuerdo con la fábrica Majestic, propiedad de Emilio
Azcárraga, y en mayo de 1965 inició la venta de televisores a color construidos
en México.
González Camarena siempre se preocupó por los demás, consideraba que a

través de su invento se podía alfabetizar, por lo que, a través de la Secretaría
de Educación Pública, sentó las bases de lo que más adelante sería el sistema
de educación telesecundaria. El 18 de abril de 1965 falleció en un accidente
automovilístico a los 48 años de edad.
Guillermo González Camarena y la televisión a color son parte importante de

la historia de los medios en México. No podemos dejar lado la relación que
tuvo con el gobierno, pues en 1945 la Secretaría de Comunicaciones y Obras
Públicas le encomendó la elaboración de un estudio sobre las unidades de
referencia para los distintos sistemas de comunicaciones eléctricas. En 1946
recibió una invitación del Lic. Miguel Alemán Valdés para que emprendiera, en
coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes, un estudio mundial sobre
diversos sistemas de televisión. En 1950 fue comisionado para elaborar, junto
con la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, las
disposiciones legales y actualizarlas para la operación de
las radioemisoras nacionales. En 1954 ingresó al Consejo
Directivo de la Cámara Nacional de la Industria de la
Radiodifusión.
En 1956 fue nombrado presidente de la Cámara Nacional

de la Industria de la Radiodifusión, un año más tarde, fue
condecorado en su estado natal con la insignia Mariano
Becerra y proclamado Hijo Predilecto de Jalisco por el
entonces Gobernador del Estado, Lic. Agustín Yáñez
Delgadillo. En 1962 se le nombró consejero de la Cámara
https://youtu.be/QJduZbQ4vUo
51
M Nacional de la Industria de la Radio y la Televisión (CNIRT), además de ser
3
distinguido como miembro de número del Instituto Mexicano de Cultura. Para
1965 la Secretaría de Educación Pública lo nombra consejero de la Dirección
Basado en General de Educación Audiovisual.
Competencias
¿Cuál crees que haya sido la intención del gobierno con el invento de
González Camarena? Coméntalo con tus compañeros y docente, y comenten
el papel que desempeña el gobierno y los medios de comunicación, en
específico la televisión.
3. 3. 3. Negocios de familia: Salinas Pliego
La historia de Televisión Azteca nos lleva a abordar a una de las familias

empresariales más importantes y añejas de nuestro país. No todo inició en 1993
como señala la historia de la televisión; la relación de Grupo Salinas y la televisión
se da desde los inicios del Canal 2 XEWTV, pues el primer anuncio que se
presentó en dicho canal fue el de las mueblerías Salinas y Rocha. Para el Grupo
Salinas la televisión no es algo desconocido, al contrario le da la oportunidad de
crecer y de seguir siendo parte de la Historia de México.
Durante el gobierno de Carlos Salinas de Gortari se subastó Imevisión; el

gobierno federal le negó la oportunidad a Emilio Azcárraga Milmo de hacerse
de dicha estación de televisión y sus concesionarias, argumentando que estaría
incurriendo en la construcción de un monopolio. El 8 de febrero de 1993 se
publicó en el Diario Oficial de la Federación que Imevisión era propiedad de
Ricardo Salinas Pliego (director general desde 1987), dueño de las manufacturas
de mueblerías Elektra y Salinas y Rocha (empresa que dejó de pertenecer por un
momento a la familia Salinas, años más tarde la recuperaría porque la empresa
estaba en bancarrota).
Con la ilusión de ofrecer un nuevo contenido a las familias mexicanas, el 2 de

agosto de 1993 nace la televisora TV Azteca con el eslogan “Señal con valor”, era
una alternativa para los espectadores a través de programas traídos del extranjero,
Su libertad de expresión y las formas de hacer televisión eran innovadoras, pero
experimentales, pues dejaba de lado el monopolio televisivo y quedaba expuesta
la experiencia nula de Salinas Pliego para hacer televisión, además tenía poca
cobertura en el territorio nacional. A pesar de recibir críticas, Televisión Azteca
creció como empresa con responsabilidad social, comprometida con México y
con su gente. A lo largo de siete años, Ricardo Salinas se concentró totalmente
en la administración de TV Azteca, mientras que un equipo encabezado por
Pedro Padilla y Luis J. Echarte tomó las riendas de Grupo Elektra. Gracias a la
ruptura de varios paradigmas de la industria, en pocos años TV Azteca logró
capturar el 40% de la audiencia y el 30% del mercado televisivo en México,
fracturando exitosamente el vasto dominio del cual Televisa gozó durante años.
En 2015 Ricardo Salinas Pliego dejó la presidencia de TV Azteca a su hijo Benjamín

Salinas Sada con la idea de renovación, pues pensaba que los jóvenes debían
ocupar la televisión como medio de comunicación; los usuarios merecían nuevos
contenidos y la televisora debía acatar el cambio sin miedo a los errores.
52

https://youtu.be/JDD68-2hpsw https://youtu.be/nSoGzpDHoZ0
Aquí sabrás más sobre Tv Azteca
Tema 4. Séptimo arte y el espacio real e imaginario
El cine tiene su origen en los dibujos a mano y en la fotografía (con Nicephores

Niepce, 1823). El zoótropo (una serie de dibujos impresos colocados en el interior
de un tambor giratorio montado sobre un eje) y el kinetoscopio (primera máquina
de cine patentada por Thomas Alba Edison) fueron los primeros dispositivos
mecánicos que transmitieron imágenes en movimiento.
En Francia, los hermanos Lumiére crearon el cinematógrafo (proyección de

imágenes en movimiento visibles), Louis y Auguste Lumiére son considerados
los pioneros del cine a nivel mundial. El 28 de diciembre de 1895, en un café de
París, presentaron el primer cortometraje que proyectaba la realidad. A inicios
del siglo XX destaca en el cine Georges Mélies, quien recreó y falseó la realidad
en su película titulada Viaje a la Luna (1902), en donde realiza trucos con la cámara
a través de la superposición, la exposición doble y las disoluciones.
En Estados Unidos sobresale Davis W. Griffith, quien consolidó el lenguaje

cinematográfico; entre sus obras se encuentran El nacimiento de una nación
(1915) e Intolerancia (1916). Destaca también el productor y director Cecil Blount
DeMille, quien crea las bases de una gramática de recursos expresivos (lenguaje
cinematográfico).
Debemos mencionar que el Boom del cine en Norteamérica se da en la segunda

década del siglo XX, cuando el cine mudo se presenta con películas más largas,
libertad artística y en donde los actores figuraban en los créditos, fue cuando
apareció Charles Chaplin (cómico que sigue siendo reconocido como la gran
estrella internacional), un personaje vagabundo que expresa sentimiento, sátira
social y patetismo natural humano.
Hollywood se fundó entre 1915 y 1920 en una pequeña localidad californiana

junto a los Ángeles; en ese lugar se construyeron estudios y organizaciones
como Columbia Pictures, Universal Studios, Warner Brothers y Metro Golden
Mayer. En 1926 Warner Brothers introduce el primer sistema sonoro eficaz
denominado Vitaphone.
53
M Las salas de cine proliferaron en Estados Unidos en los años veinte, por lo que se
3
tenían que hacer cientos de películas al año. El cine a color apareció hasta 1933
con la película animada Flowers and trees.
Basado en
3.4.1. El inicio del cine en México,

Competencias
finales del siglo XIX-principios del siglo XX
Todo inicio en 1895, cuando desde Estados Unidos trajeron a nuestro país un
kinetoscopio (inventado por Thomas A. Edison), un año después de su llegada se
abrió en la capital del país la primera sala cinematográfica, propiedad del francés
Gabriel Veyre. Los temas que exhibían las películas trataban asuntos de la vida
rural, de ahí que el general Porfirio Díaz aprovechara el medio como un recurso
de propaganda, en varias ocasiones se filmó cuando inauguraba edificios o
ferrocarriles, incluso mostró su vida cotidiana y familiar (paseando por el bosque
de Chapultepec al lado de su esposa Carmen Romero Rubio).
La primera cinta rodada en nuestro país (1896) tuvo como

protagonista al presidente Porfirio Díaz, quien aparecía
montando a caballo por el bosque de Chapultepec.
https://youtu.be/AG241xyUv8o
En 1908 se hizo la primera película mexicana bajo la dirección de Felipe de Jesús

Haro, quien también protagonizó al cura Miguel Hidalgo, El grito de Dolores
se convirtió en la recreación del movimiento de independencia de México,
aunque contó con críticas severas debido a las inexactitudes en el desarrollo de
la narrativa y la falta de verosimilitud.
Durante la Revolución Mexicana el cine tuvo un papel importante por los sucesos
y personajes que quedaron registrados, un claro ejemplo es Pancho Villa,
considerado como la primera estrella del cine mexicano, ya que en 1914 firmó
un contrato con la Mutual Film Corporation, en donde se estipulaba que tenían
el derecho de filmar y glorificar sus hazañas.
La película que marcó la historia del cine mudo en México fue El automóvil gris
(1919), una película documental y ficticia cuyo estilo es sensacionalista; el carro
en cuestión fue usado por tropas carrancistas en robos a mansiones, algunos
culpables fueron detenidos y asesinados ante la indignación pública.
En la década de los veinte se distinguen los melodramas en ambientes urbanos

o comedias con ambientes rurales. El primer éxito comercial del cine sonoro
fue Santa de 1931, basada en la novela de Federico Gamboa; película que
trata de una joven campesina que es seducida por un soldado, después huye
deshonrada a México donde trabaja de prostituta y se enamora de un torero.
54
Entre los protagonistas destacan estrellas de Hollywood, así como el compositor

veracruzano Agustín Lara. En dicha película queda de manifiesto el papel de
la mujer inocente y débil frente a los que se sirven de ella y los que tratan de
protegerla con piedad y fascinación.
https://youtu.be/1t6gfX9_tzM
3.4.2. La época de oro del cine mexicano
La época de oro del cine mexicano se da entre 1936 y 1959, debido a la calidad
en la producción y éxito económico, lo que trajo consigo reconocimiento a nivel
internacional.
Con Allá en el Rancho Grande de 1936, el productor Fernando de Fuentes obtiene

el primer éxito del género comedia ranchera, esa película daría paso a la época
de oro. En los filmes que aparecieron en esta etapa se muestra el costumbrismo
alternado con canciones y diálogos que se llevan a cabo en corrales, cantinas,
palenques, campos, fiestas y bailes; entre los personajes destacan hombres
honrados, fuertes, orgullosos y fieles a las mujeres bellas; los protagonistas
se hacen acompañar por mujeres y hombres maduros (ancianos) sabios y
tradicionalistas; asimismo, predominan los malentendidos, las confrontaciones
familiares, la pobreza y la lucha constante por ser mejores cada día.
Durante esta etapa destacan películas como Ahí está el detalle (1940) de Juan
Bustillo Oro, El peñon de las Ánimas (1942) de Miguel Zacarías, María Candelaria
(1946) de Emilio “El Indio” Fernández, Los tres García (1947), Los tres huastecos
y Nosotros los pobres (1948) de Ismael Rodríguez, Los olvidados (1950) de Luis
Buñuel y Macario (1959) de Roberto Gavaldón que fuera nominada a un Óscar.
En dicha época brillaron en la pantalla grandes actores y cantantes que, con

su personalidad y talento, le dieron vida a cientos de personajes, entre ellos
tenemos a: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Jorge Negrete,
María Félix, Mario Moreno “Cantinflas”, Marga López, Elsa Aguirre, Columba
Domínguez, Blanca Estela Pavón, Luis Aguilar, María Elena Marqués, Rosita
Quintana, Fernando Soler, Ignacio López Tarso, Evangelina Elizondo, Fernando
Soto “Mantequilla”, Miroslava, Carmelita González, Amanda del Llano, Germán
Valdés “Tin Tan”, Ramón Valdés, Manuel “El Loco” Valdés, Antonio Badú y
Gabriel Figueroa.
55
M En la década de los sesenta, el cine mexicano tuvo un cambio en las temáticas
3
sobre dramas familiares y comedias y el cine quedo en control del Estado (tuvo un
declive significativo). Durante esta época aparecieron películas de géneros más
Basado en comerciales que dejarían marcada a esa generación y se consolidaron personajes
Competencias
importantes de la pantalla mexicana, como Viruta y Capulina, Mauricio Garcés, El
Piporro, Cantinflas o luchadores como El Santo y Blue Demon.
Las películas que destacan en la década de los sesenta fueron: La llorona (1960),
Viridiana (1961), Santo vs las mujeres vampiros (1962), Días de otoño (1963), El
gallo de oro (1964), La edad de la violencia (1964), Blue Demon, el demonio azul
(1965), Simón del desierto (1965), Amor a ritmo de go go (1966), Los caifanes
(1967), Sor ye-yé (1967), Hasta el viento tiene miedo (1968), Cuando los hijos se
van (1968), Corona de lágrimas (1968), El escapulario (1968), etcétera.
También el Rock and roll se hizo presente para proyectar la carrera de jóvenes
músicos como Enrique Guzmán, Angélica María, Los Hooligans, Johnny Laboriel,
César Costa, Alberto Vázquez, Los Hermanos Carreón, Benny Ibarra, Julissa,
entre otros.
3.4.3. El cine de la década de los setenta y ochenta
Durante la década de los setenta el cine mexicano tuvo un declive en cuanto a

calidad de producción y temática. A partir del liberalismo del gobierno de Luis
Echeverría aparecen cuerpos desnudos y el tema de las drogas, tal es el caso de
Fin de Fiesta (1971); surge también el cine de ficheras y el narcofilm, por ejemplo,
Lola la trailera (1984). No todo fue negativo para el cine de nuestro país, ya que
nunca se habían tenido directores tan preparados en la industria del cine, ni se
había disfrutado de la libertad a pesar de la censura a temas políticos y sociales
de la época.
El Estado financió cintas en cooperación con productores privados o con los

mismos trabajadores. En el Banco Nacional Cinematográfico Rodolfo Echeverría
alentó el trabajo de nuevos productores y se le acusó de gastos exorbitantes,
pero ninguna de las mejores películas generó un costo descomunal, entre esas
películas destacan: El castillo de la pureza (1972), Canoa (1975), El apando (1975),
Las Poquianchis (1976), La pasión según Berenice (1975) y Los albañiles (1976).
En 1974, apareció el primer largometraje mexicano de dibujos animados titulado

Los Reyes Magos de Adolfo Torres Portillo y Fernando Ruíz. Bellas de Noche y
Las Ficheras (Bellas de noche II) de Miguel Melitón Delgado marcaron el inicio
del cine prostibulario, populachero y de cabaret que exhibió la permisividad de
la censura ante desnudos y palabrotas de los cómicos del cine de ficheras con
humor vulgar.
Entre los nombres de los actores de la década de los setenta destacan: Sasha
Montenegro, Lyn May, Lina Santos, Angélica Chaín, Carmen Salinas, Maribel
Fernández "La Pelangocha", Alfonso Zayas, Rafael Inclán, César Bono, Alberto
Rojas "El caballo", Héctor Suárez, Luis de Alba, José René Ruiz Martínez "Tun
Tun", Charlie Valentino, Polo Polo, entre otros.
56
A finales de la década de los ochenta, en pleno sexenio de Carlos Salinas

de Gortari, el cine mexicano tuvo un cambio sin igual cuando apareció Rojo
Amanecer (1989) de Jorge Fons que estableció un renovado interés hacia el cine
de producción nacional; con ello el cine mexicano logró recuperar gran parte de
su público y produjo cintas de gran éxito crítico y comercial; asimismo, recuperó
el cortometraje como formato de trabajo y vio surgir a una nueva generación de
cineastas, actores, escritores, técnicos y espectadores.
3.4.4. El nuevo cine mexicano
A principios de los noventa el cine mexicano sufrió un cambio radical en cuanto

a dirección y producción; con la película La mujer de Benjamín (1991) de Carlos
Carrera el papel de la mujer toma un rol diferente (la protagonista se aprovecha
de un hombre simple y bonachón). Las películas de Arturo Ripstein también pintan
a mujeres fuertes y potentes, por ejemplo Profundo Carmesí (1996). Aunque la
película de los noventa que mayor éxito internacional tuvo fue Como agua para
chocolate (1992) de Alfonso Arau, basada en la novela de Laura Esquivel.
Las películas que destacan en dicho periodo son:
Bandidos (1990) de Luis Estrada

Cabeza de vaca (1990) de Nicolás Echevarría
Ciudad de ciegos (1990) de Alberto Cortés
Cómodas mensualidades (1990) de Julián Pastor
El secreto de Romelia (1990) de Busi Cortés
La tarea (1990) de Jaime Humberto Hermosillo
Pueblo de madera (1990) de Juan Antonio de la Riva
Ángel de fuego (1991) de Dana Rotberg
El bulto (1991) de Gabriel Retes
Danzón (1991) de María Novaro
Gertrudis Bocanegra (1991) de Ernesto Medina
Mi querido Tom Mix (1991) de Carlos García Agraz
La mujer de Benjamín (1991) de Carlos Carrera
Nocturno a Rosario (1991) de Matilde Landeta
Playa azul (1991) de Alfredo Joskowicz
Retorno a Aztlán (1991) de Juan Mora Catlett
Sólo con tu pareja (1991) de Alfonso Cuarón 2
En 1990 el gobierno federal
prohibió la exhibición de la
Intimidades en un cuarto de baño (1991) de Jaime Humberto Hermosillo película de Jorge Fons por la
temática y tratamiento que
Anoche soñé contigo (1992) de Marisa Sistach se le hace en la narrativa del
filme a la matanza del 2 de
octubre de 1968 en la plaza
Los años de Greta (1992) de Alberto Bojórquez de Tlatelolco.
57
M Cronos (1992) de Guillermo del Toro
3 Lolo (1992) de Francisco Athié

Basado en
Competencias
Modelo antiguo (1992) de Raúl Araiza
El patrullero (1992) de Alex Cox
Serpientes y escaleras (1992) de Busi Cortés
Un año perdido (1993) de Gerardo Lara (película filmada en la Ciudad de
Toluca, en las instalaciones de la Universidad
Autónoma del Estado de México).
Un año perdido
https://youtu.be/Lt93JrOjLKQ
Miroslava (1993) de Alejandro Pelayo

Novia que te vea (1993) de Guita Schyfter
Principio y fin (1993) de Arturo Ripstein
La vida conyugal (1993) de Carlos Carrera
Ámbar (1994) de Luis Estrada
Bienvenido-Welcome (1994) de Gabriel Retes
Desiertos mares (1994) de José Luis García Agraz
Hasta morir (1994) de Fernando Sariñana
El jardín del edén (1994) de María Novaro
Mujeres insumisas (1994) de Alberto Isaac
La reina de la noche (1994) de Arturo Ripstein
Sucesos distantes (1994) de Guita Schyfter
Los vuelcos del corazón (1994) de Mitl Valdez
Un beso a esta tierra (1995) de Daniel Goldberg Lerner
El callejón de los milagros (1995) de Jorge Fons
Dos crímenes (1995) de Roberto Sneider
Dulces compañías (1995) de Óscar Blancarte
58
En el aire (1995) de Juan Carlos de Llaca

Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1995) de Sabina Berman
e Isabelle Tardán
La línea paterna (1995) de José Buil y Marisa Sistach
La orilla de la tierra (1995) de Ignacio Ortiz
Reclusorio I (1995) de Ismael Rodríguez
Salón México (1995) de José Luis García Agraz
Sin remitente (1995) de Carlos Carrera
Sobrenatural (1995) de Daniel Gruener
El anzuelo (1996) de Ernesto Rimoch
Cilantro y perejil (1996) de Rafael Montero
De muerte natural (1996) de Benjamín Cann
Fuera de la ley (Reclusorio II) (1996) de Ismael Rodríguez
Reclusorio III (1996) de Ismael Rodríguez
Última llamada (1996) de Carlos García Agraz
Sexo, pudor y lágrimas (1999) de Antonio Serrano Argüelles
3.4.5. La emigración de los cineastas mexicanos a Hollywood
En la primera década del siglo XXI las narrativas que el cine mexicano proyectó
fueron más interesantes para el ámbito internacional; en este periodo surgieron
cineastas interesados en temas cotidianos y con estilos
propios que hicieron que el público mexicano regresara
a las salas de cine para observar el renacer del cine
mexicano. Todo inició en el año 2000 con la película
Amores Perros de Alejandro González Iñárritu y Guillermo
Arriaga, no solo fue un éxito en el circuito de festivales,
también con el público, además hizo patente la posibilidad
de que los nuevos cineastas plantearan historias y estéticas
inexploradas.
https://youtu.be/Db0tHixVjJk
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor de Julián
Hernández del año 2003 nos narra la homosexualidad masculina por medio de
relatos sobrios y poéticos; Temporada de patos y Lake Tahoe (2004 y 2008) de
Fernando Eimbcke inaugura un nuevo tono en las películas mexicanas ya que
rompen con la tradición del cine nacional al enfocarse en la cotidianidad familiar
de la clase media. Luz silenciosa y Este es mi reino de Carlos Reygadas (2007
y 2010) demuestran la audacia por experimentar, con movimientos de cámara
morosos, elementos creativos; Parque Vía (2008) de Enrique Rivero muestra
la división de clases, las lealtades y deslealtades entre las clases dominantes y
quienes les sirven.
59
M En el siglo XXI Hollywood encontró cierto encanto por las películas dirigidas
3
y protagonizadas por mexicanos como Alejandro González Iñárritu, quien, por
invitación de Miguel Alemán, realizó sus primeros trabajos audiovisuales para
Basado en el cambio de imagen de Canal 5 que sorprendieron por su agresividad en una
Competencias
empresa conservadora como Televisa. El cine mexicano tomó su rumbo con
éxitos taquilleros y premiados en todos los festivales de cine con películas como
Amores perros, 21 gramos, Babel, Biutiful, Birdman, The Revenant.

https://youtu.be/W4qCFmiUiQ0 https://youtu.be/DnAyc_-frgc
Otra de las figuras que destacó en el cine mexicano fue Guillermo del Toro,
quien a mediados de los años 80 comenzó a rodar cortos de terror como Doña
Lupe (1985) y Geometría (1987), así como el programa La hora marcada. Debutó
con su largometraje titulado Cronos (1993), protagonizado por Federico Luppi
y Ron Perlman; Mimic (1997) fue su primera película hollywoodiense; después
continuó con El espinazo del diablo (2001), Blade II (2002), Hellboy (2004), El
laberinto del fauno (2006), Hellboy II: el ejército dorado (2008), Pacific rim (2013)
y La cumbre escarlata (2015).
¿Qué otros mexicanos reconoces que estén triunfando en Hollywood? Coméntalo

con tus compañeros y, con base en una investigación, realicen un esquema en
el que identifiquen el pasado y el presente de cada actriz, actor, fotógrafo o
director.
Para saber más…

“Óscares, ideología y coyuntura política”
Por Ricardo Ruiz
Desde hace 84 años, un selecto grupo de personalidades, críticos y

profesionales relacionados con la industria cinematográfica estadounidense
realiza una revisión de las cintas más trascendentales a nivel nacional e
internacional. Este galardón es internacionalmente reconocido por su
estatuilla de oro popularmente llamada “el Oscar” y premia a los filmes
que logran destacarse en uno o varios aspectos técnicos principalmente.
En cierta forma sienta las bases sobre las cuales nuevas películas han de
ser producidas, o dibuja el esquema que nuevas producciones habrán de
romper para coronarse con el mérito de estar a la par de sus predecesoras.
Los Óscares y su contexto

Pero los llamados Óscares no son tan sólo un codiciado premio que se
gana con honor y disciplina. Desde su concepción hasta la actualidad
60
han recibido distintas críticas desde dentro y fuera de los trabajadores

relacionados con el cine. Considerando su carácter mercadotécnico y la
inigualable fuerza que le imprime a una de las industrias más poderosas de
Estados Unidos; ha llegado a tocar campos políticos y sociales que han dado
lugar a especulaciones diversas con respecto a los ganadores, respecto
al contexto histórico en el que acontecen. Basta recordar la nominación
de diez mexicanos en 2007 para diferentes categorías en contraste con la
construcción de una barrera más poderosa en la frontera Estados Unidos
– México y varias iniciativas de ley que han prosperado incluso hasta la
debatida ley Arizona SB1070.
El poder político y social que tiene el evento a nivel mundial es importante,

ya no digamos como referente de moda, música y tendencias, sino incluso
a nivel de relaciones internacionales diplomáticas.
Bichir y los mexicanos

Valdría la pena revalorar la gran influencia que tienen las películas
estadounidenses en el subconsciente no sólo de sus propios ciudadanos,
sino la promoción de sus producciones como vehículo educativo de los sus
valores a nivel internacional, apoyada por supuesto en el reconocimiento
de Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Al final, millones de televidentes nos encontramos pendientes de los

nominados, que este año “llenaron de orgullo a los mexicanos” al encontrarse
presente Demian Bichir (y dejando de lado que Emmanuel Lubeski ha sido
nominado en cinco ocasiones para el Oscar). Pero, ¿Realmente será el digno
receptor de tan anhelada estatuilla? Eso no lo define tanto su trabajo, sino
la relación que tenga el mismo con la promoción del buen latino o el buen
estadounidense como lo hizo Sandra Bullock en el papel de Leigh Anne
Tuohy para The Blind Side.
De igual forma sucedió con el resto de las nominaciones, los ganadores

serán aquellos que, aunados a su esfuerzo y perfección en la técnica apoyen
al triunfador, el honesto, luchador e incansable que aboga por el bienestar
de los suyos, e incluso, de los demás –Gladiator (2000), Million Dollar Baby
(2004), Crash (2005), The Departed (2006), y resaltando The Hurt Locker
(2009)–.
El Artista y la coyuntura
Este año no fue una excepción. La gran ganadora, The Artist, destacada
por su cinematografía, originalidad y emociones. Es una producción
francesa que llega justo a tiempo para coronar las relaciones fructíferas que
se han dado en los últimos meses de EE.UU. con Francia cuya trascendencia
política atañe a circunstancias internacionales respecto a la situación de
Israel e Irak.
El reconocimiento a los mexicanos entonces no sólo dependía de su

desempeño en la lucrativa industria cinematográfica estadounidense, sino
también de la baja relevancia de las relaciones diplomáticas entre nuestro
país y Estados Unidos en este momento de nuestras vidas.
Sin novedad en el frente, una fiesta de emancipación y egolatría a niveles

masivos con un doble fondo político e ideológico que refuerza la posición
de poder ante millones de propios y extraños (Ruíz 2012).
61
M Tema 5. Videojuegos e internet
3 Cuarenta años después de su aparición, el videojuego se ha convertido en el

Basado en campo de estudio de moda y más volátil dentro de la nueva teoría de los medios
Competencias
de comunicación. La idea de una teoría del videojuego va ganando aceptación
en el mundo académico, aunque todavía existe resistencia.
El videojuego es considerado todo tipo de cosas, desde herramienta de trabajo

hasta herramienta lúdica. Se lo considera narración, simulación, performance,
re-mediación (paso de un medio a otro) y arte; una herramienta potencial para
la educación o un objeto de estudio para la psicología del comportamiento;
un medio para la interacción social y un juguete y medio de distracción. El
campo emergente de la teoría del videojuego también constituye el punto de
convergencia de una gran variedad de enfoques, que incluyen la teoría del
cine y la televisión, la semiótica, la teoría de la performance, los estudios del
juego, la teoría literaria, la informática, las teorías del hipertexto, el cibertexto,
la interactividad, la identidad, el posmodernismo, la ludología, la teoría de
los medios de comunicación, la narratología, la estética, la teoría del arte, la
psicología, las teorías de los simulacros, entre otros.
En palabras de Dreyfus (2003) el Internet no es solo una innovación tecnológica,

es un nuevo tipo de innovación que saca a relucir la verdadera esencia de la
tecnología; esto significa que ha rebasado los alcances que tenía en un inicio,
ya que originalmente fue concebido para la comunicación y para científicos,
pero hoy es una masa gigantesca y dinámica que permite imaginar y satisfacer
necesidades especiales.
La Red es ilimitada y ha llevado a algunos a luchar a favor de cambios

impensables. Más navegantes de internet se suman a la proliferación de la
información y contribuyen a que la frontera tecnológica siga abierta como
forma de comunicación, esto nos lleva a seguir escarbando entre la cantidad de
documentos con la esperanza de encontrar la información que deseamos.
3.5.1. Fundamentos básicos de la teoría de videojuegos
El origen del videojuego se ubica en la década de los cuarenta del siglo pasado
con la invención del primer simulador digital de vuelo en los Estados Unidos
para el entrenamiento de pilotos. Algunos autores sitúan al videojuego como
entretenimiento en 1961 con SpaceWar, creado por Steve Russell. Dado el fracaso
de su comercialización se le vincula con el nacimiento del microprocesador, el
cual permitió una amplia distribución de este tipo de producto.
El primer videojuego comercial fue Pong, se desarrolló en 1972 y comprendía un

juego virtual de ping-pong. En ese año Nolan Bushnell, Ted Dabney y Larry Brian
fundaron la compañía de juegos Atari, nombre que se refiere a un movimiento
especial del juego Go. En mayo del mismo año Ralph Baer comercializa el
Odyssey Home Entertainment System como consola casera capaz de ofrecer
doce juegos diferentes y de conectarse a un televisor Magnavox, uno de sus
juegos fue el probable referente para la creación del Pong de Atari. Pong no solo
62
es considerado el primer videojuego, también comprende uno de los mayores

éxitos financieros de la industria, además marca paradigma durante las siguientes
décadas para el diseño y el desarrollo de videojuegos.
En 1977 Atari sacó al mercado el primer sistema de videojuegos para ordenador,

los juegos impactaron de manera significativa el entretenimiento casero, incluso
dentro de su publicidad se mencionaba que la televisión no solo era para verla,
ahora podrías interactuar con ella. A partir de entonces comenzaron a proliferar
los establecimientos que ofrecían juegos digitales, arcades, los cuales tuvieron
éxito comercial, este tipo de establecimientos desplazaron significativamente
a otro tipo de negocios de entretenimiento como billares. En consecuencia,
comenzaron también los estudios formales de la repercusión de los videojuegos
en la conducta infantil.
Con el incremento de computadoras personales en los hogares, durante los

ochenta, surgieron las primeras grandes empresas de desarrolladores de
videojuegos, no solo en Estados Unidos sino también en Japón (país líder en
esta industria sobre todo a finales del siglo XX). Con esta proliferación de
productos digitales para el entretenimiento también surgieron estudios
enfocados a los hábitos de uso y los efectos que estos juegos podían causar
en las jóvenes audiencias.
Nintendo fue la principal empresa que compitió con Atari por el dominio de
los videojuegos en la década de los ochenta al dar a conocer el personaje más
mediático de los videojuegos, Mario Bros (un plomero que se aventura a un
mundo lleno de peligros y cuyo objetivo es rescatar a la princesa Peach). Donkey
Kong conocida como NES ofrecía una cantidad considerable de títulos.
A finales de los ochenta apareció Sega, principal competidor de Nintendo (ya

había vencido a Atari), el cual ofrecía la contraparte del personaje Mario Bros, el
personaje era Sonic, un erizo que tomaba grandes velocidades mientras recorría
un mundo de peligros. En los noventa Nintendo fue la principal desarrolladora
de videojuegos, sus experimentos hicieron que creara una nueva consola a
través de la cual se insertaba un disco compacto (CD), Sony fue la empresa
encargada del proyecto, presentó el prototipo y mostró los alcances y la mejor
resolución en imagen y sonido que podrían alcanzar los títulos desarrollados,
la respuesta de Nintendo fue de rechazo, pues creían que ello no tenía futuro
y que sus clientes nunca cambiarían un cartucho por un CD, por lo que creó el
Super Nintendo (Súper NES); esto generó que a mediados de los noventa, Sony
presentara su consola de videojuego denominada Play Station.
El Play Station rebasó en ventas al Súper NES en su primer año de ventas,

Nintendo intento apelar la entrada al mercado de Sony en dicha industria,
pero no pudo hacer nada cuando quedó demostrado que la patente de los
videojuegos en CD le pertenecía a Sony, tras aquél rechazo que habían hecho
los ejecutivos de Nintendo.
Poco tiempo después apareció en el mercado el Play Station 2, el cual compitió

contra el Nintendo 64 (NES 64) y el Xbox de Microsoft; sin embargo, Nintendo
63
M perdió la batalla contra Sony y Microsoft a pesar del gran éxito que tuvo por el
3
título La Leyenda de Zelda: la Ocarina del Tiempo, catalogado hasta el día de
hoy por los expertos de los videojuegos como el mejor videojuego de la historia.
Basado en A principios del siglo XXI Nintendo presentó su nueva consola con el nombre
Competencias
de GameCube, que consistía en mini disco (mini CD) que daba más contenido y
mejor definición.
En dicho siglo Sony y Microsoft se debatieron la superioridad en la industria

de los videojuegos con sus consolas Play Station 3 y Xbox 360, hasta llevarlos
a la generación de Play Station 4 y Xbox One. Nintendo se vio desplazado y
trató de seguir vigente, pero los títulos y contenidos de sus competidoras lo
dejaban por debajo. El siglo XXI trajo también una nueva forma de relacionarse
con el videojuego, ya que del jugador pasivo surgió el jugador activo gracias
a dispositivos con los cuales podía moverse, los dispositivos fueron: Kinnect
de Microsoft, Move de Sony y Wii de Nintendo; gracias a estos dispositivos
en la actualidad varios estudios sobre videojuegos nos plantean la idea del
acondicionamiento físico.
¿Te has preguntado de dónde surge el interés por estudiar o plantear

problemáticas sobre videojuegos? Todo es a partir de artículos escritos por
entusiastas y aficionados a los ordenadores, dichos estudios aparecían en
publicaciones como Popular Mechanics, Popular Science, Popular Electronics y
Radio-Electronics, y también en revistas de ámbito general como Newsweek y
Time. Muchos artículos daban instrucciones para fabricar juegos electrónicos
sencillos en casa –como un juego de cara o cruz electrónico, o programas de
tres en raya –; también se escribieron dos libros sobre este tema dirigidos a
programadores: Game Playing with Computers de Donald D. Spencer y (en Gran
Bretaña) Games playing with computers, de A. G. Bell.
En el cambio de milenio la teoría del videojuego como campo de estudio

contaba con un buen número de libros, varios programas académicos, la primera
revista académica en línea (Game Studies) y más de media docena de congresos
anuales. A medida que crecía el interés y se multiplicaban los escritos académicos
sobre los videojuegos, empezaron a evidenciarse diferentes tendencias en su
investigación y sus teorías, sobre todo en América del Norte y Europa.
Muchos escritos sobre los videojuegos, especialmente los de las primeras

épocas, intentaron conectar los videojuegos con otros medios de comunicación,
fijándose en los elementos que comparten. Existen muchas propiedades
formales, estrategias organizativas y elementos propios de otros medios que
se encuentran en algunos videojuegos, pero no son esenciales para el medio.
Aunque está claro que el videojuego es un medio único y que es digno de
atención y de formas de teoría que puedan dirigirse específicamente a él, los
elementos narrativos y las convenciones de otros medios están presentes en
numerosos juegos; existen posiciones que combinan las ideas y la terminología
de varios movimientos.
Para Jenkins (2017), los juegos representan un arte nuevo y vital, adecuados a
la era digital, como lo fueron en la era de las máquinas, además de facilitar el
64
acceso a nuevas experiencias estéticas, convierten la pantalla del ordenador en

un reino de experimentación e innovación ampliamente accesible.
3.5.2. Rol social del internet en el México actual
El internet en México se introdujo a través de las universidades, que hicieron

una fuerte inversión para estar conectados en el ciberespacio, debido a que el
gobierno y las empresas privadas no creían en los alcances e importancia que
podría llegar a tener la red. La primera escuela en tener conexión fue el Tecnológico
de Monterrey, tenía enlazados los diferentes equipos computacionales de
los campus y de otras instituciones educativas como la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM).
en junio de 1986, el Tecnológico de Monterrey Campus Monterrey logró

conectarse a la red BITNET (educom) por medio de una línea conmutada
hacia la Universidad de Texas, en San Antonio. La velocidad del referido
enlace era de 2,400 bps y los equipos interconectados eran máquinas IBM
4381. Cabe destacar que se realizaban dos conexiones al día, cada una con
un promedio de 39 minutos. En 1987 la Universidad Nacional Autónoma
de México (unam) logró establecer conexión con BITNET a través del
Tecnológico de Monterrey Campus Monterrey. Posteriormente, la unam
articuló un enlace satelital independiente, a través del satélite Morelos II
(Robles en Islas y Gutiérrez, 2000, p. 4)
El 28 de febrero de 1989 fue una fecha significativa en la historia del internet en

México, ya que el Tecnológico de Monterrey estableció conexión con la red de
la National Science Foundation’s Network (NSFNet), fue la primera institución de
México y América Latina en lograrlo. Cabe decir que el Instituto Tecnológico y
de Estudios Superiores de Monterrey tiene el primer dominio “mx”.
El segundo enlace lo hizo la Universidad Nacional Autónoma de México (unam)

a través del Instituto de Astronomía a la red NSF (hoy internet). A finales de
la década de los ochenta y principios de los noventa otras universidades se
unieron al internet de manera paulatina. A finales de 1993 existían algunas redes
ya establecidas en el país: MexNet, Red UNAM, Red ITESM, RUTYC, BajaNet,
Red Total CONACYT y SIRACyT. Para octubre de 1995, el número de dominios
destinados a propósitos comerciales “.com.mx” superó el total de dominios
destinados a propósitos educativos “.edu.mx”.
Según datos del inegi, durante el segundo trimestre de 2016, en México el

59.5 % de la población de seis años o más se declara ser usuario de internet,
el 68.5% de los cibernautas tienen menos de 35 años, el 47% de los hogares
tienen conexión a internet y su uso está asociado al nivel de estudios (entre
más estudios mayor uso de la red); el internet se utiliza principalmente como
medio de comunicación, para obtener información general y para el consumo de
contenidos audiovisuales; los usuarios de teléfono celular representan el 73.6%
de la población de seis años o más, ya que tres de cada cuatro usuarios cuentan
con un teléfono inteligente.
65
M Sin duda, las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) permiten
3
que los individuos se desarrollen en las sociedades a través del manejo de
información, con ello crean, comparten, modifican, enriquecen y transforman el
Basado en conocimiento; de ahí que aparezcan nuevos dispositivos con costos reducidos y
Competencias
con mayor constancia para hacer que la sociedad se vea en la necesidad de estar
comunicada de forma inmediata, oportuna y veraz, tal es el caso de las redes
sociales que permiten aumentar la escala de las relaciones efectivas, además
facilitan la comunicación a través de un soporte digital que almacena datos sin
restricciones relevantes.
El auge de las redes en la web añade preguntas y preocupaciones, el anonimato

es una de ellas, pues llega a fomentar actividades criminales que ponen en
riesgo la seguridad de los usuarios, por lo que debes cuidar con quién compartes
información a través del internet, ya que todo lo que entra y circula en internet
jamás se borra.
Para recordar que el internet es de acceso abierto para todos, la Organización de

las Naciones Unidas otorgó el 17 de mayo como el Día Internacional de Internet.
Para saber más…

Después de Gutemberg
Por José Martínez M.
A propósito de los medios y la comunicación globalizada para entender

el presente y tratar de visualizar el futuro, tenemos que empezar por
explicar el pasado.
Se dice que los chinos fueron los primeros impresores de la humanidad,

utilizando para ello piezas móviles de arcilla, sellos de cerámica y xilografías,
pero la primera imprenta con tipos móviles la inventó el alemán Juan
Gutenberg.
Hace 563 años, en 1449, para ser exactos, se publicó el primer libro
tipográfico del mundo que lleva por título el Misal de Constanza. Ese
invento revolucionó el mundo. Sin ese paso no se entendería hoy el mundo
de la comunicación globalizada.
El invento de la imprenta revolucionó nuestras vidas. Revolucionó la historia,

la cultura, la información.
Tras la impresión del Misal de Constanza se imprimieron más de 6.000

obras diferentes, entre ellas La Biblia. El número de imprentas aumentó
rápidamente durante esos años. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta
se fundó en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417
imprentas.
Nota: La palabra
guion según la Entre los primeros impresos sobresalían libros religiosos (biblias, salterios y
lengua española
2010 considera un
misales), desde luego también numerosos libros profanos y obras científicas
error la acentuación de los eruditos renacentistas.
ortográfico.
66
Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; a

partir de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o
metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus
imprentas tanto imágenes como textos. La amplia reproducción de sus
trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.
Claro todo ello gracias a Gutenberg que era un obrero que aprendió el
oficio de herrero, su padre era un pequeño comerciante y su madre era
la hija de un tendero. Para su desgracia tuvo varios socios, entre ellos
un banquero judío que le otorgó un préstamo para publicar el Misal de
Constanza, para variar no tuvo dinero para pagar sus deudas y Gutenberg
se vio en la penuria, gracias a ello tuvo que difundir el secreto de montar
imprentas para poder subsistir y terminó en la ruina muriendo en un estado
de deplorable pobreza.
Pero dejemos a Gutenberg y vayamos a una figura clave de nuestra

lengua: Miguel de Cervantes Saavedra quien 156 años después de la
publicación Misal de Constanza, en 1605 publica la primera parte de
la que será su principal obra: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la
Mancha marcando el comienzo del realismo como estética literaria y
dando paso al género literario de la novela moderna y una de las mejores
obras de la literatura universal.
Cervantes es una de las figuras claves de nuestra lengua y nuestra cultura.

No debe faltar en nuestra historia un personaje mítico, Cristóbal Colón.
Pues entre la creación de la imprenta y la magna obra de Cervantes la
expedición de Colón, en representación de los Reyes Católicos de Aragón
y Castilla, realizó el descubrimiento de América el 12 de octubre de 1492, al
llegar a una isla de las Bahamas llamada Guanahaní, cuya exacta localización
aún se discute.
Lo cierto es que el encuentro de dos mundos –con el pasaje abominable

de la conquista– también derivó en cosas buenas, como lo fue años más
tarde con el origen de la imprenta en México el 12 de junio de 1539, cuando
fue firmado en el protocolo del escribano Alonso de la Barrera, en Sevilla,
España, el contrato entre Juan Cronberger y Juan Pablos, alemán el primero
e italiano el segundo, avecindados en Sevilla, para el traslado e instalación
de la primera imprenta formal de tipos móviles en la Ciudad de México, en
la otrora Nueva España.
Este fue un paso fundamental en nuestra cultura. La cultura es transmitida

por la comunicación de una forma u otra. La cultura y la comunicación están
tan entrelazadas entre sí que podrían considerarse sinónimos. De ahí la
importancia del lenguaje y los modernos medios de comunicación. Esos
son los legados de Gutenberg y Cervantes.
Es así que entre la llegada de la primera imprenta a nuestro país y los

modernos medios de comunicación como el Internet y las redes sociales,
como el Twitter y el Facebook, entre otros, han transcurrido al día de hoy
473 años. La información del futuro ya está aquí.
Aunque estas herramientas son de un uso popular y masivo, desde mi

perspectiva el Periodismo digital es una nueva herramienta que puede
resultar un instrumento útil para profesionales con formación y experiencia.
67
M Internet no es bueno ni es malo, será lo que nosotros queramos que sea.
3
Internet y las redes sociales suponen una total transparencia de nuestras
vidas y también de lo que somos. Y nuestras huellas quedarán para siempre
en el espacio digital.
Basado en
Competencias
¿Pero qué hacemos para comunicarnos los periodistas y los comunicadores?

¿Cuántas palabras usamos al hablar? En promedio, un comunicador o un
egresado de las ciencias sociales y humanidades utilizan entre 300 y 700
palabras de un potencial de 280 mil palabras. En términos matemáticos
usamos aproximadamente menos de una décima del uno por ciento de las
posibilidades de nuestro idioma. Son 300 las palabras que en promedio
usa una persona común y corriente, mientras una persona que lee los
periódicos, algunas novelas, revistas especializadas o algunas páginas en
internet, utilizan cerca de 500. Un escritor, digamos una persona dedicada
a la literatura que escribe y lee, lee y escribe, usa un aproximado de 3,000
palabras. Cervantes usó menos de 10,000 palabras, es decir, cerca del 3%
del idioma del cual es padre de nuestra lengua.
Quizás todo esto es un dato ocioso, pues es imposible saber con exactitud
la cantidad de palabras y/o vocablos que existen y esto se debe a muchas
razones: la primera de ellas es que el español o castellano como también
es aceptado llamarle a nuestro idioma, no es una lengua pura, de hecho
ninguna lengua hablada actualmente es cien por ciento pura, ni siquiera los
dialectos hablados en los lugares más recónditos del planeta permanecen
sin influencia de alguna otra lengua.
La reflexión, a propósito de este encuentro es ¿Y la información del mañana

y la libertad de expresión?
Queda claro que no bastan las herramientas de las nuevas tecnologías, que
para informar es imprescindible saber comunicarnos. Ya lo he señalado
aquí. Pero veamos esos desafíos y retos para quienes nos dedicamos al
periodismo.
Las nuevas tecnologías han generado un nuevo modelo informativo. Hoy la

industria de la información reflexiona sobre los retos que plantea internet
para llegar a sus lectores., a los telespectadores y oyentes que han saltado
la barrera que los separaba de los medios de comunicación. Muchos
están al otro lado, creando sus propios relatos, informaciones, reflexiones,
escritas o audiovisuales, en grupo o en solitario en Internet. El público está
influyendo con sus nuevos hábitos no sólo en quien crea contenidos sino la
manera de consumirlos.
Hace poco se llevó a cabo en Londres el primer congreso Forum for the
Future, donde las principales figuras de la industria de la comunicación
convocados por la Online Publishers Association debatieron con el difícil
objetivo de aportar luz sobre el futuro de los medios.
Desde luego que los medios de comunicación se enfrentan ante el reto

que les planeta un nuevo paradigma informativo propiciado por las nuevas
tecnologías lo cual tiene muchas implicaciones, organizativas, productivas
y de modelo de negocio.
68
Sobre el futuro del periodismo ante los cambios que imponen las nuevas
tecnologías surgen las más variadas preguntas ¿Qué papel desempeñan los
medios tradicionales? ¿Cómo se va a organizar y financiar su trabajo? ¿Cuál
será su peso en la opinión pública?
El primer reto es saber conectar con los lectores.
De ahí que muchos editores se preguntan, con razón, cuál es el modelo de

negocio en la Red, habida cuenta del profundo deterioro de los medios
tradicionales, especialmente en lo que se refiere a la inversión publicitaria.
Convendría que antes de responderse prestaran atención a la demanda,
a veces angustiada, que muchos periodistas se hacen, al margen de la
preocupación por el mantenimiento de sus puestos de trabajo: ¿cuál es el
futuro del periodismo? Si somos capaces de contestarnos, el modelo de
negocio quedará resuelto.
Las innovaciones científicas y tecnológicas, aunque afecten profundamente

a la naturaleza de los procesos productivos, no nos encierran en un universo
fatal e irremediable. Antes bien ofrecen una inmensa y nueva oportunidad.
Todos somos fruto de nuestros propios deseos y decisiones, y el futuro del
periodismo será al fin y al cabo el que los periodistas mismos queramos
labrarnos, como ha planteado sabiamente José Luis Cebrián, presidente
del periódico El País, en un encuentro de periodistas y editores en España
(Martínez, 2012, http://bit.ly/2AmyAM8).
69
Escribir los medios
M
4 Elabora un audiovisual aplicando las etapas de
producción para narrar una breve historia en la
Basado en
Competencias
que proponga soluciones a problemáticas de
su comunidad.
Competencias genéricas y atributos



8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos



tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias
en un contexto más amplio.

7. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación

en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los
propósitos comunicativos de distintos géneros.

Extendidas
4. Propone soluciones a problemáticas de su comunidad, a través de diversos

72
Comunicación: Escribir los medios
Tema 1. Etapas de producción
Existen tres etapas en toda producción para realizar un audiovisual: preproducción,

producción y postproducción.
4.1.1. Preproducción
Es la etapa previa a la realización, en esta fase se realiza la planeación; es

la parte más importante porque se traza lo que sucederá en la producción
y postproducción. Algunas de las actividades que se realizan en la
preproducción son:
* Junta con los involucrados para establecer el objetivo, el público al que

está dirigido el producto mediático y las condiciones económicas.
* Contratación del personal de la producción (camarógrafos, guionistas,

iluminadores, conductores, locutores, etc.).
* Creación del guion literario, que consiste en realizar el texto corrido (sin
especificaciones).
* Creación del guion técnico y storyboard (en caso de ser necesario).
* Revisión de equipo con el que se cuenta y los espacios en los que se

realizará la grabación.
4.1.2. Producción
Es el momento en el que se lleva a cabo la grabación de lo planeado en la

preproducción. En la producción se sigue al pie de la letra lo diseñado en el
guion literario y técnico; se debe realizar una bitácora de grabación y tener una
guía para la postproducción.
4.1.3. Postproducción
Es la etapa final que nos permite detallar la grabación para su presentación ante
las audiencias. Se realiza la edición de audio y video, se incluyen los créditos, los
efectos, los títulos, se etiqueta el respaldo de la grabación (master) y se realizan
las copias necesarias para su distribución.
73
M Tema 2. Lenguaje y guionismo audiovisual
4 Cuando estamos ante un audiovisual se percibe a través del oído y la vista el

Basado en mensaje que se construye con sonidos e imágenes, sin embargo, las experiencias
Competencias
son diversas; por ejemplo, una familia reunida en la sala de su casa, un grupo de
jóvenes en una fiesta, estudiantes en el salón de clases o un individuo frente a su
celular tienen diferentes contextos, su experiencia ante el mensaje será diferente
a pesar de ser el mismo código.
Los audiovisuales tienen un lenguaje que permite la construcción del mensaje

que a su vez es recibido y retroalimentado por un grupo de receptores que, de
manera instantánea, se apropian de la información y la comunican, es decir, todo
producto audiovisual se realiza bajo la premisa de causa-efecto.
¿Sabes qué es un audiovisual? Eugenio Vega (s.a.) dice que el término ‘audiovisual’
empezó a utilizarse en Estados Unidos en los años treinta con la aparición del
cine sonoro, sin embargo, argumenta que fue hasta la década de los cincuenta
cuando el concepto se utilizó para referirse a las técnicas de difusión simultáneas.
Un audiovisual es un método didáctico que se vale de grabaciones acústicas

acompañadas de imágenes ópticas que construyen un relato a través de la
armonía (cada sonido tiene una imagen), complementariedad (lo que no aporta
uno lo aporta el otro), refuerzo de significados sonoros y visuales (con un mismo
propósito) y el contraste entre ambos (determinan el significado).
El lenguaje audiovisual se compone de lo audible (se percibe por el oído) y lo

visible (se percibe por la vista).
4.1.1. Voz, música, efectos de sonido y silencio
Los elementos que componen el lenguaje audible son: voz, música, efectos
de sonido y silencio. En los audiovisuales el sonido es fundamental para la
construcción de ambientes y situaciones.
Voz: es el recurso sonoro que más atención capta, desde la concepción

hasta la postproducción del producto audiovisual; la voz le da intención a
la palabra. Michel Chion (1998) plantea que tenemos una voz texto (tono de
lectura) y una voz teatro (diálogo o tono de conversación).
Música: es mucho más que contenido, se utiliza para fondear, para tema de
programa, como puente o para provocar estados de ánimo.
Efectos de sonido: son situaciones audibles que permiten enfocar la

atención y emoción del público; establecen la ubicación o el horario,
indican entradas y salidas, crean efectos fantásticos.
Silencio: es un elemento olvidado porque algunos consideran que no

es importante, sin embargo, es la pausa obligada entre los diálogos, los
74
efectos y la música. Recordemos que el silencio dice más que mil palabras,
ya que expresa intriga, reflexión o drama.
A continuación, se te presenta un cuadro con los conceptos utilizados en la parte

audible de producción.
Disolvencia de un sonido en otro.
Concepto Significado
mic Micrófono
La persona habla
En micro directo al micrófono.
El locutor se coloca lejos

Lejos del micro del micrófono.
El locutor se aproxima
Fade on gradualmente al micrófono.
El locutor se retira
Fade off paulatinamente del
micrófono.
Detrás de El locutor suena como si

hubiera algo entre él y el
barreras micrófono.
Sfx Efecto especial de sonido.
Crossfade Disolvencia de un sonido

en otro.
75
M
4
Basado en
Combinación de dos o más soni-
Mezcla
Competencias
dos diferentes que se transmi-

ten simultáneamente al aire.
Voz en off Voz sin música de fondo.
La música acompaña en un
Fondea a tono más bajo la voz del
locutor.
Se corta un sonido repenti-
Corte o cut namente para cambiar de
inmediato a otro.
Subir la música
Fade in (Entra) gradualmente.
Bajar la música
Fade out (Sale) gradualmente.
CD Disco Compacto.
Track Pista.
Fuente: Elaboración propia, Luis Alberto Garduño Sánchez y

Adriana Esthela Garduño Sánchez.
76
4.2.2. Guion técnico y literario
El guion tiene como función principal servir de guía de acción para realizar el
audiovisual, su principal característica es la claridad. Para Gerardo de la Torre
(2003), es lo que se quiere dejar ver y oír.
En el guion se unen sonidos e imágenes que nos dicen algo, representa e

interpreta la realidad; a través del guion se construyen narrativas atractivas con
personajes en escenarios con amplitud y percepción de la vida humana.
El guion técnico es un documento que se dirige a todo el equipo competente y

servirá de base para la planificación; en el guion el realizador plasma nociones
básicas o generales del estilo narrativo-expresivo, en él queda expresado el
estilo y el tiempo del lenguaje audible y visual.
Se estructura en dos columnas, la de la izquierda corresponde a la imagen y

la de la derecha al sonido; es importante que en cada cambio de renglón y
cambio de hoja no se corten las palabras. Las páginas van numeradas en la
parte superior derecha (dentro del encabezado de la página), las imágenes se
enumeran consecutivamente, cualquier efecto en imagen y sonido se escribe
con mayúsculas (Fade in, Fade out, etcétera); en la parte de imagen se debe
señalar si el fotograma tiene título o créditos. El guion se escribe a renglón
sencillo, en el cambio de imagen se coloca doble espacio y se escribe en un
solo lado de la hoja.
Ejemplo:
77
M
4
Basado en
Competencias
Fuente: elaboración propia, Luis Alberto Garduño Sánchez

y Adriana Esthela Garduño Sánchez.
78
El guion literario es el texto del relato que se grabará con la voz del escritor,
guionista, narrador o locutor; es breve (máximo 500 palabras), contiene
indicaciones sobre el tipo de voz que se usa en un momento determinado
(por ejemplo, voz en off ), el tono o la emoción que se quiere reflejar en
una frase o palabra e indica quién dirá un fragmento de texto si se trata de
una producción grupal. El guion es el instrumento que define y desarrolla el
argumento de una historia.
La estructura del guion es con letra Arial de 12 puntos y con espacio 1.5; las
palabras o frases que expresan un tono mayor deben destacarse con letras
mayúsculas subrayadas; las páginas se numeran indicando la cantidad total de
hojas que se ocupan (por ejemplo: 1 de 25, 2 de 25, 3 de 25, 4 de 25 y así
sucesivamente).
Ejemplo:
Fuente: elaboración propia, Luis Alberto Garduño Sánchez y

Adriana Esthela Garduño Sánchez.
79
M 4.2.3. Encuadres y movimientos de cámara
4 ¿Y si pudieras percibir el mundo en un pequeño rectángulo?, ¿verdad que

Basado en cambiaría la forma de observar las cosas? Sin darnos cuenta lo hacemos todos
Competencias
los días, incluso cuando te tomas fotografías con la cámara de tu celular, pues
capturas solo un fragmento de la realidad, a esto se le conoce como encuadre
y lo podemos identificar en las escenas que vemos en la televisión, en internet
o en el cine.
El encuadre es la capacidad de capturar en un espacio elementos a manera

de composición; es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad
se presenta dentro de ciertos límites que transmiten un mensaje con intención
para los receptores. A continuación te presentamos una tabla con los principales
encuadres o planos.
Encuadre Explicación Ejemplo
Plano general Se coloca a cuadro un

espacio abierto o paisaje.
Es una toma abierta en

donde predomina el
Plano general largo paisaje; la figura humana
aparece como parte de
un paisaje.
Muestra al personaje
de cuerpo completo en
Plano general corto primer plano y solo una
parte del paisaje.
El encuadre es de las
Plano americano rodillas hacia arriba.
80
Es donde aparece el
personaje de la cintura a
Plano medio la cabeza; en ocasiones
nos permite ver parte del
entorno.
La toma enfoca del

Primer plano pecho hacia arriba.
Primerísimo primer Se encuadra el rostro del

plano personaje.
Se toma un detalle del

rostro o alguna otra parte
del cuerpo del personaje
Plano detalle a cuadro. Por ejemplo, un
ojo, una mano, etc.
Se encuadran a dos
personajes.
Two shot
Aparecen en pantalla de
tres a más personajes.
Group shot
81
M La ubicación de la
4 cámara hace que tenga

una inclinación de 30°
Basado en
Competencias
Plano holandés (parece una toma mal
hecha, incluso llega a
generar tensión).
La cámara enfoca desde

arriba al personaje. Da
Picado la sensación de que el
espectador es superior o
que es autoridad.
El encuadre se logra
desde la parte inferior del
Contrapicado sujeto en pantalla. Los
personajes se ven más
fuertes e imponentes.
Se realiza colocando
la cámara en la vertical
superior del objeto o
Cenital personaje.
Es cuando la cámara se
enfoca desde la vertical
Nadir inferior del objeto o
persona.
La cámara muestra lo
Subjetiva que el personaje está
viendo.

Fuente: elaboración propia, Luis Alberto Garduño Sánchez
y Adriana Esthela Garduño Sánchez.
82
En cuanto a movimientos de cámara la siguiente información es básica :
Tilt: la cámara se mueve sobre su propio eje

hacia arriba o hacia abajo. El tilt up es mover
gradualmente la cámara hacia arriba; el tilt
down es mover gradualmente la cámara hacia
abajo.
Dolly: la cámara se mueve hacia adelante o

hacia atrás. Dolly in es mover la cámara hacia
el objeto y dolly out es mover la cámara fuera
del objeto.
Paneo: la cámara se mueve sobre su eje

horizontal, de izquierda a derecha o de derecha
a izquierda de forma gradual.
Pedestal: la cámara se eleva o baja sobre el

tripié; pedestal up es subir la cámara; pedestal
down es bajarla.
Travelling: se mueve toda la cámara hacia la

izquierda o hacia la derecha, se utilizan rieles.
Crane: la cámara se ubica en una grúa y se

mueve hacia arriba o hacia abajo.
83
M Arc: es el movimiento en forma de arco o
4
semicírculo hacia adelante o hacia atrás.
Basado en
Competencias
Tongue: se genera el movimiento de

cámara de izquierda a derecha o viceversa
sobre una grúa.
No debemos olvidar que las cámaras de video, celulares o dispositivos

electrónicos cuentan con un zoom digital que nos permite reducir el ángulo de
visión; por lo tanto, podemos establecer un zoom in (acercamiento) y un zoom out
(alejamiento); se debe tener la paciencia necesaria para lograr un acercamiento o
alejamiento lento y adecuado, y no uno de golpe.
Actividad
Observa la siguiente imagen y coloca los

encuadres o planos que se puedan realizar,
así como los tipos de movimiento de cámara
que se aplicarían.
84
4.2.4. Storyboard
El storyboard es una serie de recuadros que se elaboran para dar una idea de los
encuadres, se muestra el momento clave de la acción (movimiento de cámara,
acción del personaje y distribución narrativa).
Un storyboard ayuda a observar el producto audiovisual, permite afinar detalles

y comprobar si la toma es viable, el storyboard evita confusiones.
Ejemplo:
Plano medio, group shot Plano general, zoom in Plano medio, personaje
de personajes, travelling. a barco llegando a un habla por micrófono en
puerto. un lugar soleado.
Primer plano, personaje

Primer plano, personaje Plano general, paneo de
entrando a una
habla por micrófono. un edificio.
habitación.
85
M Actividad
4 Observa las siguientes imágenes y coloca las indicaciones de encuadres o planos
Basado en
Competencias
y movimientos de cámara correspondientes.
86
Observa la secuencia de imágenes y describe lo que sucede; menciona los

planos o encuadres y los movimientos de cámara que se utilizan.
Tema 3. Narrativa en cine
La narrativa del cine, al igual que en la literatura, pretende formar y entretener

expresando ideas, sentimientos e inquietudes. Se narran hechos y se describen
lugares y personajes a través de sonidos e imágenes tomando en cuenta el mensaje
que el emisor quiere expresar a los receptores (que no pueden responder por el
mismo medio, ni código). Sus códigos son signos verbales, icónicos, gestuales,
cromáticos, musicales, de luz, movimientos de cámara y encuadres. El canal es
auditivo y visual, ya que se realiza en una pantalla de sala de cine, televisión o
computadora.
El contexto en donde se desarrollan los mensajes cinematográficos supone un

acto de comunicación social; los receptores reciben el mensaje y lo interpretan,
se apropian de este a partir de sus propias experiencias; el realizador de la
narrativa del cine construye el mensaje pensando que todos lo van a entender
de la misma manera en la que él lo conceptualiza, pero con diferentes puntos
de vista.
87
M El relato cinematográfico plantea hechos, establece un desarrollo (con nudo) y
4
un desenlace que pone fin a los acontecimientos. En su estructura encontramos
secuencias (narrativas amplias, con comienzo y fin) y encuadres que dan el
Basado en espacio y tiempo.
Competencias
Una forma de crear una narrativa en cine es con la técnica denominada Stop
motion, que consiste en la animación que aparenta el movimiento de objetos
estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas.
En cada fotograma se mueve ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de

posición se orienta el objeto en una cierta dirección, debe guardarse la mayor
continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar; por eso al reproducir los
fotogramas, uno detrás de otro, la proyección en pantalla crea la ilusión óptica
de que el objeto se mueve por sí mismo.
3.1. Espacio y tiempo
El espacio y el tiempo en el cine se refieren al lugar y al momento que se

representa; se utiliza el lenguaje audiovisual para dar a conocer un lugar y una
temporalidad específica.
Las secuencias, los encuadres y los movimientos de cámara son elementos que
componen el relato; también se usan recursos de edición como: cambio de color,
textura, luminosidad, división de pantalla, música, efectos visuales de transición,
montaje, etc. A continuación te presentamos un cuadro que te permitirá entender
cada marca de temporalidad y escenario.
Marca de temporalidad y escenario Explicación

Cronología La historia sigue la lógica expositiva:
introducción, desarrollo y desenlace.
Paralelo Aparece cuando en pantalla (dividida)
hay dos lugares, personajes o
situaciones al mismo tiempo.
Flash back Hace referencia a un momento anterior;
se utilizan colores sepias y tonos grises
que nos remiten al pasado.
De idea Se asocia al personaje con una

situación que rompe la secuencia o
el momento. Quedan expresados los
movimientos y los sentimientos.
Elipsis El editor utiliza dicha marca para quitar
segmentos de la historia sin que afecte
la claridad de la trama.
Fuente: Elaborado propia, Luis Alberto Garduño Sánchez.
88
En ocasiones a las marcas de temporalidad y escenario se le denomina montajes.
3.2. Cortometraje
El cortometraje es una producción audiovisual que dura entre tres y treinta

minutos; la forma más sencilla de elaborarlo es jerarquizar un conjunto de
imágenes (fotos o videos cortos) que conformen un relato y editarlo con música,
efectos de sonido y voz.
Los argumentos que se presentan y que sobresalen al momento de realizar un

cortometraje son:
* De acción y aventura: tienen dinamismo y variedad en los acontecimientos.

* Comedia: provoca risa e incluso la carcajada.
* De drama histórico: está basado en personajes y acontecimientos
históricos.
* Melodramas: son historias románticas, sentimentales.
* Policíacas: establece intriga, enredos y pistas para descubrir un
acontecimiento o a un sospechoso.
* De terror: genera miedo, impresiona y sorprende a los espectadores.
* Musicales: se caracteriza por contener bailes y canciones.
* De ciencia-ficción: emplea efectos especiales y temas científicos y
tecnológicos que nos hacen pensar en el futuro.
* Bélicas: emplea temas de guerra.
* Western: historias sobre el lejano oeste.
Los temas pueden ser diversos siempre y cuando se tenga un argumento y se

establezca un buen tratamiento.
En equipo realicen un audiovisual sobre “La Prepa y ustedes” a través de una serie
de imágenes fijas o en movimiento; busquen darle el argumento y tratamiento
que deseen. ¡Manos a la obra!
89
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comunicativo. México: Trillas.
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Rector
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UAEM

Doctor en Ciencias e Ingeniería Ambientales

Doctora en Investigación Educativa

Adriana Esthela Garduño Sánchez

Universidad Autónoma del Estado de México

® Derechos reservados, 2018

La responsabilidad de la Universidad Autónoma del Estado de México

El material educativo que tienes en tus manos ha sido elaborado colegiadamente

El objetivo es lograr que recibas una educación integral e incluyente que

Patria, Ciencia y Trabajo

Doctor en Ciencias e Ingeniería Ambientales

Módulo Origen y evolución de la

Tema 1 Definición de la comunicación 15

Tema 2 Tipos de comunicación 16

Tema 3 Modelos de comunicación 19

Tema 1 De la cultura popular a la cultura de masas 27

Tema 2 Apocalípticos e integrados 29

Tema 3 El kitsch: la estética del mal gusto 31

Tema 1 Tinta y papel ¿Informar o comunicar? 35

Escribir los medios

Tema 1 Etapas de producción 73

Con este libro de texto podrás identificarte y reconocerte como

Competencias genéricas y sus atributos

4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos

4.1. Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas,

4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para

5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos

5.6. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar

7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.

7.3. Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre

8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

8.1. Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto

8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y

10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de

10.2. Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y

10.3. Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración

9. Analiza y compara el origen, el desarrollo y la diversidad de los sistemas y

12. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar,

1. Utiliza la información de diferentes textos para orientar sus intereses en

2. Establece relaciones analógicas considerando las variaciones léxico-semánticas

4. Propone soluciones a problemáticas de su comunidad a través de diversos

5. Aplica los principios éticos en la generación y tratamiento de la información.

7. Determina la intencionalidad comunicativa en discursos culturales y sociales

8. Valora la influencia de los sistemas y medios de comunicación en su cultura,

10. Analiza los beneficios e inconvenientes del uso de las tecnologías de la

11. Aplica las tecnologías de la información y la comunicación en el diseño de

Lee con atención la siguiente leyenda y responde lo que se te pide.

Leyenda de la novia de Tultepec, Chiapas

Esta leyenda de la Ciudad de Tultepec, Chiapas, es muy antigua y se

M Al día siguiente en que se celebraría la boda, la novia se presentó

Adaptado con fines didácticos de http://bit.ly/2guHjno

1. Describe en 300 palabras ¿cómo te imaginas a los novios?

2. Realiza un dibujo en donde representes el párrafo número dos.

3. Realiza un producto cuyo nombre sea La novia de Tultepec, adáptalo a

Carrera Producto sugerido

Estas fueron solo algunas propuestas, ahora te toca elegir o proponer un

4. A partir de lo realizado en el punto tres explica cuál es la importancia de

Tema 1. Definición de comunicación

El acto comunicativo empieza con la vida misma, asume formas diversas y