eka 5 Pa 5] = 8PUBUCACIONES EA Lud ISBN: 978-958-46-1729-3 Todos los Derechos de autor RESERVADOS. ‘Autor: John Mayshash - Director Editorial. Ninguna parte de este libro podré reproducirse 0 rrevenderse sin autorizacién previa y expresa de su autor. No podra ser cambiado el PDF 0 archivo a otro sistema de lectura para E-Book. Terminado para publicacién en Enero del 2013.EL LENGUAJE DE LA IMAGEN Podriamos decir que la fotografia no solo es hoy un medio de comunicacién sino la base de las comunicaciones visuales o inmediatas como la televisidn, los periddicos y revistas (también virtuales), 0 el cine y el video. Por los afios 60, se decia que quien no comprendiera la imagen en el futuro seria un “ analfabeta”. Podemos ver que para este siglo los sistemas visuales incluido el internet _se basan fundamentalmente en las imagenes 0 iconos y la mejor forma de expresarlas es por medio de la fotografia Interpretar la imagen ahora es facil, pero esto también demuestra que la fotografia ha tenido un impacto tremendo en nuestro cerebro a tal punto que influye en nuestro organismo instantaneamente, segiin la sensibilidad 0 receptividad de cada individuo. Esta audacia la observamos cada dia cuando solo necesitamos leer una imagen y la marca de un producto para que en nuestra mente se desarrolle todo un proceso de relaciones entre esta y aquellaHabra casos en que una fotografia provoca choques en nuestra mente no siempre de buen gusto o de aceptacién, pero eso tiene poca importancia en una campajia publicitaria por ejemplo, el caso es conseguir la atencién del transetinte y despertar la curiosidad por saber a qué corresponde esta imagen. El pensamiento, la observacioén, la comprensién y tantas otras cualidades de la inteligencia estan ligadas al entendimiento visual. Pero el pensamiento visual no es un sistema retardado; la informacion se transmite directamente. El mayor poder del lenguaje visual se encuentra en la inmediatez, en lo espontdéneo, podemos ver simultaneamente el contenido y la forma. Cuando un mensaje visual esta) adecuadamente elaborado y conformado, se canaliza directamente hasta nuestro cerebro. La composicién visual parte de los elementos basicos; punto, linea, contorno, direccién, textura, dimensién, escala y movimiento. En otras palabras, la forma es la estructura elemental.REGLAS FUNDAMENTALES DE LA IMAGEN En las artes plasticas, los pintores, los dibujantes, los fotdgrafos, obedecen todos a ciertas reglas fundamentales que permiten la realizacion de sus trabajos. Claro esta que dichas leyes no tienen porque ser inmutables; pero una vez conocidas es posible mantenerlas para permitir que otros las conozcan. Entre tantas reglas que hay que considerar, encontramos las mas importantes dentro de la fotografia: Armonia, ritmo y proporcién Para lograr mucho de lo expresado anteriormente, debemos abordar primeramente una de las principales reglas en la fotografia: La regla de los tercios.Consiste en trazar unas lineas imaginarias en el visor de la camara, determinando unos puntos claves que el fotégrafo debe considerar para lograr que las areas de la fotografia tengan centro de interés, equilibrio, punto de vista, direccion y perspectiva También los voltimenes, las formas y la dindmica de la imagen deben formar parte de la composicién y la ley de los tercios; causando al final del trabajo al exponerlo buena impresién en los observadores. La ley de los tercios es parte fundamental (basica) de la composicién fotografica. Modernamente, en algunas camaras se incluye en la pantalla LCD un trazado similar al de la ilustracion solo con activar un botén de ajuste. Museo Colonial de Bogoté-ColombiaEn ocasiones, al observar una fotografia divagamos con la mirada buscando que algo en particular atraiga nuestra atencion, la conclusion es que esa imagen es algo sin mucha creacién, sin propésito y que fue hecha sin el proceso del cual hemos hablado anteriormente, el intelectual. La ley de los tercios permite que la imagen fotografica sea manejada de tal manera que todo encaje dentro de esa pequefia ventana que es el visor y/o pantalla LCD al encuadrar y que todos los elementos de la fotografia queden repartidos agradablemente. En lugar de encuadrar el motivo principal en el centro geométrico de la imagen, es preferible recurrir a esos cuatro centros dinamicos siempre que sea posible. Parte importante de trabajar la ley de los tercios, es manejar también el enmarque y dependiendo de la fotografia podemos emplear enmarque en tercio derecho, en tercio izquierdo o en doble enmarque. ‘Terclo iequierdo Torcio derecho Doble enmarqueEn el primer enmarque, tercio izquierdo, se trata de incluir en el encuadre todo cuanto el fotdgrafo considere util, pero cuidando que se enmarque con un primer plano, usando un elemento que le dé profundidad y al mismo tiempo interés a lo que es verdaderamente importante. En el caso del enmarque a la derecha es igual y solo cambia la direccionalidad del elemento utilizado para enmarcar. En el caso del doble enmarque, simplemente empleamos elementos que en cada uno de los tercios produzcan un efecto de realce a la parte importante de la imagen que se supone queda en el centro, asi se logra composicién, profundidad y armonia. (Arboles, personas, portales, etc). Cuando no se trabaja con enmarques (campo abierto), el fotégrafo debe procurar seleccionar los elementos idoneos para que los voluimenes, las formas o las texturas, ocupen los centros dinamicos que se encuentran en la cuadricula imaginaria que denominamos tercios, sin que pasen a la zona central y enmarcamos con volumen del mismo encuadre en tercio izquierdo o derecho. Un complemento de la ley de los tercios es la regla del equilibrio que dice... A mas tierra, menos cielo y a mas cielo menos tierra. Para cumplir con el cuidado de esa regia, es necesario observar las lineas horizontales de la misma cuadricula imaginaria. Amés tea menos cielo ‘Amés cielo menos teraTEORIA DE LA COMPOSICION FOTOGRAFICA Como hemos dicho, hay reglas que el fotografo debe conocer para lograr una buena composicién fotografica, la ley de los tercios es la mas importante y la primera en considerarse, pero ademas de ella también es importante la ley del equilibrio, el encuadre, el enmarque que ya hemos visto junto con los tercios), ademas de estos cuentan también la simplicidad, el ritmo, el balance, el volumen, la proporcién y fondos. Simplicidad Una fotografia armoniosa es aquella que agrada desde el mismo instante en que la miramos, bien sea porque destaca un solo elemento, porque realza detalles, muestra un lugar en especial, un sujeto, tiene mensaje visual, pero basicamente, porque no esta recargada de contenidos molestos. San Andres Islas — Colombia.Ritmo Es importante que la fotografia demuestre direccionalidad, el empleo de la linea por ejemplo es clave fundamental para causarla, pero el ritmo es primordial y solo se logra cuando el fotégrafo sabe orientar los elementos de ayuda para producir ese efecto visual. Escaleras, ventanas, balcones, son elementos con los cuales se puede recrear una imagen. Las columnas y las vigas dl balesn forman un sitmo e sta composicion. Balance La imagen bien balanceada es aquella que puede ser simétrica o asimétrica, no es molesta con los elementos repetitivos y es armoniosa ZS simétiica AsimétricaVolumen La proporcionalidad de los elementos con el espacio, es decir, el tamajio a escala con respecto a otros elementos incluidos en la misma imagen, son fundamentos esenciales de la fotografia agradable. Proporcién Corresponde no solo al manejo de los elementos visuales de la imagen, sino también al manejo de la Optica empleada para la toma. Algunos objetivos como los gran angulares, distorsionan la proporcién de la imagen y su perspectiva, por ende, dafian la apreciacion visual del tema como tal ‘A pesar de usarse un gran angular, NO se ha dafiado Ia proporcién de los elementos vsvales ya que se empled la distancia con respecto a eos.Fondos Evitar los fondos molestos en la imagen es basico, no es aconsejable fotografiar a una persona y que de su cabeza salgan elementos visuales del fondo que no son agradables. Complementos de la composicién Otros complementos dentro de la composicién son la linea, la textura y el color. Importante de todos modos saber que para la fotografia B/N, el manejo de los tonos es basico para los resultados fotogrdficos. Actualmente el uso del B/N (blanco y negro), se ha dejado al abstraccionismo y realmente la concepcién de esta aplicacién es netamente personal e imprime si se quiere, mas complejidad que el color ya que los trabajos fotograficos se ocupan mas de este ultimo. El B/N se ha dejado mas a la expresion artistica, a la plastica de la imagen como mensaje, al romanticismo de lo visual para evocar viejos tiempos, o a los medios impresos econdmicos como el periddico, aunque hasta estos prefieren el color. Antafio, ocurria lo mismo con el sepia, que hoy solo se recuerda o se aplica para simular vejez en una imagen.E! color para la fotografia moderna, ha servido para la experimentacién de nuevas expresiones, su maneio si se quete, es conceptual, propane lo que o observader no se espera Elbianco y negro, conserva su esencia, no altera el mensaje y produce pléstea, ensuefo,ransport a realidad con treccion, e8 concluyente y directo La linea Puede marcar el interés en una imagen, conduce, orienta, produce ritmo, enfatiza en ocasiones y muestra perspectiva. Es de cuidado y no siempre esté en la fotografia, es un elemento que bien aprovechado produce reacciones de agrado y armonia en una composiciénTextura En muchos tipos de fotografia puede ser constante, produce sensaciones antes que emociones, puede chocar con el observador 0 ser atractiva para él, en la publicidad se suele utilizar para dar estimulo a innumerables mensajes. ‘Textura que produce una teaccién (Ecolo. LLineas y texturas, color y perspectiva. 13 Reglas basicas para una buena fotografia. -La regla de los tercios. Quizas ésta es una de las reglas mas basicas, que todo fotdgrafo conoce y suele seguir a raja tabla. Para utilizaria debes imaginar la escena como cruzada por dos lineas verticales y dos horizontales, estas lineas dividen la imagen en tercios, Actualmente muchas cémaras aigitales tienen la opcién de colocar estas lineas en la pantalla LCD. Lo Unico que tienes que hacer para seguir esta regia es intentarsituar los objetos principales en las intersecciones de estas lineas. Simplemente haciendo esto veras como tus fotos se vuelven més agradable para la vista -Seguir el movimiento. Esta regla habla de lo que esta ocurriendo en la imagen Por ejemplo si haces la foto de alguien corriendo, puedes dejar espacio delante de él, asi parece que la escena tiene una continuacién. Cuando hagas un retrato de alguien puedes colocar espacio delante de sus ojos relajando su mirada y daéndole continuidad, -En la fotografia se puede dar sensacién de movimiento. -Apéyate en las lineas: Las lineas son importantes para nuestra vista, nos guian y ordenan lo que vemos.Cuando haces fotos, seguro que en las escenas que quieres retratar encuentras lineas, aprovéchalas para organizar los objetos de la fotografia. Usalas para guiar la mirada del espectador hacia la parte mas importante de la fotografia. -Lineas diagonales, paralelas, en perspectiva. -Patrones, simetrias y asimetrias: Nuestro cerebro esté programado para percibir patrones, asi es como funciona. De modo que si puedes captarlos con la camara seguro que te saldran fotografias muy agradables de ver. -Figura y fondo: Esto es clave en la composicién, debes saber exactamente cual es el objeto principal de la fotografia y resaltarlo sobre el fondo. Sino destacas la figura principal diluirds la informacién por toda la foto y el espectador no sabré que mirar, -Enmarca: Los marcos refuerzan las escenas, aprovecha los marcos naturales para enmarcar tus fotos, puede que sean ramas, puertas, arcos, tisalos. Con esto ayudaras a la persona que ve la imagen a centrarse en lo que realmente crees que es importante, y como he dicho en el punto anterior reforzards el objeto principal -Rompe las reglas. Esta es quizas la regla mas importante. No existe una norma para que una foto salga bien y que todo el mundo piense que es preciosa. Lo importante es fotografiar, y rompiendo las normas o llevandolas al extremo podemos crear composiciones que seguramente no encontrariamos siguiendo las normas. En fotografia lo mas importante es experimentar y practicar. 1. Identifica el centro de interés Cada fotografia tiene (0 deberia tener) un centro de interés. {De qué es la foto? ZES una fotografia de las piramides de Egipto? Deberia ser obvio para cualquiera que mire una fotografia saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de — interésno tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. (Volvemos a la regia de los tercios) Es la primera regia de una buena composicion, ya que es la mas importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografia. Todo lo que hay que hacer a partir de ahi es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.2. Rellena el encuadre (Fill the frame) Esta regia puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor partecon ese algo", asegurdndonos que se conwierte de este modo en el centro de atencién. Ademas, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atencién. Es demasiado comiin el querer sacar muchas cosas en una tinica foto. Al final, 1o que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queriamos ensefiar. Debes procurar que los elementos sean sobre el mismo tema. 3. Apoyate en las lineas Las lineas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las lineas nos aportan formas y contornos. Con las lineas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra, Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografia podras comprobar como las lineas son uno de los elementos mas eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las lineas_horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imagenes Un tipo especial de lineas son las lineas convergentes. Son las lineas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto. 4. Trabaja el flujo El fiujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte a otra de la fotografia segun las lineas . Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las. lineas es nitido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), © pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador deberia ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea Ia ilusién de movimiento. Las lineas diagonales se consideran generalmente mas "dindmicas", mientras que las lineas horizontales y verticales se consideran mas “estaticas".5. Juega con la direccion La direccién es similar al flujo. También crea la ilusion de movimiento. Si hay algo en la fotografia que parezca estar en movimiento, tiene una direccién en la que se mueve. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento, La direccién en fotografia se puede crear de muchas maneras. 6. Los elementos repetidos La repeticién de algtin elemento, unos globos, pajaros, arboles, dan un sentido de relacion de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una repeticion de arboles pueden estar reflejados en el agua, definiendo formas interesantes con el cielo y afiadiendo informacién sobre la Bey direccién de la fotografia En algunas ocasiones puede aportar factores psicolégicos, como el sentido de la unién Es necesario cuidar que no se presente una imagen confusa, pero si se trabaja la luz, la simplicidad y la armonia se logra una preciosa fotografia de mucho contenido visual, 7. Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los calidos y los frios. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores calidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores frios. Existen muchos elementos psicoldgicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son mas temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicologia del color, el color tiene una importancia determinante en la composicién. En materia de colores hay que prestar atencién también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes mas claras y més oscuras de una fotografia.8. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepcién especial de los nlimeros impares en fotografia, y en especial de los grupos de tres elementos. Un dnico elemento puede transmitir soledad o aisiamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estatica, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. (Reglas del Arte griego). Por algtin motivo a las personas nos gustan los! numeros impares 3 - 7 - 9. En fotografia suele funcionar la agrupacién de tres elementos como centro de interés. 9. La regla de los tercios Ya te he explicado con énfasis la rela de los tercios con muchos detalles. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadriculas de igual tamafio de 3x3, las cuatro. intersecciones de las cuadriculas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. En este sentido, resefiar que existen cémaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla o reticula para trabajar con los tercios, por lo que te animo a que mires el manual de tu camara para ver que botén activa esta ayuda para mejorar la composicién desde tu pantalla LCD. 10. El espacio negativo Se consideran espacios negativos los grandes espacios vacios, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografia El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacio nos permite transmitir una informacién adicional de soledad, aislamiento 0 calma a la imagen Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no esta de mas conocerlo. Esta enfrentada a la regia de composicién consistente en rellenar el encuadre que comentamos mas armiba.11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicacién otros elementos compositivos como los colores 0 las lineas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utllicemos a la hora de hacer fotografias, conseguiremos mayor © menor nitidez en el fondo, f/2.8 es el ideal para una fotografia en macro como esta. 12. El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto, Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o postes. Otros actiian de una forma menos clara simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las sefiales de trafico 0 las ramas de los arboles, Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitira enmarcar la foto, dirigiendo la atencién hacia el elemento deseado 13. Las curvas en S Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografia. Esta relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en en nuestras fotografias. Una carretera, un camino, el curso de un rio. También algunos animales nos permiten que su anatomia se muestre de esta maneraLA EXPRESION VISUAL En cuanto a la expresion visual, el arte bien sea pintura, dibujo, fotografia, cine, video, depende de actitudes, y funciones. Ver, mirar, observar, definir, analizar, estudiar, entender, comprender, deducir, concluir y aprender. Ver Es la funcién del organo de la vision llamado ojo, junto con el cerebro este trabaja con estimulos y sensaciones que motiva todo lo que nos rodea. El ojo es la mejor camara y la mas perfecta. Mirar Es el examen general que realizamos por el interés que nos causa lo que nos atrae, ese “paneo’, se produce por secciones, puntos de referencia, que nos inducen a estacionar la funcion de ver por instantes cortos o prolongados.Observar Es mirar con detenimiento sobre un conjunto de puntos de interés sin haber definido uno en concreto hasta encontrarlo. Definir Es encontrar ese punto concreto y detenerse en él Analizar Concentrarse en ese punto seleccionado y hacer una busqueda que produzca sensaciones.Estudiar El detenimiento sobre un sujeto o cosa, nos lleva a investigar su comportamiento, su naturaleza, su conformacién y tratar de entenderlo. Entender Es descubrir todo lo que podamos de algo que nos inquieta y aceptar los datos descubiertos. Comprender Aceptar el conjunto de descubrimientos hechos en un sujeto 0 cosa pero guardando en nuestro intelecto lo que pudimos aprender de sus comportamientos o de su naturaleza, procesando y reteniendo toda la informacion. Deducir Sacar contenidos no solo visuales sino mentales de todo el proceso realizado hasta ese momento sobre acciones, comportamientos, naturaleza o reaccioén de lo comprendido, para luego procesar mentalmente y extractar lo que nos beneficia para nuestro saber y conocimiento.Concluir Todo el proceso que se ha realizado produce en nuestra mente un estimulo, que se traduce en determinar el porqué de las cosas, razonar y meditar sobre ello, asi que podemos transmitir a otros lo guardado en nuestro cerebro y ensefiarlo. Aprender Cuando otros nos transmiten los conocimientos adquiridos a través de todo el proceso anterior, ya que todo lo concluido por otros no es necesario repetirio en cada persona. El propésito de realizar este estudio, es desarrollar un método de experimentacién visual que nos eduque para la creacién y recepcién de conocimientos a través de la imagen. Por el sentido de la vista se desarrolla un conocimiento pleno y constante ya que este sentido supera los otros. UN SENTIDO PARA LA FOTOGRAFIA Los cinco sentidos son importantes para el fotdgrafo, pero el mas indispensable es la vista. Gusto: 1% - Tacto: 1.5% - Olfato: 3.5% - Oido: 11% - Vista: 83%Nos preguntamos si mirar se debe aprender y la respuesta es Si. Para quienes nacemos con la funcién visual perfecta, ver es facil, por ello esta funcién fisiolégica es automatica, sin embargo, la visién incluye algo mas que el hecho fisico de ver, es parte integral del proceso de comunicacién e incluso de interactuacién Todo lo que tiene relacion con nuestro entorno, es de facil tratamiento como materia visual y lo podemos reproducir de una manera muy clara en dibujo, pintura, fotografia y otros medios como el video, el cine y el ciberarte. La manifestacion abstracta de todo lo que llega a nuestros ojos, es ya otro nuevo reto para reproducir con cualquiera de los medios que escojamos para ello. EI proceso abstracto puede llegar a ser el mas util de descubrir, segun la teoria de Anton Ehrenzweig que muestra como la globalidad con que el nifio ve, no se pierde en el adulto, pudiendo ser esto un recurso muy importante para la produccién artistica del individuo. En el arte todo es subjetivo, ya dijimos que es un proceso mental, animico, sensorial, que hace que nos expresemos de muchas maneras, en la busqueda de! entendimiento de lo visual debemos preocupamos de una relacién interactiva fisica y psicolégica. Ademas debemos considerar el medio, cuyas caracteristicas y limitaciones marcaran la solucién y comprensiénPara la solucion de problemas visuales, las técnicas de la comunicacién visual suelen dar excelentes resultados, la escala caprichosa enumerada aqui tratando de dar un orden, es muy variada, ya que son tantas como tantos son los tonos de gris entre el blanco y el negro. Equilibrio, unidad, profusién, _predictibilidad, _ neutralidad, reticencia, sutileza, opacidad, coherencia, sencillez, realismo, regularidad, singularidad, abstraccion, difusion. Mediante todo esto como no encontrar la solucién a un problema visual en el arte? No necesariamente estas claves enumeradas son las Unicas, también pueden serlo sus opuestos como lo son el blanco y el negro. El proceso de absorber informacisn a través de a visén nos es comin a todos, pero nolo es el preoceso de interpreta, traduciry mecirloe meneajee del autorExageracién, espontaneidad, fragmentacién, economia, audacia, transparencia, complejidad, distorsién, agudeza, actividad, aleatoriedad, —irregularidad, —-yuxtaposicién, angularidad, representacién. Cuando vemos, hacemos muchas cosas a la vez, hacemos movimientos de derecha a izquierda, de arriba abajo, vemos periféricamente un campo, imponemos lo que aislamos en nuestro campo de visin. “La fotografia es el medio de representacién de la realidad visual que mas depende de la técnica”. LA FOTOGRAFIA COMO ARTE Y EL ARTE DE LA FOTOGRAFIA Desde su nacimiento muchos han denigrado de la fotografia, negandose a reconocerla como arte, en el siglo XIX, la discusién fue més intensa a tal punto que Charles Baudelaire decia que la fotografia era ‘la sirvienta de las artes”. Es cierto que la fotografia produce NO pocas confusiones en lo estético, porque tiene unos poderes de ilusion visual que ningun sistema ha alcanzado y que apenas ahora estamos viendo en el cine. La fotografia es la pauta para asimilar la realidad, Emilio Zola dijo de la fotografia... “ No se puede afirmar que se ha visto algo hasta que no se ha fotografiado...” Todo esto desencadena una polémica tan fuerte que Man Ray aborda la discusi6n asi..." Fotografio lo que no deseo pintar y pinto lo que no deseo fotografiar...” En ese mismo siglo, muchos pintores abandonaron la Unica forma que habian conocido hasta el momento para hacer imagenes y se dedicaron a la fotografia como profesién.David Octavius Hill, Gaspar Felix Tournachon, Julieth Margaret Cameron, fueron quienes se encargaron de hacer de la fotografia un arte moderno. Obras. de Man Ray Tournachon apodado Nadar, realiza excelentes fotografias de muchos sitios de Paris imprimiéndoles un toque muy artistico. Julieth Cameron crea efectos similares a los de Rembrandt, luz y sombra o claro oscuros. Octavius Hill descubre la mejor manera de iluminar un rostro para un retrato. Por otra parte el cardcter artistico de la fotografia estaba reconocido desde 1859 cuando se realizaron las primeras muestras fotograficas en la bienal de arte de Paris. Moholy Nagy gran creador post impresionista sefiala que la técnica y el espiritu de la fotografia influyeron directamente sobre el cubismo y es que incluso en su reputacién de realismo, tiene una autonomia estética. De todo esto se deduce que “la fotografia es un medio visual auténticamente revolucionario que emancipa la obra artistica”.La fotografia contemporanea, permite trabajar como concepto artistico cualquiera de los movimientos vistos en la pintura; impresionismo, abstraccionismo, cubismo y nuevas propuestas como el collage, la iconografia, la instalacion y hasta el performance. Pero el control crucial del significado visual esta en la funcion de las técnicas. Y de todas las técnicas visuales ninguna es mas importante para el control de un mensaje visual que la del contraste. Especialidades de la fotografia Fotografia de viajes, paisaje, campo. Fotografia arquitecténica (Interior y exterior). Fotografia publicitaria. Fotografia artistica. Fotografia industrial. Fotografia de prensa. Fotografia médica y odontolégica. Fotografia cientifica. Fotografia de modas. Fotografia de artes escénicas. Retrato en estudio y en locaciones. Fotografia de patrimonio histérico y arqueolégica. Fotografia judicial criminal y forense. Fotografia comercial. Fotografia deportiva. Fotografia de interiores decorativos. Fotografia de vitrinas. Fotografia subacuatica. Fotografia aérea. Fotografia gastrondomica. Fotografia de la naturaleza.Cuatro fetografias de la misma especilidad, pero diferentes condiciones de iluminacin y diferentes locaciones, De igual ‘manera, los obetivos uizados son diferentes para cada toma Todas estas especialidades en la fotografia, requieren de un nuevo aprendizaje cada vez que queremos incursionar en una de ellas. Cada una tiene unos preceptos, normas y bases diferentes, asi como también requieren de diferentes accesorios, objetivos y locaciones. PRECEPTOS SUBJETIVOS Conocidas las leyes de la composicién, considerados los parametros de la apreciacion visual, entendidos que el fotdgrafo posee la mejor camara que se puede permitir, (los ojos), conoceremos ahora las normas que un fotégrafo completo y formado en la experiencia propia y de otros (los profesores), debe tener para ejercer tan preciada profesion. El arte, en general, es el resultado de una manifestacién voluntaria de un individuo que apoyado en técnicas de expresién, puede extraer de si mismo y para los demas una obra que genera inquietudes, reacciones, comentarios, sensaciones, emociones y conclusiones. Pero el arte también esta determinado por causas externas, costumbres, creencias, expresiones, filosofias, pensamientos y tradiciones culturales. De todos modos, el arte es dificil de definir, el termino cubre variadas actividades de la vida de los hombres que no permite ser definido completamente. “Arte es hacer con habilidad, hacer bien una cosa, hacerla con creatividad poniendo a prueba el intelecto”.Pero como hablamos del individuo, las manifestaciones de este son las que cuentan en esas expresiones: Imaginacion, estilo, creatividad, intension, manejo, _ previsién, conerecion, presentacion, comunicacién. La toma fotografica: Cuando seleccionamos un terreno fotografico, hacemos un recorrido general de todo lo que vemos, bien sea un paisaje, un volumen, un objeto, un rostro Llamase terreno fotografico el lugar donde se encuentre el fotografo para realizar su trabajo, un paraje campestre, un sitio determinado de una ciudad, un laboratorio cientifico, un estudio publicitario, una fabrica, una calle, el mar o un desierto. Primero encuadramos con el visor de nuestra camara un segmento interesante de todo cuanto contemplamos con anterioridad y medimos respecto a la camara, que accesorios necesitaremos para hacer la fotografia. Hechos los ajustes correspondientes de implementos requeridos, procedemos a realizar la primera toma que puede ser de prueba, (las camaras digitales nos ofrecen la ventaja de hacer y mirar de inmediato la imagen obtenida). Analizaremos si es lo que pretendiamos y de no ser asi, buscaremos angulos y puntos de vista mas interesantes.Esa capacidad de observacién la ganamos con la practica. En ocasiones, un mismo paraje campestre queda igual de interesante desde distintos puntos y obtenemos asi varias fotografias agradables. “Toma de fachada delantera dela cabofa, “Toma de fachada posterior. Punto de vista Para el fotografo aficionado resulta entretenido fotografiar todo lo que ve, pero el proceso de perfeccionamiento realmente empieza alli, todo cuanto vemos es “fotografiable” pero el saber escoger la imagen que llamara la atencién de muchos observadores, es lo que hace que el ojo se adiestre y sea habil al mirar. En su mente, el fotégrafo debe tener siempre en cuenta las reglas basicas de la composicion, su intension en la busqueda de saber comunicar, producir aquellas sensaciones y, lo mas importante, sentirse a gusto en lo personal. Recordemos que el arte es una accién subjetiva y lo importante es crear comunicar y compartir. EI punto de vista entonces, es personal, nadie te puede poner en tu mente lo que tienes que crear, tus ideas, conceptos, gustos, exigencias, sensaciones, son tuyas, si otros se identifican con ellas, bien, de lo contrario estaraés produciendo criticas, comentarios, sugerencias, interrogantes, censuras, todo alrededor de tu obra, pero bien vale la pena producir aquello, porque al fin de cuentas es arte.El punto visual Cuando tu mente y tu ojo centran su atencién en un sujeto (llamase asi lo que queremos fotografiar), empieza un proceso que solo lo puedes vivir tu, aquella persona, aquel paisaje, ese animal, esa naturaleza muerta, ese producto industrial, ese articulo, esa accién, ese instante, son tuyos y por esa pequefia fraccién de tiempo y de lugar, eres un formador de mensajes visuales, estas haciendo arte, ejerciendo tu oficio, mostrando tu talento, es tu proceso mental, estas desarrollando un concepto sobre lo que ve tu ojo y siente tu interior, asi que hazlo bien. Pero piensa, lo que seleccionaste para detener en el tiempo, no se repetira, porque ese instante es solamente uno, no lo dejes escapar. EI punto visual, es la verdadera esencia de la fotografia, lo que tu crearas usando la imagen de ese sujeto, muestra sus cualidades, enfatiza su forma, su dinamica, sus colores. En el caso de personas, dignificalas, exalta su valor, transmite el mensaje, enaltece su actividad, muestra su parte amable y transmitela.Generalmente la aficion_ por la fotografia es motivada por el deseo de plasmar para el recuerdo un bello tema, sea un paisaje, un retrato, una imagen documental, en fin, algo con lo cual comunicamos un concepto visual con vision, expresion y arte. Para quienes viajamos, no es siquiera permitido pensar en privarnos de llevar una camara, menos si lo que produce nuestra aficion es tener un hermoso recuerdo familiar, siempre habra momentos de reunion en los hogares de los cuales nuestro afan es lograr detener en el tiempo y para la posteridad, guardar esos preciosos e irrepetibles instantes. Asi que tener camara es imprescindible, seas profesional o aficionado.EL PAISAJE El tema que més exige el cumplimiento de la regla de los tercios y la ley del equilibrio es el paisaje. El cuidado que se debe tener con respecto a la escala y las proporciones también es de consideracién Es necesario recordar que el fotografo dispone de una cantidad de posibilidades técnicas, cdmaras, lentes gran angulares, objetivos medios, teleobjetivos, de los cuales es importante valernos segun la escogencia del sujeto. Un gran angular, por ejemplo, es valido cuando queremos registrar una extension grande de ese paisaje, pero también hay que recordar los efectos que éste causa cuando de grandes extensiones hablamos, este objetivo en particular, hace ver las cosas lejanas mas pequefias, asi que debe aplicarse con cautela su buen uso Para ello es necesario manejar los Angulos de toma, la perspectiva, las lineas, el ritmo y en especial, la profundidad de campo Es importante también el cuidado del color, las horas del dia son cruciales para el manejo de este, los atardeceres no tienen los mismos tonos que otras horas del dia. En ellos encontramos tonos muy célidos mientras que en la mafiana los tonos pueden ser frios Para ambientar estos temas, podemos recurrir a los filtros, estos accesorios nos permiten adecuar el color segtin la calidad de la luz, nos dejaran hacer correcciones de luz cdlida a fria y lo contrario