Enseñanza Temas

Tema 5
Enseñanza y aprendizaje de la
expresión artística infantil (plástica,
escénica y musical)
Las artes visuales y la importancia del arte en la
educación
Universidad de las Fuerzas Armadas ESPE Unidad de Educación a Distancia
Índice Pág.
5.1. Descripción de las artes visuales 3

5.2. Características de las artes visuales 3
5.3. Clasificación de las artes visuales 3
5.4. La pintura 4
5.5. La escultura 9
5.6. El cine 14
5.7. Importancia del arte en la educación 15
Recursos complementarios 17
Bibliografía 18
Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 2

5.1. Descripción de las artes visuales

Se denominan artes visuales a aquellas manifestaciones únicas y libres de
expresión creadas por el ser humano y que son apreciadas a través de la vista.
Este este tipo de arte se exterioriza mediante las artes plásticas y el arte digital,
el cual surgió como consecuencia de la evolución tecnológica.
5.2. Características de las artes visuales

En la actualidad, las artes visuales se sustentan en ciertas características:
1.- La apropiación: donde el artista toma ciertos elementos de las

manifestaciones o corrientes artísticas y las incorpora de manera novedosa en
sus composiciones.
2.- La inter y multidisciplinariedad: el artista tiende a desplazarse entre varias

disciplinas para alcanzar sus propósitos estéticos, donde involucra la
investigación y experimentación, donde adiciona distintas técnicas, soportes y
materiales.
3.- La globalización: que facilita el tráfico y el acceso a las creaciones artísticas

que se manifiestan en toda la faz del planeta, propiciando una dinámica de
retroalimentación estética y de diversidad cultural.
4.- Las estrategias expositivas: sirven para enaltecer la naturaleza de las obras
a través de las muestras virtuales o presenciales, dentro de períodos que
varían desde horas, semanas o quizá meses.
5.3. Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales se clasifican en:
1.- Artes plásticas habituales (pintura, escultura y arquitectura)
2.- Nuevas formas de expresión (la fotografía, el cine, el videoarte, el

performance, las intervenciones artísticas y el grafiti) que surgieron durante la
segunda mitad del siglo XX.
3.- Manifestaciones artísticas recientes (la fotografía e imagen digital, la

escultura digital, el net art y el arte generativo) que son producto de los nuevos
medios y tecnologías.

5.4. La pintura
Arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible
o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la línea y el color.
Figura 1
Obra pictórica costumbrista en acuarela.
Fuente: Elaboración propia.
Además, el término puede utilizarse para nombrar al material o técnica que

permite recubrir una superficie, tal es el caso del óleo, la acuarela, pasteles;
entre otras.
La pintura posee valores estéticos para su apreciación; entre ellos figuran:
✓ Color.
✓ Claroscuro.
✓ Perspectiva.
✓ Proporción.
✓ Equilibrio.
✓ Ritmo.
✓ Movimiento.

El color es la sensación visual producida en la retina del espectador, como

también es la propiedad que tiene todos los cuerpos.
En la naturaleza encontramos colores que se encuentran en estado “puro”, los

cuales no se los obtiene por la mezcla de colores y estos son: amarillo, azul y
rojo.
A estos colores se los conoce con el nombre de colores primarios o básicos
y a partir de la mezcla de ellos se generan los demás colores, así:
Los colores secundarios o binarios resultan de la mezcla de dos colores en

igual proporción:
✓ Amarillo + azul = verde

✓ Amarillo + rojo = naranja o anaranjado
✓ Azul + rojo = violeta
Los colores terciarios o intermedios se los obtiene mezclando dos cantidades

de color primario con una cantidad de color secundario:
✓ 2 cantidades de amarillo + 1 cantidad de verde = amarillo verdoso

✓ 2 cantidades de amarillo + 1 cantidad de naranja = amarillo naranja
✓ 2 cantidades de azul + 1 cantidad de verde = azul verdoso

✓ 2 cantidades de azul + 1 cantidad de violeta = azul violeta
✓ 2 cantidades de rojo + 1 cantidad de naranja = rojo naranja

✓ 2 cantidades de rojo + 1 cantidad de violeta = rojo violeta
Por lo tanto, son seis los colores terciario o intermedios. Sin embargo, en el
círculo cromático no encontramos el color café, turquesa; etc., ya que éstos
resultan de la mezcla de unos colores con otros, pero en diferentes
proporciones.
El claroscuro consiste en el contraste fuerte entre luces y sombras en una

obra pictórica, entre las áreas más luminosas y oscuras.

Figura 2
Obra pictórica costumbrista al óleo.
Velázquez, D (1618) Vieja friendo huevos. (Pintura) historia-arte.com https://historia-

arte.com/obras/vieja-friendo-huevos-de-velazquez
La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la

posición relativa de los objetos comunes. La perspectiva simula la profundidad
y los efectos de reducción.
Figura 3
Obra pictórica del estilo Realista al óleo.
Millet, J.F. (1875) Las cosechadoras. (Pintura) musee-orsay.fr https://www.musee-

orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/busqueda/commentaire_id/des-glaneuses-
341.html?no_cache=1

La proporción consiste en la relación de unas partes con otras partes. Es

una relación de correspondencia y equilibrio entre las partes y el todo, o entre
varias cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño y cantidad.
Figura 4
Obra pictórica del Romanticismo al óleo.
Constable, J. (1821) El carro del heno. (Pintura) thertwolf.com

http://www.theartwolf.com/landscapes/constable-carro-del-heno.htm
El equilibrio corresponde a la distribución armónica de elementos en una

obra.
Cuando a partir del eje central de la obra hacia los lados existe la misma
cantidad de elementos y colores representados, el equilibrio es simétrico.
Figura 5
Pintura simétrica en acrílico sobre tela.
García, A. (2007). Rostro (Pintura) artelista.com

https://www.artelista.com/obra/5580747137948772-simetria2.html

Si del eje central de la pintura hacia los lados hay diferente cantidad de
elementos y colores representados, el equilibrio es asimétrico.
Figura 6
Retrato de mujer al óleo.
Ruotolo, I. (s/f). Rostro femenino (Pintura) mirategaleria.com

https://www.mirartegaleria.com/2013/10/rostros-de-mujeres-lindas-pinturas.html
El ritmo en la obra pictórica constituye la sucesión de formas, líneas y

colores.
Figura 7
Pintura de paisaje impresionista al óleo.
Monet, C. (1873). Las amapolas (Pintura) historia-arte https://historia-arte.com/obras/las-

amapolas

El movimiento es el estado de un cuerpo mientras cambia de lugar o de

posición.
Figura 8
Pintura del estilo Romántico al óleo.
Géricault, T. (1819). La balsa de la medusa (Pintura) historia-arte https://historia-

arte.com/obras/la-balsa-de-la-medusa-de-gericault
5.5. La escultura
Arte que consiste en representar objetos o figuras tridimensionales mediante
el empleo de materiales como la arcilla, la piedra, bronce o madera.
La escultura para su apreciación cuenta con valores estéticos:
✓ Volumen.
✓ Movimiento.
✓ Proporción.
✓ Composición.
✓ Masa.
✓ Valores visuales (luz y color)

El volumen es el resultado de las tres dimensiones: ancho, alto y

profundidad.
Figura 9
Escultura tallada en mármol.
Buonarroti, M. (1513-1515). Moisés (Escultura) culturagenial, com

https://www.culturagenial.com/es/escultura-de-moises-de-miguel-angel/
El movimiento consiste en el cambio de posición en las figuras. En el afán

de dotar al objeto escultórico de cierto dinamismo, el escultor utiliza el recurso
del desplazamiento de ejes para crear la sensación de este valor estético.
Figura 10
Escultura de la Grecia helénica.
Agesandro, Arenorodo y Polidoro (170 y 150 a.C.). Laocoonte y sus hijos (Escultura)
culturagenial.com https://www.culturagenial.com/es/escultura-laocoonte-y-sus-hijos/

La proporción es la relación de unas partes con otras partes. Los griegos

en su búsqueda de la belleza dividieron a la figura humana en 8 cabezas
exactamente, es decir una cabeza es un módulo que está contenido 8 veces en
el cuerpo humano.
Figura 11
Escultura griega del Período helénico.
Mirón (450 a.C.). Discóbolo de Mirón (Escultura) culturagenial.com

https://www.culturagenial.com/es/escultura-el-discobolo-de-miron/
La composición constituye la selección y organización de los distintos

elementos que aparecen en la obra.
Cuando los elementos se despliegan hacia el exterior, la composición es

abierta.
Figura 12
Escultura neoclásica.
Canova, A. (1793). Eros y Psique (Escultura) historia-arte.com https://historia-

arte.com/obras/eros-y-psique-de-canova

Si los elementos se recogen sobre sí mismo, limitando su capacidad de

movimiento, la composición es cerrada.
Figura 13
Escultura del estilo Impresionista.
Rodin, A. (1889). El beso. (Escultura) historia-arte.com

https://historia-arte.com/obras/el-beso-de-rodin
La masa está manifestada por la sensación de peso que provoca una obra
escultórica. Hay obras que podemos considerarlas de mucha masa, mientras
otras por el contrario livianas o ingrávidas; es decir, de poca masa.
Figura 14
Escultura en bronce.
Botero, F. (2000). Mujer sentada. (Escultura) revistacredencial.com

http://www.revistacredencial.com/credencial/historia/temas/obra-destacada-esculturas-de-
fernando-botero

La luz sirve para modelar, para crear volumen, movimiento. Los escultores
combinan cóncavos donde se crean sombras y convexos donde la luz se
refleja.
Figura 15
Escultura del estilo Barroco.
Bernini, G. (1645-1652). Éxtasis de Santa Teresa. (Escultura) es.wikipedia.org

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89xtasis_de_Santa_Teresa#/media/Archivo:Ecstasy_of_St._
Theresa.jpg
El color contribuye a subrayar en ocasiones el realismo; en potenciar su

expresividad; en otras adquiere valores simbólicos y por último es también un
valor estético independiente.
Figura 16
Escultura religiosa.
Legarda, B. (1734). La virgen de Quito. (Escultura) vivenciasdemigracion.com

https://www.vivenciasdemigracion.com/2011/12/la-virgen-de-quito-de-legarda.html

5.6. El cine
El cine es un medio de comunicación de masas que expresa pensamientos,
intenciones, puntos de vista, información ideas y costumbres. Además, es un
medo de comunicación porque ayuda a conocer mejor nuestro entorno y a vivir
como si fueran propios los sentimientos y valores de otras personas.
Este séptimo arte se inició en París, el 28 de diciembre de 1895, donde los

hermanos Lumiére fueron los fundadores de la tecnología, quienes proyectaron
ante el público imágenes en movimiento.
Esta manifestación artística se caracteriza por emplear un lenguaje

exclusivamente audiovisual, en el cual intervienen distintas técnicas y
elementos que forman un mensaje puramente trabajado y estructurado.
El lenguaje del cine lo componen infinidad de elementos y signos. Así las

imágenes, las palabras, la música, el color, los sonidos, la forma de mezclar las
imágenes, la posición de los actores y miles de ingredientes y de piezas que es
imposible enumerar totalmente.
Las imágenes componen una nueva forma de contar las cosas, de hacer
narraciones y de expresar mensajes.
El lenguaje visual en el cine utiliza como medio de expresión:

✓ Estructura narrativa fílmica
✓ Espacio fílmico
✓ Tiempo fílmico
✓ Ambientación
✓ Encuadre.
✓ Tipos de plano.
✓ Tipos de angulación.
✓ Movimientos de cámara.
✓ El montaje cinematográfico.

5.7. Importancia del arte en la educación

…El arte es parte integral del desarrollo del ser humano. El arte
enseña a los jóvenes a pensar creativamente para, de esa
manera, poder resolver problemas y enfrentar desafíos que se les
presentan en sus vidas. Por medio del arte, los jóvenes
estudiantes aprenden a compartir y reflexionar sobre ellos
mismos, las personas y circunstancias que giran alrededor de
ellos. El arte promueve la auto estima en la persona y la
seguridad interna para poder atravesar momentos difíciles en la
vida y poder romper barreras y prejuicios en el camino hacia el
triunfo personal. Linda D. Mangual (2017). La importancia del arte
en la educación de nuestros hijos.
https://www.diariolasamericas.com/opinion/la-importancia-del-
arte-la-educacion-nuestros-hijos-n4138188
El arte es importante en la educación, por las siguientes razones:
Se constituye en un puente para la expresión creativa en los niños mediante

el juego, baile, dibujo, pintura, canto, modelado y desarrollan el sistema
cognitivo, motor, emocional y sensorial.
Fortalece la personalidad en los infantes por lo que es preciso que conste

en los planes de estudio de las instituciones educativas.
Incrementa la percepción del entorno y genera en los individuos una

flexibilidad de pensamiento.
Proporciona distintas herramientas con la finalidad de encontrar más de una

respuesta a los problemas de forma creativa.
Facilita la expresión de pensamientos, sentimientos y emociones desde

varios puntos de vista.
Muestra la posibilidad de expresar la realidad circundante, no solamente a

través del lenguaje verbal y numérico.
Refuerza la calidad en el aprendizaje debido a que aumenta el interés y el

entusiasmo de las personas.

Admite plasmar en una superficie bidimensional o tridimensional y hacer

realidad aquellas imágenes que son producto de la imaginación.
Estimula el desarrollo del hemisferio cerebral derecho, destinado a la

creatividad, las emociones, la capacidad de síntesis y el talento artístico.
Ofrece la oportunidad de que el ser humano se desenvuelva en el ámbito

social al compartir experiencias en grupo.
Activa las experiencias mediante las cuales se manifiestan sensaciones y

sentimientos que se traduce más adelante en la adquisición de independencia.
Permite que los niños sean tomados en cuenta al expresarse a través de

distintos recursos plásticos.
Promueve el trabajo en equipo y genera un mejor ambiente entre los

individuos.

Recursos complementarios
A continuación, se adjunta el link de videos de interés sobre las artes visuales y
la importancia del arte en la educación:
Juantum XD. (2020, julio 5). ¿Qué son las artes visuales? (Video). YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=RtrXP4FjW90
Artponex. (2019, enero 4). La importancia del arte en la educación. (Video).

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=P5jOEezIlgs

Bibliografía
Mangual, L.D. (2017). La importancia del arte en la educación de nuestros
hijos. https://www.diariolasamericas.com/opinion/la-importancia-del-arte-la-
educacion-nuestros-hijos-n4138188
Paueducation.com (2019) La importancia del arte en la educación primaria.

http://www.paueducation.com/la-importancia-del-arte-en-la-educacion-primaria/
Peña, S. (s/f). Apreciación del Arte.

https://core.ac.uk/download/pdf/80533634.pdf
Significados.com (2021) Artes visuales. https://www.significados.com/artes-

visuales/
Venegas, A. (2002) Las Artes plásticas en la Educación artística y estética.

Editorial Paidós.

Tema 6
La expresión plástica para el desarrollo de la
motricidad fina
Índice Pág.
6.1. Expresión plástica 3

6.2. Motricidad fina 6
6.2.1. Características de la motricidad fina 6
6.2.2. Dimensiones de la motricidad fina 7
6.2.3. Desarrollo de la motricidad fina 8
6.3. La motricidad fina en el Nivel inicial 9
6.4. Importancia de la expresión plástica para el
desarrollo de la motricidad fina 10
Bibliografía 13
La expresión plástica para el desarrollo de la motricidad fina 2

6.1. Expresión plástica

“…La expresión plástica es una forma de representación y
comunicación, en la que se utilizan diferentes técnicas y
materiales plásticos que van a favorecer y enriquecer el proceso
creador del niño. Todo un conjunto de técnicas, actividades
y metodologías que permiten contrastar la importancia de la
expresión plástica en educación infantil. Por lo que se trata de un
aspecto de vital importancia para maestros y técnicos de
Educación Infantil”. Mª Mercedes Yus (2020) La expresión
plástica: objetivos, técnicas y beneficios.
https://www.masterd.es/blog/la-expresion-plastica/
Los materiales que se utilizan en el desarrollo de las diferentes técnicas son

muy variados, de tal modo que su elección estará establecida por: su
adecuación a la actividad concreta a realizar y el grado de madurez del infante.
Las más aconsejables para la expresión plástica infantil son:
Lápices de colores: poseen una mina pigmentada y se encuentra

encerrada en una estructura cilíndrica de madera. La mina está hecha a base
de aceite o cera. Además, existen lápices de colores que son solubles en agua
(lápices acuarelables)
Crayones: este material permite la superposición de colores, se pueden

aplicar en diferentes superficies de papel o cartulina liza o rugosa. Son
adecuados para empezar a trabajar, debiendo proporcionarse en las edades
iniciales crayones gruesos para luego disminuir poco a poco su grosor. En el
mercado existen crayones de punta fina y de punta gruesa.
Témperas: se puede aplicar con pincel o con la mano e incluso hay como
prepararlas con pigmentos naturales en polvo, agua y cola plástica. Son de
fácil aplicación y muy prácticas para enseñar al niño a usar el pincel. Su
limpieza se realiza fácilmente con agua.
Marcadores: son instrumentos que tienen su propia dosis de tinta, la misma

que viene empapada en pequeñas esponjas que se colocan en el interior de los
mismos, con la característica de formar trazos más notorios que un bolígrafo.
A los marcadores se les conoce también como rotuladores y hay de punta fina
y de punta gruesa.
Acuarelas: son pigmentos terrosos aglutinados con goma arábiga. Es muy

frecuente encontrar este material en forma de pastillas o en tubos, semejantes a

las pastas dentales pequeñas. Mientras más goma arábiga contengan las
acuarelas, mejor se fijarán en la cartulina o papel donde se pinte.
Pinturas caseras: se las elabora con harina, agua, maicena, harina y

pigmento natural. Asimismo, pueden obtenerse hirviendo en agua sustancias
que colorean como zanahoria, remolacha, café soluble y otras pinturas
naturales.
Cartulina: es un tipo de papel particularmente más grueso y resistente que

el papel bond, pero más liviana y flexible que otros tipos de cartón. Hay
cartulinas de varios formatos, colores, brillantes o metalizadas y de textura
generalmente mate.
Cartón: es un material formado por capas de papel superpuestas a base de

fibra o de papel reciclado, muy adecuado para emplearlos como soporte por su
dureza y resistencia. Algunos tipos de cartón sirven para fabricar envases o son
usados para embalaje y se pueden encontrar fácilmente en el entorno.
Arcilla: al ser mezclada con el agua adquiere plasticidad, presenta

diferentes tonalidades de acuerdo a las impurezas que entran en su
composición, desde el color rojo naranja hasta el blanco cuando es pura. La
arcilla sirve para el modelado de diferentes figuras en volumen.
Plastilina: apta para el uso de los niños, es de fácil manejo y muy atractiva
por la variedad de colores que presenta e incluso es un material plástico
empleado también para modelar.
Pasta de papel: se elabora al deshacer papel periódico en agua;

seguidamente se amasa y escurre e incluso se puede adicionarse engrudo
para conseguir mayor resistencia.
Materiales del entorno: tienen la ventaja en cuanto a su facilidad de

adquisición y economía. Por ejemplo: piedras del jardín, hojas, plumas, tapillas,
cuerdas, canicas, botones, periódico, cubetas de huevo, tubos de papel
higiénico, botellas plásticas, palillos; entre otros. Se los emplea en la
realización de collage y en la multitud de trabajos manuales.
Pasteles secos: se encuentran en forma de barrita, los hay disponibles en

muchos colores. Por ser muy suaves pueden ser difuminados con los dedos
para obtener efectos únicos. Es aconsejable fijarlos con barniz o aerosol o con
fijador de cabello, con la finalidad de que no se desprenda el pigmento del
soporte en el cual ha sido aplicado.

Pasteles grasos: están compuestos de pigmentos y aceites. Su

presentación es en forma de barras cilíndricas, cuyos matices no alcanzan la
diversidad de los pasteles secos. Sin embargo, son lo bastante extensos para
satisfacer la creatividad del niño.
Entre las herramientas empleadas en la expresión plástica, tenemos:
Pinceles: los primeros en ser empleados serán los más gruesos y de pelo
duro, poco a poco se van empleando los más finos al ir creciendo en edad y
habilidad manual.
Tijeras: es aconsejable que el niño utilice las de punta redondeada con el

propósito de evitar accidentes.
Otros utensilios para pintar: son muy prácticos también las esponjas,
cordeles, rodillos (que pueden improvisarse con tubo de cartón), los hisopos,
sorbetes, espátulas, que para el infante resultan muy divertidos y permitirán
obtener variedad en las actividades cotidianas.
Las técnicas de expresión plástica permitirán desarrollar la motricidad, la

coordinación viso manual, el tono muscular, la presión, la orientación; entre
otros aspectos, para lo cual se requiere adiestrar al niño en cada una de ellas,
iniciando por lo más sencillo, de forma progresiva y por separado se irán
introduciendo actividades más complejas, de acuerdo a las necesidades y al
grado de madurez del niño.
Estas técnicas se dividen en: técnicas grafoplásticas bidimensionales

(trozado, rasgado, arrugado, collage, recorte con tijeras, puntillismo, punzado,
dibujo, dibujo ciego con limón, esgrafiado, dactilopintura, pintura libre, pintura al
goteo, pintura con rodillo, pintura con sorbete.) y técnicas grafoplásticas
tridimensionales (modelado, plegado y entorchado)
La interpretación de la realidad en la que vive mediante sus realizaciones, la

facilidad de comunicación con los demás y su entorno, el desarrollo: de la
capacidad motora, cognitiva, afectiva y social, la personalidad, creatividad e
imaginación, son los beneficios que adquieren los niños a través de la
expresión plástica.

6.2. Motricidad fina

Se entiende por motricidad fina “todas aquellas actividades del niño, que
necesitan de una precisión y un elevado nivel de coordinación, es decir, una
actividad armónica de partes que cooperan en una función, especialmente la
cooperación de grupos musculares bajo la dirección cerebral”. (Mesonero,
1994, pág. 167)
Al comparar la motricidad fina con la motricidad gruesa en el grado de

dificultad, Berger (2007) manifiesta: “La motricidad fina, que involucra los
pequeños movimientos del cuerpo (especialmente los de las manos y sus
dedos) es más difícil de dominar que la motricidad gruesa”.
Cortar un pedazo de carne con un cuchillo, verter jugo en un vaso o lograr

algo más artístico que la realización de un garabato con un lápiz, son
actividades difíciles para los niños pequeños. Por lo tanto, la principal dificultad
con la motricidad fina es que los niños no poseen el control muscular, la
paciencia y el juicio necesarios.
Se consideran como motricidad gruesa a las acciones: rodar, sentarse,

gatear, reptar, marchar, saltar, correr y caminar; mientras que la motricidad fina
incluye acciones como: habilidad para escribir, atar los zapatos, abotonar la
camisa, ensartar el hilo en una aguja, abrir botellas, usar una tijera o un lápiz,
sostener una cuchara; subir el cierre de una chompa, encajar, pintar, abrir un
candado; etc.
6.2.1. Características de la motricidad fina
Se consideran características de la motricidad fina:
Coordinar los movimientos con lo que se ve, lo cual es muy importante ya

que permite conectar al niño con el mundo que le rodea mediante la acción.
Las acciones como mover un lápiz, copiar u otras habilidades que involucran la
creación de un producto visual con la motricidad fina, dependen todas de la
combinación óculo manual.
Regular los movimientos finos, pequeños y puntuales que hacen referencia

a la interacción de las funciones esqueléticas musculares y neurológicas para

realizar movimientos precisos, como, por ejemplo: saltar de manera exacta o

coger un lápiz correctamente con los dedos índice y pulgar.
6.2.2. Dimensiones de la motricidad fina
1.- Presión de los instrumentos: según Mesonero (1994) “esta actividad va

encaminada directamente a elaborar los reflejos grafomotores que permiten
coger un instrumento para manejarlo y por otra parte dominar el pulso para
graduar la presión que se ejerce con él”. Existen esencialmente tres actividades
que adecuadamente graduadas permiten conseguir este objetivo: cortado,
cosido y picado.
2.- Adiestramiento de la yema de los dedos: para Mesonero (1994):
…la sensibilidad digital tiene uno de los máximos exponentes

activos en la yema de los dedos. Las yemas de los dedos son
como los ojos de las manos. Con ellas podemos reconocer al
tacto y distinguir perfectamente formas, texturas, grosores,
tamaños. Con ellas acumulamos en nuestro cerebro las
sensaciones más sutiles: frío, templado, caliente, húmedo,
mojado, seco. Con ellas dominamos poco a poco los
instrumentos, los objetos.
Entre las actividades que trabajan esta actividad grafomotora están: rasgar,
modelar, movimientos propios de cada dedo, principalmente los que deben
adiestrarse con mayor exactitud: medio, índice y pulgar.
3.- Manipulación de los elementos: Mesonero (1994), manifiesta que: “la

mano debe permanecer relajada para cualquier actividad grafomotriz. Una
mano tensa bloquea los reflejos neuromotores que deben establecerse,
obligando a los movimientos a hacerse completamente rígidos y
distorsionados, y por tanto a perjudicar las formas de las grafías”.
Los niños desde muy pequeños juegan con sus manos. En los primeros
años de su escolarización esta acción lúdica se convierte en un centro de
interés maravilloso que debe ser desarrollado en toda su magnitud.
4.- Cualidades básicas motrices: para el logro de la coordinación motora fina,

es obligatorio el paulatino desarrollo de cualidades como la prensión (reflejo
que se manifiesta en el ser humano en las semanas iniciales de vida,

generalmente hasta los cuatro o seis meses de edad), la precisión y la fuerza

muscular de los movimientos finos de la mano.
6.2.3. Desarrollo de la motricidad fina
Es definitivo para la experimentación y aprendizaje del entorno,

consiguientemente juega un papel céntrico en el incremento de la inteligencia.
El desarrollo de la motricidad fina se manifiesta de manera progresiva, pero

de manera disímil caracterizado por avances apresurados y en otros casos
retrasados que resultan inofensivos.
Infancia (0 - 1 año): La mayor parte del tiempo, las manos de un recién nacido
permanecen cerradas y posee poco control sobre ellas. De dos a tres meses
desaparece el reflejo inconsciente de cerrar su puño si se le toca su palma. De
igual manera agarrará objetos colocados en sus manos, pero sin saber lo que
se encuentra realizando.
Aproximadamente entre los cuatro o cinco meses, los niños suelen tomar un
objeto que se encuentre cerca, miran únicamente el objeto y no sus manos; y
esto es considerado un principio muy significativo en el desarrollo de la
motricidad fina.
A los seis meses de edad, los infantes toman un objeto de pequeñas

proporciones durante un período corto de tiempo y además lo golpean. Su
habilidad para sujetarlo es torpe, consiguen fascinarse al tomar objetos e
intentan llevárselos a la boca.
Cerca del primer año, inician explorando y probando objetos antes de

tomarlos, los tocan con l mano entera y casualmente los empujan con su dedo
índice. Un logro motriz muy apreciado consiste en tomar cosas empleando los
dedos como tenazas, lo cual se manifiesta sobre todo en los de 12 y 15 meses.
Gateo (1 - 3 años): suelen manipular objetos de manera más complicada,

incluyendo la utilización de crayones para garabatear, dar vuelta a la página de
un libro y tirar de cuerdas. Sus grafismos incluyen patrones como por ejemplo
el círculo.
Preescolar (3 - 4 años): las actividades de mayor reto para los infantes de

preescolar son: atar los cordones de los zapatos y el manejo de los cubiertos en

comparación a las actividades de motricidad gruesa aprendidas en esta etapa

de desarrollo.
Los niños de tres años ya poseen control sobre el lápiz, pueden dibujar un
círculo, pero al tratar de dibujar la figura humana, los trazos siguen siendo
escuetos.
Es habitual que los infantes de cuatro años ya utilicen tijeras, copien letras y
figuras geométricas, realicen trabajos con plastilina, sepan abrocharse botones
grandes y escriban sus nombres empleando letras mayúsculas.
Edad escolar (5años): la mayoría de niños a la edad de cinco años han

evolucionado elocuentemente más allá del desarrollo que consiguieron en la
edad preescolar en sus habilidades motoras finas. Además de dibujar, los niños
a esta edad pueden trazar formas, cortar y pegar.
6.3. La motricidad fina en el Nivel inicial

Durante el desarrollo de los niños del nivel inicial, la motricidad fina es muy
fundamental, porque comprenden aquellas actividades que requieren una
fuerza controlada, una gran dosis de concentración, precisión y una buena
coordinación óculo - manual. Su acertado dominio será esencial para la
adquisición de ciertas habilidades y sobre todo en el aprendizaje de la
escritura. Estos movimientos establecen la conducta motora de los infantes de
0 a 6 años de edad que se expresan a través de destrezas motrices
primordiales que exteriorizan a su vez los movimientos naturales del ser
humano.
Romero (1995) señala: “En la educación preescolar suele ponerse especial

énfasis en la estimulación específica de la coordinación motora fina y
generalmente, a través de actividades sedentes, olvidando que para lograr el
desarrollo integral del niño se requiere de una estimulación bien programada”.
La psicomotricidad es considerada como un aspecto unificador de diferentes

áreas implicadas como son esencialmente la coordinación motora gruesa y la
coordinación motora fina que a su vez se corresponden con la lateralidad, la
percepción, el esquema corporal, el desarrollo socio - emocional y las nociones
temporales y espaciales.

6.4 Importancia de la expresión plástica para el

desarrollo de la motricidad fina
En la actualidad se reconoce el rol que desempeña la educación en la
formación de los seres humano, especialmente la Educación inicial a través de
la expresión plástica para el desarrollo motor fino.
La expresión plástica involucra un proceso creador que ayuda en la

afectividad, cognición y en el desarrollo de la motricidad de los niños. Sin
embargo, el sistema educativo no brinda la debida importancia que merece, ya
que, le apuesta a la asimilación de contenidos sin atender las potencialidades,
habilidades y necesidades de los alumnos, de tal suerte que les permita ser
personas con una gran imaginación creadora.
Por otro lado, se considera a la expresión plástica como aquel lenguaje que
se exterioriza mediante técnicas como: esgrafiado, modelado, estampado,
dactilopintura, collage, rasgado, trozado; entre otras), encaminado al
autoconocimiento y al progreso de la autoexpresión, siendo de esta forma un
elemento preponderante en la adquisición del aspecto cognitivo de los niños en
edad preescolar.
Entre los beneficios que la expresión plástica brinda a los niños, además del
desarrollo de la motricidad fina, están:
Otorgar la expresión espontánea de pensamientos y sentimientos para el

crecimiento personal y emocional.
Proveer un lenguaje nuevo, mediante la manipulación de diferentes técnicas

y para favorecer el mejoramiento de las capacidades sensitivas de
concentración, atención y observación. Además, beneficiar la estructuración y
adquisición espaciotemporal.
Potenciar sobre todo la curiosidad y la imaginación por conocer diferentes

maneras de percibir lo que les rodea en este mundo objetual.
Permitir relacionarse lúdica y afectivamente con sus semejantes, como

también cimentar aprendizajes significativos a través del manejo de los
materiales que les son propios.
Descubrir el universo cultural y artístico del entorno mediato e inmediato y

avivar el desarrollo cognoscitivo, lingüístico, social y afectivo.

Desarrollar la coordinación óculo manual y estimular los sentidos. Por

ejemplo: al coger tizas de colores para aplicarlas en una cartulina de grandes
proporciones, en el piso o en la pared.
Intervenir en el fortalecimiento de la escritura y el mejoramiento de las

habilidades manuales a partir de la experimentación de las técnicas artísticas
de expresión.
Aprender a reconocer los elementos básicos del lenguaje plástico, como: la

línea, color, forma, textura y volumen, por esta sencilla razón, el docente debe
proporcionarles una diversidad de materiales.
Brindar la oportunidad de aumentar el leguaje, la capacidad de

discriminación olfativa, táctil y visual para ampliar las vivencias, el mismo que
favorecerá el desarrollo de la formación integral.

Estimado estudiante: a través de los siguientes links podrá acceder de
manera virtual a videos con información relevante sobre la expresión plástica y
artística en Educación Infantil y diferencia entre la motricidad fina y gruesa.
Miriam Caravaca Parra.(2014, octubre 2). Expresión plástica y artística en

Educación Infantil. (Video). YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=hH81KG86c8U
Aprendiendo Desde Casa. (2020, octubre 13). Diferencia entre motricidad fina y
gruesa. (Video). YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=AiQeldz0l5I

Bibliografía
Huayta, O. (2018) La expresión plástica para el desarrollo de la motricidad fina
en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial “Casita de
Belén” de Yanacancha - Paso 2017.
http://repositorio.undac.edu.pe/bitstream/undac/670/1/TESIS%20HUAYTA%20
RAMOS%2C%20Olga.pdf
Revista: Atlante. (1989) El tratamiento a la motricidad fina en la educación

preescolar. https://www.eumed.net/rev/atlante/2018/09/motricidad-fina-
preescolar.html
Ruhrgerg y otros. (2005) Enciclopedia ARTE la guía visual definitiva. Editorial

de Taschen Colonia.
Venegas A. (s/f). Las Artes Plásticas en la educación artística y estética infantil.
Editorial Paidós.
Yus, M. (2020) La expresión plástica: objetivos, técnicas y beneficios.

https://www.masterd.es/blog/la-expresion-plastica/

Tema 7
Elementos básicos del lenguaje plástico

Índice Pág.
7.1. Elementos básicos del lenguaje plástico 3

7.1.1. El punto 3
7.1.2. La línea 3
7.1.3. El plano 4
7.1.4. La textura 5
7.1.4.1. Texturas naturales 5
7.1.4.2. Texturas artificiales 6
7.1.4.3. Texturas táctiles 7
7.1.4.4. Texturas visuales 7
7.1.5. La luz 8
7.1.5.1. Luz frontal 8
7.1.5.2. Luz lateral 8
7.1.5.3. Luz cenital 9
7.1.5.4. Luz contraluz 10
7.1.6. El color 10
7.1.6.1. Clasificación 11
7.1.6.1.1. Colores primarios o básicos 11
7.1.6.1.2. Colores secundarios o binarios 11

7.1.6.1.3. Colores terciarios o intermedios 12
7.1.6.1.4. Colores cálidos 13
7.1.6.1.5. Colores fríos 14

7.1.6.1.6. Colores neutros 15
Bibliografía 17

2
7.1. Elementos básicos del lenguaje plástico

Entre los elementos básicos del lenguaje plástico tenemos:
✓ El punto.
✓ La línea.
✓ El plano.
✓ La textura.
✓ La luz.
✓ El color.
7.1.1. El punto
En las Artes plásticas el punto es el elemento mínimo de expresión gráfica,
es el origen de cualquier forma e indica su posición en el espacio. El punto no
tiene longitud, ancho o profundidad, en consecuencia, es estático. (Martínez C.,
s.f.)
El punto puede servir para:
✓ Crear una mancha, un cuadrado, un círculo y un universo de formas.

✓ El encuentro de dos o más líneas.
✓ Imprimir los dos extremos de una línea.
✓ Estampar el centro de un campo gráfico.
7.1.2. La línea
Para (Clarisa, 2018), la línea es “el rastro o trazo que deja un punto al
desplazarse sobre una superficie y también es una sucesión de puntos”.
La línea posee dos particularidades: la intensidad y el grosor. La línea es

intensa cuando es mayor la fuerza de su trazo y es más gruesa al ser más
ancha y si tiene poco grosor nos referimos a que la línea es fina. Además, al
poseer poca fuerza, es poco intensa.
Existen diferentes tipos de líneas: verticales, horizontales, oblicuas, curvas,

quebradas, onduladas y mixtas.

3
Figura 1
Líneas horizontales y verticales.
Clarisa, A. (26/3/2018). Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual.

(Gráfico)campus.belgrano.ordedu.ar
https://campus.belgrano.ort.edu.ar/educaciontecnologica/articulo/788873/unidad-1-los-
elementos-basicos-del-lenguaje-plastico-y-visual
Figura 2
Líneas curvas y oblicuas

7.1.3. El plano
Constituye otro elemento esencial del lenguaje visual y consiste en la
superficie que queda delimitada dando lugar a una forma. Además, es
considerado como una superficie de dos dimensiones. El plano se constituye

4
por medio de puntos y líneas y puede ser material o virtual.
Al referirnos a las formas planas, éstas no poseen profundidad, solamente

alto y ancho; o sea, son bidimensionales porque poseen dos dimensiones.
Figura 3
Ejemplo de plano

7.1.4. La textura
Constituye la capa exterior que recubre los organismos o cuerpos, sean estos
naturales o aquellos creados por el ser humano.
Las texturas se clasifican en:
✓ Naturales.
✓ Artificiales.
✓ Táctiles.
✓ Visuales.
7.1.4.1. Texturas naturales

Son todas las que encontramos en el entorno.

5
Figura 4
Texturas naturales
Ortiz de Lejarazu, F. (2017) Elementos del lenguaje gráfico - plástico. (Foto)

educacionplastica.net
http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaje.pdf
7.1.4.2. Texturas artificiales

Aquellas que son creadas manualmente o a través de medios mecánicos.
Figura 5
Texturas artificiales


6
7.1.4.3. Texturas táctiles

Son aquellas percibidas mediante el sentido del tacto.
Figura 6
Texturas táctiles

7.1.4.4. Texturas visuales

Tienen la característica de poseer dos dimensiones y se las puede percibir
solo por el sentido de la vista.
Figura 7
Texturas visuales


7
7.1.5. La luz
Constituye la radiación electromagnética que es observada por el ojo
humano y es fundamental en la creación de ambientes, formas, efectos e
imágenes.
Las cualidades de la luz de acuerdo a la dirección se clasifican en:
✓ Luz frontal.
✓ Luz lateral.
✓ Luz cenital.
✓ Luz contraluz.
7.1.5.1. Luz frontal

Cuando la luz se sitúa delante del objeto.
Figura 8
Ejemplo de iluminación frontal
Miranda (s/f) Iluminación (cenital, frontal, contra luz y lateral). (Foto)
https://pittmiranda.wordpress.com/2011/12/08/iluminacio-cenitalfrontalcontra-luz-y-lateral/.
Consultado el 2 de abril de 2021.
7.1.5.2. Luz lateral

La luz se sitúa a un lado del objeto.

8
Figura 9
Ejemplo de iluminación lateral
FotoNostra (s/f) Luz lateral. (Foto) fotonostra.com

https://www.fotonostra.com/fotografia/luzlateral.htm. Consultado el 01 de abril de 2021.
7.1.5.3. Luz cenital

La luz incide de manera perpendicular y desde abajo en relación al objeto.
Figura 10
Ejemplo de iluminación cenital
FotoNostra. (s/f) Tipos de iluminación según su dirección. (Foto) fotonostra.com
https://www.fotonostra.com/fotografia/direccionluz.htm#:~:text=Luz%20Frontal%3A%20La%20l
uz%20frontal,de%20la%20c%C3%A1mara%20o%20fot%C3%B3grafo.&text=Luz%20Nadir%20
o%20contrapicada%3A%20Es,y%20lo%20ilumina%20hacia%20arriba. Consultado el 2 de abril
de 2021.

9
7.1.5.4. Luz contraluz

Cuando la luz se coloca posteriormente al objeto.
Figura 11
Fotografía a contraluz
Rodríguez, A. (junio 28, 2017) 5 tips y 5 ejemplos para fotografía a contraluz. (Foto) paredro.com
https://www.paredro.com/5-tips-y-5-ejemplos-para-fotografia-a-contraluz/
7.1.6. El color
El color es una sensación visual producida al incidir en la retina los rayos

luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. El color es luz. El mundo que
vemos deslizarse ante nuestros ojos a lo largo de la jornada no es más que la
reducción efectuada por el cerebro de las variaciones de los colores
ocasionadas por la luz del día.
¿En qué consiste el color? Podemos decir que es simplemente un pigmento,

aunque en realidad el color del pigmento no sea otro que el de la luz que
refleja.
Cuando afirmamos que un objeto es amarillo, verde o azul, queremos decir

que la luz reflejada por ese objeto es amarilla, verde o azul, ya que los
pigmentos tienen la propiedad de absorber algunas longitudes de onda de la
luz y reflejar otras.

10
7.1.6.1. Clasificación
Los colores se clasifican en primarios o básicos, secundarios o binarios y en

terciarios o intermedios.
7.1.6.1.1. Colores primarios o básicos
Se llaman así a los colores: AMARILLO, AZUL y ROJO. Ellos solos serían
como la síntesis de la luz blanca. Todos los colores de la naturaleza pueden
obtenerse con la mezcla de sólo los tres colores primarios.
Figura 12
Colores primarios o básicos
AMARILLO AZUL ROJO
7.1.6.1.2. Colores secundarios o binarios
Se llaman así a los colores que resultan de la mezcla (en partes iguales) de
los primarios. Son: VERDE, NARANJA y VIOLETA. Al trabajar con pigmentos,
la mezcla del azul y el rojo no da un violeta nítido, sino un violeta un tanto
manchado, cosa que no ocurre con las otras dos mezclas.

11
Figura 13
Colores secundarios o binarios
7.1.6.1.3. Colores terciarios o intermedios
Resultan de la mezcla de dos cantidades de color primario con una cantidad

de color secundario. Estos colores son: AMARILLO NARANJA, AMARILLO
VERDOSO, AZUL VERDOSO, AZUL VIOLETA, ROJO NARANJA Y ROJO
VIOLETA.

12
Figura 14
Colores secundarios o binarios
7.1.6.1.4. Colores cálidos

Al observar la naturaleza, lo mismo que al contemplar alguna obra de arte,
notamos que unos colores provocan en nosotros alegría mientras otros nos
llevan a la melancolía o la tristeza. Algunos colores los sentimos como
vinculados al sol, a la salud; sentimos bienestar, alegría, vitalidad, fuerza, calor.
Dentro del lenguaje artístico los colores que fomentan esta sensación es la
gama de los colores cálidos.

13
Figura 15
Colores cálidos
AMARILLO ROJO NARANJA
7.1.6.1.5. Colores fríos

Otros colores, por el contrario, como que nos llevan a la tranquilidad, al
reposo: son sedantes, tranquilizadores, apacibles, serenos. Nos llevan al relax.
Nos hacen pensar en el agua, el cielo, la vegetación. Técnicamente se conoce
con el nombre de gama de colores fríos.
Figura 16
Colores fríos
AZUL VERDE VIOLETA

14
7.1.6.1.6. Colores neutros
Son aquellos que no corresponden a los colores cálidos ni fríos. Estos

colores son: el blanco y el negro.
Figura 17
Colores neutros
BLANCO NEGRO
El color blanco simboliza pureza, sinceridad, salud, absoluto; entre otros

aspectos.
En tanto el color negro simboliza muerte, error, luto, desesperación,

superstición; etc.

15
En el siguiente video podrá apreciar los elementos básicos que constituyen
el lenguaje visual.
SlideTalk. (2017, octubre 9). Elementos del lenguaje visual. (Video). YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=BtOTpPqACKg

16
Bibliografía
Clarisa, A. (2018). Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual.

https://campus.belgrano.ort.edu.ar/educaciontecnologica/articulo/788873/unida
d-1-los-elementos-basicos-del-lenguaje-plastico-y-visual
Martínez, C. (s.f.). Educación artística.

https://sites.google.com/site/educartistica1/elementos-de-la-expresion-
plastica/el-punto
Ortiz de Lejarazu, F. (2017). Elementos del lenguaje gráfico - plástico.

http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaj
e.pdf
Slideshare. (2015). Lenguaje gráfico plástico.
https://es.slideshare.net/yselarenaty/lenguaje-grfico-plstico
SlideTalk. (2017). Elementos del lenguaje visual.

https://www.youtube.com/watch?v=BtOTpPqACKg

17

18

19
Tema 8
Métodos para la educación plástica y etapas del
desarrollo gráfico inicial
Tema 8
Índice Pág.
8.1. Métodos para la educación plástica 3

8.1.1. Método para el dibujo infantil 3
8.1.2. Método para el dibujo de adultos 4
8.1.3. Medios auxiliares y sugerencias metodológicas 4
8.2. El dibujo infantil: etapas y características 5
8.2.1. Etapa del garabateo 6
8.2.2. Etapa pre esquemática 7
8.2.3. Etapa esquemática 8
8.2.4. Etapa del realismo 9
8.2.5. Etapa pseudonaturalista 10
Bibliografía 12
8.1. Métodos para la educación plástica

Existe una clara diferencia entre la expresión plástica infantil (o dibujo
infantil) del conocido “dibujo de adulto”. Por un lado, la expresión plástica
infantil manifiesta el mundo emocional del niño, su realidad interior, sin prestar
atención al parecido que pueda tener con el mundo objetual, mientras que la
expresión plástica del adulto, suele representar con fidelidad el mundo exterior,
la realidad que lo circunda. Por lo tanto, los métodos para llevar a cabo las dos
expresiones plásticas son diferentes.
8.1.1. Método para el dibujo infantil
Según (Acerete, 1974, pág. 29) “el verdadero dibujo infantil es

autoexpresión, es la comunicación del niño que relata en forma plástica algo
que lo tocó emotivamente”. Esta autoexpresión puede ser espontánea o
provocada por el maestro, que le hace “recrear” un tema que tiene interés que
el niño “sienta”, “viva”.
El relato infantil es sintético, global y es positivo siempre y cuando sea

estrictamente personal; es decir, que no exista la interferencia de su maestro,
familiares, ni de nada, tal es el caso de las láminas con dibujos para copiar o
colorear; etc.
Difícilmente se puede hallar niños que no hayan tenido interferencias en sus

trabajos de expresión plástica por parte de la familia, por el maestro o por un
libro de láminas.
Como se manifestó con anterioridad, el verdadero dibujo infantil es

autoexpresión, es un acto de comunicación en la que el niño nos relata en
forma plástica algo que le tocó emotivamente.
Para entender plenamente un verdadero dibujo infantil, por lo general, es

imprescindible conocer el tema que lo motivó, conocer los sentimientos que
embargaban al niño al dibujar. En el caso de desconocerlos, deben averiguarse
con mucho tacto y nunca preguntarle: ¿qué quisiste dibujar?, ya que el niño
está convencido que se ve lo que quiso expresar, y esa pregunta puede
privarlo y bloquear su expresión plástica.
Es por eso que el método para el dibujo infantil es global, deductivo y los
procedimientos sincréticos. Lógicamente también intervienen la intuición que
está presente en todo quehacer creador y artístico.
Métodos para la educación plástica y etapas del desarrollo 3

8.1.2. Método para el dibujo de adultos

Mientras los niños crecen, la síntesis da paso al análisis, que después llega
a dominar en el adulto. Con respecto a la expresión plástica, el interés del niño,
que antes se centraba en el proceso creador, ahora pasa al producto final, a lo
dibujado. De los 11 a 12 años se manifiesta este cambio, pero no es breve. La
atención puesta en los trabajos realizados adquiere cada vez mayor
importancia.
El método para enseñar a dibujar es el inductivo. Aprender a dibujar es

lograr una habilidad para que la mano obedezca y realice los movimientos
precisos para que la representación coincida con la imagen y esto se adquiere
con práctica y estudiando los temas de un programa de dibujo que debe ir de lo
más sencillo a lo más complejo.
Los procedimientos son analíticos, desde cómo se debe tomar el lápiz o el

carboncillo para dibujar, cómo se debe mover la mano, luego la muñeca y el
antebrazo, cómo saber observar y representar proporciones, perspectiva, luz,
sombra; entre otros elementos.
Con el método inductivo y con un programa bien estructurado, cualquier

persona puede aprender a dibujar, siempre que esté en edad de razonar y
analizar y practicando mucho, así no posea condiciones artísticas.
Claro está que los niños no pueden aprender a dibujar porque aún piensan
globalmente. Por lo tanto, no se debe intentar enseñarles.
8.1.3. Medios auxiliares y sugerencias metodológicas

Frank Cizek, profesor y reformador de la educación artística, propone que
para desarrollar el arte infantil no es necesario tener método, puesto que el
principio en que se basa es la libertad y la no intervención.
Hay que dejar que el niño a medida que va creciendo se exprese

libremente; en cada etapa compartirá la visión de su mundo a través de sus
propios medios, sin proponerle patrones, modelos, ni copias, ni técnicas
específicas. Lo que sí el maestro debe cuidar es que los niños tengan
experiencias vivas, que provoquen su respuesta afectiva, que se traduce en
expresión creadora.
El maestro será solamente un guía, se constituirá en la persona que se

encargará de motivar al niño, de acercarle variedad de técnicas artísticas, que
inviten a ser utilizadas y a “saborear” cuál de ellas conviene en cada caso, sin

imponer normas exteriores, pues conducirían a retraimientos y se frustraría el

verdadero objetivo.
Según una educadora especializada, María Richardson, manifiesta que el

arte no es un esfuerzo de la voluntad sino un don de la gracia, para el niño por
lo menos, la cosa más sencilla y natural del mundo. Es por eso, que la felicidad
o infelicidad del niño en presencia de su maestro, es de vital importancia. No es
descomunal aseverar que, si no existen relaciones de afecto entre el maestro y
el niño, el arte infantil es imposible, al menos tal como lo entendemos en la
actualidad.
El buen maestro de arte tomará muy en serio los dibujos que realizan los
niños y esto quizá cuenta más que cualquier cosa y es el medio de inducir a
ellos para que brinden lo mejor de sí mismos.
En algunas oportunidades será mejor dividir a los niños en grupos para que
trabajen de manera colaborativa en un mismo proyecto con igual cantidad de
material; en otras, los grupos trabajarán con distintos materiales dentro de la
misma clase y la mayoría de las veces, el trabajo será individual, aunque con la
misma motivación para todos.
Por ninguna circunstancia se debe perder de vista que lo importante en

dibujo infantil, no es el producto final del esfuerzo, sino el proceso en sí de la
creación.
Siendo diferentes las mentalidades del niño y del adulto, se recomienda:
✓ En dibujo infantil: emplear métodos globales, deductivos, aceptar

sincretismos y dar al niño completa libertad de expresión, acercándole
gran variedad de materiales y técnicas artísticas de expresión.
✓ En dibujo de adultos: utilizar métodos inductivos, analíticos y enseñar a
dibujar siguiendo un verdadero programa razonado y progresivo.
8.2. El dibujo infantil: etapas y características

Los niños empiezan a esbozar sus primeros trazos de manera espontánea a
partir del año y medio de edad, y de igual manera como ocurre en otras esferas
de su desarrollo, como por ejemplo en la adquisición del lenguaje, las
capacidades de los niños en relación al dibujo, se hallan relacionadas con su
desarrollo progresivo.
Entre las etapas que se presentan en los niños dentro de su evolución gráfica
hasta su adolescencia, están:

Figura 1
Etapas de la evolución gráfica
ETAPA EDAD
Del garabateo. De 2 a 4 años.
Pre esquemática. De 4 a 7 años.
Esquemática. De 7 a 9 años.
Del realismo. Entre los 9 y 12 años.
Pseudonaturalista. Entre los 12 y 14 años.
8.2.1. Etapa del garabateo (de 2 a 4 años)
Figura 2
Ejemplo de la etapa del garabateo
Divulgacióndinámica. (4 diciembre,2018). El dibujo infantil: características y etapas. (Gráfico).

divulgaciondinamica.es https://www.divulgaciondinamica.es/blog/el-dibujo-infantil-
caracteristicas-y-etapas
Comprende los trazos iniciales producidos por movimientos sencillos del

brazo con los cuales se crean rasgos en diferentes direcciones, todos sin
sentido. A continuación, los trazos inician a tomar sentido y el niño empieza a
reconocer y nombrar las imágenes graficadas.
En esta etapa del garabateo, se distinguen 3 subetapas:

1.- Garabateo sin control o desordenado: el infante grafica sin prestar

atención a los trazos, dibuja por el pleno placer generado por el movimiento,
existiendo una coordinación óculo manual.
2.- Garabateo controlado: evoluciona la coordinación óculo manual, donde el

niño es consciente de las diferentes huellas generadas por los movimientos. El
niño experimenta con los trazos e inicia con el empleo de colores.
3.- Garabateo con nombre: el niño identifica sus dibujos y de manera verbal
les asigna nombres, de tal suerte que los trazos dejan de ser un sencillo
movimiento para transformarse en imaginativo.
8.2.2. Etapa pre esquemática (de 4 a 7 años)
Figura 3
Ejemplo de la etapa pre esquemática

En esta etapa, las creaciones de los niños tienden a relacionarse con el

mundo que les circunda. El árbol, la casa, las flores y la figura humana
constituyen los primeros elementos que establecen y los representan con
líneas y círculos.
Cuando un niño sabe más sobre el tema que dibuja, más detalles agrega a
su representación y en él demuestra su nivel de conocimiento. Un niño dibuja

deliberadamente, sin un orden preestablecido, nunca dibuja semejante que otro

niño y en cuanto al color experimenta con todos y posteriormente toma
prioridad con aquellos que dejan más marca.
El empleo de los colores no se relaciona con los objetos que representa.

Muchas veces la elección se debe al gusto, la casualidad y en otros casos se
debe a la psicología del niño.
8.2.3. Etapa esquemática (de 7 a 9 años)
Figura 4
Ejemplo de la etapa esquemática

El niño en esta etapa dibuja lo que conoce y no lo que ve, se trata de una
representación más precisa y organizada linealmente. A la figura humana la
dibuja con detalles, la proporción de la misma empieza a evolucionar y la pinta
de perfil; y en base a su experiencia personal su esquema de dibujo puede
sufrir cambios. Por ejemplo: exagerar en el tamaño de partes importantes o
supresión de partes no importantes.
Por otro lado, relaciona los colores con los elementos de la realidad
objetual. Sin embargo, en ocasiones el niño puede alterar el color del cielo y

eso puede manifestar que se encuentra en una etapa de cambios o se deba a

problemas emocionales.
Inicia reconociendo las dos dimensiones, emplea una línea de tierra o una
base donde sitúa las figuras, cosas o figura humana (hombre y mujer).
8.2.4. Etapa del realismo (entre los 9 y 12 años)

Figura 5
Ejemplo de la etapa del realismo

Constituye la etapa donde se combinan la imaginación con la imitación de la

naturaleza de las cosas y es aquí donde se debe iniciar con la enseñanza
técnica del dibujo en cuanto a la representación espacial (perspectiva,
proporción, etc.) y los métodos de producción de imágenes estéticas (color,
claroscuro, composición; etc.)
En esta etapa, los temas de los dibujos de niño y niña empiezan a

diferenciarse y es muy notorio que en sus representaciones exterioricen su
mundo personal. La representación gráfica empieza a poseer mayor rigor visual
y el niño se encuentra atraído por representar una realidad fotográfica por lo

que considera como artificiales y observa como de niños los dibujos realizados
en las etapas anteriores.
8.2.5. Etapa pseudonaturalista (entre los 12 y 14 años)

Figura 6
Ejemplo de la etapa pseudonaturalista

En esta etapa es cuando se recalca el fin del dibujo como actividad

espontánea y es donde se puede valorar el desarrollo racional y con esto una
formación crítica de las obras.
Entre la creación artística de los niños y los trabajos de los adolescentes o

adultos existe una gran diferencia, ya que a pesar de que pueden estar
conscientes que sus trabajos son distintos a las de los demás, no se
encuentren intervenidos por reglas o convencionalismos culturales; entre otros
aspectos.

En el siguiente video se presenta la evolución del dibujo infantil con sus
respectivas características.
Tfotecnologias. (2012, julio 10). Evolución del dibujo infantil. (Video). YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=MQoCuXkhfrk

Bibliografía
Acerete, D. M. (1974). Objetivos y didáctica de la educación plástica. Argentina:
EDITORIAL KAPELUZ, S.A.
Divulgacióndinámica. (2018). El dibujo infantil: características y etapas.

https://www.divulgaciondinamica.es/blog/el-dibujo-infantil-caracteristicas-y-
etapas
Ruhrgerg y otros. (2005) Enciclopedia ARTE la guía visual definitiva .

Editorial de Taschen Colonia.
Slideshare. (2010). Etapas del dibujo infantil.
https://es.slideshare.net/guestf0b775/etapas-del-dibujo-infanti
Venegas A. (s/f). Las Artes Plásticas en la educación artística y estética infantil.

Editorial Paidós.



Tema 9
Técnicas grafoplásticas bidimensionales y

tridimensionales
Índice Pág.
9.1. ¿Qué es la técnica? 3

9.2. Técnicas grafoplásticas 3
9.2.1. Importancia de las técnicas grafoplásticas 4
9.3 Técnicas grafoplásticas bidimensionales 4
9.3.1. Trozado 5
9.3.2. Rasgado 6
9.3.3. Arrugado 7
9.3.4. Collage 8
9.3.5. Recorte con tijeras 9
9.3.6. Punzado 10
9.3.7. Puntillismo 11
9.3.8. Dibujo 12
9.3.9. Dibujo ciego con limón 13
9.3.10. Esgrafiado 14
9.3.11. Dactilopintura 15
9.3.12. Pintura libre 16
9.3.13. Pintura al goteo 17
9.3.14. Pintura con rodillo 18
9.3.15. Pintura con sorbete 19
9.4. Técnicas grafoplásticas tridimensionales 20
9.4.1. Plegado 20
9.4.2. Entorchado 21
9.4.3. Modelado 22
Bibliografía 25
Técnicas grafoplásticas bidimensionales y tridimensionales 2

9.1. ¿Qué es la técnica?

Es el procedimiento que se realiza para efectuar un determinado trabajo. Al
usar una técnica se utilizan muchas herramientas con el propósito de alcanzar
objetivos de la responsabilidad obtenida. Así por ejemplo las técnicas de
estudio facilitan a los estudiantes la garantía de aprendizajes de conocimientos,
las técnicas de construcción posibilitan instrucciones específicas de lo que se
va a edificar. Sin embargo, la técnica también puede ser artística, tal es el caso
que, al usar procedimientos de empleo de la acuarela, se puede realizar
pinturas de forma figurativa o abstracta y de gran contenido social, político,
religioso, etc.
La característica de la técnica consiste en depender de la práctica y del

ejercicio permanente, demanda de cierto tipo de habilidades y destrezas que
pueden ser físicas, intelectuales o de otro tipo, así como del uso de
herramientas especializadas.
El objetivo de la técnica consiste en satisfacer necesidades y requiere de

quienes las utilizan. En el diario vivir, cualquier actividad que se realiza sigue
un procedimiento; es decir, una técnica.
9.2. Técnicas grafoplásticas

Refiriéndonos a las técnicas grafoplásticas, Guano. R (2013), manifiesta:
“Son actividades artísticas que ayudan al niño a desarrollar la imaginación,
creatividad utilizando una variedad de materiales con los cuales el niño puede
modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y
aspiraciones que él siente”.
Por otro lado, también podemos confirmar que las técnicas grafoplásticas
son estrategias que se emplean en los primeros años de Educación General
Básica, con el objetivo de preparar a los niños en el proceso de aprendizaje de
la lectoescritura.

9.2.1. Importancia de las técnicas grafoplásticas

Las técnicas grafoplásticas son importantes porque en los niños del Nivel
Inicial y Preparatoria permiten:
✓ Desarrollar varias destrezas.

✓ Facilitar el mejoramiento de habilidades.
✓ Consolidar aprendizajes significativos.
✓ Desarrollar la psicomotricidad fina.
✓ Generar e interiorizar diferentes conocimientos.
✓ Identificar y sentir distintos tipos de texturas.
✓ Facilitar el proceso de lectoescritura.
✓ Identificar nociones.
✓ Relacionarse con el entorno.
✓ Perfeccionamiento de la pinza digital.
✓ Plasmar artísticamente los aprendizajes adquiridos.
Cabe reiterar que gracias a las técnicas grafoplásticas, las docentes y los
docentes pueden forjar el amor hacia el arte en los más pequeños. Además,
establecer niveles de goce estético en sus creaciones, valorando la belleza de
sus trabajos.
9.3. Técnicas grafoplásticas bidimensionales
Las técnicas grafoplásticas bidimensionales son aquellas que se realizan en

un espacio plano que no tiene más que dos dimensiones (largo y ancho). Así,
por ejemplo, una cartulina, una hoja de papel bond o un lienzo.

9.3.1. Trozado
Consiste en cortar papeles pequeños empleando los dedos índice y pulgar.
Figura 1
Técnica del trozado
Ramos, H. (28 de enero de 2011). La educación plástica en el desarrollo integral del niñ@
preescolar. (Foto). artesplasticas.blogspot.com http://artesplasticasgr.blogspot.com/2011/
Objetivo:
✓ Lograr la precisión digital y el dominio de los espacios gráficos.
Materiales:
✓ Papel periódico.
✓ Revistas.
✓ Papel bond.
✓ Goma.
Proceso metodológico:
✓ Observar, manipular y describir características de los materiales.

✓ Realizar movimientos con las manos: arriba, abajo, delante, detrás.
✓ Con las manos tomar el papel periódico y realizar movimientos de
izquierda a derecha.
✓ Tomar el papel y hacer pequeños trozos.
✓ Clocar el papel trozado en la canastilla.
✓ Pegar los pequeños trozos de papel sobre una figura estructurada o un
espacio libre.

9.3.2. Rasgado
Es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos sin el auxilio
de ningún instrumento, utilizando materiales de poca consistencia como el
papel. El rasgado es posterior al trozado.
Figura 2
Técnica del rasgado
Sánchez, D. (25 de febrero de 2017). Técnicas grafo - plásticas. (Foto). Tecnicasgrafo-

plasticas.blogspot.com http://tecnicasgrafo-plasticas.blogspot.com/2017/02/tecnicas-del-
rasgado-el-rasgado-de.html
Objetivos:
✓ Desarrollar la coordinación óculo manual.

✓ Conseguir el dominio de la pinza digital.
Materiales:
✓ Revistas.
✓ Papel bond.
✓ Goma.

✓ Iniciar la técnica del rasgado con el papel de revista realizando
movimientos de arriba hacia abajo y viceversa.
✓ Formar figuras simples utilizando las tiras de papel rasgado como: silla,
mesa, escalera.

9.3.3. Arrugado
Reside en arrugar el papel de diferentes colores empleando los dedos
índice y pulgar, dando la forma de bolitas, utilizando papel suave y moldeable.
Figura 3
Técnica del arrugado
Unknown. (6 de octubre de 2012). Técnicas grafoplásticas. (Foto). mafernandas.blogspot.com

http://mafernandas.blogspot.com/2012/10/tecnica-de-arrugado.html
Objetivos:
✓ Desarrollar la motricidad fina.

✓ Adquirir el dominio motor y el concepto de volumen.
Materiales:
✓ Papeles de diferentes colores y tamaños.

✓ Papel de diario, papel seda, revistas.
✓ Cinta adhesiva, lana y goma.
✓ Realizar ejercicios de expresión corporal con el papel de acuerdo a la

contraseña dada por la maestra.
✓ Arrugar libremente.
✓ Formar una pelota grande.
✓ Presionar el arrugado y formar una pelota pequeña.
✓ Dar forma a la pelota pequeña con cinta adhesiva y un pedazo de lana
grande para manipular y hacer varios ejercicios.

9.3.4. Collage
Es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre una
superficie plana, un lienzo o papel. En pintura un collage se puede componer
absolutamente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas,
objetos de uso cotidiano; entre otros elementos.
Figura 4
Técnica del collage
Ruiz, M. (20 febrero, 2019). Cómo hacer un collage. (Foto). webdelmaestro.com
https://webdelmaestro.com/como-hacer-un-collage/
Objetivo:
✓ Elaborar diversas actividades artísticas con materiales del entorno.
Materiales:
✓ Papel periódico, recortes de periódico, lanas.

✓ Hilos, pajas, piedras, semillas, arena, etc.
✓ Efectuar ejercicios de expresión corporal con el papel de acuerdo a la

creatividad de los niños.
✓ Identificar los elementos que se encuentran en la mesa de trabajo.
✓ Observar y describir las características de los materiales por su forma,
tamaño, peso, color, textura; entre otros aspectos.
✓ Realizar un collage.
✓ Exponer los trabajos.

9.3.5. Recorte con tijeras

Cortar papel con uso de tijeras es una actividad muy dinámica, que
demanda de movimientos bimanuales de amplitud variable y que ayuda en el
desarrollo de la coordinación visomotora fina.
Figura 5
Técnica del recorte con tijeras
Actividades infantil. (s/f). Aprendiendo a cortar con tijeras. (Foto). actividadesinfantil.com

https://actividadesinfantil.com/archives/2385. Consultado el 8 de abril de 2021.
Objetivo:
Materiales:
✓ Revistas
✓ Tijeras punta roma, tijeras especiales para zurdos.
✓ Papeles de diferentes colores, tamaños y texturas.
✓ Observar y describir las características de los materiales.

✓ Destacar la forma de utilización de las tijeras y su manejo.
✓ Recortar líneas rectas, onduladas y mixtas.
✓ Recortar diagonalmente con puntos de partida.
✓ Recortar siluetas simples e ir aumentando gradualmente la dificultad.

9.3.6. Punzado
Se realiza con un punzón y es un ejercicio que facilita: el desarrollo de la
coordinación viso motriz, la atención sostenida y el dominio voluntario del lápiz.
Figura 6
Técnica del punzado
María Olimpia. (3 de marzo de 2015). Técnicas del punzado. (Foto).

mariaolimpia7401.blog.com http://mariaolimpia7401.blogspot.com/2015/03/tecnicas-de-
artistica.html
Objetivos:
✓ Desplegar la precisión de movimientos finos.

✓ Lograr la coordinación óculo manual para el desarrollo de la motricidad
fina.
Materiales:
✓ Punzón, agujas gruesas, plancha de espuma flex, papel periódico.
✓ Observar y describir características de los materiales.

✓ Resaltar el uso del punzón.
✓ Iniciar la técnica del punzado.
✓ Punzar cuidadosamente de forma libre o en una figura determinada.
Introducir conceptos de áspero y suave a través de la técnica aplicada.

9.3.7. Puntillismo
Consiste en realizar puntos pequeños en espacios limitados, utilizando los
dedos: medio, índice y pulgar que son los que sujetan un lápiz, marcador o
lápiz de color.
Figura 7
Técnica del puntillismo
DIBUJOS.NET (07/02/2019). Aprende a dibujar con la técnica del puntillismo. (Foto).

actividades.dibujos.net
https://actividades.dibujos.net/dibujar/aprende-a-dibujar-con-la-tecnica-del-puntillismo.html
Objetivos:

✓ Practicar la apreciación estética a través de la técnica del puntillismo.
Materiales:
✓ Crayones, hojas de papel bond, cartulinas, lápiz, marcadores punta fina.

✓ Lápices de colores.

✓ Dibujar puntos a diferentes trayectos lineales.
✓ Dibujar puntos usando distintos colores de crayones o marcadores.
✓ Utilizar la técnica para decorar gráficos o realizar laberintos.

9.3.8. Dibujo
Recurso gráfico por el cual se expresan ideas, interpretan emociones y
experiencias. Este recurso se lo puede efectuar de manera libre o dirigida a
través de modelos.
Figura 8
Técnica del dibujo
Veiga, Y. (4 septiembre 2020). ¿Qué nos dicen los dibujos de los niños? (Gráfico).
elcomercio.es
https://www.elcomercio.es/vivir/padres-hijos/psicologia/dicen-dibujos-ninos-20200905190223-
ntrc.html
Objetivo:
✓ Desarrollar la creatividad a través la aplicación del dibujo.
Materiales:
✓ Lápiz HB, lápiz 2B, cartulinas, hojas de papel bond.
✓ Conversar sobre las obras de varios pintores.

✓ Observar fotografías de dibujos de artistas ecuatorianos.
✓ Realizar ejercicios de expresión corporal con el lápiz.
✓ Dibujar libre y naturalmente.

9.3.9. Dibujo ciego con limón

Permite plasmar ideas en papel blanco con jugo de limón que al secar o
planchar presentará un efecto de envejecido.
Figura 9
Técnica del dibujo ciego con limón
Cartagena, M. (julio 31, 2013). Dibujo con limón. (Foto). puertasalaimaginacion.blogspot.com
http://puertasalaimaginacion.blogspot.com/2013/07/pinto-con-el-jugo-de-limon.html
Objetivo:
✓ Promover el desarrollo de la motricidad fina.
Materiales:
✓ Hojas de papel bond, jugo de limón, plancha, hisopos.
✓ Conversar sobre las utilidades que nos da el limón

✓ Colocar el jugo de limón en un recipiente firme.
✓ Dibujar libremente con el jugo de limón utilizando hisopos.
✓ Dejar secar por unos minutos.
✓ Planchar el dibujo para ver resultados

9.3.10. Esgrafiado
Consiste en raspar con alguna herramienta sobre la superficie de algún
objeto, de tal manera que quede descubierta la capa inferior. Se puede lograr
pintando con crayones de distintos colores en una hoja, luego cubrirlos con
tinta china, dejar secar y finalmente raspar con un punzón.
Figura 10
Técnica del dibujo ciego con limón
El Jardín Online. (s/f). Técnicas. (Pintura). Eljardinonline.cpm.ar

https://www.eljardinonline.com.ar/galeriadearte4.htm. Consultado el 3 de abril de 2021.
Objetivos:
✓ Desarrollar la presión muscular y la ubicación témporo - espacial.

✓ Elevar el nivel de atención y fortalecer la psicomotricidad.
Materiales:
✓ Cartulina, crayones, tinta china, pincel, punzón.

✓ Colocar papel periódico sobre la mesa para no ensuciarla.
✓ Pintar con muchos crayones en una cartulina.
✓ Preparar en un recipiente la tinta china y aplicarla con un pincel sobre la
cartulina pintada.
✓ Dejar secar totalmente y proceder a raspar con el punzón.

9.3.11. Dactilopintura
Radica en extender colores líquidos utilizando la mano, los dedos, la palma
de la mano, el puño, la uña o la yema de los dedos impregnados de pintura en
cartulina u otro material.
Figura 11
Técnica de la dactilopintura
Unknown. (20 de junio de 2018). Las Técnicas Grafoplásticas. (Foto).

tatianabelen1801.blogspot.com
http://tatianabelen1801.blogspot.com/p/tipos-de-tecnicas-grafoplasticas.html
Objetivo:
✓ Desarrollar la motricidad fina.
Materiales:
✓ Témperas.
✓ Agua.
✓ Cartulina.

✓ Experimentar combinaciones de colores.
✓ Aplicar la técnica utilizando diferentes segmentos de la mano.
✓ Humedecer los dedos del niño en témpera.
✓ Estampar las huellas de los dedos sobre la cartulina.

9.3.12. Pintura libre

Consiste en expresar de forma libre la creatividad, dando rienda suelta a la
imaginación, mediante el uso de diferentes materiales, eligiendo colores para
pintar de manera espontánea.
Figura 12
Técnica de la pintura libre
Unknown. (20 de junio de 2018). Las Técnicas Grafoplásticas. (Foto).

tatianabelen1801.blogspot.com
http://tatianabelen1801.blogspot.com/p/tipos-de-tecnicas-grafoplasticas.html
Objetivo:
✓ Desarrollar la habilidad visual y motora, mediante la pintura libre.
Materiales:
✓ Cartulina, témpera, agua, pinceles.
✓ Narrar cuentos.
✓ Comentar sobre los personajes que participaron en la narración.
✓ Mencionar los recursos que se utilizan en la pintura.
✓ Iniciar la aplicación de la pintura de forma libre.
✓ Exponer los trabajos
✓ Premiar el esfuerzo.

9.3.13. Pintura al goteo

Esta técnica consiste en dejar caer pintura muy líquida de los dedos de los
niños sobre una superficie plana.
Figura 13
Técnica de la pintura al goteo
ARTEMANOS. (s/f). Técnicas de arte 2. (Pintura). sebastiannick.wordpress.com
https://sebastiannick.wordpress.com/tecnicas-de-arte-2/ Consultado el 5 de abril de 2021.
Objetivo:
✓ Incentivar al arte de la pintura.
Materiales:
✓ Cartulina.
✓ Témperas.
✓ Realizar una lectura de colores.

✓ Asociar los colores con elementos del entorno.
✓ Introducir el dedo índice en la témpera muy líquida.
✓ Levantar su mano hacia arriba y dejar caer la gota de pintura sobre la
cartulina.
✓ Observar cómo se estrella la gota en el papel.
✓ Repetir el procedimiento con varios colores.

9.3.14. Pintura con rodillo

Se emplea un rodillo que es fácil de manipular y permite trabajar en
superficies amplias y sin frustrarse.
Figura 14
Técnica de la pintura con rodillo
Caiza, A. (10 de junio de 2014). Técnica de la pintura con rodillo. (Foto). es.slideshare.net
https://es.slideshare.net/analicaiza/tecnica-del-pintura-con-rodillo-sonia-chipugsi
Objetivo:
Materiales:
✓ Medio pliego de cartulina blanca, pequeños rodillos de esponja,

témperas, recipientes plásticos, Masking.
✓ Observar y describir características de los materiales a utilizarse.

✓ Colocar una pequeña cantidad de témpera sin agua en un recipiente
plástico.
✓ Pasar el rodillo por el recipiente plástico que contiene témpera. (lo ideal
es emplear un rodillo y un recipiente para cada color que se va a
utilizar).
✓ Iniciar la técnica de acuerdo a consignas dadas por la docente.
✓ Repisar con el rodillo sobre medio pliego de cartulina.
✓ Observar y valorar la creación

9.3.15. Pintura con sorbete

Esta es una técnica en la cual se sopla pintura muy líquida y de esta manera
obtener atractivas obras de arte con distintos colores.
Figura 15
Técnica de la pintura con sorbete
Educación inicial. (23 de marzo de 2015). Pintar con sorbetes. (Pintura).

lucreiocco.blogspot.com
http://lucreiocco.blogspot.com/2015/03/pintar-con-sorbetes.html
Objetivo:
Materiales:
✓ Témperas, cartulina, sorbete.
✓ Observar, manipular y describir los materiales.

✓ Colocar una o dos gotas de colores muy diluidas en la cartulina.
✓ Soplar las gotas con el sorbete para conseguir nuevos colores y efectos.
✓ La posición del sorbete al soplar debe permanecer en posición
perpendicular.

9.4. Técnicas grafoplásticas tridimensionales

Las técnicas grafoplásticas tridimensionales son aquellas que poseen tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad. La profundidad es limitada entre la
superficie de fondo y el primer plano del trabajo realizado.
9.4.1. Plegado
Consiste en doblar papel de poca consistencia uniendo bordes o vértices.
La técnica del plegado implica seguir una secuencia y en la mayoría de casos
los plegados sencillos sirven de base para obtener figuras más complejas.
Figura 16
Técnica del plegado
Caraballo, A. (15 de octubre de 2018). 10 beneficios del origami para niños. (Foto).
guiainfantil.com
https://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/10-beneficios-del-origami-para-
ninos/
Objetivo:
✓ Desarrollar la creatividad.
Materiales:
✓ Cartulina, goma, papel brillante.


✓ Proporcionar a los niños papel brillante con guías trazadas para elaborar
un sobre.
✓ Plegar el papel brillante dando forma de un objeto.
9.4.2. Entorchado
Esta técnica consiste en torcer el papel dando giros. Antes de entorchar se
sugiere realizar ejercicios de expresión corporal para efectuar el trabajo con
una mano, luego con las dos y finalmente con el pulgar e índice hacer la pinza
digital.
Figura 17
Técnica del entorchado
Trabajando mi grafomotricidad. (s/f). Técnicas grafoplásticas. (Foto).

tublogeducativo.wordpress.com
https://tublogeducativo.wordpress.com/tecnicas-grafoplasticas/. Consultado el 10 de abril de

2021.
Objetivo:
✓ Lograr el movimiento de la pinza digital de forma correcta.

Materiales:
✓ Papel bond.
✓ Papel crepé.
✓ Goma.
✓ Realizar ejercicios de expresión corporal con el papel de revista

utilizando segmentos pequeños del cuerpo.
✓ Con los dedos índice y pulgar realizar giros con cada tira de papel crepé.
✓ Pegar en líneas verticales y horizontales el papel retorcido.
9.4.3. Modelado
Es una actividad plástica y de fácil ejecución, donde se puede emplear
plastilina, arcilla o harina. Su realización resulta muy agradable, ya que el
material se transforma en una bella realidad que a veces supera la expectativa
de los niños.
Figura 18
Técnica del modelado
Unknown. (s/f). Las Técnicas Grafoplásticas. (Foto). tatianabelen1801.blogspot.com

http://tatianabelen1801.blogspot.com/p/tipos-de-tecnicas-grafoplasticas.html. Consultado el 15
de abril de 2021.

Objetivos:
✓ Aprender a responsabilizarse de los materiales.

✓ Valorar las creaciones.
Materiales:
✓ Plastilina de colores.
✓ Masa elaborada con harina.
✓ Arcilla.
✓ Realizar ejercicios con segmentos pequeños del cuerpo.

✓ Hacer bolitas usando las palmas de las manos.
✓ Aplastar las bolitas con los dedos.
✓ Hacer culebritas con plastilina, arcilla o masa de harina.
✓ Crear diferentes figuras.
✓ Exponer las figuras realizadas.

Estimado estudiante: se adjunta el link del video que comprende las
técnicas grafoplásticas como el trozado, arrugado, armado, plegado, rasgado;
entre otras.
Ruiz, D. (2016, octubre 30). Técnicas Grafoplásticas. (Video). YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=rKms0MC6rho

Bibliografía
Guano. R (2013). Técnicas grafoplásticas en la motricidad fina de niños de
Primer año de Educación General Básica del Jardín de infantes “Juan
Gutenberg” Machachi, Mejía, Pichincha Período 2011 - 2012.
http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/3301/1/T-UCE-0010-360.pdf
Molina. C (2019). Técnicas grafoplásticas con enfoque en la diversidad cultural

con niños y niñas de Preparatoria de la Unidad Educativa Alvernia.
http://200.12.169.19/bitstream/25000/20364/1/T-UCE-0010-FIL-715.pdf
Ortiz de Lejarazu, F. (2017). Elementos del lenguaje gráfico - plástico.

http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaj
e.pdf
Ruiz, D (2017). Técnicas grafoplásticas.

https://www.youtube.com/watch?v=rKms0MC6rho
Slideshare. (2016). Técnicas grafoplásticas.

https://es.slideshare.net/meypalacios/tecnicas-grafoplasticas


Tema 10
Cómo interpretar los dibujos de los niños
Índice Pág.
10.1. Diferencia entre análisis e interpretación 3

10.2. Elementos más frecuentes en los dibujos de los niños 4
10.2.1. La casa 4
10.2.2. La figura humana 4
10.2.3. El sol 4
10.2.4. Las nubes 5
10.2.5. La lluvia 5
10.2.6. El arcoíris 5
10.2.7. El árbol 5
10.2.8. Las flores 6
10.2.9. Las montañas 6
10.2.10. Los animales 6
10.3. Interpretación de los colores 7
10.3.1. El amarillo 8
10.3.2. El rojo 8
10.3.3. El naranja 8
10.3.4. El azul 8
10.3.5. El verde 9
10.3.6. El violeta 9
10.3.7. El blanco 9
10.3.8. El negro 9
10.3.9. El café 10
10.4. Reacción del niño ante su dibujo 10
10.5. Reacción de los padres ante el dibujo de su hijo 11
Bibliografía 13
Cómo interpretar los dibujos de los niños 2

10.1. Diferencia entre análisis e interpretación

Para la especialista canadiense Bédard (2000), existe una clara diferencia
entre analizar e interpretar:
… analizar un dibujo no es lo mismo que interpretarlo, puesto que

entre ambos conceptos existe una diferencia real y concreta. El
análisis responde a un enfoque técnico y racional, y se
fundamenta en bases sólidamente comprobadas. La
interpretación de los dibujos de los niños es el resultado o la
síntesis del análisis. Tanto el análisis como la interpretación
tienen muchos puntos en común con la grafología, tales como la
información transmitida por la orientación espacial del dibujo, por
sus dimensiones, la presión del lápiz, etc.
Durante la primera infancia; es decir, entre los dieciocho y veinticuatro meses,

el niño experimenta más de lo que expresa. Sostener un lápiz en su mano se
convierte en una hazaña y a medida que crece, el dibujo se convierte en un
juego.
Paulatinamente, los trazos se orientan y van tomando forma. El niño controla

este medio y pronto se expresará a través de él.
El dibujo representa en parte la mente consciente, pero también hace

referencia al inconsciente. No hay que olvidar que lo que nos importa es el
simbolismo y los mensajes que el dibujo nos transmite, mas no su perfección
estética.
Sin darse cuenta, el infante traslada su estado anímico al papel o a cualquier

otro soporte y es por eso que no conviene obligarlo a dibujar, si él no siente
necesidad de realizarlo. Debe dibujar por placer, no por obligación.
Se recomienda dejar que la imaginación del niño se manifieste con toda

libertad. En algunos infantes, el deseo de expresión se canaliza mediante otros
medios como la danza, la música, el deporte o el canto. Cada uno encontrará el
que más le convenga.

10.2. Elementos más frecuentes en los dibujos de

los niños
Es muy común en los dibujos de los niños encontrarnos con una serie de
elementos que representan sus estados emocionales, sus vivencias,
expresándose con toda libertad. Entre ellos están:
10.2.1. La casa
Este es un tema que el niño elige con mucha frecuencia, pues representa sus
emociones vividas desde el punto de vista social y nos transmite una información
importante a de su grado de apertura o todo lo contrario con respecto a su
entorno inmediato.
Si un niño dibuja una casa muy grande, nos revela que está viviendo una fase
más emotiva que racional, mientras que una casa muy pequeña es señal de un
estado anímico más introspectivo.
Por otro lado, si representa una puerta muy grande es señal de bienvenida
dirigida casi a cualquiera que llegue. Para este niño la vida es casi una fiesta
continua. Una puerta demasiado pequeña nos demuestra que a un niño le cuesta
trabajo invitar a los demás a su morada.
10.2.2. La figura humana

En la mayoría de los casos, la figura humana representa al propio niño o también
a aquellas personas que forman parte de su entorno más cercano.
En el rostro, al representar los ojos grandes y redondos nos dará a entender que
el niño tiene la curiosidad a flor de piel y en algunos casos podrían ser también
un indicio de miedo. En cambio, unos ojos muy pequeños nos dicen que el niño
prefiere no ver nada de lo que está ocurriendo a su alrededor.
La ausencia de la boca señala al niño que prefiere callarse, a diferencia del dibujo
de una boca demasiado acentuada.
La posición de los brazos hacia arriba, significa que el niño desea ser escuchado,
si estas extremidades permanecen caídas y pegadas al cuerpo es indicio de
que el infante está atravesando por un momento en el que no busca contacto
social alguno y si se encuentran en posición horizontal, señalarán una necesidad
de interactuar con los demás.
10.2.3. El sol
Es un elemento que aparece con más frecuencia en los dibujos de los niños
antes que la luna o las estrellas.

Si está dibujado a la izquierda del papel, puede representar la influencia de

una madre independiente que actúa sin tener en cuenta a los demás.
Cuando los rayos son grandes nos señalan a una madre demasiado
envolvente e impositivas cuando más fuerte sean los mismos.
El sol situado a la derecha del papel revela la percepción que el niño tiene
acerca de su padre. Un sol excesivamente radiante puede indicar una tendencia
a la violencia verbal o física por parte del padre y si este elemento no posee
rayos, muestra una pérdida de entusiasmo y quizá de autonomía.
Si el niño lo ubica en el centro del papel, estamos ante un niño que desea ser
independiente, quizá él trate de una familia disfuncional, pero él posee el carácter
para hacer frente a la situación.
10.2.4. Las nubes

El niño cuando suele dibujar nubes, demuestra que es sensible al ambiente
paternal o social, lo que indica que es consciente que su vida contiene tantos
momentos agradables como desagradables.
El color utilizado facilitará su interpretación. Por ejemplo: las nubes azules
indican que hace buen tiempo y si las nubes son grises o negras, habrá llegado
el momento de sacar el paraguas.
10.2.5. La lluvia
Algunos interpretan que la lluvia representa las lágrimas del niño, provocadas
por una pena o alguna desgracia. En varios casos esto puede ser cierto, mientras
que, en otros, la función de la lluvia es más purificadora.
10.2.6. El arcoíris
Representa la paz y la armonía por excelencia, todo lo que adopte la forma
de arcoíris simboliza protección.
Debemos prestar especial atención a los niños que dibujan arcoíris con cierta
frecuencia, porque sin duda han conocido tormentas en el pasado y no quieren
volver a vivirlas. Por lo tanto, es conveniente darles seguridad con relativa
frecuencia.
10.2.7. El árbol
Cuando más ancho sea la representación del tronco en la base del árbol, más
enraizado estará el niño, más fácil será cargarse de energía y si se grafica con
una base muy estrecha, estaremos frente a un niño de salud frágil.

El árbol que posee un tronco alto y grueso ocupa más espacio, mientras que
un tronco muy estrecho, será siempre más vulnerable. El niño se parece al tronco
del árbol que dibuja.
Un árbol sin hojas y con pocas ramas de seguro no está bien alimentado. Tal
vez el niño se sienta triste y sin motivaciones. Sin embargo, sería bueno
despertar su curiosidad, pues sin duda tiene necesidad de novedades.
Un follaje abundante manifiesta muchas ideas y proyectos, pero sería bueno
dejar de lado algunos de ellos, porque de lo contrario al ser demasiadas cosas a
la vez, no podría realizar todo lo que desea.
10.2.8. Las flores

El niño que dibuja flores es porque desea agradar. Si lo realiza de manera
repetitiva, demuestra que requiere cierta seguridad y quizá su ego tenga
necesidad de ser alimentado.
10.2.9. Las montañas

Estos elementos representan la estabilidad que el niño ha logrado o que
intenta lograr. Además, simboliza ciertas metas o sueños a los que el niño se
aferra.
No debemos olvidar que, si la montaña está a la izquierda del papel, se trata
de una estabilidad adquirida en el pasado y si se encuentra a la derecha, es una
estabilidad que el niño desea alcanzar y si está situada en el centro, revela las
metas y los sueños que necesitan concretarse de inmediato.
10.2.10 Los animales

Si el niño se centra mucho en el dibujo de animales, significa que trata de
comunicarnos una determinada necesidad. Quizá experimente una cierta
dificultad en ser comprendido por los adultos.
Si dibuja perros es que adora la compañía, prefiriendo ésta a la tranquilidad.

En cambio, si representa gatos nos señala una necesidad de independencia y
soledad.
La representación del caballo nos da a entender que estamos ante un niño

que con frecuencia habla del futuro y de lo que haría más adelante.
El dibujo de pájaros denota curiosidad y alegría, pero además el deseo de

realizar muchas cosas al mismo tiempo.
El agua y los peces están relacionados a una naturaleza tranquila y nos

señalan a un niño que es feliz tanto si está solo como en grupo.

Si el infante dibuja monstruos, no debemos desesperarnos, pues quiere

impresionar e influir en los demás, está buscando cierto poder, pero se halla
todavía al inicio de la fase de experimentación.
Figura 1
Dibujo infantil.
Hacer Familia. (09/09/2020). 6 claves para interpretar los dibujos de los niños. (Foto).
hacerfamilia.com https://www.hacerfamilia.com/ninos/noticia-claves-interpretar-dibujos-ninos-
20150508115320.html
10.3. La interpretación de los colores

La simbología de cada uno de los colores admite dos interpretaciones: una
positiva y otra negativa. La manera de manifestarse en el dibujo y el conjunto
de colores establecerán que nos inclinemos hacia una u otra de tales
interpretaciones.
Al referirnos a la influencia de los distintos colores, no nos referimos a su

efecto estético. El niño que ha empleado en un dibujo toda la gama de azules
sin servirse para nada de los demás colores, no manifiesta por ello algún
desequilibrio.
Lo que verdaderamente nos interesa es el mensaje, plasmado consciente o

inconscientemente. Tanto si los colores empleados son los apropiados (el café
para el tronco del árbol y el verde en las hojas) como si van en contra de toda
lógica (el agua de color rosa o el sol verde), es importante mantenerse
vigilantes y prudentes.

Los siguientes ejemplos facilitarán las explicaciones necesarias:
10.3.1. El amarillo
El color amarillo representa el conocimiento, la curiosidad y la alegría de vivir.
El niño que utiliza este color con frecuencia en sus dibujos suele ser más
expresivo que los otros. Es de naturaleza generosa, extrovertido, optimista y muy
ambicioso.
Cuando el amarillo es realmente excesivo, nos situamos ante un niño que sin
ser hiperactivo le gusta planificar su tiempo con la suficiente antelación.
10.3.2. El rojo
Este color representa la sangre, la vida, la energía y es un color
fundamentalmente “activo”
El niño que emplea preferentemente este color puede querer decir que su
naturaleza es enérgica y que posee cierto espíritu deportivo, que está viviendo
algún tipo de agresividad y en el día menos pensado, la ansiedad y la angustia
se manifiesten en él de un modo explosivo.
Resultará difícil determinar cuándo se producirá el estallido. Sin embargo, los
dibujos realizados por el niño nos suministrarán la información y las señales
necesarias.
10.3.3. El naranja
Este color expresa una necesidad de contacto social y público. Está entre los
colores más brillantes.
El infante que en sus dibujos prefiere los tonos anaranjados suele inclinarse
hacia la novedad y a las cosas que se realizan de un modo rápido.
Disfruta de los juegos grupales, en los cuales demuestra su espíritu de equipo y
de competencia, sobre todo si se le concede algún tipo de liderazgo.
Tanto sus gestos como su lenguaje so rápidos o incluso precipitados.
Generalmente sabe cómo afianzarse, no solo ante los suyos sino también en
cualquier ambiente nuevo.
10.3.4. El azul
El azul es el último color que el niño distingue. Simboliza la paz, la armonía y
la tranquilidad.
El niño que prefiere el color azul a cualquier otro color, nos está diciendo que
es introvertido y que desea ir a su propio ritmo.

Si el azul no encaja bien en el estilo del dibujo, el niño trata de hacernos

comprender que se halla en un medio demasiado exigente y que desearía un
poco de paz.
10.3.5. El verde
Este color representa a la naturaleza. Tiene el mismo efecto que las hojas de
los árboles, que filtran y purifican el aire.
El niño que emplea con frecuencia el color verde comprende las cosas que
se le explican y luego disfruta experimentándolas por sí mismo.
Su imaginación se compensa con su iniciativa. Sin embargo, si en sus dibujos
emplea mal el verde, es que se siente o se cree superior a los demás. Su ego
fuerte puede llegar a molestar a los demás.
10.3.6. El violeta
El niño que prefiere el color violeta se distingue fácilmente de los demás, tanto
por su actitud o por su comportamiento.
Se trata de un niño que es a la vez extrovertido e introvertido. Podemos
manifestar que alterna dos períodos: durante cierto tiempo parece integrarse
muy bien con los demás y luego se retira, abandonando al grupo que parecería
serle tan favorable.
10.3.7. El blanco
Es muy raro que el niño utilice el lápiz blanco, pues por lo general prefiere
dejar los espacios vacíos.
No hay que olvidar que el color blanco purifica y neutraliza y puede eliminar
totalmente los elementos pasados. Es como comenzar de nuevo, queriendo
borrar todo lo ocurrido ayer.
La utilización excesiva de este color puede significar que el niño no dese que
se le pongan barreras ni obstáculos a sus manifestaciones.
10.3.8. El negro
El color negro representa el inconsciente, todo aquello que no vemos,
teniendo en cuenta que generalmente se prefiere lo visible, lo palpable y lo
previsible; es decir, lo seguro.
El niño que habitualmente emplea el negro nos está transmitiendo que tiene
confianza en sí mismo. Sin embargo, puede manifestar un mensaje confuso
porque estaría disimulando sus pensamientos, a manera de autoprotección.

10.3.9. El café
Este color se relaciona con el elemento tierra, con la estabilidad, la
estructura y la planificación.
El niño que emplea con frecuencia el color café, aprecia la seguridad, la

buena alimentación y la ropa cómoda.
Cuando el color está bien integrado en el dibujo, nos está señalando a un

niño estable y minucioso, paciente por naturaleza, aunque de reacciones un
poco lentas.
Figura 2
Ejemplo de pintura con diferentes tonalidades
RZ100arte. (1 septiembre, 2016). Arte para niños: Picasso, Matisse y Kandinsky al alcance de
los más pequeños. (Pintura). rz100arte.com
https://rz100arte.com/arte-ninos-picasso-matisse-kandinsky-al-alcance-los-mas-pequenos/
10.4. Reacción del niño ante su dibujo

Bédard Nicol (2000), expresa que “Cuando el niño se sitúa frente al papel,
dispuesto a dibujar, su actitud puede no ser siempre idéntica. Unos días,
comienza el dibujo y luego lo tacha, empezando otro en el mismo papel”.
En otros momentos, tira el dibujo iniciado a la papelera. Además, puede

ocurrir que intente borrar los trazos que no le complacen totalmente.
Estas diferentes reacciones nos hablan de sus estados anímicos, pero

especialmente hacen referencia a una situación poco agradable ocurrida en el
pasado y que conscientemente o inconscientemente no ha sido olvidada
todavía.

Un dibujo tachado revela que el niño experimenta cierta agresividad

procedente de un suceso determinado, mientras que el dibujo arrojado a la
papelera denota afirmación y determinación. Su mensaje es claro: significa
que, aunque haya ocurrido algo negativo, el niño lo ha rechazado y lo ha
arrojado al cesto del olvido.
En cuanto al niño que trata de borrar su dibujo, es como si de algún modo

se dijera a sí mismo: ¡Qué difícil es afrontar los hechos! ¿Por qué no borramos
este suceso? Al menos es un esfuerzo hermoso.
Es muy importante echar una ojeada de vez en cuando, pero de modo

discreto. Algunos infantes dibujan en silencio, otros tararean, mientras que
otros dan explicaciones sobre los trazos que están plasmando en el papel.
Un dibujo en silencio significa concentración y será más significativo al

momento de interpretarlo. Si el niño tararea mientras dibuja, eso puede
responder a una necesidad de animar el ambiente, ya que el canto, de alguna
manera envuelve el aislamiento y al mismo tiempo es un modo sutil de atraer y
retener la atención de los demás.
10.5. Reacción de los padres ante el dibujo de su

hijo
Algunos padres se quedan extasiados ante los dibujos de sus hijos,
mientras que otros adoptan una postura más crítica, prefiriendo dirigir o
aconsejar al niño: “Se hace así, no de esa forma”, o sencillamente manifiestan
expresiones como: “está bonito” o “que lindo” ante las expresiones gráficas y
colorísticas.
Debemos ser sinceros. Si nuestra reacción no es natural, el niño se dará

cuenta. Incluso puede ponernos a prueba, presentándonos un dibujo que ha
hecho mal a propósito. ¿Vamos a alabar también aquel dibujo?

A continuación, se adjunta el link que facilitará la comprensión sobre la
interpretación de los dibujos de los niños.
Tibidabo Ediciones. (2012, septiembre 6). ¿Cómo interpretar los dibujos de los
niños? (Video). YouTube https://www.youtube.com/watch?v=BQG9-8pQRHg

Bibliografía
Acerete, D. M. (1974). Objetivos y didáctica de la educación plástica. Argentina:
EDITORIAL KAPELUZ, S.A.
Bédard, N. (2000), Cómo interpretar los dibujos de los niños. Argentina:

EDITORIAL SIRIO, S.A.
Hacer Familia. (2020). 6 claves para interpretar los dibujos de los niños.
https://www.hacerfamilia.com/ninos/noticia-claves-interpretar-dibujos-ninos-
20150508115320.html
Slideshare. (2015). Análisis del dibujo infantil.

https://es.slideshare.net/aireoscuro/anlisis-del-dibujo-infantil-54329548
TIERRA EN LAS MANOS. (2016). ¿Cómo reaccionar ante el dibujo de un niño?

http://www.tierraenlasmanos.com/como-reaccionar-ante-dibujo-nino-refuerzo-
positivo-si-o-no/

Enseñanza Temas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Enseñanza Temas

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Enseñanza Temas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 5

5.1. Descripción de las artes visuales 3

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 2

5.1. Descripción de las artes visuales

5.2. Características de las artes visuales

1.- La apropiación: donde el artista toma ciertos elementos de las

2.- La inter y multidisciplinariedad: el artista tiende a desplazarse entre varias

3.- La globalización: que facilita el tráfico y el acceso a las creaciones artísticas

5.3. Clasificación de las artes visuales

1.- Artes plásticas habituales (pintura, escultura y arquitectura)

2.- Nuevas formas de expresión (la fotografía, el cine, el videoarte, el

3.- Manifestaciones artísticas recientes (la fotografía e imagen digital, la

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 3

Fuente: Elaboración propia.

Además, el término puede utilizarse para nombrar al material o técnica que

La pintura posee valores estéticos para su apreciación; entre ellos figuran:

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 4

El color es la sensación visual producida en la retina del espectador, como

En la naturaleza encontramos colores que se encuentran en estado “puro”, los

Los colores secundarios o binarios resultan de la mezcla de dos colores en

✓ Amarillo + azul = verde

Los colores terciarios o intermedios se los obtiene mezclando dos cantidades

✓ 2 cantidades de amarillo + 1 cantidad de verde = amarillo verdoso

✓ 2 cantidades de azul + 1 cantidad de verde = azul verdoso

✓ 2 cantidades de rojo + 1 cantidad de naranja = rojo naranja

El claroscuro consiste en el contraste fuerte entre luces y sombras en una

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 5

Obra pictórica costumbrista al óleo.

Velázquez, D (1618) Vieja friendo huevos. (Pintura) historia-arte.com https://historia-

La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la

Obra pictórica del estilo Realista al óleo.

Millet, J.F. (1875) Las cosechadoras. (Pintura) musee-orsay.fr https://www.musee-

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 6

La proporción consiste en la relación de unas partes con otras partes. Es

Obra pictórica del Romanticismo al óleo.

Constable, J. (1821) El carro del heno. (Pintura) thertwolf.com

El equilibrio corresponde a la distribución armónica de elementos en una

Pintura simétrica en acrílico sobre tela.

García, A. (2007). Rostro (Pintura) artelista.com

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 7

Retrato de mujer al óleo.

Ruotolo, I. (s/f). Rostro femenino (Pintura) mirategaleria.com

El ritmo en la obra pictórica constituye la sucesión de formas, líneas y

Pintura de paisaje impresionista al óleo.

Monet, C. (1873). Las amapolas (Pintura) historia-arte https://historia-arte.com/obras/las-

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 8

El movimiento es el estado de un cuerpo mientras cambia de lugar o de

Pintura del estilo Romántico al óleo.

Géricault, T. (1819). La balsa de la medusa (Pintura) historia-arte https://historia-

La escultura para su apreciación cuenta con valores estéticos:

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 9

El volumen es el resultado de las tres dimensiones: ancho, alto y

Escultura tallada en mármol.

Buonarroti, M. (1513-1515). Moisés (Escultura) culturagenial, com

El movimiento consiste en el cambio de posición en las figuras. En el afán

Escultura de la Grecia helénica.

Las artes visuales y la importancia del arte en la educación 10

La proporción es la relación de unas partes con otras partes. Los griegos

Escultura griega del Período helénico.

Mirón (450 a.C.). Discóbolo de Mirón (Escultura) culturagenial.com