ENERO - JUNIO 2022

Nº 1
MECHAS
«メカ»

EVANGELION
GUNDAM
13 SENTINELS: AEGIS RIM
PLUTO
HIDEAKI ANNO
 ¡HOLA!

Gracias por descargar y leer el adelanto de Kaibun.

¡Esperamos que disfrutes de la lectura y te animes a
darnos la oportunidad de sorprenderte con la versión
completa de esta revista!

Recuerda que puedes iniciar esta aventura de amor

por la cultura japonesa suscribiéndote sin ningún tipo de
permanencia en nuestra web

www.kaibun.es

¡Te esperamos!
 CARTA DEL EDITOR

Palíndromo

Del gr. παλίνδρομος palíndromos 'que recorre a la inversa'.

1. m. Palabra o frase cuyas letras están dispuestas de tal

manera que resulta la misma leída de izquierda a derecha que
de derecha a izquierda; p. ej., anilina; sé verlas al revés.

En japonés: Kaibun (回文)

Una frase circular. Esa es la traducción exacta de «Kaibun». En japonés,

las frases que se leen igual de principio a fin que de fin a principio reciben
el apelativo de kaibun. Sin embargo, es importante hacer una apreciación:
un nipón nunca te dirá que se lee igual «de izquierda a derecha que de
derecha a izquierda». En su lugar, te dirá que se lee igual «de arriba a abajo
que de abajo arriba», pues el japonés se escribe —tradicionalmente— en
sentido vertical.

Bautizar una publicación es difícil, máxime cuando estamos hablando

de una dedicada al mundo de la cultura japonesa. Son demasiados los
conceptos e infinitas las traducciones. Buscábamos un nombre corto, fácil
de recordar y pronunciar. Un nombre que contuviese una carga semántica
capaz de representar lo que debía ser esta revista. Amor por la escritu-
ra, respeto por las palabras y pasión por un universo que nace a más de
10.000 kilómetros de distancia de nuestras fronteras. Una palabra capaz
de representar, también, lo que significa el papel a día de hoy. Y lo que
significa, en concreto, para aquellos que escapamos de nuestro día a día a
través de las páginas de un manga.

Un kaibun se puede leer en ambos sentidos. En Occidente, leemos nuestros

libros de izquierda a derecha. En Japón, lo hacen de derecha a izquier-
da. Nosotros hemos aprendido a leer en ambas direcciones gracias a un
universo que nos une. Nosotros, mejor que nadie, podemos entender la
grandeza del significado de «Kaibun».

Gracias por acompañarnos en este viaje. 🅚 JUAN TEJERINA

Editor
E D I T O R I A L

«shasetsu»
 Te damos
JOSÉ ÁLAMO la bienvenida
Director

おかえりなさい
«Okaerinasai»

Si estás leyendo estas líneas, solo puedo

darte las gracias. Este primer número de
Kaibun supone un torrente de emociones
para mí y todos mis compañeros. Hace ya
cerca de cuatro años, decidimos poner fin a
koi-nya.net, nuestra andadura como medio
digital enfocado a la cultura japonesa. Fue
un momento duro, porque la realidad era
implacable: mantener un proyecto de tal
envergadura no era rentable. A nivel personal, el cierre no suponía solo dar
carpetazo a diez años de trabajo, también era, en parte, decirle adiós a mi
«segunda familia».

Apenas unos días después, me llegó un mensaje. Una editorial que había
comenzado a dar sus pasos en el mundo del videojuego llamaba a mi puer-
ta. Una revista llamada GTM. Dicen que cuando una puerta se cierra, otra
se abre. Del mundo del manga-anime salté al universo de los videojuegos y
del inabarcable océano de la prensa online me sumergí en las aguas de los
mares de la prensa impresa. Un cambio de aires en el que nunca renuncié a
mi pasión por la cultura japonesa.

Durante estos últimos años, he trabajado mes a mes con la redacción de

GTM. Tras todo este tiempo, donde he reído, me he frustrado y he compar-
Ilustración: Toni Infante / Kaibun

tido grandes momentos en su comunidad, no tengo miedo de decir que

ellos también son mi «familia». He estado aprendiendo, madurando y
entendiendo cómo funciona una revista y, a su vez, he podido pasar estos
conocimientos a mis compañeros de koi-nya, a los que agradezco profun-
damente su esfuerzo e implicación en este nuevo reto. Por esta razón,
Kaibun no es solo «una revista sobre manga-anime, videojuegos y cultura
japonesa». Más allá del papel y la tinta, la veo como un encuentro entre
 dos de las partes más importantes de mi vida. Una oportunidad que,
posiblemente, nunca hubiera podido darse y, sin embargo, aquí nos encon-
tramos. Por esta razón, me gustaría darte, en nombre de todo el equipo, la
bienvenida a este nuevo hogar. Esperamos, de todo corazón, que te sientas
cómodo y nos acompañes a lo largo de cada nuevo número porque, sin ti,
no podríamos seguir cumpliendo nuestro sueño. Llegados a este punto, es
posible que te estés haciendo una pregunta: «¿Qué voy a encontrarme en
Kaibun?». Buscamos ofrecerte un punto de vista pasional y crítico sobre la
cultura japonesa. Somos amantes de todo lo relacionado con Japón y tam-
bién de las luces y sombras de su sociedad. Una escala de grises reflejada
en cada una de las obras surgidas de este país. Obras que, cada vez más,
empiezan a llegar a nuestras tierras.

Cada número de la revista tendrá un tema principal, que adornará su

portada y dispondrá de un rincón especial en cada tomo. En este número,
por ejemplo, repasaremos en una sección completa la influencia del género
«mecha» en la industria. No te preocupes, porque la revista no solo pondrá
sus ojos sobre un único género. No nos olvidaremos de obras más actuales
y podrás encontrar reseñas de mangas y animes de toda clase de temáticas
como Tokyo Revengers, Bloom Into You, Insomniacs After School, Odd Taxi o
Kobayashi Maid Dragon. De la misma forma, trataremos el videojuego japo-
nés con críticas de títulos más de nicho como Super Robot Wars 30 o Root
Film, aunque sin descuidar los grandes éxitos del país. Nadie está excluido
de nuestras páginas.

También somos conscientes de que detrás de cada gran obra, están las
personas. Por eso dedicaremos un espacio a hablar sobre la industria
japonesa. Daremos a conocer estudios de animación, profesionales y
puestos importantes del sector e intentaremos profundizar en detalles más
desconocidos sobre el funcionamiento interno del mismo. En la sección de
reportajes ahondaremos en distintos temas y reflexiones de diversa índole:
desde ensayos sobre los atentados presentes en el anime de Mawaru Pen-
guindrum, pasando por los efectos de la pandemia en la industria japonesa
o descubriéndote el apasionante mundo de los «Gunpla». No faltará una
sección dedicada en exclusiva a otros aspectos culturales de Japón como
sus tradiciones, literatura más clásica y otro tipo de entretenimientos.
Por supuesto, también te ofreceremos nuestras opiniones más sinceras y
personales en una sección de columnas con reflexiones más profundas.
En definitiva, cada tomo de Kaibun reunirá todo aquello que te apasiona de
Japón con una visión crítica y constructiva del sector en una publicación
de calidad en todos los sentidos.

Como ya es seña en esta casa, te estaremos escuchando para saber en qué

podemos mejorar y cómo podemos sorprenderte. En estos primeros pasos,
lanzaremos dos tomos al año, por lo que queremos ofrecerte una expe-
JOSÉ ÁLAMO riencia única en cada uno de ellos. Que cada número de Kaibun te ofrezca
una nueva visión de aquello que amas y, con suerte, te ayude a descubrir
Director historias apasionantes. Ante ti tienes casi un año de trabajo, esperamos
que lo disfrutes. Gracias por apoyarnos y bienvenido a casa. 🅚
BU S C AM O S O F R E C E RTE UN P UNTO D E
VI S TA PA S I O N A L Y C R Í TI CO S O B R E L A
C U LT U R A JAP O NESA
 Nº1: ENERO-JUNIO 2022

Dirección
José Álamo
Juan Pedro Prat

Editor
Juan Tejerina

Redacción
Adrián Suárez
David Heredia
Elena Castro
Gonzalo Merchante
Israel Vallejo
Lola Fernández
Nuria Cimas Pita
Silvia Piñeiro

Ilustración de portada
Toni Infante

Ilustración de avatares
Isa Fernández

Diseño y maquetación
Juan Tejerina

Logística y soporte
Ramiro Díez

Datos
www.kaibun.es
[email protected]
ISSN: 2794-0136
Depósito legal: M-9169-2022

Editorial
© 2022 GTM Ediciones, C.B.
Camino Fuente de la Mora 9, 1-119
28050 · Madrid

Con la colaboración de:

Todas las imágenes ajenas a las de la revista son copyright de sus respectivos propietarios y/o licenciatarios. Se han incluido en los
textos a modo de complemento para ilustrar el contenido del texto y/o situarlo en su contexto histórico y/o artístico. En caso de que
existiera cualquier tipo de error en la identificación de los respectivos titulares o ausencia en la identificación de los mismos, puede
ponerse en contacto con la ediotorial para subsanar el posible error en futuras ediciones.

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la
autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si
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 Nº1: Mechas メカ 8
manga 漫画 56
anime アニメ 96
reportajes 記事 140
industria 業界 182
videojuegos ゲーム 198
cultura 文化 218
opinión 意見 242
M E C H A S

«meka»
26 Introducción: Mechas, los gigantes del anime
32 Gundam: Más de 40 años dando guerra
38 Macross: Recuerdos de una melodía de amor
44 Evangelion: Creando en el corazón del universo
50 Hideaki Anno
 ESCRIBE · DAVID HEREDIA

HOY EN DÍA PODEMOS ACCEDER A TÍTULOS

CLÁSICOS A LOS QUE QUIZÁ NO DIMOS LA
OPORTUNIDAD QUE MERECÍAN EN SU TIEMPO, O
QUE SIMPLEMENTE NO SUPIMOS APRECIAR...

ESTO ES
ESPECIALMENTE
CIERTO CON LOS
MECHAS.
WARNING
KAIBUN - 001 IS
NOT SUITABLE FOR
COMBAT
Imagen: GAINAX
 12

▲ En 2009, la industria de animación americana presentó su visión de Astroboy. Un

filme con animación CGI dirigido por David Bowers que cosechó críticas mixtas..
Astroboy
鉄腕アトム · «Tetsuwan Atomu»

Creado por Osamu Tezuka, La obra del legen-

se publicó entre 1952 y 1968. dario mangaka aborda
Fue adaptado al anime en la interacción entre má-
1963 y se convirtió en la pri- quinas y humanos de for-
mera serie de animación ja- ma similar a Isaac Asimov
ponesa capaz de dar el salto en sus leyes de la robótica y
a escala internacional. ha inspirado a grandes auto-
En 1980 y 2003 recibió res. Entre 2003 y 2009, Nao-
nuevas adaptaciones, junto ki Urasawa firmó Pluto (pág.
con una película animada 90), basada en el universo de
por ordenador en 2009. En Astroboy, bajo la supervisión
2015, se anunció una nueva de Makoto Tezuka, hijo del
adaptación. fallecido autor.

©2009 Imagi Crystal Limited / Original Manga © Tezuka Productions Co., Ltd
MÁS DE
40 AÑOS
DANDO
GUERRA
ESCRIBE · ISRAEL VALLEJO

GUNDAM
▲ Imagen: Hidefumi Ohmichi / UNSPLASH.
TRAS MÁS DE CUATRO DÉCADAS
DE ÉXITOS, LA FRANQUICIA
GUNDAM SE ENFRENTA AL
RETO DE CONQUISTAR TODO EL
PLANETA SIN PERDER DE VISTA
SUS RAÍCES.
WARNING
KAIBUN - 001 IS
Que el manga y el anime son un fenómeno cultural con NOT SUITABLE FOR
cada vez más presencia internacional es algo indiscutible. La COMBAT
juventud que creció viendo Dragon Ball, Akira o Sailor Moon
ya ha alcanzado la madurez e influencia cada vez más las
modas imperantes. Lo que hace veinte años era minoritario,
cada vez tiene más impacto en la cultura de masas fuera de
Japón. Y si hablamos de cultura popular japonesa, sobre todo
en relación con el mundo del anime, uno de los mayores
iconos pop surgidos en el país es Gundam.
Ilustración: Yoshiyuki Takani
RECUERDOS
DE UNA
MELODÍA DE
AMOR
ESCRIBE · ELENA CASTRO

En diciembre de 1914, apenas unos meses

después del estallido de la Primera Guerra
Mundial, ocurrió un verdadero milagro
navideño. En el Frente Occidental, alema-
nes y aliados saltaban a tierra de nadie en WARNING
treguas no oficiales. Los bandos se mezclaban KAIBUN - 001 IS
amigablemente e intercambiaban regalos, NOT SUITABLE FOR
puros o periódicos. Durante unos esperanza- COMBAT
dores instantes, las penurias de la guerra
daban paso a la fraternización y a
algunos partidos de fútbol. Suscitados
por cierto paréntesis militar y la ausencia de
los cruentos conflictos que se producirían más
adelante, estos ceses al fuego son conocidos
hoy día como la «Tregua de Navidad».
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 28

Durante estas interacciones pacíficas se liberaban prisioneros, se visitaban las

trincheras del enemigo y se realizaban entierros conjuntos. A lo largo de estos
momentos de tranquilidad, la música fue clave. En las trincheras, ya no se
oían canciones del campo de batalla, sino que los soldados se turnaban
para cantar villancicos y compartir con sus vecinos su cultura y
tradiciones.

▲ Representación artística Este fenómeno no minimiza la crueldad de la Gran Guerra, pero constituye
publicada en The Illustrated London toda una oda a la paz. Transmite un mensaje de hermandad entre pueblos
News, el 9 de enero de 1915 y la idea de que otro relato bélico es posible. Por muy oxímoron que resulte,
en la que soldados de ambos y salvando con prudencia las distancias con la realidad, la guerra como
bandos —británicos y alemanes— elemento narrativo puede dar pie a historias sensibles que no se
intercambian regalos y conversan centren en los enfrentamientos armados.
animadamente.
Conocí estos eventos gracias a la película Feliz Navidad (2005). Desde el
primer momento, no pude evitar las comparaciones con la saga de la que
hablaré en este artículo. Al igual que en la cinta francesa, las historias de
Macross se enmarcan en una guerra, pero los combates no acaparan el desa-
rrollo de la trama. Y aunque el anime no es un formato en el que se hable de
manera directa de las diferentes actuaciones militares japonesas, las catego-
rías mecha y ciencia ficción siempre han sido una excusa para presentar en-
frentamientos inspirados en conflictos entre facciones reales. Por ello, a finales
de los años 70, la galaxia del anime estaba dominada sin concesiones por
series como Space Battleship Yamato (1974) o Mobile Suit Gundam (1979).
Mientras estos títulos se asimilan a largometrajes bélicos clásicos, Macross
prefirió explorar latitudes parecidas a los hechos narrados en
Feliz Navidad. Pero ¿cómo se pasa de una visión brutal y tradicional de la
guerra a un producto más distendido? ¿De dónde surgió el interés?
 Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 メカ 29

Yamato y Gundam inculcaron el amor por las aventuras espaciales a la joven

audiencia japonesa aficionada a la animación. La ciencia ficción escapaba
poco a poco de su nicho para llegar a un público más generalista; mien-
tras los nuevos creadores de anime deseaban contar las historias que los
habían formado como nerds. A pesar de todo, esta generación disentía de su
predecesora. Yoshiyuki Tomino, autor tras Gundam, nació en 1941. Con una
infancia definida por la Segunda Guerra Mundial, los bom-
bardeos nucleares por parte de Estados Unidos y la dura
posguerra nipona, Tomino trabajó en su título insignia con 40 años.
A partir de estos precedentes es fácil imaginar por qué la propuesta de
Sunrise era cruda y de carácter militarista. En contraposición, sus fans
veinteañeros habían crecido en la década de los años 60,
durante el conocido «milagro económico japonés». En esta
época, el país se posicionó financieramente por delante de Europa oc- Shōji
cidental, afianzó su influencia a nivel mundial y su alianza con Estados Kawamori
Unidos pareció enterrar su participación en la Segunda Guerra Mun-
dial. Obviando análisis socioeconómicos más profundos, podríamos 河森 正治
decir que los jóvenes que disfrutaron de Gundam durante los primeros
años tras su estreno lo hicieron en un período menos turbulento. En la universidad, fundó
un club de fans de Gundam
Shōji Kawamori ▶, uno de los principales creadores de Macross, llamado «Gunsight One».
formaba parte de dicha generación. Reclutado por Studio Nue siendo Posteriormente, dio el salto a
apenas un estudiante de instituto, Kawamori y sus compañeros pasaron la industria como diseñador
de crear material doujin de Gundam y de Yamato a dar un golpe de mechas en Crusher Joe y
sobre la mesa del statu quo del anime de ciencia ficción. Los Eureka Seven. Es el diseñador
miembros más noveles del estudio eran conscientes de sus raíces, del de los cazas variables de todas
tipo de series que los habían cautivado, pero deseaban dar forma a las series de la saga Macross.
un estilo propio alejado de la perspectiva y el modo de operar de sus
mayores. Super Dimension Fortress Macross no fue una ópera espacial
más, sino que se produciría con una visión renovada centrada
en la originalidad y atraer al público joven. Por su parte, Studio Nue
confiaba sin reservas en Kawamori y sus colegas. La compañía apostó por
una fórmula en la que la juventud hablaba cara a cara con la audiencia como
iguales. En consecuencia, Macross fue un éxito desde su estreno en 1982.

ESTE HECHO ME HACE En las narracio-

REFLEXIONAR SOBRE LO SIGUIENTE. nes bélicas, el
pacifismo se ve
EXISTE CIERTA NARRATIVA EN como simplista
TORNO A LOS RELATOS JUVENILES. e ingenuo. Con
SE TIENDE A PENSAR QUE LO todo, el uso de un
QUE NO QUEDE CATALOGADO lenguaje y un ima-
COMO «MADURO» CARECE DE ginario específicos
no determina las
PROFUNDIDAD O CALIDAD. posibilidades y las
aportaciones de una historia. Una verdad puede ser transmitida de muchísi-
mas maneras y lo juvenil puede aportar algo más que buenos productos de WARNING
entretenimiento. En este sentido, Macross podría considerarse menos KAIBUN - 001 IS
militarista que Gundam, pero sus virtudes la hacen brillar con luz NOT SUITABLE FOR
propia dentro de la cronología del anime. COMBAT
A lo largo de sus series, películas, mangas y videojuegos, Macross nos narra
unos sucesos tradicionales dentro de la ciencia ficción en los que la humani-
dad recorre el espacio mientras se enfrenta a diversas entidades y peligros ex-
traterrestres. Sin embargo, sus sugerencias nunca se han quedado estancadas
y tras cuatro décadas ha sabido renovarse a la vez que ha mantenido vivo el
espíritu que lo hizo grande en los años 80.

Hablar de Macross es mencionar tres elementos: robots, cancio-

nes y romance. Como decía, en esta saga la resolución bélica no depende
en exclusiva del poder militar. En contraste con tramas en las que el mecha
más avanzado domina la balanza, Macross llegó al panorama del anime
dando énfasis a sus personajes, las relaciones entre ellos y el intercambio
cultural a través de la música como punto de inflexión. Lo que a día de hoy
consideramos evidente, fue toda una novedad con el estreno de esta obra.

Es a Macross a quien debemos atribuir la existencia de idols virtuales en el

anime. Aunque en los años 60 y 70 ya se produjeron algunos hits relacio-
nados con el anison, Studio Nue fue pionero en la creación de una
cantante que, dada a conocer como personaje ficticio, también
tendría una carrera musical en el mundo real. Hoy día, este fenómeno
está en auge gracias a la asombrosa capacidad de adaptación de la indus-
trial idol y su distribución de cantantes como producto en diferentes medios.
Los mecanismos de este modelo de negocio se antojan evidentes a estas altu-
ras y el pop (occidental o asiático) nos deja claro que un artista puede vender
 31

muchísimo si además se explota su individualidad como bien de consumo. Lynn

Esta idea de creación de estrellas es de sobra conocida en la actualidad en el Minmay
mundo otaku con franquicias millonarias como THE IDOLM@STER, Love Live!
o Aikatsu!, productos de ficción en los que sus protagonistas son aspirantes a
idols y cuyas actrices de voz y canto mueven grandes sumas de dinero con
merchandising, conciertos o lanzamientos discográficos. Así, lo que ya no sor-
prende a nadie en cada nueva temporada de anime fue innovador con Lynn
Minmay ▶ (personaje) y Mari Iijima (cantante), quienes fueron un claro
reflejo de la «edad dorada» de las idols en la década de los años
80. Asimismo, cabe destacar la buena conjunción de invención y adaptación
de tendencias a lo largo de toda la saga de Macross, donde hemos visto a
un holograma ser cantante antes que Hatsune Miku (Macross Plus, 1994), el
despegue de una banda en pleno apogeo del j-rock (Macross 7, 1994) o el
retorno del mercado del anison (Macross Frontier, 2008) para dar paso a un
grupo de idols (Macross Delta, 2016).
Gracias a la interpreta-
El apartado mecánico también fue revolucionario. Kawamori popularizó ción de este personaje,
un nuevo concepto vital en la crónica de los mecha: los robots Mari Iijima alcanzó
transformables. En Macross, los Variable Fighters son aviones de caza la fama como cantan-
que poseen la funcionalidad de transformarse en robots bípedos. El diseñador te. Lynn Minmay, de
cerró el círculo sirviendo de inspiración a Sunrise, quienes presentaron sus Macross, es uno de los
primeros mobile suits transformables en Mobile Suit Zeta Gundam (1985), precursores del fenóme-
pero su mayor logro sería dar un giro de tuerca al género de los real robots no idol virtual.
inaugurado por Tomino y Kunio Okawara. Mientras estos robots se asemeja-
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 32

ban a armaduras mecánicas descomunales, los diseños de Kawamori in-

cluían todos los detalles necesarios para que un vehículo pudiese
cambiar de estructura.

Este afán de acercamiento a la realidad fue abordado teniendo en cuenta to-

dos los frentes posibles. En una entrevista para la revista Forbes, el diseñador
comentaba que suele comenzar a trabajar desde las bases de la historia. Así,
Kawamori construyó un escenario coherente,
en donde los objetos no eran independientes
«NO ES TANTO DISEÑAR LAS a los personajes que los manipulaban. Al con-
PARTES MECÁNICAS, SINO trario, el nivel tecnológico estaba limitado por
PENSAR CÓMO LAS IDEAS la historia y sus usuarios. Y aunque el guion
FUNCIONAN COMO UN TODO» se acomodaba a veces a los diseños más
fantasiosos, siempre se hacía desde un punto
de vista simbiótico que ayudaba a dar forma
— SHOJI KAWAMORI (FORBES) a Macross como conjunto y a implicar a los
creadores como un verdadero equipo.

Esta originalidad no fue bien vista por los inversionistas al principio. La crea-
ción de la ópera espacial no estuvo exenta de baches durante las
primeras fases del proyecto. Esto provocó que Studio Nue tuviera que aliarse
con más de una empresa que prefería vender juguetes antes que contar una
historia concreta. Así, compañías como Big West o Tatsunoko Productions
marcarían un antes y un después al querer exportar el mundo de Macross
más allá de Japón. Esta intención de expandir el mercado de merchandising
fue tan peculiar que dio pie a un nuevo capítulo de la animación japonesa
en tierras extranjeras. Junto a otras dos series de televisión, Macross fue
adaptada para el público occidental en una nueva obra que se
titularía Robotech (1985). Este estreno asentó ciertas bases en la difusión
del anime en Estados Unidos, amén de su salto desde allí al resto del mundo,
y sumó un éxito más a la lista de la franquicia de Studio Nue. Sin embargo, y
a pesar de todos los aficionados que creó la producción, Robotech resultó
ser un tremendo lío legal de licencias por culpa del merchandi-
sing. Esto frenó de forma directa la distribución de las obras más recientes de
Macross en Occidente hasta el año 2021.

Estos problemas legales que impidieron un buen crecimiento de Macross por

Occidente, unido al hecho de que no se trata de una saga tan prolífica como
otras obras del género, han provocado que la franquicia de Studio Nue haya
perdido fama en el panteón otaku. Pero se debe recordar que Macross su-
puso un antes y un después en la animación japonesa dedicada a la ciencia
ficción, las naves espaciales y los mecha. Además, su estilo inconfundible y
la participación de una persona tan importante en la industria como Shoji
Kawamori la convierten en una franquicia mecha imprescindible. Puede que
la escasa continuidad narrativa dentro del propio universo o su estilo juvenil
no casen con el clásico amante de los robots, pero se debe reconocer que la
WARNING historia de la tripulación de la SDF-1 irrumpió con ideas frescas
KAIBUN - 001 IS y que supuso un nuevo tipo de expresión en el anime bélico. Por
NOT SUITABLE FOR eso, confío que Macross no se quede atrás respecto al resurgimiento de nom-
COMBAT bres tan potentes como Gundam y haga honor a sus métodos visionarios para
seguir narrando su épica travesía espacial.
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 メカ 33

Ilustraciones: Shōji Kawamori / SHŌJI KAWAMORI MACROSS DESIGN WORKS /© 2001 MOVIC

Mientras tanto, podemos volver a Macross

cuando queramos apreciar el detallismo de
sus aviones o de su ecosistema espacial.
Permitamos su tragedia romántica en pos de
una aventura clásica de ciencia ficción en
la que sus personajes representan el poder ▲ En la imagen, uno de los diseños de
de la cultura y las relaciones humanas. Pero, Kawamori recogidos en el libro Shōji Kawamori
sobre todo, regresemos cuando deseemos Macross Design Works. Se puede apreciar cómo
creer que el vigor de una canción tiene la el diseñador concibe la estructura de los robots
influencia necesaria para iniciar o apaciguar para que sus posibilidades transformables
una batalla. 🅚 sean viables.
 JUSTO
CUANDO
EL FIN DEL
MUNDO SE
DETIENE
EN EL
TIEMPO
十三機兵防衛圏 ESCRIBE · ADRIÁN SUÁREZ ILUSTRA · TONI INFANTE

LOS VIDEOJUEGOS SON MUY CURIOSOS.

QUIEREN CONTARTE UNA HISTORIA RÍGIDA Y
CERRADA, PERO TAMBIÉN PERMITIRTE JUGAR
DE FORMA FLEXIBLE Y DOMINAR SU REALIDAD.

Siempre me ha hecho especial gracia cuando esta-

mos en el último tramo de uno, alguien nos suplica
WARNING que corramos con nuestro caballo a detener a un vi-
KAIBUN - 001 IS llano para evitar la destrucción del mundo; pero no lo
NOT SUITABLE FOR hacemos. Preferimos ir a por las misiones secundarias,
COMBAT subir de nivel y recopilar todas las armas legendarias
que podamos.
CREANDO
EN EL
CORAZÓN
DEL
UNIVERSO
ESCRIBE · ELENA CASTRO ILUSTRA · TONI INFANTE

DECÍA DELACROIX QUE LA

MOTIVACIÓN DE UN GENIO NO
RESIDE EN LA BÚSQUEDA DE
NUEVOS CONCEPTOS, SINO
EN LA OBSESIÓN ALREDEDOR
DE UNA IDEA QUE NO HA SIDO
TRABAJADA LO SUFICIENTE.
En sus diarios, el artista francés
hablaba de su famosa Medea fu-
riosa, una pintura a la que volvía de
manera recursiva. A través de bo-
cetos, escritos y cuadros, Delacroix
revisitaba a la sacedortisa griega a
escasos segundos del infanticidio de
sus propios hijos. Incluso poco antes
de su muerte, el pintor no pudo ig- WARNING
norar el mito y he ahí el motivo por KAIBUN - 001 IS
el que existen hasta dos versiones NOT SUITABLE FOR
de la obra expuestas al público. COMBAT
 ESCRIBE · DAVID HEREDIA ILUSTRA · ISA FERNÁNDEZ

POCOS NOMBRES DESTACAN CON TANTA

CLARIDAD EN UN MEDIO COMO EL ANIME
Y AÚN MENOS LOS QUE CONSIGUEN QUE
ESE RECONOCIMIENTO SE EXTIENDA A
NIVEL MUNDIAL, PERO HIDEAKI ANNO Y SU
EVANGELION HAN CONSEGUIDO CONVERTIRSE
EN ICONOS DE UNA INDUSTRIA QUE LOGRARON
EVOLUCIONAR Y QUE AHORA INTENTA SEGUIR
SU ESTELA
M A N G A

«manga»
Insomniacs After School 58
Ataque a los Titanes 64
Tokyo Revengers 70
Metamorfosis BL 76
Pluto 80
Chainsaw Man 86
Bloom Into You 92
 13

君
は
放
課
後
イ
ン
ソ
ム
ニ
ア

© Makoto Ojiro/Shōgakukan
 59

INSOMNIACS
AFTER SCHOOL
君は放課後インソムニア
«Kimi wa Hōkago Insomunia»

Según los datos de la Sociedad Española de Neu- ESCRIBE

rología, entre un 25% y un 40% de la población
española sufre algún tipo de insomnio (crónico o Silvia Piñeiro
transitorio). En otras palabras, casi un tercio de las
personas de nuestro país tienen problemas para
conciliar el sueño. Todas ellas se enfrentan a un día arrogancia. Nada más lejos de la realidad. Ambos
a día que no está adaptado a su ritmo de vida y se conocen en el viejo observatorio de la escuela,
sufren problemas de todo tipo a causa de ello. usado en la actualidad como almacén, buscando
una zona tranquila donde poder descansar. En los
Yo, por suerte, solo he sufrido este trastorno del primeros días, Ganta e Isaki utilizan el observatorio
sueño un par de veces en mi vida. Sin embargo, abandonado solo para desconectar y dormir, pero
recuerdo esos días con cierto agobio. Fue pocos cuando una profesora les descubre, no les queda
meses después de empezar en mi primer trabajo. otra que formar, de nuevo, el club de astronomía,
Me acosté, cerré los ojos y, al contrario de lo que clausurado años atrás.
me suele pasar, no era capaz de relajarme y, por
lo tanto, dormir. Miraba el reloj de Tanto el título de la obra como la sinopsis me dejan
ENTRE UN 25% forma constante y eso únicamente me claro, desde un principio, el tema principal de esta
Y UN 40% DE agobiaba más: las agujas pasaban y historia. Sin embargo, al avanzar mi lectura me he
LA POBLACIÓN cada vez tenía menos horas para des- dado cuenta de que esto no es más que la punta
ESPAÑOLA SUBRE cansar; el despertador sonaba tem- del iceberg. Makoto Ojiro, la autora del manga,
ALGÚN TIPO DE prano y al día siguiente me esperaba utiliza el insomnio como elemento distintivo para
INSOMNIO una larga jornada laboral. Supongo llamar la atención de los lectores. Lejos de quedar-
que fue por puro agotamiento, pero se ahí, Ojiro se zambulle en un relato capaz
al final caí rendida. Ese día fui a la oficina hecha de tocar una gran variedad de temáticas,
un trapo, con un par de horas de sueño a mis desde la aceptación hasta la superación, mientras
espaldas, y tenía problemas para concentrarme. La toca otras enfermedades igual de importantes
situación se volvió a repetir el resto de la semana. como son el estrés y la ansiedad.
Fue un auténtico espanto.
El peso de la historia recae sobre los dos
Cuando empecé a leer Insomniacs After School no protagonistas y su relación única a través
pude evitar sentirme representada. Isaki y del insomnio. Si tuviera que definirla con una
Ganta, los protagonistas de esta obra, son dos es- palabra, seguramente sería «inocencia». Ganta
tudiantes de secundaria insomnes. No son capaces e Isaki se conocen por puro azar, y empiezan a
de pegar ojo por la noche y eso les repercute en su entablar amistad prácticamente por conveniencia.
vida estudiantil. Ganta se queda dormido en clase Es mucho más fácil escabullirse durante las horas
y siempre está irascible. No tiene muchos amigos lectivas para dormir cuando no le tienes que expli-
y sus compañeros mantienen las distancias con él. car a tu compañero por qué lo haces. No obstante,
Confunden su mal humor por la falta de sueño con lo que empieza siendo un trato de lo más formal e
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 60

insignificante acaba creciendo hasta convertirse

en algo más.

Como espectadora, me emociona ver cómo

la aprensión inicial de ambos personajes deja
paso al afecto. Sin pretenderlo, la amistad que
empieza a nacer entre ellos influye en sus vidas.
Es complicado, sobre todo como adolescente,
enfrentarse a un problema como el insomnio; INSOMNIACS
pero, como suele suceder en la mayoría de AFTER SCHOOL
casos, este tipo de situaciones son más fáciles de 君は放課後インソムニア
gestionar con compañía. A medida que cogen «Kimi wa Hōkago Insomunia»
confianza, Ganta e Isaki se tienden la mano y
dejan claro que van a estar ahí cuando el otro
necesite apoyo. Lejos de lo que pueda parecer
en un principio, los protagonistas no solu-
cionan sus problemas gracias
LOS PERSONAJES al poder de la amistad tan
NO SOLUCIONAN manido en infinidad de obras. Título original: Kimi wa Hōkago Insomunia
SUS PROBLEMAS No es una amistad todopoderosa Autor: Makoto Ojiro
GRACIAS AL capaz de cambiar el devenir del Género: Seinen
«PODER DE LA mundo, simplemente es ese hombro Serializado en: Weekly Big Comic Spirits
AMISTAD» en el que te puedes apoyar para Editorial japonesa: Shogakukan
recuperar las fuerzas. Una amistad Editorial española: Milky Way Ediciones
capaz de darte el valor suficiente para enfren- Primera publicación: 12 de septiembre de 2019
tarte a tus problemas porque, si te caes, alguien Estado de la serie: Abierta
estará ahí para levantarte. Número de tomos: 6
Páginas: 192
En los cinco tomos publicados hasta el momento P.V.P: 8,50€
por Milky Way Ediciones, me he encontrado
con una historia muy tierna, capaz de
reflejar la ingenuidad y sencillez con la
que los humanos entablamos relaciones PUEDE QUE INSOMIACS NO ME
y cómo estas nos acaban cambiando. Por AYUDE A CONCILIAR EL SUEÑO
esa misma razón, cuando quise darme cuenta, CUANDO NO CONSIGA PEGAR
me había sumergido de lleno en la obra. No po- OJO, PERO PUEDE CONVERTIRSE
día evitar sentir que los personajes me estaban EN UN BÁLSAMO MARAVILLOSO
hablando directamente a mí, y que sus dudas y PARA ILUMINAR ESAS NOCHES MÁS
problemas eran realmente los míos. La facilidad OSCURAS.
con la que he conseguido conectar se debe a
la fidelidad de la trama con la propia vida, su
ternura y naturalidad.

Como buen slice of life, el instituto se convierte DISPONIBLE EN OTAKU CENTER

en la localización central de la obra, el lugar
donde los adolescentes se enfrentan a ese
proceso de cambio de la niñez a la madurez.
Sus problemas, preocupaciones, experiencias y
su capacidad —o incapacidad en este caso— de
relacionarse quedan reflejados en sus páginas
a través de sus personajes. Es ya un habitual
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 漫画 61

en el género utilizar el centro de estudios como personajes. La historia comienza en el instituto, un

lugar donde ocurre esta transformación, pero su lugar recurrente en la propia historia de la obra.
autora lo usa, sobre todo, para catapultar a sus Como me han dicho más de una vez, para crecer
debemos salir de nuestra zona de confort o, en
este caso concreto, las cuatro paredes del recinto
estudiantil. Por esta razón, aunque la obra dé sus
primeros pasos entre clase y clase, los momentos
fuera de las aulas van cogiendo más fuerza según
pasan las páginas.

Pese a que Ganta e Isaki son las figuras principa-

les del manga, sus compañeros y amigos tienen
también hueco entre sus páginas. De entre todos
ellos, Yui Shiromaru tiene un papel más relevante
en esta historia. Esta antigua estudiante del instituto,
y última integrante del Club de Astronomía, es una
amante de la fotografía que guiará a Ganta en su
nuevo aprendizaje. Porque además del insomnio
y el firmamento, las instantáneas se convertirán en
uno de los puntos centrales de la obra.

Nada de esto sería posible sin el gran trabajo de

la autora, Makoto Ojiro. El dibujo es detallado
y consigue plasmar a la perfección no solo
los sucesos protagonizados por estos dos
adolescentes sino también sus sentimien-
tos. Me sorprendió mucho la expresividad de los
personajes en los momentos más álgidos de cada
capítulo, donde sus miradas y sonrisas hablan por
sí solas.

HAY PÁGINAS SIN NINGÚN TIPO DE

TEXTO SIMPLEMENTE PERFECTAS. EN
INSTANTES ASÍ ES CUANDO ME DOY
CUENTA DEL TRABAJO IMPECABLE DE LOS
GRANDES MANGAKAS, Y LO BIEN QUE
SABEN MEDIR LOS TIEMPOS PARA LLEGAR
A LOS LECTORES PROFUNDAMENTE.
HAY SITUACIONES EN LA PROPIA VIDA
DONDE LAS PALABRAS SOBRAN Y LO
MISMO PASA CON ESTA HISTORIA.
REALIDAD Y FICCIÓN VAN DE LA MANO
UNA VEZ MÁS.
 MANGA · ANIME · VIDEOJUEGOS · INDUSTRIA · REPORTAJES · RETRO · OPINIÓN 62

LA MINUCIOSIDAD Los entornos y paisajes tampoco se obra brilla con mayor esplendor. Los ríos,
Y RIGUROSIDAD quedan atrás. El hábitat principal las montañas, la ciudad y el propio firmamento
DE SU AUTORA de la serie es el centro estudiantil en cobran otro matiz gracias a la pluma de Ojiro.
SON DIGNAS DE general y el observatorio en parti- Hay secuencias capaces de detallar al milímetro
APLAUSO cular. Sin embargo, cada vez son las espectaculares panorámicas que visualizan los
más las páginas dedicadas a la protagonistas. La minuciosidad y rigurosidad de su
naturaleza y es aquí donde la autora son dignas de aplauso.
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 漫画 63

No puedo dejar de hablar de esta obra sin men-

cionar el fantástico trabajo realizado por Milky
Way Ediciones en la edición española. El formato
B6 de tapa rústica es, sin duda, uno de mis favo-
ritos por lo agradable que resulta al tacto y lo có-
modo de su lectura. Las páginas tienen el suficiente
espacio para mostrar las viñetas centradas. De esta
forma, evitan ocultarlas en el encuentro entre las
páginas de los tomos. Puede parecer una tontería,
pero no es la primera vez que debo forzar la vista
para leer frases cortadas por la falta de margen
interior y su proximidad a la hoja de al lado. Me
parece imprescindible que el lector pueda disfrutar
de la obra con facilidad. Por esta razón, los valores
de producción, incluyendo la maquetación, preim-
presión e impresión deben estar a la altura de la
misma.

INSOMNIACS AFTER SCHOOL ES

UNA SERIE ABIERTA SIN FECHA DE
FINALIZACIÓN EN EL MOMENTO DE
ESCRIBIR ESTA RESEÑA, Y SOLO ESTOY
RASCANDO SU SUPERFICIE. NO SÉ A
DÓNDE ME SEGUIRÁ LLEVANDO LA
OBRA DE MAKOTO OJIRO, CUÁNTO
CRECERÁN TODOS SUS PERSONAJES,
O CÓMO TERMINARÁ, PERO SÍ ESTOY
SEGURA DE UNA COSA: QUIERO
SEGUIR A GANTA E ISAKI HASTA EL
FINAL.

No solo por acompañarlos a lo largo de este viaje

de autodescubrimiento, sino por todas las emo-
ciones que me contagian con cada tomo. Puede
que Insomiacs no me ayude a conciliar el sueño
cuando no consiga pegar ojo, pero puede conver-
tirse en un bálsamo maravilloso para iluminar esas
noches más oscuras. 🅚
 64

ATAQUE A
LOS TITANES
進撃の巨人
«Shingeki no Kyojin»

Aunque hoy parezca mentira, la historia de ESCRIBE

Ataque a los Titanes empezó con un «no».
Un joven mangaka de 19 años llamado Haji- Lola Fernández
me Isayama presentó un único capítulo como
candidato a publicarse en la edición semanal de la
revista Shōnen Jump. La historia —humanos contra buena historia y tienen un plan muy claro,
titanes— encajaba en la línea editorial de Shuei- aunque su punto fuerte no sea plasmarlo en papel.
sha, pero rechazaron la propuesta. Buscaban algo Y así está bien, aunque sea objeto de críticas y,
más vistoso y el dibujo de aquel piloto era, cuando a veces, hasta de burlas.
menos, mediocre. La competidora Kodansha no
pensó igual y le concedió un premio que más A estas alturas, la premisa de Ataque a los Titanes
tarde le abriría las puertas a su publicación en la y sus elementos fantásticos no necesitan intro-
Bessatsu Shōnen Magazine. Como ducción. Tampoco sus personajes, que no son
UNA OBRA NO tantos otros autores de grandes éxitos, precisamente insuficientes y aburridos. Quizá sí se
NECESITA UN Isayama reconoció que conseguir una pueda ahondar en las ideas con las que jugó su
DIBUJO INCREÍBLE oportunidad fue muy difícil y estuvo autor durante la publicación de sus 139 capítulos.
PARA ATRAPARTE Y cerca de rendirse. Por suerte —como La historia comienza planteando una serie de
VENDER MUCHOS suele suceder en muchas ocasio- cuestiones interesantes y, a su vez, un tanto básicas:
TOMOS nes—, otra editora vio potencial y qué son los titanes, cómo van a derrotarlos y por
aquella apuesta arriesgada terminó qué el protagonista puede transformarse en uno.
convirtiéndose en uno de los mangas más Todas ellas tienen respuesta en torno a la mitad
famosos de todos los tiempos. de la función. Para suplirlas se plantean otras
incógnitas más complejas: si hay algo más allá de
No hay que juzgar un libro por su portada y, en las murallas, cuál es el proceso para convertir a al-
este caso, el dicho le viene al dedillo a la obra guien en titán y si todo lo enseñado en los libros de
de Isayama. El dibujo de los primeros capítulos historia de este universo es verídico. Aquí es donde
de Ataque a los Titanes es paupérrimo. Mejoró la trama se pone interesante de verdad y donde
un poco con el paso de los años y, aun así, no al argumento principal se suman tramas
llegó a estar a la altura del éxito cosechado. No secundarias que, al menos a grandes ras-
es lo mismo leer páginas con un dibujo limpio y gos, giran en torno a dos ideas: mentiras
cuidado que ver una viñeta con un estilo un tanto y traición. Ataque a los Titanes muestra la cara
sucio, con fondos vacíos y donde cuesta distin- más amarga de ambos conceptos y de cómo los
guir quién es quién entre tantos personajes. Aun humanos recurrimos una y otra vez a estas prácti-
así, autores como ONE (One Punch-Man, Mob cas para sobrevivir en un mundo donde es difícil no
Psycho 100) han demostrado que una obra no ser aplastado. A pesar de tratarse de una serie de
necesita un dibujo increíble para atraparte ficción, utiliza escenarios trágicos que hemos visto
y vender muchos tomos. Isayama pertenece a a lo largo de la historia de la humanidad —y de
este grupo de artistas que saben hilar una los que no parecemos aprender—. De esta manera
 13

進
撃
の
巨
人

© Hajime Isayama / Bessatsu Shōnen Magazine / Kodansha

 70 13

東
京
卍
リ
ベ
ン
ジ
ャ
ー
ズ

© Ken Wakui / Kodansha Ltd.

 71

TOKYO
REVENGERS
東京卍リベンジャーズ
«Tōkyō Manji Ribenjāzu»

ESCRIBE Conforme he ido madurando y la vida me ha dado

algún que otro palo, la realidad me ha abierto los
José Álamo ojos: no existe el bien o el mal, solo una
escala de grises que inunda nuestro día a
día. La gente delictiva o alejada de una vida con-
CUANDO ME REMONTO A MI NIÑEZ Y A siderada «normal» es posible que se encuentren en
ESAS PELÍCULAS O SERIES DE MI ÉPOCA, esta situación por razones alejadas de su propio
control, como vivir en una familia desestructurada
SIEMPRE RECUERDO A LOS VILLANOS
o el mero hecho de nacer en un barrio determina-
COMO PERSONAJES PLANOS do. Este tipo de situaciones tan complejas afectan,
O CON AMBICIONES BANALES sin duda, a la conducta de muchos jóvenes, cuya
única escapatoria es sobrevivir de la mejor forma
COMO «CONQUISTAR EL MUNDO»
posible dentro de una sociedad voraz. No estoy
O «CONSEGUIR PODER». CON TOTAL descubriendo la pólvora, desde luego, y ahí fuera
SINCERIDAD, NO RECUERDO SI HABÍA tenemos cientos de obras tratando esta problemá-
tica, desde West Side Story a Crows de Hiroshi
MAYORES TRASFONDOS DETRÁS DE Takahashi. Aun así, no he podido parar de
SUS AMBICIONES. EN MI CABEZA SOLO pensar en ello a lo largo de mis tardes con
PENSABA EN QUE ERAN MALOS POR Tokyo Revengers.

NATURALEZA. Cuando comencé a leer este manga, sentía cu-

riosidad por el tremendo éxito de la obra de Ken
Wakui. ¿Qué había detrás de tanto ruido en una
historia sobre bandas japonesas? Hasta entonces,
solo conocía una vaga polémica en redes en
torno al nombre de la agrupación de los
protagonistas: «Tokyo Manji Gang», en japonés
東京卍會. La censura de la versión occidental y
el desconocimiento de parte del público llevó
a muchos usuarios a confundir el símbolo
Manji (卍) con la esvástica nazi ( ). El Manji
representa las huellas de Buda y su significado nos
habla de esperanza, prosperidad y buena suerte,
conceptos del todo opuestos a la simbología de
la Alemania nazi. Polémicas aparte, al devorar un
tomo tras otro, comencé a darme cuenta del por-
qué de este éxito: sus personajes e historias
daban humanidad a un mundo plagado de
violencia y «maldad».
 76

METAMORFOSIS
BL
メタモルフォーゼの縁側
«Metamorufōze no Engawa»

Quiero hablar con total sinceridad: en cuanto ESCRIBE

me dieron la premisa de este manga, me lancé a
leerlo. Esta obra trata sobre una señora de 75 años Nuria Cimas Pita
y una estudiante de bachillerato que se hacen ami-
gas a partir de su afición al manga BL (boys’ love).
Un argumento sencillo, aunque original, como CUESTIONES COMO LA CONCEPCIÓN
la obra en sí misma. Comencé a leer Metamorfo-
sis BL en 2018, cuando Comic Newtype estaba DEL TIEMPO, LA FAMILIA, LAS
empezando a publicar la historia en japonés en RELACIONES SOCIALES O EL USO
formato webcómic. Después llegarían los premios DE LAS TECNOLOGÍAS APARECEN
y el interés internacional, así como la licencia del
manga por parte de Norma Editorial en nuestro RETRATADAS CON LA MISMA
país. Por si esto fuera poco, el Manga Barcelona NATURALIDAD CON LA QUE BULLEN
invitó a la autora, Kaori Tsurutani, a su edición
EN NUESTRO DÍA A DÍA.
online en 2020 y Ediciones Fujur apostó por su otra
obra, don’t like this.
Tratándose de un manga, la perspectiva juvenil de
Pese al indudable éxito de Metamorfosis BL, me Urara puede resultar más corriente que la septua-
cuesta señalar cuál es el encanto en concreto de genaria de Ichinoi. A fin de cuentas, resulta infinita-
este manga. Quizá se halla, precisamente, en la mente más fácil encontrar mangas ─e historias─cen-
capacidad de Tsurutani de plasmar lo más sutil trados en la juventud que en la senectud. La figura
tanto en el dibujo como en la narrativa. Cinco to- de Ichinoi le da a la obra un toque de originalidad
mos de una historia cotidiana en su totalidad y sin por sí sola. Sin embargo, la cuestión no reside solo
elementos insólitos que consiguen presentar todo en las edades y en lo que representan. Dentro de
un abanico de perspectivas de lo humano y lo ruti- sus circunstancias vitales, tanto Ichinoi como Urara
nario. Lo común se vuelve, en cierto modo, son personajes polifacéticos. Tsurutani es capaz de
extraordinario. En este sentido, la cuestión que acercarnos a sus vidas cotidianas de una manera
más destaca, por descontado, es la diferencia de muy completa, en la que los numerosos aspectos
edad de las protagonistas. Tsurutani es capaz de que conforman sus identidades van encajan-
trasladarnos de las reflexiones y preocupaciones do entre sí con total naturalidad.
de Urara, una chica de 17 años, a las de Ichinoi,
una señora de 75 con agilidad pasmosa. Por supuesto, no hay que olvidar lo que el manga,
como medio para contar historias —y en concreto
Lo más curioso es que no me descubre nada nuevo el género BL— representa en esta obra. No diría
al hacerlo y, a pesar de ello, me ha hecho re- que Metamorfosis BL es un homenaje al género;
cordar aspectos cotidianos de la vida que más bien me parece una celebración del mundo
tendemos a olvidar. que lo rodea. El punto de vista principal es el de
las lectoras: Ichinoi, que acaba de descubrirlo;
 13

メ
タ
モ
ル
フ
ォ
ー
ゼ
の
縁
側

© Kaori Tsurutani / Comic Newtype / Kadokawa Shoten

 13

プ
ル
ー
ト
ウ

© Naoki Urasawa/Shōgakukan
 81

PLUTO
プルートウ
«Purūtō»

Cuando terminé Pluto, tuve una poderosa nece- ESCRIBE

sidad de expresar lo vivido tras la lectura. Algo
que me comía por dentro y que, expresado en Juan Pedro Prat
palabras, no era otra cosa que intentar dar una
explicación a por qué Naoki Urasawa había SOY FAN ACÉRRIMO DE LA CIENCIA
decidido hacer su propia versión de una historia FICCIÓN, UN GÉNERO EN EL QUE NO
de Osamu Tezuka. Era como si hubiese conecta-
ES NADA FÁCIL INNOVAR. POR ESO
do con el autor; como si hubiese sido capaz de
entender a la perfección el mensaje escondido en ADMIRO TODAVÍA MÁS A NAOKI
esas páginas. Una situación que vivo muy pocas URASAWA, QUIEN HA DEMOSTRADO
veces, tantas como cantidad de ocasiones en las
SER CAPAZ DE LLEVAR ASTROBOY A
que tengo la oportunidad de compartir con alguien
más mis pensamientos. SU TERRENO, CONVERTIRLO EN UNA
HISTORIA CON VARIAS CAPAS DE
Pluto es una trampa muy bien elaborada.
Un espectáculo ofrecido al lector con el fin de PROFUNDIDAD Y MANTENER, AL MISMO
ocultar el verdadero motivo de su TIEMPO, LA ESENCIA DE UN CLÁSICO
PLUTO ES UN existencia. En la superficie, una histo- DEL MANGA JAPONÉS.
ACTO DE AMOR ria de ciencia ficción inspirada en «El
Y EGOÍSMO QUE mejor robot sobre la faz de la Tierra»
SOLO URASAWA —de Astroboy—; en el fondo, un acto
ES CAPAZ DE de amor y egoísmo que solo alguien
ORQUESTAR como Naoki Urasawa es capaz de
orquestar con la suficiente maestría
como para cumplir con sus deseos y, al mismo
tiempo, regalar al mundo una historia inolvidable.

Las páginas de este manga presentan a Gesicht,

un androide alemán que trabaja para la Euro-
pol como detective. Su rutina como inspector se
ve de repente alterada al toparse con una serie
de salvajes asesinatos de humanos y robots con
muchas similitudes entre ellos. Para rizar el rizo, se
descubre que el autor de tales actos de violencia
es otra máquina. De acuerdo con las leyes de la
robótica de Asimov, un robot no puede atacar a
un ser humano, hecho que hace saltar todas las
alarmas al tratarse del primer asesinato humano a
 86

CHAINSAW
MAN
チェンソーマン
«Chensō Man»

Me declaro culpable de todos los cargos. Desde ESCRIBE

que comencé el proyecto editorial de GTM, dejé
de lado mi afición por el manga para centrarme Juan Tejerina
por completo en el aspecto cultural de otra de mis
aficiones: el videojuego. Mi abandono del manga no
fue una decisión premeditada, sino la consecuencia SENTÍ QUE, DE ALGÚN MODO, LE
de volcarme en cuerpo y alma a hacer realidad HABÍA SOLTADO LA MANO A UN GRAN
un sueño. Tardé muchos años en darme cuenta de lo
COMPAÑERO DE BATALLAS. QUE ME
que había quedado a mis espaldas: una biblioteca
inabarcable, repleta de obras de una calidad HABÍA DEJADO UNA PARTE DE MÍ
incuestionable. Una libería que, desde hacía muchos MISMO POR EL CAMINO. QUE MÁS
años, no le había dado la bienvenida a nuevos
compañeros de balda.
QUE HABER ABANDONADO LA LECTURA
DEL MANGA, HABÍA OLVIDADO UNA
Es difícil de explicar, pero sentí una tristeza muy FACETA MUY IMPORTANTE DE MI
honda. Al fin y al cabo, fue la lectura de grandes
autores —y la inspiración que me despertaban— la PERSONA.
principal culpable de que una jovencísima versión de
mí mismo publicase su primera novela con apenas
veinticinco primaveras. De algún modo, siempre he
sentido que el manga llenaba una parte de mí a
todos los niveles. Y eso, en una mente creativa, es
algo muy importante.

Ese mismo día, decidí sacar de paseo a mi librería

favorita con la intención de volver a reencontrarme
con la lectura; con el afán de romper los muros
impuestos por siete años de escritura centrada en el
mundo del videojuego. Por aquel entonces, la revista
que sostienes entre tus manos era un proyecto en
ciernes y mi compañero José Álamo me pidió que
escribiese una reseña sobre Chainsaw Man. A decir
verdad, hubiese sido mucho más feliz debutando en
estas páginas con una obra de Naoki Urasawa, pero
eso no lo podía saber cuando acepté su petición.
Al fin y al cabo, Chainsaw Man era «el manga del
momento» y tenía muy buena pinta...
 13

チ
ェ
ン
ソ
ー
マ
ン

© Tatsuki Fujimoto/ Shūeisha

 13

や
が
て
君
に
な
る

© Nio Nakatani/ASCII Media Works

 93

BLOOM
INTO YOU
やがて君になる
«Yagate Kimi ni Naru»

En las archiconocidas convenciones Comiket, cele- ESCRIBE

bradas de forma anual en Japón, se abren amplios
espacios donde artistas noveles publican sus traba- Lola Fernández
jos, en su mayoría basados en obras ya existentes.
Lo que en principio es un evento por y para fans,
sirve también de escaparate para futuros man- dales, y tiene todas las papeletas para convertirse
gakas, los cuales comienzan publicando material en la nueva presidenta del Consejo de Estudiantes.
doujin —publicaciones no originales— y se abren Gracias a este contraste, cuando se conocen de
paso hacia una carrera profesional donde ven la forma casi accidental, se sienten ligadas al instante.
luz sus trabajos propios. Nio Nakatani, autora Yuu encuentra en Touko a otra persona incapaz de
de Bloom Into You, es uno de estos casos. Gracias sentir algo cuando se le declaran, mientras Touko
a mi compañera Elena, allá por 2012 empecé a ve en Yuu a alguien que no va detrás de ella con
leer doujinshi de Touhou, a pesar de no saber casi segundas intenciones.
nada de la franquicia. Empujada por el deseo de
adentrarme en un extenso mundo de material para Aunque leo mangas y novelas yuri desde hace
fans que prometía horas y horas de muchos años, hasta Bloom Into You no me
NIO NAKATANI, entretenimiento, empecé a leer anto- había sumergido tanto en una historia. En
AUTORA DE logías y a aprender algo de japonés. alguna ocasión he logrado proyectarme en perso-
BLOOM INTO YOU, Entre aquellas páginas conocí a una najes, pero su conclusión me pareció demasiado
SE ABRIÓ PASO A autora cuyas historias autoconclusivas dramática y alejaba su realidad de la mía; era
TRAVÉS DE UNA me gustaban en especial. Por eso, capaz de compartir rasgos de sus personalidades
COMIKET cuando Nakatani anunció en 2015 su y alguna experiencia, pero la conexión se reducía
debut como profesional en la revista a algo superficial. Sin embargo, aquí me sentí re-
mensual Dengeki Daioh con un trabajo yuri flejada y comprendida. No es extraño, pues es en
original, a parte de no sorprenderme en absoluto, sus personajes donde reside el mayor en-
supe que sería una fantástica noticia para el géne- canto. Da la sensación de que las protagonistas y
ro y se convertiría en un título memorable. Y no me algunos personajes secundarios son una única per-
equivoqué en lo más mínimo. sona en diferentes épocas de su vida. Una persona
que al principio no sabe gestionar sus relaciones
En el primer capítulo, Yuu Koita es incapaz de y se siente superada por las circunstancias. Luego
enamorarse. Disfruta de historias y canciones intenta negar una parte de sí misma que cada vez
románticas, pero no siente atracción por nadie. Y, cobra más importancia y la condiciona. Con el
pese a intentar restarle importancia, se cuestiona a tiempo, acepta sus sentimientos y decide enfrentar
cada rato qué está mal en ella. En el lado opuesto, sus problemas, aunque no sea tarea fácil. Después
Nanami Touko huye del romance y está can- se adapta a una nueva realidad, pero todavía se
sada de que todo el mundo se cuele por ella. No siente reacia a compartir su experiencia con todo
es de extrañar, pues es una estudiante modelo, el mundo. Y al final, termina por ser una persona
impecable tanto en apariencia física como en mo- que no solo ha visto la cara más amable y la más
A N I M E

«anime»
 Jujutsu Kaisen 98
Wonder Egg Priority 104
Gunbuster & Diebuster 112
Promare 118
Odd Taxi 126
Kobayashi-chan chi no Maid Dragon 132
 98

JUJUTSU
KAISEN
呪術廻戦
«Jujutsu Kaisen»

ESCRIBE

Lola Fernández

Una de las aspiraciones de cualquier aficionado a

la cultura popular japonesa es viajar al país de sol
naciente. Visitar los famosos barrios de la capital
y hacer un «tour otaku» recorriendo localizaciones
reales de las distintas series. En resumidas cuentas,
ser parte de su afición. Poder dar fe de la existen-
cia de una conexión entre ambos mundos, aunque
el anime ofrezca infinitas posibilidades imposibles
de recrear en la realidad. A Gege Akutami
—cuyo nombre real desconocemos— parece
sucederle algo similar a pesar de ser japonés. Na-
cido en la lejana prefectura de Iwate, la fijación
del autor por Tokio es palpable en Jujutsu
Kaisen casi desde su inicio. Solo hay que ver
la ilusión del trío de protagonistas al afrontar el reto
de exorcizar a un demonio allí, pues podrán apro-
vechar para hacer turismo. También se ve reflejado
en Lost Paradise, icónico tema de cierre, cuya letra
habla de la ciudad. Esto termina gustando tanto Título original: Jujutsu Kaisen
a los japoneses alejados de la metrópoli como Estudio: MAPPA
a los extranjeros ilusionados con viajar hasta allí Tipo de obra: Adaptación de manga
algún día. En cierto modo, se trata de una forma Formato: Televisión
de conseguir una proyección internacional, pues el Episodios: 24
espectador se siente fácilmente identificado con la Estado: Finalizada
emoción de los protagonistas. Estreno: Otoño 2020
Género: Shōnen
Y al igual que la ilusión de ir a Japón es algo Servicio de Streaming: Crunchyroll
inherente a cualquier fan del anime, también lo
es la importancia del shōnen en el mercado
como el género por excelencia. Con el paso
del tiempo y la evolución de la sociedad, hemos
visto cambios de tendencia durante algunos
años. Los géneros idol (historias sobre alcanzar el
 105

WONDER EGG
PRIORITY
ワンダーエッグ·プライオリティ
«Wandā Eggu Puraioriti»

ESCRIBE

Lola Fernández

Hablar de Wonder Egg Priority (WEP) es difícil. De

entrada, el título no transmite un mensaje claro ni
da una pista sobre la premisa: Maravilla, Huevo y
Prioridad. Si le pregunto a alguien ajeno al anime
qué tipo de historia espera encontrarse, con total
seguridad responderá con una idea opuesta a la
propuesta de la serie. Poniendo algo de contexto,
WEP es una producción del estudio CloverWorks
compuesta por doce episodios (trece, si contamos
su capítulo resumen). La serie es un proyecto
original ideado por un grupo de perso-
nas reducido, pero muy pasional con su
trabajo. Este tipo de proyectos suele traducirse
en propuestas alejadas de lo habitual y, ante la
falta de otro formato, brindan un producto único y
completo. Tras leer buenos comentarios, le di una
oportunidad poco tiempo después de su estreno y
quedé maravillada. WEP tiene un capítulo piloto
Título original: Wonder Egg Priority arquetípico capaz de presentar una aventura oscu-
Estudio: CloverWorks ra e interesante desde el primer momento.
Tipo de obra: Original
Formato: Televisión La protagonista, Ai Ooto, es una joven con una
Episodios: 12 torpeza inusitada para socializar y, por desgracia,
Estado: Finalizada acaba de perder a su única amiga víctima de un
Estreno: Invierno 2021 suicidio. Tras un encuentro con una luciérnaga
Género: Drama psicológico parlanchina, esta la conduce a un lugar extraño
Servicio de Streaming: Crunchyroll y acaba teletransportada a un espacio ficti-
cio en donde debe proteger a chicas que
se han suicidado. Allí le explican la situación:
si ayuda a esas desconocidas a escapar de los
peligros del lugar, podrá traer de nuevo a la vida
a su amiga Koito. A pesar del rechazo y el miedo
inicial, decide arriesgarse y participar.
 112

GUNBUSTER
DIEBUSTER
トップをねらえ!
«Toppu o Nerae! 1&2»

ESCRIBE

David Heredia

Casi una década antes de Evangelion, mucho

antes de que el nombre de Gainax resonara con
fuerza a nivel internacional, el estudio presentó
su primera serie original con la que asentaría los
cimientos de sus posteriores producciones. Top wo
nerae! Gunbuster (1988) se sigue recordando con
especial cariño dentro del círculo de amantes de
los robots por sus detallados planteamientos, sus
absorbentes secuencias de acción y la profunda
integración de la ciencia como medio para el
progreso de la historia. Aun así, el componente
humorístico en sus primeros compases tampoco
es desdeñable, y es que esa combinación de
comedia y drama es la que se ganó el
corazón de los aficionados, convirtiéndola en
uno de los principales referentes durante ese primer
auge del fenómeno otaku en territorio japonés.

La historia del serial nos sitúa en el ya cercano Título original: Toppu o Nerae! 1&2
año 2023, cuando la protagonista Noriko Takaya Estudio: Gainax
se encuentra estudiando en un centro de entrena- Tipo de obra: Original
miento en Okinawa para futuras pilotos de robot, Formato: OVA
destinadas a luchar contra unos temibles monstruos Episodios: 6
espaciales que amenazan la galaxia. El padre de Estado: Finalizada
Noriko falleció durante uno de los primeros enfren- Estreno: 1988 / 2004
tamientos contra estas abominaciones a bordo de Género: Mecha
la nave Luxion, y ahora ella hace lo posible por Servicio de Streaming: No disponible
convertirse en una gran piloto que pueda vengar su
trágica muerte. Pese a la torpeza que demuestra al
principio, las figuras de su senior, Kazumi Amano,
y de su entrenador, Kōichiro Ōta, le inspiran para
mejorar y finalmente consigue que la seleccionen
como miembro del proyecto Gunbuster. A lo largo
 119

PROMARE
プロメア
«Puromea»

ESCRIBE

Lola Fernández

Cuando en agosto de 2011 Hiroyuki Imaishi y

Masahiko Ohtsuka decidieron desvincularse de
Gainax para formar su propio estudio, la única
certeza era que trasladarían la experiencia cose-
chada durante años y le darían su propia visión.
El director de Tengen Toppa Gurren-Lagann y uno
de los directores de Diebuster apenas tardaron dos
años en presentar un proyecto ambicioso llamado
Kill la Kill (2013) donde, por supuesto, demostraron
su capacidad para trabajar de forma independien-
te. Aquel anime fue revolucionario, reunió a una
extensa plantilla con talento para dar y regalar y,
en conjunto, fue una excelente carta de presenta-
ción del novedoso Studio TRIGGER. Con estas,
no quisieron encasillarse en la temática por la cual
habían ganado reconocimiento, y durante muchas
temporadas apostaron por otro tipo de historias
—entre las que destaca Little Witch Academia, otro
Título original: Promare éxito rotundo en muchos aspectos— para, ya en
Estudio: TRIGGER 2019, rescatar sus orígenes y atreverse con
Productora: Aniplex su primer largometraje: Promare.
Tipo de obra: Original
Formato: Película En este universo, han pasado tres décadas desde
Duración: 1 hora y 51 minutos la aparición de unos humanos denominados como
Estreno: Invierno 2021 Burnish, unos mutantes con la capacidad de usar
Género: Mecha llamas de fuego. Sin embargo, no todos tienen la
Servicio de Streaming: Amazon Prime Video misma capacidad para controlarlas, lo cual llevó
a la devastación de la mitad del planeta. En la
actualidad, los Burnish viven de forma clandestina
en una sociedad rencorosa y temerosa a partes
iguales. La estigmatización de esta minoría empeo-
ra por culpa de la existencia de un grupo terrorista
conocido como Mad Burnish, el cual atenta de
 126

ODD TAXI
オッドタクシ
«Oddo Takushī»

ESCRIBE

Elena Castro

Hace no mucho vi en el cine Encanto. El último

largometraje de Disney Studios es una cinta
entrañable que recupera la faceta más musical
de la compañía. Me gustó. Desde su simpleza, es
divertida y tierna. Y aunque no la colocaría entre
las piezas más destacables de la última etapa
animada de Disney, sí hubo algo que llamó po-
derosamente mi atención. Encanto es una película
frenética. Las canciones y el avance de la trama
son inexorables. Sin ofrecer una parada en boxes,
asistí a una avalancha de color y movimiento de
casi dos horas de duración. Esto me hizo recordar
lo que tanto se ha comentado a estas alturas: los
métodos narrativos llevan años cambiando para
adaptarse a los nuevos ritmos y hábitos de vida.
Ahora, cualquier tipo de contenido debe competir
con nuestro alborotado entorno. Del mismo modo
que en la década de los años 90 los canales de
televisión trataban de impedir el temido zapping, la Título original: Odd Taxi
competencia dentro del universo del entretenimien- Estudio: OLM, P.I.C.S.
to se ha vuelto tan abrumadora y variada que hay Tipo de obra: Original
que evitar la pérdida de atención del espectador a Formato: Televisión
través de cambios constantes. Esto, en un producto Estreno: Primavera 2021
infantil, se antoja especialmente indudable, pero la Episodios: 13
idea no deja de pasarme por encima cual caballo Estado: Finalizada
desbocado. Género: Misterio
Servicio de streaming: Crunchyroll
Sin duda, Encanto logró que me sintiera vieja.
Porque yo disfruto de las narraciones repletas de
acontecimientos, pero de cadencia lenta, casi
íntima. No planteo un oxímoron. Hollywood ha
desvirtuado la palabra «acción». Mientras el
estrés de nuestras vidas ha perpetuado la filosofía
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 128

de que una sucesión imparable de imágenes

debe significar que algo está ocurriendo.

Este artificio se destapa con facilidad cuando

nos detenemos a analizar el origen de cualquier
obra audiovisual: el guion. Ya hablemos de una
película, una serie, un corto o un documental,
toda elaboración de carácter cinematográfico
tiene su procedencia en el papel, no en lo que ODD TAXI
podemos percibir con la mirada. Una ficción, オッドタクシ
por tanto, se narra con la palabra escrita «Oddo Takushī»
a través de acciones. En concreto, gracias
al uso de la acción dramática. Los personajes
pueden desarrollarse de múltiples
UNA FICCIÓN formas, pero es el drama el que REPARTO
SE NARRA CON hace avanzar la trama. No todos Personajes principales
LA PALABRA los movimientos que realiza un
ESCRITA A TRAVÉS agente narrativo tienen por qué dar Hiroshi Odokawa
DE ACCIONES. pie al progreso de un planteamien- Natsuki Hanae (JP)
EN CONCRETO, to, nudo y desenlace. Pero cada
GRACIAS AL USO vez que un personaje hace algo en Hajime Tanaka
DE LA ACCIÓN pos de conseguir un objetivo, hay Souma Saitou (JP)
DRAMÁTICA acción.
Miho Shirakawa
Este es el motivo por el que quiero hablar de Riho Iida (JP)
Odd Taxi. El anime para televisión de
2021 es el ejemplo perfecto de que una Ayumu Gouriki
buena acción no tiene por qué represen- Ryouhei Kimura (JP)
tarse con un estilo visualmente dinámico.
Coproducida por los estudios P.I.C.S. y OLM, Yano
la serie se encuentra ambientada en una ciudad METEOR (JP)
de Tokio habitada por animales antropomórfi-
cos. En el centro de esta suerte de novela negra Dobu
se encuentra Hiroshi Odokawa, un taxista de Kenji Hamada (JP)
mediana edad. Una morsa taciturna a la que, a
pesar de todo, le gusta entablar conversación Fuyuki Yamamoto
con sus clientes, pero que verá cómo su vida se Makoto Furukawa (JP)
pone patas arriba tras la desaparición de una
chica a la que había llevado en su coche.
ODD TAXI MANEJA BIEN EL DIÁLOGO,
Odd Taxi es una rara avis en el mundo de la ani- LO ENCAJA A LA PERFECCIÓN EN
mación japonesa. Escrita por Kazuya Kono- EL FORMATO DE VEINTE MINUTOS
moto y dirigida por Baku Kinoshita, la serie Y LOGRA QUE CONECTEMOS CON
hace uso de herramientas que no son habituales FLUIDEZ CON LA NARRACIÓN.
en la capa más generalista de la industria. Su INCLUSO SU AUSTERA ANIMACIÓN
ritmo sosegado podría espantar a la mayoría, ES UNA PIEZA QUE NO DESENTONA
pero es un soplo de aire fresco para aquellos EN ESTE RITMO Y QUE ACOMPAÑA
que disfrutan de la exposición más cruda del MAGISTRALMENTE AL PROYECTO
guion.
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 アニメ 129

En una primera impresión, lo que destaca de esta PERO ESTA CRUDEZA NO SOLO SE
serie es que se trata de una obra coral. Diferentes APRECIA EN SU SARCAMO O EL TIPO DE
personajes alternan el rol de protagonista para re- ACONTECIMIENTOS QUE PLANTEA. LO
solver el clímax al entrecruzarse todos sus caminos.
Esto no es nuevo en el anime, pues no debemos QUE HACE A ODD TAXI REALMENTE
olvidar las magníficas adaptaciones de algunos de DIFERENTE ES SU HONESTIDAD.
los trabajos de Ryougo Narita, como Baccano!
o Durarara!!. Series tan populares como reco- Este anime no muestra reparo alguno a la hora de
mendables en las que la voz cantante no recae llevar su esencia hasta el final. Ya sea con episo-
en un único elemento narrativo. En donde nuestra dios introspectivos o diálogos de diez minutos, la
simpatía no está centrada en un único personaje, serie busca representar a sus protagonistas de una
sino que se nos intenta mostrar múltiples versiones y manera concreta, muy visceral y sin medias tintas.
puntos de vista de un hecho común. Con todo, Odd En Odd Taxi no hay punchlines o la intención de
Taxi se aleja del estilo juvenil, fantástico y aventure- ofrecer en bandeja una resolución determinada.
ro de estos títulos. En ella podemos percibir influen- Cada historia es un camino tan digno de
cias más directas del cine occidental de directores ser transitado como cualquier otro. Así
como Quentin Tarantino o Guy Ritchie. El volvemos al destape de su guion. Esta desnudez
guion de Konomoto no pretende edulcorar las metafórica —sin florituras en su desarrollo— solo
motivaciones de sus actores, sino mostrarnos una persigue dar una razón de ser a las decisiones que
Tokio oscura en la que también ocurren desgra- toman sus personajes, que hacen avanzar el drama
cias y horrores más cercanos a la realidad. y aclarar el misterio.
No obstante, esta visión viene acompaña- hace falta que tu reparto mantenga conversaciones
da de un precio. En realidad, poco importan los de más de un minuto de duración para explorar su
laboriosos análisis sobre lo que implica producir un personalidad y sus anhelos, aquello que los hace
anime con una narración y un ritmo tan inusuales. únicos y, por tanto, realistas.
Por mucho que intente explicar lo vital que es que
haya series como Odd Taxi, sé que se trata de Por suerte, no soy la única asombrada por el traba-
una obra con un público objetivo muy concreto. jo de P.I.C.S. y OLM. En portales de votaciones
En una sociedad embaucada por la creencia de de anime, la puntuación de Odd Taxi es sustan-
que la acción es movimiento, la costumbre puede cialmente positiva. Y por su parte, el equipo de su
provocar que este título no sea tan atractivo para producción quedó gratamente sorprendido cuando
todos los espectadores. Sobre todo para los fans su campaña para recopilar la serie en Blu-ray
occidentales, donde la paciencia audiovisual es superó por veinte las 300 reservas mínimas que
menos corriente. Muchos verán en Odd Taxi un necesitaban para llevar a cabo el lanzamiento.
proyecto lento que roza la prepotencia, donde se En definitiva, es fantástico saber que hay
habla demasiado para decir poco. Y lo único que diversidad en las miradas creativas. Somos
quiero comentar al respecto es: eso está bien. No conscientes de que hay otra manera de hacer las
me gustaría que se confundiera mi admiración por cosas y somos muchos quienes disfrutamos de la
un equipo que apuesta por la escritura con la idea variedad.
de que esta debería ser la norma. Nos debemos a
nuestro tiempo y existen distintos momentos para Está claro que el guion es el pilar principal de Odd
disfrutar de ficciones de todo tipo. Taxi. Tanto así que la serie dista poco del drama
CD similar a las ficciones radiofónicas, un formato
Lo que sí desearía es que la existencia de Odd Taxi popular en la industria debido a la cultura de los
nos hiciera reflexionar sobre cómo se nos exponen seiyuu. Sin ir más lejos, sabemos que se
las historias dentro de la industria de la animación grabaron las voces antes de animar las
japonesa. Es importante darnos cuenta de que, en escenas. Pero esto no significa que debamos des-
ocasiones, el género peca de falta de humaniza- deñar su apartado visual. Este anime no deja de
ción de sus personajes en pos de un remate humo- ser un tándem en el que guion y animación se dan
rístico o sorprendente. Parece que estos fueran la mano. En la que guionista y director trabajaron
rehenes de la trama, y no al revés. A veces, guiados por una forma colectiva de crear.
 131

Señalemos lo evidente: los personajes de Odd

Taxi son animales antropomórficos. Cada uno de
los protagonistas se encuentra encarnado por una
especie distinta. Tenemos una morsa taxista, pero
también un gorila médico, un gelada macarra o
unas gatas idols. Esto podría parecer casual y ar-
bitrario, pero no lo es. Aparte de su motivo dentro
de la trama, el hecho de que estos infortunios estén
personificados en figuras entrañables e inofensivas
es deliberado. En una entrevista para la web Anime
News Network, el director Kinoshita comentaba:
«Queríamos narrar un relato realista de la condi-
ción humana con imágenes monas de animales.
Si unos acontecimientos duros tienen una primera
capa tierna, disminuye el sentimiento de pesimismo
y expande el alcance de la historia».

ESTE RAZONAMIENTO ES MUY

INTERESANTE, PUES PLANTEA UNA
DISONANCIA EXPUESTA CON
INTELIGENCIA.
Por un lado, cualquier cosa es acogida con
mayor simpatía si está representada con figura-
ciones amables. Pero por otro, es precisamente
esa dualidad la que provoca que se remarque
la dureza de lo que estamos observan-
do. Acostumbrados a la violencia audiovisual,
nuestro organismo absorbe sin digerir ni pestañear
escenas crudas y vehementes. Pero si trasladamos
esas acciones a seres que no comparten nuestra
naturaleza, puede que el acto sea impactante y sí
reflexionemos sobre las implicaciones del aconteci-
miento en sí mismo.

Odd Taxi es una sorpresa. No engañaré a na-

die diciendo que ofrece un relato novedoso. Pero sí
debo reiterar que sus métodos no son los habituales
dentro de la industria. Ya hemos visto otros animes
que confían muchísimo en la palabra escrita, pero
no es corriente ver una serie así de madura con las
ideas tan claras. Odd Taxi maneja bien el diálogo,
lo encaja a la perfección en el formato de veinte
minutos y logra que conectemos con la narración.
Incluso su austera animación no desentona y
acompaña magistralmente al proyecto. Un anime
que podría abanderar una discrepancia necesaria
dentro de esta vertiginosa generación.🅚
 133

KOBAYASHI-SAN CHI
NO MAID DRAGON
小林さんちのメイドラゴン
«Kobayashi-san Chi no Maid Dragon»

ESCRIBE

Elena Castro

Lo tuve claro desde que vi el anime de La melan-

colía de Haruhi Suzumiya. Kyoto Animation es
mi estudio de animación preferido. Como quien es
hincha de un equipo de fútbol, he seguido de cerca
los estrenos de la productora. Su firma es razón
suficiente para despertar mi interés por
una obra. La calidad de sus series siempre se ha
situado por encima de la media y, aun así, Kyoani
es mucho más. El estudio de Kioto predica una
filosofía a la hora de realizar animación alejada
con creces de los grandes conglomerados tokiotas.
Mientras las editoriales de manga y novelas
ligeras más importantes del mundillo se centran en
producir adaptaciones cuales consejos publicita-
rios, Kyoto Animation apuesta desde la última
década por un modelo propio. Esta independencia
a la hora de apoyar historias originales o novelas
con un impacto menor entre el público otaku les
Título original: Kobayashi-san Chi no Maid Dragon permite explorar su creatividad sin la supervisión
Estudio: Kyoto Animation de terceros. Sobre todo, hacerlo a un ritmo perso-
Tipo de obra: Adaptación de manga nal, apartado de la inmediatez de los negocios de
Formato: Televisión la capital.
Episodios: 13 (T1) / 12 (T2)
Estado: Finalizada La existencia del estudio no es baladí en el devenir
Estreno: Invierno 2017 (T1) /  Verano 2021 (T2) del anime. Desde las adaptaciones de las novelas
Género: Comedia visuales de Key, hasta la producción de las histo-
Servicio de streaming: Crunchyroll rias presentadas a sus concursos literarios, pasando
por la explotación de franquicias muy lucrativas
como la ya mencionada Haruhi o K-On!, Kyoani
ha dejado una huella indeleble. Por ello creo que
debemos hablar de la segunda temporada de Ko-
bayashi-san chi no maid dragon, la primera serie
para televisión de la compañía desde el ataque del
R E P O R T A J E S

«kiji»
 La fruta del destino cumple una década 142
El renacer de Kyoto Animation 150
Belle: recoger el pasado para mirar al futuro 158
Gunpla: sueños modelados en plástico 166
El éxito de Kimetsu no Yaiba 174
Mawaru Penguindrum Hoshino Lily Art Works / GENTŌSHA
LA FRUTA
DEL
DESTINO
CUMPLE
UNA
DÉCADA
ESCRIBE

Elena Castro
 EL
RENACER
DE
KYOTO
ANIMA-
TION

Imagen: Anime Pilipinas / KYODO

 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 152

Imagen: USA Today / AP / KYODO

Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 記事 153

18 de julio
de 2019

Guardo un amargo recuerdo de aquella mañana. Soy una persona más

apegada a las redes sociales que a los medios de comunicación convencionales,
por ello, al sentarme en la cafetería aquel jueves, no le presté atención a la televi-
sión. Sin embargo, no tardé en levantar la mirada cuando escuché a la presen-
tadora matutina informar sobre un incendio con varios fallecidos hacía escasas
horas en Japón. Cuando miré la pantalla, allí estaba el emblemático Studio
1 de Kyoto Animation. La primera reacción fue la negación: «Me estoy equi-
vocando, debe haber cientos de edificios así». No tardé en horrorizarme al abrir
Twitter y ver decenas de fotografías y vídeos confirmando mis temores. Aquella
mañana el mundo se paró para contemplar atónito cómo las llamas
engullían el corazón de la industria del anime.

Conocido cariñosamente como 'KyoAni', el estu- mismos, es sabido cómo lucían los escritorios de
dio no necesita mucha presentación. Es, junto a sus artistas, o detalles como rutinas de ejerci-
Studio Ghibli o Makoto Shinkai, el nombre que cios y estiramientos que se llevaban a cabo para
me viene a la cabeza al buscar rápido una pieza desconectar durante unos minutos y mantener
de animación para recomendar a alguien alejado el cuerpo relajado y un ambiente de trabajo
de la cultura popular japonesa. Un estudio para saludable. También era relativamente fácil
dejar claro un hecho: no todos los «dibujos» señalar en el mapa la localización de sus edificios
tienen estilo cartoon o están orientados a un y de su oficina, la cual acoge su tienda oficial de
público infantil. Es también un referente dentro merchandising. En definitiva, y pese a su inmensa
del sector por sus valores y su sello de identidad, fama y reconocimiento a nivel local e interna-
cuya fórmula solo ha ido fortaleciéndose con el cional, Kyoto Animation siempre ha procurado
paso de los años. Y me atrevo a decir que, a pesar mantenerse cercano a sus fans.
de no considerarlo su favorito, todo el mundo le
guarda un cariño y un respeto especial, ganado A pesar de que atreverse con varios géneros en
por mérito propio. sus producciones es una tendencia habitual en
todos los estudios para ampliar su audiencia, con
Allá por 2014, Shirobako —serie donde hay un KyoAni encontramos dos diferencias. Una de
par de guiños a KyoAni— quiso acercarnos al ellas es su clara inclinación hacia los slice of life,
casi desconocido y complejo proceso de produc- historias enfocadas en el día a día de sus perso-
ción de un anime. Salvando distancias, y como najes y cuyo atractivo recae en convertir algo tan
una de sus grandes virtudes diferenciadoras con sencillo como ir al instituto en una aventura que
respecto a sus competidores, el estudio de Kioto lleva al espectador a apreciar las pequeñas cosas
no ha escatimado a la hora de mostrar aspec- de la vida. La otra es su alto estándar de calidad
tos de su funcionamiento interno. A través de en la animación y en la narrativa. Ya en sus hu-
documentales y fotografías ofrecidas por ellos mildes inicios se le dio prioridad a la confección
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 154

y al cuidado del detalle por encima de la canti- premios se celebran de ▲ Incendio del Studio 1, Kyoto Animation
dad. Esto se traduce en una cantidad reducida de forma anual y en ellos Imagen / REUTERS
producciones, pero con la capacidad de cumplir los candidatos envían
las altas expectativas depositadas en ellas. Otra borradores para ser evaluados por un jurado
de sus señas de identidad es la búsqueda y forma- de veteranos. Aquellos con reconocimiento
ción de nuevos talentos a través de sus escuelas se publican bajo el sello editorial del estudio
y concursos populares. Desde su fundación en —llamado KA Esuma Bunko— y en algunos
1981, sus dirigentes han logrado mantener la casos terminan siendo adaptados a anime para
diversidad y la excelencia, así como una envidia- televisión.
ble ética laboral, aspecto digno de resaltar y que
indudablemente queda reflejado en sus trabajos.
LOS INFORMES POLICIALES
Por estas y por muchas otras razones, Kyoto CONFIRMARON QUE AOBA HABÍA
Animation es un ejemplo a seguir y alabar. Este PRESENTADO UNA PROPUESTA AL
mismo estudio, el 18 de julio de 2019, sufrió la
mayor tragedia en la historia de la animación CONCURSO. SIN EMBARGO, EL
japonesa: un incendio intencionado arrasó el JURADO LA HABÍA DESCARTADO Y
Studio 1 en pleno horario laboral. Perdieron la
LA ESCENA EN CUESTIÓN RETRATABA
vida treinta y seis de las más de setenta personas
presentes, en su mayoría mujeres jóvenes. UNA SITUACIÓN COTIDIANA SIN
RELEVANCIA.
Shinji Aoba, autor del crimen que sobrevivió a
las llamas, fue arrestado en mayo de 2020 tras Desafortunadamente, la sentencia del acusado
pasar casi un año ingresado en el hospital en el no se trata de un proceso sencillo y se ha demo-
que se recuperó de las quemaduras. El motivo rado debido a su hospitalización, la pandemia de
por el cual roció el edificio con gasolina y le pren- COVID-19 y el diagnóstico de una enfermedad
dió fuego fue el supuesto plagio de una escena mental. Esta condición médica supone un ate-
descrita en una novela que había presentado a nuante para su pena y evitó la aplicación directa
los Kyoto Animation Awards. Estos reconocidos de la pena capital, todavía vigente en Japón.
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 記事 155

▶ Hideaki Hatta, presidente de Kyoto Animation,

atendiendo a los medios tras el ataque.
Imagen / KYODO

En las horas siguientes a la tragedia, las redes

sociales se desbordaron con mensajes de apoyo
desde todos los rincones del planeta. Fans,
artistas, actores de voz y organizaciones de todo
tipo —tanto japonesas como extranjeras— ex-
tendieron sus condolencias. El hashtag #Pray-
ForKyoAni se mantuvo como Trending Topic
durante días y, ajeno al paso del tiempo, cada
vez que ocurre algo relevante con el estudio o se
comparte alguna de sus obras, se rescata junto a
#ThankYouKyoAni.

A continuación, se puso sobre la mesa otro tema:

el esfuerzo económico a afrontar por parte de la
empresa. Para ello se pusieron en marcha colec-
tas cuyos fondos alcanzaron miles de millones
de yenes. La página web del estudio se saturó
durante horas tras recibir un aluvión de visitas Durante el duro proceso de la reconstrucción
para comprar bienes digitales. Key, desarrolla- del proyecto —más aún cuando el motivo es una
dora de videojuegos y colaboradora de KyoAni tragedia con pérdidas humanas—, KyoAni se
en varias ocasiones en clásicos como CLANNAD mantuvo fiel a su principio de autosuficiencia.
o AIR, fue una de las principales contribuyentes. Hideaki Hatta, cofundador y actual presiden-
El conocido músico Yoshiki también aportó te, se mostró transparente y directo desde sus
varios millones. Animate, una de las principales primeras declaraciones. Reconoció la pérdida de
cadenas niponas de venta de anime, manga y la mayoría de los bienes del Studio 1 —material
videojuegos, facilitó urnas de colecta en sus tien- de producción, trabajos realizados, referencias,
das físicas. La distribuidora americana Sentai ilustraciones y sistemas informáticos inclui-
Filmworks inició una campaña en GoFundMe, dos—, aunque no dudó a la hora de rechazar los
la cual se promocionó hasta en televisión. En donativos y ayudas públicas. En su lugar, ese
definitiva, aficionados y profesionales se unieron dinero se destinó a las familias de las víctimas.
para brindar apoyo económico. Del mismo modo, hizo un llamamiento al respeto
y a la privacidad, así como a facilitar el proceso
En el ámbito político, la noticia tuvo un profundo de investigación de los hechos. La presión me-
impacto. Junto a los mensajes de varias perso- diática consiguió que se diese a conocer la lista
nalidades, el Ministro de Economía japonés, el de fallecidos y la opinión pública se dividió entre
Gobierno de Kioto y la Agencia Tributaria se querer conocer la identidad de cada uno y, por
reunieron para acordar que todas las donaciones otro lado, se criticó que esto incitase a la prensa
recibidas en ese período estuviesen exentas de a inmiscuirse en las ceremonias de despedida de
impuestos. Las cantidades manejadas superaban sus familias.
por mucho los límites de las bases aplicables,
pero las situaciones excepcionales requieren Tras un año de transición donde solo se mantuvo
medidas acordes a su gravedad y cabe agradecer el estreno de la película spin-off de Violet Ever-
las facilidades ofrecidas a nivel gubernamental garden para el 6 de septiembre de 2019, Kyoto
para realizar este procedimiento. Animation comenzó a retomar su actividad
con la llegada de 2020. Una de las prioridades a
 156

nivel simbólico fue demoler los restos

del Studio 1. Las obras comenzaron
en noviembre de 2019 y finalizaron el
28 de abril de 2020. Sin embargo, el
destino de este espacio es incierto. El
estudio y las familias de los fallecidos
concuerdan en la idea de convertirlo
en un lugar in memoriam. No opi-
nan así los vecinos del barrio, zona
residencial en su mayoría, los cuales
no quieren ver perturbado su día a día
con la presencia de visitantes diarios.
Una decisión moralmente cuestiona-
ble y todavía en plena discusión.

Por otra parte, tras una pausa obligada

por la situación epidemiológica,
KyoAni abrió nuevas vacantes en
julio de 2020 para puestos de trabajo
en calidad de animadores, artistas
dedicados a la producción y diseño en
gráficos 3D, gerentes e ingenieros de
sistemas. Supuso una excelente noti-
cia y fue el primer paso para comenzar
con la reconstrucción de la plantilla, a
la que se fueron incorporando varios
supervivientes ya rehabilitados. Cabe
mencionar que no ocurrió lo mismo
con Naoko Yamada, una de las mujeres más
influyentes en la industria. Esta tomó la decisión 18 de septiembre
de finalizar su etapa como directora y animadora
en el estudio para trabajar en otra compañía.
Para regocijo de todos, y tras inevitables retrasos,
Siguiendo con la cronología, el 16 de septiembre el 18 de septiembre de 2020 se estrenó la espera-
de ese año se anunció de forma oficial la absor- da película de Violet Evergarden que actúa como
ción de Animation Do., compañía afiliada. Has- secuela de su serie para televisión. El largometraje
ta ese momento, la empresa se encargaba de asis- fue una conclusión excelente para la historia —muy
tir en la producción al estudio y la coordinación dramática y muy humana— de una de sus franqui-
de cursos de formación. Estos también siguieron cias más queridas. Como se merece, encabezó
adelante tras interrumpirse durante unos meses. durante semanas la cartelera y cosechó un
Paralelamente, se retomó la publicación de éxito rotundo en la taquilla, aunque es impor-
varias novelas bajo el sello editorial KA Esuma tante destacar un detalle sobre su spin-off: hasta la
Bunko. Con estas tres decisiones se aseguraron, fecha, existía la costumbre de mostrar en los crédi-
por un lado, poder continuar con la producción tos los nombres de aquellos artistas que hubiesen
en la medida de lo posible. Por el otro, seguir formado parte del estudio principal o de su afiliada
apostando por el futuro de su nueva generación durante al menos un año. En su lugar, como ho-
de artistas y de obras con potencial, adquiriendo menaje a los ausentes, se incluyeron todos sin
su propiedad intelectual desde el inicio. excepción. Se trata de un gesto del más absoluto
respeto, pues la cinta se finalizó apenas unos días
antes del incendio.
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 記事 157

PRESENCIAR LA RESURRECCIÓN DE
KYOTO ANIMATION FUE TRISTE Y DURO,
PORQUE JAMÁS DEBERÍA HABER
OCURRIDO ALGO ASÍ.

Sin embargo, solo tengo elogios para su recu-

peración en menos de dos años, dando pasos en
firme y sin forzar el ritmo natural de las cosas;
guardando respeto por las víctimas y sin perder
de vista el objetivo final: honrar su memoria a
través de la creación de esas historias tan carac-
terísticas del estudio y cuyos mensajes llegan al
corazón.

Para cerrar este texto quiero dejar de lado las

cronologías para dar las gracias. KyoAni des-
pertó mi curiosidad por las visual novel con Air,
Kanon y CLANNAD, y me obligó a ver suficientes
series para identificar todas las referencias de
Lucky Star. De la mano de K-ON! me aficioné al
subgénero «anime de niñas monas haciendo
cosas monas» y con Haruhi Suzumiya fui parte de
un fenómeno de naturaleza religiosa por primera
vez. El humor absurdo de Nichijou me hizo llorar
de risa y Hyouka me enseñó el auténtico encanto
del estudio al transformar la escena más mun-
dana en un espectáculo de detalles y cuidado.
Hibike, Euphonium! me motivó a superarme a mí
misma, pero también a asimilar algunas diferen-
Ya en 2021, KyoAni volvió a su ritmo de produc- cias culturales que me separan de Japón. Koe no
ción habitual. Como sucedió con Violet Evergar- Katachi fue una experiencia conmovedora y es-
den, en los créditos de Kobayashi-san Chi no Maid tremecedora, mientras Liz to Aoi Tori fue un oasis
Dragon S aparece acreditado Yasuhiro Takemo- en medio del desierto de mi género predilecto:
to, director de la primera temporada cuya muerte el yuri. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon me
hubo que lamentar profundamente debido a recordó una lección muy importante: una familia
su talento y su importancia como uno de los no se configura por el parentesco, pues los lazos
pilares del estudio hasta ese momento. También entre personas van mucho más allá de las rela-
en 2021 y 2022 volvió a la gran pantalla otra de ciones fraternales. Y, como me demostró Violet
sus grandes apuestas personales: Free!. Y junto a Evergarden, todavía quedan formas brillantes
ella, compartiendo temática pero deportes muy para romperme el corazón. A todas y cada una
diferentes —natación y tiro con arco— las siguió de las personas que se dejaron hasta la vida para
la película de Tsurune. Ambas producciones hacernos soñar con la magia de la animación, de
tienen en común su descubrimiento a través de todo corazón, gracias. Una persona muere cuan-
los ya mencionados Kyoto Animation Awards do su recuerdo cae en el olvido, y eso nunca
de años anteriores, reafirmando de nuevo su pasará con Kyoto Animation. 🅚
importancia.
Poster promocional de Belle / STUDIO CHIZU
BELLE: RE-
COGER EL
PASADO
PARA MI-
RAR AL
FUTURO
ESCRIBE

Nuria Cimas
 GUNPLA:
SUEÑOS
MODELA-
DOS EN
PLÁSTICO
ESCRIBE

Israel Vallejo
Imagen: Dylan Hunter / UNSPLASH
© Koyoharu Gotoge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable
EL
ÉXITO DE
KIMETSU
NO YAIBA
ESCRIBE

José Álamo
I N D U S T R I A

«gyōkai»
El viaje de licenciar manga en España 184
Diseñador mecánico: Yutaka Izubuchi 192
Imagen: Óscar Valiente / @OSCARVALIENTE_
El viaje de
licenciar
mang
en España
Imagen: George Seguin / WIKIPEDIA Ilustraciones: Yutaka Izubuchi / MECHANICAL DESIGN WORKS REALISTIC WORLD /© 2000 MOVIC
 Yutaka
Izubuch
V I D E O J U E G O S

«gēmu»
 Root Film 200
Super Robot Wars 30 206
Shin Megami Tensei V 212
 201

ROOT FILM

ESCRIBE oficina de la prefectura quedó trama se ha encargado de

muy contenta con el resultado. llevarme por distintas localiza-
Silvia Piñeiro Yasuda tuvo la determinación ciones, mostrarme su cultura y
de dar un paso más y crear un compartir con toda naturalidad
juego donde las leyendas un pedacito de Shimane.
La prefectura de Shimane es una y el misterio tuvieran to-
de las zonas menos populares davía más peso. Decidieron Pero ¿de qué trata realmente
de Japón. Su precioso entorno diseñar otro camino distinto al ya Root Film? No quiero profun-
natural, formado por el mar y la experimentado con Root Letter dizar mucho, ya que la historia
montaña, se junta con su cultura y alejarse de la ciudades más es el punto principal de esta
tradicional ofreciendo uno de los conocidas de Shimane. aventura, pero sí os contaré lo
lugares más místicos de todo el más básico. Rintaro Yagumo es
país. Sin embargo, es una de las Root Film bebe de Root Letter en un director cinematográfico que
regiones con menor población muchos aspectos, pero deja de tiene por delante la difícil tarea
y suele pasar desapercibida ser un título meramente turístico de retomar una serie para tele-
entre los turistas. Yoshimi Yasuda, para centrarse en la historia, las visión ambientada en Shimane.
presidente de Kadokawa Games leyendas y el misterio. Desde los Esta fue cancelada hace diez
y natural de Shimane, recibió de primeros compases del juego, años por una misteriosa razón y
parte de la oficina de la prefec- he notado el esfuerzo y el corren rumores de que está mal-
tura una petición para promocio- cuidado que han puesto dita. Rintaro y su equipo viajan
narla con animes y videojuegos. para mostrar el folklore por todo Shimane en busca de
Querían mostrar la belleza de y tradiciones presentes los lugares que más les inspiren
esta zona casi desconocida para en todos los pueblos de la para grabar, pero una serie de
que los jóvenes tuvieran curiosi- prefectura. Shimane es «la asesinatos frustrará sus planes.
dad por ir. Así nació Root Letter, tierra de los mitos», el lugar en
la entrega previa a Root Film. el que los dioses se reúnen todos Desde que cogí el mando de mi
los años para llevar a cabo sus Switch y me empecé a sumergir
Yasuda asumió el reto con ilusión reuniones. Sus leyendas viven en en la historia sentí una gran fami-
y mucho respeto. El equipo de la vida cotidiana de la gente. liaridad con todo lo que el juego
desarrollo intentó acercar lo me quería ofrecer. He jugado a
máximo posible el territorio al Parte de la personalidad del muchas visual novel a lo largo
videojuego, incluyendo personas juego la encuentro precisamente de mi vida, y Root Film bebe
reales que viven allí. El artista en esto. El equipo de desarrollo del género. Lo abraza y se deja
Taro Minoboshi se encargó de consigue de una manera muy llevar. Todo es como tiene
que tanto los escenarios como inteligente enlazar los misteriosos que ser, como el jugador
los personajes fueran lo más asesinatos de cada capítulo con espera que sea y, sin em-
parecidos posible a la realidad. las costumbres de los pueblos en bargo, se queda un paso
Root Letter fue un éxito, y la los que tienen lugar. La propia por detrás de sus iguales.
SUPER ROBOT
WARS 30

ESCRIBE Ese lanzamiento global tiene un Como puedes imaginar, se

motivo muy relacionado con el trata de un glorioso caos
Israel Vallejo «30» de su título. Mientras que en el que las franquicias
muchas sagas con potencial no se entrecruzan entre sí
van más allá de un par de entre- para hacer las delicias de
Los caminos de la industria del gas, Super Robot Wars acumula sus fans. En ocasiones, los
videojuego y el género mecha 30 años desde que saliera a la guionistas se toman demasiadas
se han cruzado en más de una venta su primer juego en Game licencias y obvian, por ejem-
ocasión. De ello dan fe sagas Boy. ¿Qué mejor manera de plo, el fallecimiento de algunos
como Front Mission (Square celebrar tres décadas que personajes en su obra original.
Enix), Virtual On (SEGA) o Zone lanzar por primera vez un Se podría decir que Super Robot
of the Enders (Konami). Más juego de la saga principal Wars es, en ciertos momentos,
cerca en el tiempo, propuestas fuera de Asia? un «¿Y si…?» de manual. Y no
como 13 Sentinels: Aegis Rim hay nada de malo en ello: los
(Vanillaware) han contribuido a En esencia, Super Robot Wars jugadores de esta franqui-
la expansión del género gracias 30 es un festival para los aficio- cia solo queremos disfrutar
a su brillante historia y apartado nados al género mecha. En la de una buena dosis de fan-
artístico. Y, por supuesto, dos trama principal se mezclan acon- service. Seamos sinceros: uno
de las franquicias de animación tecimientos de la línea temporal no viene a los juegos de la saga
con más solera, Gundam y Universal Century de Gundam, principal buscando una increíble
Macross, han tenido decenas de de Code Geass o Mazinger. narrativa. En este lanzamiento en
incursiones en el medio digital. Mientras en el espacio la huma- particular se hace una interesan-
Pero si hablamos de mechas en nidad combate entre sí y contra te revisión de los acontecimientos
videojuegos japoneses, pocos amenazas extraterrestres, en la posteriores a la película Char’s
títulos pueden superar la Tierra, los kaiju –gigantescos Counterattack. Solo diré que
pasión y excelencia de la monstruos propios del género si eres fan de la rivalidad entre
saga Super Robot Wars — tokusatsu– siembran el terror. En Amuro Ray y Char Aznable vas
Super Robot Taisen en Japón—. medio de este conflicto está la a disfrutar tanto como yo. Lo mis-
Por desgracia, en Occidente solo Dreisstrager, una nave de última mo ocurre con GaoGaiGar Final
hemos podido disfrutar de un tecnología que, para sorpresa y GaoGaiGar vs Betterman.
puñado de obras —Original Ge- de muy pocos, está operada por Por lo general, las tramas de
neration 1 y 2 para Game Boy un grupo de jóvenes estudian- cada serie son más suges-
Advance y OG Saga: Endless tes y sus no menos jóvenes tivas que la propia historia
Frontier en Nintendo DS—. A pe- profesores de la Academia principal.
sar de ello, B.B. Studio y Bandai Militar 30. La Dreisstrager es el
Namco han decidido lanzar punto neurálgico al que se ven Cada misión comienza con un
Super Robot Wars 30, de forma arrastrados personajes y robots segmento de historia al más puro
mundial, casi por sorpresa. como un imán. estilo de las novelas visuales y
 213

SHIN MEGAMI
TENSEI V

ESCRIBE mano para narrar tramas con para el protagonista. Tras estos
tintes clásicos en las tierras de un primeros compases de efímera
José Álamo mundo posapocalíptico. Histo- tranquilidad, este termina atrapa-
rias oscuras sobre ángeles y de- do en el derrumbe de un túnel
monios, cuya forma tan peculiar durante su salida de clase. Al
Hoy en día, Atlus es uno de los de ser contadas queda bastante despertar, encontrará Tokio des-
estudios más reputados dentro alejada de las convenciones del truida por hordas de demonios.
de la industria japonesa del género. Para sobrevivir a este infierno,
videojuego gracias al éxito de la deberá fusionarse con el demo-
saga Persona y el desarrollo de Quizá el aspecto que más ha nio Aogami y convertirse en un
títulos disruptivos como Catheri- retrasado la expansión de la ser prohibido, el Nahobino.
ne. Aun así, resulta casi irónico saga es su estrecha vinculación
el escaso éxito de su saga a las consolas de Nintendo, Bajo esta premisa, la trama
fetiche, Shin Megami Tensei, con salvo contadas excepciones de Shin Megami Tensei V
respecto al resto de títulos de su como Shin Megami Tensei III: no innova en exceso en su
catálogo. Nocturne. Esta limitación se ha planteamiento: una vez más,
visto agravada en los últimos el protagonista está en medio
La franquicia nacida en 1987 años por las características de de un conflicto entre ángeles
bajo el título de Megami Tensei hardware de Nintendo 3DS, y demonios y, a lo largo de la
forma parte de ese grupo consola donde hemos visto Shin aventura, las elecciones marca-
de videojuegos escondidos Megami Tensei IV y su secuela, rán nuestro devenir en una de las
dentro del propio nicho Apocalypse. Mientras otras distintas rutas disponibles. Una
de títulos japoneses. Son franquicias, tanto de Atlus como cosa me gustaría dejar clara:
el nicho del nicho —por decirlo del género, han evolucionado Shin Megami Tensei no es un
de alguna manera para que junto a las consolas de otra título enfocado en la narrativa
nos entendamos—. Es una saga generación, los Megami Tensei y suele basar su experiencia en
sustentada en varios pilares no han podido expandirse. Shin los combates y la ambientación
inamovibles y bien pulidos, los Megami Tensei V, con su lanza- como principales reclamos. Sí
cuales no han terminado de miento en Nintendo Switch, es la es cierto que hay giros sorpren-
calar en exceso entre el público oportunidad de insuflar nuevas dentes en la trama e, incluso, se
occidental. Una de sus principa- ideas a la saga y desarrollar guarda ciertos momentos impac-
les piezas es el combate: sencillo otros conceptos latentes desde tantes con revelaciones de gran
en sus conceptos más básicos y el lanzamiento de Shin Megami peso. Aun así, a esta entrega
complejo a la hora de encarar Tensei III: Nocturne en PlaySta- le cuesta mantener la inten-
sus retos más desafiantes. El tion 2 allá por 2003. sidad a lo largo de sus más
otro pilar son dos caras de una de 50 horas de duración, en
misma moneda: una narrativa La historia del juego comienza especial tras ciertos momentos a
y ambientación que van de la en un día normal de instituto mitad de partida.
C U L T U R A

«bunka»
 Campanadas, soba y espejos 220
Bungaku no Michi, el camino de la literatura 226
Templo de Sensō-ji, Asakusa (Tokio)
金龍山浅草寺
 ESCRIBE

Gonzalo Merchante

CAMPANADAS,

SOBA
Y ESPEJOS
«Todavía no, que son
solo los cuartos». En
algún momento de
nuestra vida, nos han
recordado estas palabras
durante la noche más
importante del año, y
cómo no hacerlo, si nos
llevan contando toda la
vida que no tomarnos
esas doce uvas, solo nos
traería la desgracia el
BUNGAKU NO

MICHI —
«El camino de la literatura»

ESCRIBE

Miguel Garrido de Vega

Imagen: Sabrina Ellul / Unsplash

 El viejo estanque.
Al saltar una rana,
ruido de agua.
O P I N I Ó N

«iken»
 El monstruo sin nombre 244
Con pies de plomo 246
¿Son necesarias las adaptaciones «live-action»? 248
 MECHAS · MANGA · ANIME · REPORTAJES · INDUSTRIA · VIDEOJUEGOS · CULTURA · OPINIÓN 246

CON PIES DE PLOMO

«La industria se ha emocionado ante la vorágine de éxitos»

GARDEN OF yenes. En otras palabras, la

AVALON tendencia del mercado había
José Álamo cambiado por culpa, en parte,
de la apuesta de los servicios de

H ace diez años, el sector del

manga-anime parecía vivir
en un estado de letargo, donde
streaming occidentales —Net-
flix y Amazon Prime Video—
por el anime, junto a otros ya
el formato digital apuntaba asentados como Crunchyroll
a un futuro de servicios de y Funimation, ambas adqui-
suscripción y la venta en ridas por Sony en los últimos
formato físico no terminaba tiempos.
de asentarse. Hoy en día, las Ante tal vorágine de éxitos,
tornas han cambiado y vivimos es normal emocionarse: en
una época dulce, tanto a nivel los últimos años han brotado
EN ESPAÑA, EL SECTOR
de ingresos como de reconoci- numerosas editoriales de
DEL MANGA DISFRUTA DE
miento público. En España, el nuevo cuño y las empresas
sector del manga disfruta de
UNA SALUD ENVIDIABLE veteranas del sector comienzan
una salud envidiable a nivel A NIVEL DE VENTAS Y a arriesgarse con obras hasta
de ventas y público. El pasado PÚBLICO. EL PASADO MES hace unos años imposibles,
mes de noviembre, veinte de DE NOVIEMBRE, VEINTE como las mencionadas Haikyū!!
los cien libros más vendidos en DE LOS CIEN LIBROS o Kingdom. Con total honesti-
España eran mangas japoneses, MÁS VENDIDOS EN dad, esta situación me genera
como apuntaban fuentes como ESPAÑA ERAN MANGAS una gran incertidumbre y,
el periódico Heraldo de Aragón. JAPONESES desde esta humilde columna,
Lanzamientos como Tokyo me gustaría pedir un poco de
Revengers o Haikyū!! han impul- calma y sosiego a todas las
sado aun más una tendencia de En el lado del anime, la partes de la industria. No dudo
éxitos sin parangón y, a su vez, tónica de cara al usuario es que todas estas decisiones
Ilustración: Juan Tejerina / Kaibun

las editoras se han contagiado similar: por primera vez en la están estudiadas al milímetro,
de esta euforia con licencias historia, la AJA —Asociación pero no puedo evitar recor-
hasta ahora imposibles como de Animadores Japoneses— dar la gran crisis del sector
Kingdom, serie abierta con 62 anunció que los ingresos en tras el boom de los 90. Un
tomos traída a España por la el extranjero, 1.239 billones agujero en la industria del que
editorial Ivrea. de yenes, habían superado a nos estamos terminando de
los locales, 1.186 billones de recuperar ahora. La posibilidad
Nº 1 / ENERO - JUNIO 2022 意見 247

de saturar el mercado de títulos ¿Es el mercado capaz de dudosa procedencia y aun

está presente y, como suele ser de de absorber tal vorágine más dudoso gusto.
habitual, solo un par de gran- de lanzamientos? Solo el Bajo esta reflexión, le
des lanzamientos acumulan tiempo lo dirá y, sin embargo, formulo una pregunta a las
la mayor parte de las ventas, hay espacio para reflexionar. distintas editoriales: ¿por qué
mientras que el resto de obras Nuestra industria aún está en en lugar de seguir lanzando
solo recogen las migajas. sus primeros pasos a la hora de obras y abocando al mercado
Por un lado, entiendo la asentarse junto a otras con mu- a una posible saturación, no
apuesta de nuevas editoriales cho mayor recorrido —hasta apostamos por empezar a cons-
por géneros más secundarios el videojuego con su juventud truir una industria como tal?
dentro del manga, porque no ha evolucionado desde sus Aun falta mucho trabajo por
todo puede ser shonen y seinen. inicios—. Sigo echando en hacer como crear asociaciones
Es necesario tener cierta falta una mayor inversión por que nos representen de cara a
variedad para construir un parte de las distribuidoras otros organismos, desarrollar
público fiel y abierto a todo para hacer crecer el sector y aspectos tan importantes como
tipo de demografías la comunicación, la
y gustos. Por el otro, celebración de eventos
temo por una satu- con mejores condicio-
ración del mercado nes y ofertas culturales,
provocada por el lan- una inversión en las
zamiento de licencias plataformas de strea-
por parte de muchas ming —como las inicia-
¿POR QUÉ EN LUGAR DE SEGUIR
editoriales. Ese aba- das por Selecta Visión
nico de posibilidades LANZANDO OBRAS Y ABOCANDO con sus simulcast— y el
es necesario, pero AL MERCADO A UNA POSIBLE desarrollo de servicios
cuántas editoriales para la lectura del man-
SATURACIÓN, NO APOSTAMOS
son capaces de man- ga de forma online,
tener un amplio ca- POR EMPEZAR A CONSTRUIR UNA entre otras ideas.
tálogo de obras y no INDUSTRIA COMO TAL? En definitiva, asen-
abandonar aquellas tar un sector más sos-
menos fructíferas y tenible a medio y largo
enfocadas a cierto ni- plazo con la capacidad
cho dentro del nicho. de atraer a nuevo
En la actualidad —en público, mientras se
el mes de noviem- apuesta por mantener
bre—, y según datos ofrecidos mejorar sus infraestructuras. la calidad en los lanzamientos.
por librerías especializadas al Crear plataformas digitales Porque, desde luego, ahora
Heraldo, en España contamos donde disfrutar de manga de mismo es posible vender
con veinticinco editoriales forma legal o el desarrollo de nuevos títulos y licencias,
y cada una de ellas pública, eventos propios para dar a llenar estanterías y liderar las
al menos, un título al año. conocer sus obras y, en general, listas de ventas, pero guardo mi
Durante el mes de noviem- una cultura del manga que vaya recelo a este tipo de movimien-
bre, llegaron a las tiendas un más allá de acudir a una tienda tos. Desde luego, el tiempo dará
total de 109 tomos entre los a comprar una obra. Porque, la razón a unos u otros, yo, en
que se incluyen reediciones no nos engañemos, los salones cambio, apuesto por andar con
de números agotados. Entre del manga aún cuentan con pies de plomo. 🅚
todas ellas, destacan Planeta, mucho espacio para mejorar y
con veintinueve títulos; Ivrea, convertirse en eventos a la altu-
con veintidós; y ECC Cómics, ra de la industria y de su actual
con doce. Con solo pensar en fenómeno. No puedo tomarme
casi cien lanzamientos al mes en serio este tipo de eventos
durante un año, yo me echo a si, junto a las tiendas oficiales,
temblar. encuentro todo tipo de material
 ¡GRACIAS!

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