BASE PARA PROGRAMA DE ENSEÑANZA “CANTO BÁSICO”

Introducción.
Espero que este curso te sea muy útil y lo utilices siempre, ya sea para aprender o
como una simple guía resumida. Este curso es un informe resumido y simplificado,
que fue escrito pensando en que es lo más importante para tu formación como
cantante y principalmente como músico.
Primeramente, voy a introducirte a unas definiciones (Teór icas) indispensables
para quien no sabe nada de música. Ya sé que la teoría es aburrida, pero en este
caso es necesaria. Puedes saltearlas si ya las sabes o darle una pequeña leída.
Igualmente traté de poner solo las necesarias y hacerlo lo más corto posible.
El estudio de la música se divide en tres partes principales:
Armonía, Melodía y Ritmo.
La Armonía trata generalmente sobre el estudio de las notas ejecutadas en simultáneo.
Por ejemplo, un coro de voces. La Melodía trata sobre el estudio de notas en serie, es decir
una después de la otra.
Y finalmente el Ritmo es la forma de relacionar la intensidad y duración de los sonidos.
Este último otorga impulso y energía al discurso musical.
Definición de agudo y grave:
Explicar qué es agudo y qué es grave, puede ser tan difícil como explicar qué es frío y qué
es caliente. No se puede decir que tal sonido es agudo, y tal sonido es grave; solo se
puede decir que un sonido (o una nota) es más agudo o menos agudo que otro, o más grave
o menos grave que otro.
Comúnmente se acostumbra a hablar de “Altura” y “Tonalidad
” de un sonido para referirse a sonidos
Altos (Agudos) y Bajos Graves). También se habla de frecuencia para definir la altura,
cuya unidad de medida es el Hertz
(Hz.). Por ejemplo, 440 Hz (que será la nota LA). Llevado al canto, vocalizar un “LA 440”
significa que tus cuerdas vocales vibrarán 440 veces por segundo. La frecuencia
depende de la masa, físicamente hablando. Cuando cantas las cuerdas vocales se tensan
y se estiran para producir un sonido más agudo y se dilatan para producir un sonido más
grave.
Importante:
Durante todo el curso hablaremos “Altos y Bajos” para referirnos a la altura o
tonalidad y no al volumen.

1.- El Calentamiento Vocal.

No hay manera de evitarlo: Los calentamientos vocales son la parte más rara del aprendizaje
del canto. Desde las vibraciones labiales, a ejercicios de solfeo, los calentamientos vocales
suenan a veces tontos. ¡Pero, es por una buena razón! La verdad es que cuando comienzas
a aprender a cantar, interpretar canciones es una de las cosas más difíciles de hacer. Eso se
debe a que en las canciones, la melodía, las vocales, las consonantes y los volúmenes
cambian todo el tiempo. Así que cuando aprendemos buenas técnicas vocales, es bueno
comenzar con los calentamientos vocales donde todo permanece lo mismo. Por ejemplo,
querrás practicar ejercicios de calentamiento en los que tararees la palabra "yi" en tu rango de
tonos. En ese caso, el "yi" se mantiene igual incluso si las notas cambian. Los calentamientos
vocales pueden ayudarte a expandir tu rango de tonos, alcanzar notas más agudas y ganar
más control. De esta manera podrás hacer lo mismo en canciones. Otra razón importante para
el calentamiento es hacer fluir más sangre a tus cuerdas vocales y diluir cualquier mucosidad
adicional en las mismas. Entonces, te voy a mostrar mi ejercicio favorito de calentamiento.
Una manera simple para calentar tu voz:
1. Suelta aire por la boca de manera que tus labios se sacudan juntos. Estos deben de vibrar
a la vez imitando el sonido de un automóvil o una lancha motora.
2. Una vez que consigas que tus labios vibren al mismo tiempo, comienza a pronunciar el
sonido "eh" (como en "eco").
3. Luego, encuentra una nota que te sea cómoda en tu rango de tonos [prueba un do central
(C3) si eres varón y un sol central (G3) si eres mujer] y canta esa nota con el sonido "eh"
manteniendo los labios vibrando.
4. Finalmente, canta una octava y una media escala en la que dejes que tus labios zumben
suavemente desde la nota más grave hasta la más aguda, volviendo hacia abajo.
A medida que cantas la escala, intenta mantener tus labios vibrando de la manera más
constante posible. Esto te ayudará a encontrar un sonido realmente suave desde el fondo a lo
alto de tu voz.
2.- POSTURA.
Mejorar tu postura es una de las maneras más fáciles de mejorar tu canto. Esto es porque
muchos cantantes se encorvan o tensan su cuerpo al cantar. Pero esta tensión puede hacer
más difícil cantar bien. Así que ya que has calentado, mejoremos tu postura. Esto es lo que
necesitas saber: La postura correcta para cantar se llama la postura alta. Esto es porque
cuando lo haces de manera correcta, tu cuerpo se yergue y está "alto" sin estar tenso o rígido.
Así que si has notado que te encorvas un poquito cuando cantas, comienza por localizar la
postura alta. Cómo optimizar tu cuerpo para el canto:
1. Ponte de pie y extiende tus pies de manera que estén separados al ancho de tus hombros.
2. Luego, coloca tus caderas en línea con tus pies y hombros de manera que todo tu cuerpo
esté alineado.
3. Finalmente, mantén tu pecho elevado de manera cómoda y asegúrate de mantener tu
mirada directamente hacia adelante.
Debes sentir que estás realmente enraizado en esta postura y que te puedes mover libre y
fácilmente. Con este simple cambio, te sorprenderá lo mejor que tu voz sonará.
#3: Respiración.
Para cantar bien, tienes que aprender a respirar correctamente. Esto es porque muchos
cantantes respiran muy superficialmente cuando cantan. Afortunadamente, aprender a
respirar correctamente es realmente fácil. A continuación lo que debes saber:
La respiración correcta para el canto se llama respiración diafragmática. Respirar desde el
diafragma simplemente significa que cuando inhalas, contraes tu diafragma completamente.
Tus pulmones se llenan de aire y tu estómago sobresale. Luego cuando exhalas, el
diafragma se relaja y tu estómago vuelve a contraerse. Así que si has notado que te falta el
aire o la resistencia vocal cuando cantas, comienza a cantar desde el diafragma.
Un ejercicio para incrementar considerablemente tu control de la respiración:
1. Ponte de pie en frente a un espejo de manera que puedas ver tu cuerpo de la cintura para
arriba, y luego gira a un lado.
2. Luego, coloca las manos alrededor de la base del estómago e inhala hasta que el
estómago sobresalga mientras respiras. ¡Haz esto sin levantar el pecho o los hombros!
3. Finalmente, exhala hasta que el estómago regrese mientras exhalas. De nuevo, asegúrate
de no mover el pecho o los hombros cuando hagas esto. Ahora, respirar de esta manera
podrá parecerte extraño al principio. Pero, te lo prometo, si practicas este ejercicio por solo
unos minutos al día, ¡te sorprenderá la cantidad de potencia vocal que tendrás.
4.- RANGO VOCAL.
Esta es la fea verdad: Necesitas saber cuáles son tus puntos débiles como vocalista. ¡Pero,
no digo esto porque soy malo! Hay realmente una buena razón para localizar tus puntos
débiles en tu voz: si sabes donde ellos están, sabrás lo que tienes que mejorar. Así que para
mejorar tu voz de canto, tendrás que localizar tu rango vocal. Localizar tu rango vocal tiene
muchos beneficios. Te ayudará a elegir canciones que mejor se adapten a tu voz, localizar tu
tipo de voz y ayudará a medir tu progreso en el entrenamiento vocal. Pero localizar tu rango
vocal también te dirá dónde están tus puntos débiles.
¿Entonces, qué es el rango vocal y cómo lo localizas? El rango vocal es la medida de
distancia desde tu nota más grave hasta la más aguda. Se escribe normalmente con dos
letras seguidas de números respectivamente. Por ejemplo, C3-C5 (do3-do5) es un rango
vocal común para hombres. Y A3-A5 (la3-la5) un rango vocal común para mujeres. Esta letra
se refiere a la nota que cantas y el número a la octava. Así que C3 sería una nota "C" (do) en
la tercera octava. Y una C5 sería una nota "C" (do) en la quinta octava. Esto significa si tu
rango vocal es C3-C5, puedes cantar desde una C (do) en la tercera octava hasta una C (do)
en la quinta octava y todas las notas intermedias. ¿Tiene sentido? Entonces, ahora que ya
comprendes tu rango vocal, a continuación un ejercicio para encontrarlo en tu voz.
Cómo identificar tu rango vocal:
1. En un piano localiza el do central (también conocido como do4 o C4) y canta una nota
como "Ah".
2. Luego, toca cada tecla hacia abajo desde el do central hasta que llegues hasta la nota más
grave.
3. Marca la nota más grave que eres capaz de entonar.
4. Localiza el do central una vez más y ahora canta hacia arriba hasta que alcances la nota
más aguda.
5. Luego marca la nota más aguda que eres capaz de entonar.
6. Ahora que tienes las notas más agudas y graves, anótalas de esta manera:
Nota más grave (con el número de la octava) – Nota más aguda (con el número de la octava)
No te preocupes si sientes que tu voz se quiebra o desafina en cierta nota. Solo apunta en
qué nota tu voz se quiebra y continúa cantando más allá inclusive si es en un falsete
susurrante. Ahora que sabes las notas más graves, agudas que tu voz puede alcanzar y en
las que ella se quiebra, podrás saber exactamente en qué aspectos de tu voz debes trabajar.
5.- TONO VOCAL.
La mayoría de los cantantes necesitan mejorar su tono vocal. De ser demasiado susurrante
hasta demasiado nasal, el tono vocal es algo con lo que muchos de los cantantes luchan.
Pero ahora que has calentado y conoces tu rango vocal, es hora de mejorar también tu tono
vocal. Afortunadamente, cantar con un buen tono vocal es realmente fácil de hacer.
La mejor manera de mejorar tu tono vocal es usar el tono que usas al hablar cuando cantes.
¿Qué significa esto? Bueno, cuando hablamos, mayormente no hablamos susurrando o con
nasalidad porque nuestra intención es comunicarnos con las personas. Pero cuando
cantamos, generalmente cambiamos nuestras voces para sonar de una cierta manera. Y a
veces nos hace sonar muy susurrantes o nasales. Así que una manera fácil de mejorar tu tono
vocal es "hablar y cantar" las notas un poco más.
A continuación mi ejercicio favorito para practicar esto. Mejora tu tono vocal con este simple
ejercicio:
1. Di el número "uno" en voz alta a un volumen cómodo.
2. Ahora encuentra una nota que te sea cómoda en el rango grave de tu voz [intenta un C3
(do3) para hombres y un G3 (sol3) para mujeres] y canta la palabra "uno" en ese tono. Intenta
mantener el mismo poder en tu voz que usas al enunciar palabras.
3. Finalmente, canta los números del 1 al 5 en una escala de 5 tonos, procurando mantener
cada nota fuerte.
Recuerda, el objetivo de este ejercicio es aplicar el tono de tu voz de hablante a tu voz de
cantante. Entonces a medida que cantas este ejercicio, intenta mantener todas las notas
como si estuvieras "hablando". Te sorprenderá cómo este ejercicio hace que tus notas suenen
más ricas.
6.- PROYECCIÓN.
Si quieres cantar en un lugar más grande que tu habitación, tienes que aprender a proyectar
tu voz. La verdad es que aprender a proyectar tu voz es una de las habilidades más
importantes como cantante. Esto se debe a que si vas a cantar en el escenario, tendrás que
llegar a todas las personas en la sala sin lastimarte. Lamentablemente, muchos cantantes
piensan que proyectar solo significa gritar. ¡Pero gritar forzará tu voz! Así que si sueñas con
cantar a una audiencia grande, a continuación la mejor manera de aprender a proyectar.
Llega a tu público proyectando tu voz:
1. Toma la frase de una canción que quieres cantar de manera más fuerte.
2. Luego, di las palabras de la frase en voz alta como si estuvieras en un escenario y tuvieras
que llegar a la última fila del público. Encuentra este volumen fuerte sin susurrar o gritar.
3. Finalmente, regresa a las letras y "habla y canta" las palabras en tono de la misma manera
como si las estuvieses hablando. Es importante asegurarte que estás cantando con el
volumen correcto en este ejercicio. Querrás proyectar de manera que no estés gritando o
susurrando. Cuando realices estos ejercicios vocales de manera correcta, te sorprenderá
cómo se fortalece tu voz mientras aún está relajada.
7.- NOTAS GRAVES.
Aprender a cantar las notas graves bien es una de las maneras de mejorar tu voz de canto.
Pero no es solo para que podamos cantar las canciones de Johnny Cash. Aprender a cantar
las notas graves es importante porque estas son la base de todas tus notas agudas.
Piénsalo bien: Si tus notas graves son susurrantes o ligeras, ¿qué pasará cuando cantes las
agudas? Tu voz será tan suave y susurrante que nadie podrá oírte. Así que antes de que
comencemos a cantar las notas agudas, primero asegúrate que tus notas graves sean fuertes.
Mejorar tus notas graves también te ayudará a cantar y afinar mejor. Los profesores de canto
tradicionales italianos descubrieron que cuando cantaban notas graves, sentían una vibración
en el pecho. Por esa razón, llamaron a este rango de notas la voz de pecho.
Podrás comprobarlo por ti mismo: coloca las manos en el pecho y pronuncia tu nombre en voz
alta a un volumen fuerte. ¿Sientes la vibración? Esta es la voz de pecho. Sabemos ahora que
cantar con la voz de pecho es la clave para cantar bien las notas graves. Pero cantar con la
voz de pecho es también muy importante para llegar a las notas agudas. Así que si sientes
que susurras tus notas graves, es la hora de reforzar tu voz de pecho. Mejora tus notas
graves con este simple ejercicio:
1. Coloca las manos en el pecho y pronuncia la sílaba "ga" (como en "gato") en voz alta. Si la
dices en el volumen correcto, probablemente sentirás una vibración contra las manos.
2. Luego encuentra una nota grave que puedas cantar de manera cómoda [intenta C3 (do3) si
eres hombre y G3 (sol3) si eres mujer] y canta la sílaba "ga"en esa nota con la misma fuerza
como si la hablases.
3. Finalmente, canta el "ga" en la escala de 5 tonos.
Deberás sentir la vibración fuerte en tu pecho cada vez que hagas el ejercicio con "ga". Si
haces este ejercicio de manera correcta, te sorprenderá ver cómo tus notas graves se sienten
fuertes. ¡Y eso te conduce a notas agudas magníficas! Técnica vocal #8: Cantar las notas
agudas.
8.- NOTAS AGUDAS.
¿A quién no le gusta el sonido de un buen cantante que alcanza notas increíblemente
agudas? Así que ahora que la base de tu voz está más estable, quiero indicar cómo alcanzar
las notas agudas. Los profesores de canto tradicionales italianos descubrieron que cuando
cantaban notas agudas, sentían una vibración en sus cabezas. Por esa razón, llamaron a este
rango de notas la voz de cabeza.
Puedes comprobarlo por ti mismo: coloca la mano en la nuca y canta "uí" (como en "güisqui")
en una nota bien aguda. ¿Sientes la vibración? Esa es la voz de cabeza. Sabemos que la voz
de cabeza es la clave para alcanzar notas agudas. Así que si has tenido dificultades al
alcanzar notas agudas, es hora que encuentres tu voz de cabeza. A continuación uno de mis
ejercicios favoritos para cantar con la voz de cabeza. Alcanza notas agudas con este ejercicio:
1. Di la sílaba "uí"(como en "güisqui") en voz alta a un volumen normal. Intenta mantener el
sonido tranquilo y relajado como un niño en el parque diciendo “uííííí.”
2. Encuentra un tono inicial cómodo [prueba C3 (do3) para hombres y G3 (sol3) para
mujeres], y canta la sílaba "uí" en ese tono, manteniéndolo muy relajado y tranquilo.
3. Canta una octava y una media escala en la que reemplaces cada nota de la escala con
"uí". Si sientes que tu voz se quiebra durante el ejercicio, no te preocupes. Continúa cantando
desde las notas graves hasta las agudas, franqueando cada vez el passaggio (pasaje) de tu
voz. Te sorprenderá lo tan alto que podrás cantar cuando permites a tu voz recorrer desde las
notas graves a las agudas.
9.- VOZ MIXTA.
El ejercicio "uí" es excelente para cantar con la voz de cabeza, pero no es muy bueno para
ayudarte a cantar con más fuerza. Así que, ahora que ya encontraste la cima de tu voz, es
hora de incorporar más potencia en esas notas. La mejor manera de cantar notas agudas con
fuerza es cantarlas con la voz mixta. ¿Qué significa esto? Bien, como mencionamos antes, las
notas graves se llaman voz de pecho y las notas agudas voz de cabeza. Cantar con una voz
mixta significa hacerlo con tu voz de cabeza con la fuerza de tu voz de pecho. ¿Cómo lo
haces? Una manera simple de verlo es combinar la voz de pecho y la de cabeza para cada
nota en tu rango de tonos.
Así que, en vez de cantar cada nota con la voz de pecho o de cabeza, cada nota es una
mezcla de ambas voces. De esta menara podrás alcanzar notas agudas con el poder de tu
voz de pecho. Y esto significa que puedes eliminar tu passaggio (pasaje), alcanzar notas
agudas sin falsete, y cantar con más fuerza. Pero por hora, aquí mi ejercicio favorito para
cantar con la voz mixta.
Cómo cantar notas agudas con más fuerza:
1. Di la sílaba "nei" en voz alta de una manera irritante (nasal). Para obtener un sonido
irritante (nasal), solo imagina que eres un niño pequeño que se burla de alguien en el parque:
"¡Nei, nei, nei!"
2. Luego, encuentra una nota en la base tu voz [prueba F#3 (fa#3) para hombres y C#4 (do#4)
para mujeres] y canta cada nota en voz alta con el sonido irritante (nasal) "nei".
3. Finalmente, canta el sonido irritante "nei" en una escala de octava repetitiva en la cual
reemplaces cada nota de la escala con el sonido "nei".
Este ejercicio puede sonar muy gracioso. Y está bien porque solo estás ejercitando, no
cantando canciones. Así que a medida que cantas los ejercicios intenta mantener el tono con
un sonido muy irritante y nasal. Te prometo que si haces el sonido irritante "nei" de manera
correcta, te sorprenderá cómo podrás alcanzar esos agudos con más fuerza.
10.- CANTAR CANCIONES.
El objetivo final de aprender la técnica vocal es cantar canciones de una mejor manera. Así
que después de todos estos ejercicios y calentamientos enloquecedores que te he mostrado,
es hora de aplicar a tus canciones lo que has aprendido. Pero la trampa, como lo mencioné
anteriormente, es que es mucho más difícil cantar canciones que cantar los calentamientos
porque las notas, vocales, consonantes y dinámicas siempre están cambiando. Así que antes
de que te sumerjas en una canción de Sam Smith o Ariana Grande, hablemos sobre cómo
elegir una canción que se adapte a tu voz.
Cómo elegir la canción perfecta para tu voz: Hay mucho que considerar al elegir una canción
para interpretar; el/la artista, el género, el gancho o hook. Pero ahora que estás aprendiendo
una buena técnica vocal, hay puntos importantes que debes tener en cuenta al elegir una
canción. Lamentablemente, muchos cantantes eligen canciones que están MUY por afuera de
su zona de confort. Y si bien eso pareciera ser un buen desafío, la verdad es que elegir una
canción que es muy difícil en realidad retrasará tu progreso. Así que quiero mostrarte las tres
cosas más importantes a tener en cuenta cuando elijas una canción.
ELIGE UN CANTANTE CON UNA BUENA TÉCNICA VOCAL: Hay varios cantantes famosos
por ahí con terribles técnicas vocales. Y cuando los principiantes ven a estos artistas
exitosos, imitan sus malos hábitos. Por suerte, hay muchos cantantes con técnicas
fantásticas a quienes puedes escuchar.
Las canciones van de simples a muy complejas, pero muchos de los cantantes tienen técnicas
excelentes. Así que óyelas y encuentra algunas canciones con las que conectes.
2. ESCOGE UNA CANCIÓN CON SOLO ALGUNAS NOTAS FUERA DE TU RANGO: Muchos
cantantes comienzan escogiendo canciones que están MUY por afuera de su rango vocal.
Pero si escoges una canción que está fuera de tu rango vocal, podrías herir y cansar tu voz.
Así que cuando busques canciones para interpretar, comienza eligiendo aquellas que solo
contengan unas cuantas notas fuera de tu rango de tonos. Aquí un ejemplo: Digamos que tu
rango de tonos es de C3 (do3) a G4 (sol4) (lo que es típico para chicos que recién
comienzan). Elegir una canción de Cristian Castro podría ser muy difícil para ti ya que él por lo
general canta alrededor de un ¡A4 (la4) y más alto! En su lugar, elige una canción que tenga
algunas notas graves, con solo algunas notas fuera del rango que te sea cómodo. Luego, una
vez que te sepas bien esa canción, intenta canciones con notas más agudas.
3. ELIGE UNA CANCIÓN CON LA CUAL TENGAS UNA CONEXIÓN: A fin de poder dominar
una canción, tendrás que cantarla mucho. Inclusive cuando eliges una canción que es
perfecta para ti, lo más probable es que tendrás que cantarla mucho para que llegue a ser
perfecta. Es por eso que es importante que elijas canciones que realmente te gusten. Ya
tendrás las letras memorizadas, así que podrás interpretarla mejor, y tampoco te cansarás de
ella cuando la cantes por la centésima vez.
MEJORAR TU MODO DE CANTAR:
Cómo mejorar cualquier canción: Como lo mencioné antes, las canciones son más difíciles de
cantar que los calentamientos vocales. ¿Así que por qué no aplicar algunas de estas
magníficas técnicas vocales a una canción que estás aprendiendo? En este ejercicio, te
mostraré cómo usar un calentamiento vocal poderoso para ayudarte a cantar mejor tu
canción.
1. Selecciona una frase de una canción que te ha sido difícil. Elige el coro o el gancho donde
las notas agudas se encuentren justo un poco afuera del rango con el cual te sientas cómodo.
2. Luego, en vez de cantar las letras, canta cada nota de la melodía con el ejercicio del "nei"
irritante. Básicamente, solo reemplazarás cada nota de la melodía con el sonido "nei" irritante.
Esto te hará sentir que las notas son más fáciles de alcanzar.
3. Repite este ejerciciounas cuantas veces hasta que te sientas cómodo con las notas.
4. Ahora, regresa a las letras de la canción y cántalas con el mismo sonido "nei". No te
preocupes si no suena bien. Este sonido te será más fácil que cantar las letras normales.
5. Finalmente, cuando te sientas más cómodo con los sonidos "nei", intenta reemplazarlos
con una voz de canto más normal.