Ministerio​ ​de​ ​Innovación​ ​y​ ​Cultura​ ​de​ ​la​ ​Provincia​ ​de​ ​Santa​ ​Fe

Dirección​ ​Provincial​ ​de​ ​Educación​ ​Artística

Instituto​ ​Superior​ ​del​ ​Profesorado​ ​de​ ​Música​ ​Nro.​ ​5932

“Carlos​ ​Guastavino”

Profesorado​ ​de​ ​Artes​ ​en​ ​Música​ ​(Decreto​ ​4068/03)

TANGO:​ ​“Desde
sus​ ​orígenes​ ​hasta
1920”

Alumnos:​​ ​Maria​ ​Elisa​ ​Beatriz,​ ​Luciano​ ​Corvalán,​ ​Pablo​ ​Poletto.

Docente:​​ ​Silvana​ ​Abecasis.
Año:​​ ​2017
ÍNDICE
1.​ ​ORIGEN​ ​DE​ ​LA​ ​PALABRA.
1.1.​ ​Significado​ ​etimológico.
1.2.​ ​Origen​ ​negro​ ​de​ ​la​ ​palabra.
2.​ ​CÓMO​ ​Y​ ​DE​ ​QUE​ ​SURGE.
3.​ ​DESARROLLO​ ​HASTA​ ​1920.
3.1​ ​Primeros​ ​tangos.
3.2​ ​La​ ​Guardia​ ​Vieja.
3.3.​ ​Instrumentos​ ​e​ ​interpretación.
4.​ ​LUNFARDO.
5.​ ​BAILE.
6.​ ​ENLACE​ ​A​ ​LA​ ​PRESENTACION
https://prezi.com/view/VF7X4w1Le4z9gLeZUltP/
 1. TANGO:​ ​Desde​ ​sus​ ​orígenes​ ​hasta​ ​1920
Los​ ​inmigrantes​ ​llegan​ ​masivamente​ ​a​ ​Buenos​ ​Aires​ ​en​ ​1880,​ ​y​ ​habrá​ ​que​ ​esperar
hasta​ ​1900​ ​para​ ​que​ ​los​ ​hijos​ ​de​ ​europeos​ ​se​ ​apropien​ ​del​ ​tango,​ ​transformándolo
progresivamente​ ​e​ ​imprimiendole​ ​la​ ​sensibilidad​ ​melancólica​ ​del​ ​que​ ​dejó​ ​Europa
para​ ​no​ ​volver​ ​jamás.
Mucho​ ​se​ ​ha​ ​escrito​ ​y​ ​dicho​ ​sobre​ ​los​ ​orígenes​ ​del​ ​tango.​ ​Este​ ​trabajo​ ​intentará
hacer​ ​un​ ​modesto​ ​pantallazo​ ​sobre​ ​todas​ ​estas​ ​teorías.

1.1.​ ​ETIMOLOGÍA.

La​ ​palabra​ ​"tango"​ ​no​ ​posee​ ​un​ ​único​ ​significado.​ ​Su​ ​etimología​ ​ha​ ​sido​ ​y​ ​sigue
siendo​ ​objeto​ ​de​ ​múltiples​ ​teorías​ ​y​ ​fuertes​ ​controversias.​ ​Distintos​ ​autores​ ​que​ ​han
realizado​ ​investigaciones​ ​profundas​ ​sobre​ ​el​ ​tema​ ​se​ ​han​ ​encontrado​ ​con​ ​múltiples
respuestas​ ​para​ ​esta​ ​misma​ ​pregunta.
Por​ ​empezar,​ ​podemos​ ​decir​ ​que​ ​la​ ​palabra​ ​tango​ ​fue​ ​seleccionada​ ​para
representar​ ​la​ ​letra​ ​"T"​ ​en​ ​el​ ​alfabeto​ ​radiofónico​ ​de​ ​uso​ ​global.​ ​Uno​ ​de​ ​los​ ​trabajos
fundamentales​ ​en​ ​este​ ​aspecto,​ ​es​ ​el​ ​artículo​ ​de​ ​José​ ​Gobello,​ ​“Tango,​ ​vocablo
controvertido”​ ​(1976),​ ​que​ ​destaca​ ​precisamente​ ​el​ ​clima​ ​controversial​ ​que​ ​el​ ​origen
de​ ​la​ ​palabra​ ​suscita.​​ ​El​ ​núcleo​ ​del​ ​apasionado​ ​debate​ ​es​ ​esencialmente
civilizatorio,​ ​ya​ ​que​ ​se​ ​centra​ ​en​ ​determinar​ ​el​ ​papel​ ​jugado​ ​por​ ​las​ ​culturas
africanas,​ ​indígenas,​ ​latinoamericanas​ ​y​ ​europeas​ ​en​ ​la​ ​conformación​ ​de​ ​la
expresión.​ ​Reflexionando​ ​sobre​ ​esta​ ​puja​ ​civilizatoria,​ ​Gobello​ ​decía​ ​en​ ​1999:

“Todavía​ ​hoy​ ​los​ ​especialistas​ ​discuten​ ​si​ ​en​ ​la​ ​elaboración​ ​del​ ​tango​ ​prevalecieron
los​ ​ingredientes​ ​hispánicos​ ​o​ ​los​ ​africanos.​ ​La​ ​discusión​ ​resulta​ ​más​ ​bien​ ​ociosa,
porque​ ​los​ ​ingredientes​ ​hispánicos​ ​en​ ​cuestión​ ​tenían​ ​también​ ​su​ ​cuota​ ​de​ ​sangre
negra…”.
​
El​ ​investigador​ ​Héctor​ ​Benedetti,​ ​en​ ​su​ ​ensayo​ ​"Sobre​ ​la​ ​etimología​ ​de​ ​la​ ​palabra
tango"​ ​(2001),​ ​realiza​ ​un​ ​prolijo​ ​repaso​ ​de​ ​las​ ​diversas​ ​teorías​ ​que​ ​se​ ​han​ ​formulado
y​ ​la​ ​suerte​ ​corrida​ ​por​ ​cada​ ​una.​ ​Las​ ​teorías​ ​sobre​ ​el​ ​origen​ ​de​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"​ ​se
remontan​ ​a​ ​la​ ​edición​ ​del​ ​Diccionario​ ​de​ ​la​ ​Real​ ​Academia​ ​Española​ ​de​ ​1914,​ ​en​ ​la
que​ ​decía​ ​que​ ​provenía​ ​del​ ​latín​ ​tangere,​ ​afirmación​ ​eliminada​ ​en​ ​las​ ​ediciones
posteriores.
1.2​ ​ORIGEN​ ​NEGRO​ ​DE​ ​LA​ ​PALABRA.

«Candombe​ ​federal»​ ​de​ ​Martín​ ​Boneo​(Argentina,​ ​1836).​ ​Los​ ​«tangos»​ ​-reuniones-​ ​de​ ​la​ ​comunidad
negra,​ ​el​ ​candombe​​ ​y​ ​el​ ​carnaval​​ ​fueron​ ​el​ ​escenario​ ​en​ ​el​ ​que​ ​evolucionó​ ​el​ ​tango​ ​fusionándose
durante​ ​cuatro​ ​décadas​ ​con​ ​las​ ​más​ ​diversas​ ​formas​ ​musicales​ ​y​ ​culturales,​ ​hasta​ ​tomar​ ​identidad
propia​ ​a​ ​fines​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,​ ​con​ ​la​ ​Guardia​ ​Vieja.

El​ ​tango​.​ ​Óleo​ ​de​ ​Pedro​ ​Figari​​ ​(Uruguay,​ ​1861-1938).​ ​El​ ​tango​ ​empieza​ ​como​ ​danza​ ​en​ ​las
academias​ ​o​ ​milongas​​ ​de​ ​las​ ​comunidades​ ​negras​ ​del​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata.

En​ ​1957,​ ​el​ ​historiador​ ​Ricardo​ ​Rodríguez​ ​Molas​ ​investigó​ ​los​ ​lenguajes​ ​de​ ​los
esclavos​ ​llevados​ ​a​ ​la​ ​Argentina,​ ​principalmente​ ​pertenecientes​ ​a​ ​etnias​ ​del​ ​Congo,
el​ ​golfo​ ​de​ ​Guinea​ ​y​ ​el​ ​sur​ ​de​ ​Sudán​ ​y​ ​descubrió​ ​la​ ​existencia​ ​de​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"
para​ ​referirse​ ​a​ ​los​ ​"lugares​ ​de​ ​reunión",​ ​utilizada​ ​tanto​ ​en​ ​África,​ ​como​ ​en​ ​la
América​ ​colonial.​ ​El​ ​autor​ ​sostuvo​ ​entonces​ ​que​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"​ ​tiene​ ​origen
africano.​ ​Otras​ ​palabras​ ​íntimamente​ ​relacionadas​ ​con​ ​el​ ​tango,​ ​como​ ​"milonga"​ ​y
"canyengue",​ ​también​ ​son​ ​de​ ​origen​ ​africano​ ​y​ ​es​ ​llamativo​ ​el​ ​hecho​ ​de​ ​que​ ​la
palabra​ ​“Candombe”​ ​tenga​ ​un​ ​significado​ ​similar,​ ​siendo​ ​también​ ​de​ ​su​ ​mismo
origen.
Rodríguez​ ​Molas​ ​cita​ ​una​ ​denuncia​ ​de​ ​1789,​ ​realizada​ ​por​ ​Manuel​ ​Warnes
(entonces​ ​funcionario​ ​del​ ​cabildo​ ​de​ ​Buenos​ ​Aires),​ ​en​ ​la​ ​que​ ​se​ ​usa​ ​la​ ​palabra
"tango"​ ​para​ ​referirse​ ​a​ ​las​ ​reuniones​ ​bailables​ ​de​ ​los​ ​esclavos:

“No​ ​permitan​ ​semejantes​ ​bailes​ ​y​ ​juntas​ ​las​ ​del​ ​tango,​ ​porque​ ​en​ ​ellas​ ​no​ ​se​ ​trata
sino​ ​del​ ​robo​ ​y​ ​de​ ​la​ ​intranquilidad​ ​para​ ​vivir​ ​los​ ​negros​ ​con​ ​libertad​ ​y​ ​sacudir​ ​el
yugo​ ​de​ ​la​ ​esclavitud”.
En​ ​Montevideo,​ ​para​ ​la​ ​misma​ ​época,​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"​ ​se​ ​utilizaba​ ​con​ ​un
significado​ ​similar.​ ​El​ ​musicólogo​ ​uruguayo​ ​Lauro​ ​Ayestarán​ ​citaba​ ​en​ ​su
fundacional​ ​obra​ ​“La​ ​música​ ​del​ ​Uruguay”,​ ​la​ ​resolución​ ​del​ ​Cabildo​ ​de​ ​Montevideo
del​ ​26​ ​de​ ​septiembre​ ​de​ ​1807​ ​dictada​ ​con​ ​acuerdo​ ​del​ ​gobernador​ ​Francisco​ ​Javier
de​ ​Elio:

“Sobre​ ​tambos,​ ​bailes​ ​de​ ​negros.​ ​Que​ ​respecto​ ​a​ ​los​ ​bailes​ ​de​ ​negros,​ ​son​ ​por
todos​ ​motivos​ ​perjudiciales​ ​se​ ​prohiban​ ​absolutamente,​ ​dentro​ ​y​ ​fuera​ ​de​ ​la​ ​Ciudad,
y​ ​que​ ​se​ ​imponga​ ​al​ ​que​ ​contravenga​ ​el​ ​castigo​ ​de​ ​un​ ​mes​ ​á​ ​las​ ​obras​ ​públicas.
Resolución​ ​del​ ​Cabildo​ ​de​ ​Montevideo​ ​de​ ​común​ ​acuerdo​ ​con​ ​el​ ​gobernador
Francisco​ ​Javier​ ​Elío​ ​del​ ​26​ ​de​ ​septiembre​ ​de​ ​1807.”

Notablemente,​ ​la​ ​citada​ ​disposición​ ​del​ ​virrey​ ​De​ ​Elío​ ​fue​ ​registrada​ ​en​ ​el​ ​índice​ ​de
Actas​ ​Capitulares​ ​usando​ ​el​ ​término​ ​"tango".​ ​Es​ ​que​ ​en​ ​el​ ​virreinato​ ​del​ ​Río​ ​de​ ​la
Plata,​ ​los​ ​términos​ ​«tango»​ ​y​ ​«tambo»,​ ​se​ ​utilizaban​ ​como​ ​sinónimos,​ ​para​ ​referirse
a​ ​los​ ​lugares​ ​en​ ​que​ ​bailaban​ ​los​ ​negros.

Precisamente​ ​a​ ​partir​ ​del​ ​uso​ ​generalizado​ ​como​ ​sinónimos​ ​de​ ​las​ ​palabras​ ​"tambo"
y​ ​"tango",​ ​el​ ​investigador​ ​Oscar​ ​Escalada​ ​de​ ​la​ ​Universidad​ ​de​ ​La​ ​Plata,​ ​sostiene
que​ ​el​ ​origen​ ​del​ ​término​ ​es​ ​quechua,​ ​a​ ​partir​ ​del​ ​vocablo​ ​tanpu,​ ​hispanizado​ ​por​ ​los
conquistadores​ ​españoles​ ​como​ ​"tambo"​ ​y​ ​luego​ ​utilizado​ ​como​ ​sinónimo​ ​de
"tango".

Fueron​ ​esos​ ​"tambos"​ ​o​ ​"tangos",​ ​ya​ ​constituidos​ ​en​ ​asociaciones​ ​por​ ​origen​ ​étnico
de​ ​la​ ​comunidad​ ​“afrorioplatense”,​ ​congregadas​ ​en​ ​las​ ​llamadas​ ​salas​ ​de​ ​Nación,​ ​de
donde​ ​surgieron​ ​las​ ​academias,​ ​milongas,​ ​piringundines​ ​y​ ​canguelas,​ ​en​ ​las​ ​que​ ​se
iría​ ​formando​ ​el​ ​tango​ ​en​ ​la​ ​segunda​ ​mitad​ ​del​ ​siglo​ ​XIX​ ​desde​ ​que​ ​la​ ​esclavitud
comenzó​ ​a​ ​ser​ ​abolida​ ​en​ ​1813.

Con​ ​un​ ​derrotero​ ​diferente,​ ​se​ ​ha​ ​destacado​ ​también​ ​que​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"​ ​existe
en​ ​Andalucía​ ​desde​ ​mediados​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,​ ​para​ ​designar​ ​un​ ​género​ ​musical
llamado​ ​tango​ ​flamenco​ ​o​ ​tango​ ​andaluz,​ ​cuyo​ ​origen​ ​ha​ ​sido​ ​detectado​ ​hacia​ ​1823
en​ ​Cuba,​ ​en​ ​el​ ​barrio​ ​negro​ ​de​ ​La​ ​Habana.​ ​El​ ​tango​ ​flamenco,​ ​a​ ​su​ ​vez,​ ​registra
influencias​ ​afrocubanas​ ​-en​ ​particular​ ​la​ ​habanera,​ ​y​ ​africanas.​ ​Tanto​ ​la​ ​habanera
como​ ​el​ ​tango​ ​flamenco​ ​se​ ​encuentran​ ​entre​ ​los​ ​géneros​ ​que​ ​más​ ​influyeron​ ​en​ ​la
aparición​ ​del​ ​tango​ ​argentino,​ ​como​ ​género​ ​musical.

Finalmente,​ ​teniendo​ ​en​ ​cuenta​ ​el​ ​uso​ ​generalizado​ ​en​ ​el​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata​ ​desde​ ​la
colonia​ ​de​ ​las​ ​expresiones​ ​"tambo-tango"​ ​y​ ​a​ ​la​ ​vez​ ​la​ ​expresión​ ​"tango​ ​andaluz",​ ​se
ha​ ​sostenido​ ​una​ ​teoría​ ​de​ ​la​ ​doble​ ​entrada,​ ​que​ ​propone​ ​que​ ​la​ ​palabra​ ​"tango"​ ​se
utilizó​ ​en​ ​el​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata​ ​durante​ ​los​ ​siglos​ ​XVIII​ ​y​ ​XIX​ ​para​ ​designar​ ​los​ ​sitios​ ​del
baile​ ​negro,​ ​y​ ​luego​ ​volvió​ ​a​ ​entrar​ ​en​ ​la​ ​segunda​ ​mitad​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,​ ​procedente​ ​de
Cuba-Andalucía,​ ​para​ ​designar​ ​esta​ ​vez​ ​la​ ​danza​ ​y​ ​el​ ​género​ ​musical.
Dicen​ ​que​ ​la​ ​palabra​ ​tango​ ​es​ ​anterior​ ​al​ ​baile​ ​y​ ​que​ ​por​ ​el​ ​año​ ​1803​ ​figuraba​ ​en​ ​el
diccionario​ ​de​ ​la​ ​Real​ ​Academia​ ​Española​ ​como​ ​una​ ​variante​ ​del​ ​tángano,​ ​un​ ​hueso
o​ ​piedra​ ​que​ ​se​ ​utilizaba​ ​para​ ​el​ ​juego​ ​de​ ​ese​ ​nombre.​ ​Pero​ ​ya​ ​en​ ​1889​ ​la​ ​institución
normativa​ ​de​ ​la​ ​lengua​ ​incluía​ ​una​ ​segunda​ ​acepción​ ​del​ ​tango​ ​como​ ​"fiesta​ ​y​ ​baile
de​ ​negros​ ​y​ ​de​ ​gente​ ​de​ ​pueblo​ ​en​ ​América".​ ​Sin​ ​embargo,​ ​debieron​ ​pasar​ ​casi​ ​100
años​ ​para​ ​que​ ​el​ ​diccionario​ ​definiera​ ​al​ ​tango​ ​como​ ​"baile​ ​argentino​ ​de​ ​pareja
enlazada,​ ​forma​ ​musical​ ​binaria​ ​y​ ​compás​ ​de​ ​dos​ ​por​ ​cuatro,​ ​difundido
internacionalmente".

Otros​ ​estudiosos​ ​de​ ​la​ ​música​ ​ciudadana​ ​argumentan​ ​que​ ​el​ ​vocablo​ ​es​ ​propio​ ​de
las​ ​lenguas​ ​africanas​ ​que​ ​llegaron​ ​con​ ​los​ ​esclavos​ ​al​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata​ ​y​ ​cuyo
significado​ ​sería​ ​"lugar​ ​cerrado".

Es​ ​muy​ ​probable​ ​que​ ​tango​ ​sea​ ​una​ ​voz​ ​de​ ​origen​ ​portugués​ ​introducida​ ​en​ ​el
nuevo​ ​continente​ ​a​ ​través​ ​del​ ​dialecto​ ​criollo​ ​afro-portugués.​ ​Al​ ​comparar​ ​tango​ ​y
tambo,​ ​Blas​ ​Matamoro​ ​afirma​ ​que​ ​ambas​ ​son​ ​onomatopeyas​ ​del​ ​tam-tam​ ​o
candombe​ ​utilizado​ ​en​ ​los​ ​bailes​ ​negros.​ ​Más​ ​aún,​ ​en​ ​dialecto​ ​bozal​ ​la​ ​expresión
era​ ​"tocá​ ​tango"​ ​o​ ​"tocá​ ​tambó"​ ​(toca​ ​el​ ​tambor)​ ​para​ ​iniciar​ ​el​ ​baile.​ ​El​ ​lugar​ ​de
reunión​ ​de​ ​los​ ​esclavos,​ ​tanto​ ​en​ ​África​ ​como​ ​en​ ​América,​ ​era​ ​llamado​ ​tango.
Y​ ​así​ ​nombró​ ​Buenos​ ​Aires​ ​a​ ​las​ ​casas​ ​de​ ​los​ ​suburbios​ ​donde,​ ​a​ ​comienzos​ ​del
siglo​ ​XIX,​ ​los​ ​negros​ ​se​ ​encontraban​ ​para​ ​bailar​ ​y​ ​olvidar​ ​temporalmente​ ​su
condición.

2.​ ​CÓMO​ ​Y​ ​DE​ ​QUE​ ​SURGE.

La​ ​fecha​ ​y​ ​el​ ​origen​ ​resultan​ ​imprecisos​ ​e​ ​inciertos,​ ​al​ ​igual​ ​que​ ​sucede​ ​con​ ​su
etimología.​ ​Hay​ ​teorías​ ​que​ ​remiten​ ​a​ ​sus​ ​raíces​ ​negras​ ​y​ ​otras​ ​que​ ​aseguran​ ​su
origen​ ​inmigratorio.​ ​Lo​ ​cierto​ ​es​ ​que​ ​a​ ​mediados​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,,​ ​los​ ​conocidos
conventillos​ ​de​ ​la​ ​pujante​ ​ciudad​ ​de​ ​Buenos​ ​Aires​ ​se​ ​llenaban​ ​de​ ​paisanos​ ​del
interior,​ ​"gringos"​ ​recién​ ​bajados​ ​del​ ​barco​ ​y​ ​varios​ ​porteños​ ​de​ ​pocos​ ​recursos​ ​que,
quizás​ ​para​ ​diferenciarse​ ​o​ ​para​ ​generar​ ​arraigo,​ ​marcaron​ ​con​ ​impulso​ ​propio​ ​las
nuevas​ ​expresiones​ ​populares.
Los​ ​investigadores​ ​discuten​ ​dónde​ ​nació​ ​el​ ​tango.​ ​En​ ​el​ ​período​ ​de​ ​gestación​ ​del
tango​ ​(1860-1895)​ ​existen​ ​antecedentes​ ​en​ ​las​ ​ciudades​ ​argentinas​ ​de​ ​Buenos
Aires,​ ​Avellaneda,​ ​Sarandí​ ​y​ ​Rosario,​ ​y​ ​en​ ​la​ ​ciudad​ ​uruguaya​ ​de​ ​Montevideo.
El​ ​tango​ ​se​ ​gestó​ ​y​ ​es​ ​característico​ ​de​ ​algunas​ ​ciudades​ ​con​ ​puertos​ ​fluviales​ ​de
Argentina​ ​y​ ​Uruguay,​ ​que​ ​tienen​ ​como​ ​eje​ ​al​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata,​ ​donde​ ​se​ ​ubican​ ​las
capitales​ ​de​ ​ambos​ ​países,​ ​Buenos​ ​Aires​ ​y​ ​Montevideo,​ ​pero​ ​que​ ​se​ ​extiende​ ​a
otras​ ​ciudades​ ​con​ ​puertos​ ​fluviales​ ​de​ ​la​ ​región,​ ​entre​ ​las​ ​que​ ​se​ ​destaca​ ​Rosario,
ciudad​ ​argentina​ ​de​ ​la​ ​Provincia​ ​de​ ​Santa​ ​Fe.
La​ ​presentación​ ​conjunta​ ​de​ ​Argentina​ ​y​ ​Uruguay​ ​ante​ ​la​ ​Unesco​ ​para​ ​el
reconocimiento​ ​del​ ​tango​ ​como​ ​patrimonio​ ​inmaterial​ ​de​ ​la​ ​humanidad,​ ​reza:
“El​ ​tango​ ​nació​ ​entre​ ​las​ ​clases​ ​bajas​ ​de​ ​ambas​ ​ciudades​ ​[Buenos​ ​Aires​ ​y
Montevideo]​ ​como​ ​una​ ​expresión​ ​originada​ ​de​ ​la​ ​fusión​ ​de​ ​elementos​ ​de​ ​las​ ​culturas
afroargentinas​ ​y​ ​afrouruguayas,​ ​auténticos​ ​criollos​ ​e​ ​inmigrantes​ ​europeos.​ ​Como
resultado​ ​artístico​ ​y​ ​cultural​ ​de​ ​este​ ​proceso​ ​de​ ​hibridación,​ ​el​ ​tango​ ​es​ ​considerado
hoy​ ​en​ ​día​ ​como​ ​uno​ ​de​ ​los​ ​principales​ ​signos​ ​identitarios​ ​del​ ​Río​ ​de​ ​la​ ​Plata”.
Formulario​ ​de​ ​nominación​ ​del​ ​tango​ ​como​ ​patrimonio​ ​cultural​ ​inmaterial​ ​de​ ​la
humanidad.
Las​ ​ciudades-puerto​ ​en​ ​los​ ​que​ ​se​ ​gestó​ ​el​ ​tango​ ​no​ ​solo​ ​eran​ ​los​ ​puntos​ ​en​ ​los​ ​que
ingresaron​ ​millones​ ​de​ ​inmigrantes​ ​a​ ​la​ ​Argentina​ ​y​ ​al​ ​Uruguay​ ​entre​ ​1850​ ​y​ ​1930,
sino​ ​que​ ​además​ ​fueron​ ​los​ ​centros​ ​exportadores​ ​del​ ​modelo​ ​económico​ ​agro
ganadero-exportador​ ​que​ ​ambos​ ​países​ ​organizaron​ ​en​ ​la​ ​segunda​ ​mitad​ ​del​ ​siglo
XIX.
Según​ ​Juan​ ​Carlos​ ​Cáceres,​ ​el​ ​tango​ ​no​ ​viene​ ​solamente​ ​del​ ​Bajo​ ​Fondo,​ ​nace​ ​en
el​ ​pueblo,​ ​de​ ​la​ ​yuxtaposición​ ​y​ ​mezcla​ ​de​ ​diferentes​ ​géneros​ ​musicales,
practicados​ ​por​ ​poblaciones​ ​diversas​ ​que​ ​se​ ​codean​ ​en​ ​un​ ​universo​ ​urbano​ ​en
rápido​ ​crecimiento.
A​ ​mediados​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,​ ​Bs.As​ ​media​ ​mas​ ​o​ ​menos​ ​un​ ​Km​ ​de​ ​ancho,​ ​la​ ​burguesía
criolla​ ​vivía​ ​en​ ​el​ ​barrio​ ​de​ ​San​ ​Telmo,​ ​escuchaba​ ​y​ ​practicaba​ ​el​ ​clavicordio​ ​o​ ​el
piano,​ ​la​ ​música​ ​era​ ​europea​ ​-​ ​clásica​ ​o​ ​barroca​ ​-​ ​y​ ​más​ ​tarde​ ​se​ ​incorporaron
habaneras​ ​de​ ​Cuba​ ​o​ ​españolas.​ ​Los​ ​negros​ ​ocupaban​ ​el​ ​<<​ ​Barrio​ ​del​ ​Mondongo
>>​ ​(San​ ​Telmo,​ ​Monserrat,​ ​Concepción),​ ​también​ ​llamado​ ​<<​ ​Barrio​ ​del​ ​Tambor​ ​>>.
A​ ​partir​ ​de​ ​1870,​ ​el​ ​movimiento​ ​migratorio​ ​modificará​ ​la​ ​fisonomía​ ​de​ ​varios​ ​barrios
de​ ​la​ ​ciudad.​ ​Palermo​ ​y​ ​sus​ ​bosques​ ​pasó​ ​a​ ​ser​ ​un​ ​gran​ ​barrio​ ​elegante​ ​donde​ ​se
instaló​ ​la​ ​burguesía​ ​luego​ ​de​ ​la​ ​cruel​ ​epidemia​ ​de​ ​fiebre​ ​amarilla​ ​que​ ​diseminó​ ​las
poblaciones​ ​de​ ​los​ ​viejos​ ​barrios.

Lo​ ​de​ ​Hansen​,​ ​foto​ ​cercana​ ​a​ ​1895.​ ​Uno​ ​de​ ​los​ ​lugares​ ​históricos​ ​relacionados​ ​con​ ​los​ ​orígenes​ ​del​ ​tango.
Se​ ​encontraba​ ​en​ ​Palermo​,​ ​frente​ ​al​ ​lugar​ ​en​ ​el​ ​que​ ​hoy​ ​se​ ​encuentra​ ​el​ ​Planetario​.

En​ ​el​ ​barrio​ ​del​ ​retiro,​ ​después​ ​de​ ​las​ ​guerras​ ​del​ ​siglo​ ​XIX,​ ​los​ ​piringundines​ ​y
quilombos​ ​animados​ ​por​ ​mujeres​ ​acunaban​ ​una​ ​música​ ​alegre,​ ​rapida,​ ​contextos
picarescos​ ​y​ ​aveces​ ​pornograficos.​ ​Estas​ ​milongas​ ​candombeadas,​ ​eran​ ​el​ ​producto
de​ ​la​ ​interacción​ ​entre​ ​los​ ​diferentes​ ​componentes​ ​del​ ​pueblo​ ​argentino​ ​y​ ​pueden
ser​ ​consideradas​ ​el​ ​ancestro​ ​directo​ ​del​ ​tango.
A​ ​su​ ​vez,​ ​la​ ​milonga​ ​proviene​ ​del​ ​sur​ ​de​ ​brasil​ ​(que​ ​deriva​ ​de​ ​bantu​ ​molunga).​ ​Se
trataba​ ​de​ ​un​ ​ciclo​ ​que​ ​se​ ​repetía​ ​para​ ​acompañar​ ​las​ ​payadas​ ​durante​ ​las​ ​guerras
civiles​ ​brasileñas​ ​en​ ​la​ ​mitad​ ​del​ ​siglo​ ​XIX.
Los​ ​gauchos​ ​del​ ​Plata​ ​compartían​ ​los​ ​fogones​ ​llevando​ ​y​ ​trayendo​ ​la​ ​milonga,​ ​más
tarde​ ​se​ ​llamará​ ​milonga​ ​sureña​ ​hasta​ ​que​ ​en​ ​Montevideo​ ​y​ ​Buenos​ ​Aires,​ ​al​ ​entrar
en​ ​contacto​ ​con​ ​el​ ​candombe,​ ​se​ ​transformara​ ​en​ ​bailable.
En​ ​el​ ​origen​ ​del​ ​tango​ ​hubo​ ​tres​ ​aportes​ ​negros​ ​decisivos:​ ​el​ ​originario​ ​del​ ​Río​ ​de​ ​la
Plata,​ ​que​ ​es​ ​el​ ​candombe;​ ​el​ ​procedente​ ​de​ ​Cuba,​ ​que​ ​es​ ​la​ ​contradanza​ ​europea
convertida​ ​en​ ​habanera​ ​,​ ​y​ ​la​ ​antes​ ​mencionada​ ​milonga,​ ​oriunda​ ​del​ ​Brasil,​ ​traída
por​ ​los​ ​soldados​ ​del​ ​ejército​ ​de​ ​Urquiza,​ ​y​ ​que​ ​con​ ​el​ ​tiempo​ ​llegaría​ ​a​ ​las​ ​orillas​ ​de
Buenos​ ​Aires.​ ​Los​ ​tres​ ​elementos​ ​se​ ​refundirán​ ​en​ ​el​ ​tango.​ ​Luego​ ​éste​ ​recibirá
otros​ ​aportes​ ​de​ ​la​ ​inmigración,​ ​hasta​ ​transformarse​ ​en​ ​el​ ​primer​ ​fruto​ ​musical​ ​de
sincretismo.​ ​Buenos​ ​Aires​ ​era​ ​el​ ​último​ ​puerto​ ​del​ ​mundo:​ ​los​ ​artistas​ ​y​ ​los​ ​marinos
llegaban​ ​a​ ​ella​ ​con​ ​toda​ ​la​ ​música​ ​recogida​ ​en​ ​los​ ​puertos​ ​del​ ​trayecto.​ ​Y​ ​la​ ​larga
estadía​ ​de​ ​los​ ​barcos​ ​en​ ​cada​ ​puerto​ ​daba​ ​tiempo​ ​para​ ​el​ ​contacto​ ​y​ ​el​ ​intercambio
con​ ​los​ ​habitantes.
La​ ​habanera​ ​es​ ​una​ ​danza​ ​o​ ​contradanza​ ​francesa​ ​exportada​ ​vía​ ​España​ ​hacia
Cuba,​ ​donde​ ​fue​ ​interpretada​ ​por​ ​los​ ​músicos​ ​negros​ ​locales,​ ​que​ ​a​ ​principios​ ​del
siglo​ ​XIX​ ​dominaban​ ​la​ ​notación​ ​musical.​ ​Luego​ ​fue​ ​importada​ ​de​ ​Cuba​ ​hacia
España​ ​e​ ​incorporada​ ​al​ ​repertorio​ ​de​ ​las​ ​zarzuelas.​ ​Será​ ​con​ ​esta​ ​forma​ ​que
ingresara​ ​en​ ​Argentina​ ​y​ ​también​ ​por​ ​la​ ​acción​ ​de​ ​los​ ​marineros​ ​cubanos​ ​que​ ​lo
bailaban​ ​en​ ​los​ ​boliches​ ​del​ ​puerto.​ ​En​ ​Buenos​ ​Aires​ ​se​ ​llamó​ ​habanera​ ​con​ ​corte.

Mezcla​ ​de​ ​códigos​ ​cerrados​ ​y​ ​con​ ​lenguaje​ ​particular,​ ​el​ ​tango​ ​germinaba​ ​en​ ​las
casas​ ​de​ ​baile,​ ​orillaba​ ​el​ ​Riachuelo,​ ​los​ ​boliches​ ​de​ ​carreros​ ​y​ ​cuarteadores,​ ​los
conventillos​ ​del​ ​barrio​ ​sur.​ ​Por​ ​esos​ ​años,​ ​muchos​ ​de​ ​los​ ​inmigrantes​ ​venían​ ​solos​ ​y
las​ ​pocas​ ​mujeres​ ​que​ ​venían​ ​se​ ​encontraban​ ​en​ ​las​ ​academias​ ​o​ ​en​ ​las​ ​casas​ ​de
citas.
La​ ​Buenos​ ​Aires​ ​de​ ​los​ ​'80​ ​poco​ ​a​ ​poco​ ​se​ ​descubría​ ​en​ ​las​ ​academias​ ​y​ ​en​ ​los
teatros.​ ​En​ ​las​ ​comedias,​ ​zarzuelas​ ​y​ ​otras​ ​obras,​ ​los​ ​actores​ ​empezaron​ ​a​ ​cantar​ ​y
bailar​ ​las​ ​formas​ ​más​ ​primitivas​ ​del​ ​tango.
Las​ ​academias,​ ​también​ ​llamadas​ ​peringundines,​ ​funcionaban​ ​sólo​ ​bajo
autorización​ ​en​ ​los​ ​suburbios​ ​o​ ​barrios​ ​alejados​ ​del​ ​centro​ ​y,​ ​si​ ​bien​ ​en​ ​principio
eran​ ​sólo​ ​para​ ​hombres,​ ​después​ ​incorporaron​ ​mujeres​ ​contratadas​ ​para​ ​bailar.
3.​ ​DESARROLLO​ ​HASTA​ ​1920
3.1​ ​PRIMEROS​ ​TANGOS.

En​ ​el​ ​campo​ ​comercial,​ ​la​ ​emergencia​ ​de​ ​la​ ​industria​ ​discográfica​ ​sirvió​ ​para​ ​difundir
exponencialmente​ ​la​ ​música​ ​tango.
“El​ ​Sargento​ ​Cabral”,​ ​fue​ ​el​ ​primer​ ​tango​ ​que​ ​se​ ​grabó​ ​en​ ​parís​ ​en​ ​1907,
interpretado​ ​por​ ​la​ ​Banda​ ​de​ ​la​ ​guardia​ ​republicana​ ​parisina.
Luego​ ​vendrían​ ​otras​ ​grabaciones​ ​pero​ ​a​ ​partir​ ​de​ ​la​ ​primera​ ​década​ ​del​ ​siglo​ ​XX
que​ ​el​ ​tango​ ​se​ ​convierte​ ​en​ ​un​ ​producto​ ​comercial​ ​de​ ​consumo​ ​masivo.

Letras​ ​de​ ​algunos​ ​tangos​ ​extraídas​ ​del​ ​vinilo​​ ​“La​ ​Catrera”​​ ​-​ ​Tango​ ​para​ ​piano​ ​de​ ​Arturo​ ​DE
BASSI
3.2​ ​GUARDIA​ ​VIEJA.

El​ ​pianista​ ​porteño​ ​Rosendo​ ​Mendizábal​,​ ​autor​ ​de​ ​"​El​ ​entrerriano​"​ ​(1896),​ ​uno​ ​de​ ​los​ ​tangos
clásicos​ ​que​ ​inauguraron​ ​la​ ​Guardia​ ​Vieja​.
La​ ​guardia​ ​vieja​ ​es​ ​el​ ​tango​ ​primitivo​ ​hegemonizado​ ​por​ ​los​ ​italianos.​ ​Son​ ​los
primeros​ ​que​ ​graban,​ ​ya​ ​que​ ​el​ ​negro​ ​no​ ​tuvo​ ​acceso​ ​a​ ​los​ ​estudios​ ​de​ ​grabación,
salvo​ ​algunas​ ​excepciones​ ​(Gabino​ ​Ezeiza,​ ​Carlos​ ​Posadas​ ​y​ ​Rosendo
Mendizábal).
La​ ​naciente​ ​música​ ​“blanqueada”​ ​se​ ​transformó​ ​en​ ​rudimentaria,​ ​de​ ​poco​ ​vuelo,​ ​con
una​ ​técnica​ ​extremadamente​ ​primitiva.
Como​ ​características​ ​musicales:​ ​el​ ​unísono​ ​era​ ​corriente,​ ​con​ ​armonías​ ​reducidas​ ​y
una​ ​rítmica​ ​simplificada​ ​que​ ​ya​ ​no​ ​contenía​ ​más​ ​que​ ​un​ ​recuerdo​ ​de​ ​la​ ​milonga
candombera​ ​original.
Desde​ ​comienzos​ ​del​ ​siglo​ ​XX,​ ​el​ ​tango​ ​seduce​ ​a​ ​cada​ ​vez​ ​más​ ​gente​ ​y,como​ ​todo
fenómeno​ ​popular,​ ​se​ ​mercantiliza.
Así​ ​mismo,​ ​Guardia​ ​Vieja​​ ​es​ ​el​ ​nombre​ ​que​ ​recibió​ ​el​ ​movimiento​ ​cultural,​ ​la​ ​etapa
y​ ​el​ ​grupo​ ​de​ ​músicos,​ ​poetas​ ​y​ ​bailarines​ ​que​ ​crearon​ ​el​ ​tango.​ ​No​ ​existe
coincidencia​ ​entre​ ​los​ ​historiadores​ ​para​ ​precisar​ ​el​ ​momento​ ​de​ ​comienzo​ ​y​ ​final
del​ ​movimiento,​ ​pero​ ​hay​ ​coincidencia​ ​en​ ​ubicar​ ​el​ ​inicio​ ​en​ ​las​ ​últimas​ ​dos​ ​décadas
del​ ​siglo​ ​XIX​ ​y​ ​el​ ​final​ ​entre​ ​la​ ​segunda​ ​y​ ​la​ ​tercera​ ​década​ ​del​ ​siglo​ ​XX,​ ​cuando​ ​dio
paso​ ​al​ ​movimiento​ ​llamado​ ​Guardia​ ​Nueva.
Si​ ​bien​ ​los​ ​orígenes​ ​del​ ​tango​ ​son​ ​anteriores​ ​a​ ​la​ ​Guardia​ ​Vieja,​ ​es​ ​en​ ​esta​ ​etapa
que​ ​el​ ​tango​ ​adopta​ ​el​ ​nombre​ ​que​ ​lo​ ​identifica​ ​y​ ​adquiere​ ​originalidad​ ​musical​ ​y
coreográfica​ ​propia.
Entre​ ​las​ ​obras​ ​y​ ​músicos​ ​más​ ​característicos​ ​de​ ​este​ ​período​ ​se​ ​destacan​ ​el​ ​tango
"El​ ​entrerriano"​ ​(1897)​ ​de​ ​Rosendo​ ​Mendizábal,​ ​"Don​ ​Juan"​ ​(1898)​ ​de​ ​Enrique
Ponzio,​ ​"El​ ​choclo"​ ​(1903)​ ​y​ ​"El​ ​porteñito"​ ​(1906)​ ​de​ ​Ángel​ ​Villoldo,​ ​"La​ ​morocha"
(1905)​ ​de​ ​Villoldo​ ​y​ ​Enrique​ ​Saborido​ ​y​ ​la​ ​versión​ ​de​ ​"Don​ ​Juan"​ ​(1910),​ ​por​ ​la
orquesta​ ​típica​ ​de​ ​Vicente​ ​Greco,​ ​que​ ​fue​ ​la​ ​primera​ ​grabación​ ​con​ ​bandoneón.
También​ ​se​ ​destacaron​ ​cantantes​ ​como​ ​Los​ ​Gobbi​ ​(Alfredo​ ​y​ ​Flora)​ ​que​ ​grabaron
gran​ ​cantidad​ ​de​ ​discos,​ ​contribuyendo​ ​a​ ​la​ ​difusión​ ​internacional​ ​del​ ​género.
Durante​ ​el​ ​período​ ​fue​ ​adoptado​ ​el​ ​bandoneón​ ​como​ ​instrumento​ ​típico​ ​del​ ​tango,
con​ ​los​ ​primeros​ ​instrumentistas​ ​destacados​ ​como​ ​Juan​ ​Maglio​ ​(Pacho)​ ​y​ ​Eduardo
Arolas.
La​ ​Guardia​ ​Vieja​ ​dio​ ​paso​ ​a​ ​la​ ​Guardia​ ​Nueva,​ ​a​ ​partir​ ​de​ ​1917/1925,​ ​un​ ​período​ ​en
el​ ​que​ ​el​ ​tango​ ​se​ ​consolida​ ​y​ ​masifica,​ ​tanto​ ​en​ ​la​ ​Argentina​ ​y​ ​el​ ​Uruguay​ ​como​ ​en
el​ ​resto​ ​del​ ​mundo,​ ​a​ ​la​ ​vez​ ​que​ ​su​ ​sonido​ ​y​ ​sus​ ​letras​ ​adquieren​ ​mayor
sofisticación.

3.3​ ​INSTRUMENTOS​ ​E​ ​INTERPRETACIÓN.

Los​ ​primeros​ ​tangueros​ ​generalmente​ ​eran​ ​trabajadores​ ​de​ ​distintos​ ​oficios​ ​que
tocaban​ ​de​ ​oído​ ​dividiendo​ ​su​ ​tiempo​ ​entre​ ​el​ ​trabajo​ ​,​ ​el​ ​café​ ​y​ ​el​ ​quilombo.
Progresivamente,,​ ​los​ ​músicos​ ​van​ ​evolucionando​ ​hasta​ ​la​ ​generación​ ​de​ ​1920​ ​(De
Caro,​ ​Cobian,​ ​Firpo,​ ​Fresedo),​ ​cuando​ ​la​ ​música​ ​académica​ ​se​ ​impone​ ​sobre​ ​la
improvisación:​ ​alguno​ ​de​ ​estos​ ​músicos​ ​tuvieron​ ​una​ ​primera​ ​educación​ ​clásica​ ​y​ ​no
popular.
Los​ ​primeros​ ​músicos​ ​negros,​ ​como​ ​Posadas​ ​y​ ​Mendizábal,​ ​que​ ​crearon​ ​el​ ​tango
milonga,​ ​resumieron​ ​lo​ ​que​ ​estaba​ ​en​ ​el​ ​aire​ ​en​ ​esa​ ​época​ ​y​ ​le​ ​dieron​ ​un​ ​carácter
académico:​ ​recuperando​ ​la​ ​milonga​ ​de​ ​tradición​ ​oral,​ ​fijaron​ ​la​ ​base​ ​del​ ​futuro​ ​tango.
Estos​ ​negros​ ​finos​ ​tenía​ ​formación​ ​clásica,​ ​pero​ ​estaban​ ​impregnados​ ​de​ ​su
tradición​ ​africana.
El​ ​bandoneón,​ ​con​ ​su​ ​aterciopelado​ ​sonido,​ ​se​ ​convertirá​ ​en​ ​el​ ​instrumento​ ​mas
importante​ ​de​ ​la​ ​orquesta;​ ​mientras​ ​que​ ​el​ ​violín,​ ​proveniente​ ​del​ ​este​ ​europeo,​ ​se
incorpora​ ​gracias​ ​a​ ​los​ ​músicos​ ​judíos​ ​conteniendo​ ​toda​ ​la​ ​nostalgia​ ​de​ ​la​ ​música
Klezmer,​ ​y​ ​aportando​ ​todo​ ​el​ ​caudal​ ​romántico​ ​de​ ​la​ ​música​ ​vienesa​ ​y​ ​gitana.
La​ ​permanencia​ ​de​ ​lo​ ​negro​ ​a​ ​pesar​ ​de​ ​los​ ​cambios​ ​sucesivos,​ ​persiste​ ​en​ ​la
memoria​ ​colectiva​ ​gracias​ ​a​ ​la​ ​tradición​ ​oral,​ ​en​ ​la​ ​transposición​ ​de​ ​los​ ​toques​ ​de​ ​los
tambores​ ​candomberos​ ​a​ ​los​ ​instrumentos​ ​melódicos.​ ​Se​ ​encuentra​ ​en​ ​los
bordoneos​ ​del​ ​piano,​ ​en​ ​la​ ​polirritmia​ ​de​ ​la​ ​chicharra​ ​del​ ​violín,​ ​en​ ​las​ ​clapetas​ ​del
bandoneón,​ ​que​ ​remiten​ ​a​ ​las​ ​antiguas​ ​quijadas​ ​de​ ​los​ ​candombes​ ​primitivos;​ ​en​ ​el
piano​ ​las​ ​campanas​ ​del​ ​3,3,2​ ​de​ ​la​ ​milonga​ ​no​ ​es​ ​ni​ ​mas​ ​ni​ ​menos​ ​que​ ​el​ ​llamado
“corte”​ ​del​ ​candombe​ ​comenzado​ ​téticamente​ ​en​ ​vez​ ​de​ ​anacrusicamente.
Al​ ​principio,​ ​al​ ​llamado​ ​tango​ ​milonga,​ ​se​ ​lo​ ​escribía​ ​en​ ​2​ ​x​ ​4,​ ​cual​ ​estaba​ ​escrito​ ​se
acompañaba​ ​lo​ ​mejor​ ​que​ ​se​ ​podía,​ ​siguiendo​ ​la​ ​melodía​ ​dictada​ ​por​ ​el​ ​bandoneón
y​ ​el​ ​violín.​ ​El​ ​piano​ ​adornaba​ ​los​ ​espacios​ ​libres​ ​con​ ​bordoneos,​ ​campanas​ ​y​ ​otras
intervenciones​ ​improvisadas,​ ​y​ ​en​ ​alguna​ ​parte​ ​solía​ ​tocar​ ​un​ ​solo​ ​libre.
Cuando​ ​se​ ​tocaba​ ​a​ ​la​ ​manera​ ​de​ ​la​ ​“guardia​ ​vieja”,​ ​cada​ ​músico​ ​tenía​ ​que​ ​saber​ ​de
memoria​ ​un​ ​cierto​ ​número​ ​de​ ​temas.
4.​ ​LUNFARDO.
Debemos​ ​aclarar​ ​que​ ​no​ ​se​ ​trata​ ​de​ ​un​ ​idioma,​ ​ya​ ​que​ ​carece​ ​de​ ​gramática​ ​o
sintaxis​ ​propia​ ​sino​ ​que​ ​funciona​ ​como​ ​una​ ​sustitución​ ​de​ ​palabras​ ​por​ ​otras.​ ​Se
dice​ ​que​ ​con​ ​la​ ​oleada​ ​de​ ​inmigración​ ​europea​ ​que​ ​llegó​ ​a​ ​la​ ​Argentina​ ​durante​ ​fines
del​ ​siglo​ ​XIX​ ​y​ ​principios​ ​del​ ​siglo​ ​XX,​ ​sobre​ ​todo​ ​españoles​ ​e​ ​italianos,​ ​se​ ​fueron
incorporando​ ​nuevas​ ​palabras​ ​o​ ​algunas​ ​fueron​ ​cambiando​ ​su​ ​pronunciación.​ ​Los
inmigrantes​ ​recién​ ​llegados​ ​se​ ​instalaban​ ​en​ ​los​ ​ya​ ​famosos​ ​conventillos​ ​donde
convivían​ ​con​ ​las​ ​clases​ ​bajas​ ​de​ ​la​ ​ciudad.​ ​Allí​ ​se​ ​producían​ ​estos​ ​intercambios
idiomáticos:​ ​el​ ​italiano​ ​y​ ​las​ ​confusiones​ ​se​ ​mezclaban​ ​con​ ​las​ ​palabras
gauchescas,​ ​aborígenes​ ​y​ ​africanas​ ​que​ ​ya​ ​se​ ​utilizaban​ ​con​ ​anterioridad.​ ​El
lunfardo​ ​además​ ​presenta​ ​otra​ ​característica​ ​particular,​ ​el​ ​vesre.​ ​Un​ ​juego​ ​de
sustitución​ ​de​ ​sílabas​ ​en​ ​las​ ​palabras​ ​por​ ​el​ ​que,​ ​por​ ​ejemplo,​ ​café​ ​se​ ​convierte​ ​en
feca​ ​o​ ​camión​ ​en​ ​mionca.

Otra​ ​teoría​ ​afirma​ ​que​ ​en​ ​sus​ ​comienzos​ ​se​ ​trataba​ ​de​ ​un​ ​lenguaje​ ​carcelero​ ​que​ ​los
presos​ ​utilizaban​ ​para​ ​poder​ ​hablar​ ​sin​ ​que​ ​los​ ​guardias​ ​pudieran​ ​entender.​ ​De
alguna​ ​manera,​ ​el​ ​lunfardo​ ​siempre​ ​estuvo​ ​asociado​ ​a​ ​la​ ​delincuencia​ ​o​ ​a​ ​los
compadritos​ ​tangueros,​ ​luego​ ​pasó​ ​a​ ​las​ ​clases​ ​bajas​ ​y​ ​medias​ ​y​ ​así​ ​con​ ​el​ ​tiempo
se​ ​fue​ ​colando​ ​en​ ​el​ ​lenguaje​ ​diario​ ​hasta​ ​convertirse​ ​en​ ​símbolo​ ​de​ ​identidad
porteña.​ ​Ha​ ​llegado​ ​incluso​ ​a​ ​trascender​ ​las​ ​fronteras​ ​ya​ ​que​ ​varios​ ​países
latinoamericanos​ ​también​ ​se​ ​han​ ​adoptado​ ​algunas​ ​de​ ​sus​ ​expresiones​ ​y​ ​hay
palabras​ ​como​ ​pibe​ ​(para​ ​llamar​ ​a​ ​un​ ​niño​ ​o​ ​joven)​ ​que​ ​ya​ ​han​ ​sido​ ​aceptadas​ ​por​ ​la
Real​ ​Academia​ ​Española.

La​ ​Academia​ ​Argentina​ ​del​ ​Lunfardo,​ ​fundada​ ​en​ ​1962,​ ​se​ ​ocupa​ ​de​ ​estudiar​ ​y
seguir​ ​la​ ​evolución​ ​del​ ​habla​ ​porteño.​ ​Difunde​ ​libros,​ ​diccionarios​ ​y​ ​glosarios​ ​sobre
el​ ​tema​ ​que​ ​pueden​ ​ser​ ​un​ ​regalo​ ​original​ ​como​ ​recuerdo​ ​de​ ​Buenos​ ​Aires​ ​o
simplemente​ ​material​ ​para​ ​los​ ​que​ ​deseen​ ​introducirse​ ​en​ ​esta​ ​rama​ ​de​ ​la​ ​cultura
popular.​ ​Desde​ ​el​ ​año​ ​2000​ ​se​ ​ha​ ​declarado​ ​el​ ​5​ ​de​ ​septiembre​ ​como​ ​Día​ ​del
Lunfardo.

Artículo​ ​de​ ​columnista​ ​invitado​ ​José​ ​Gobello​​ ​para​ ​surdelsur.com

El​ ​lunfardo​ ​y​ ​el​ ​tango​ ​ciertamente​ ​no​ ​son​ ​hermanos.​ ​El​ ​tango​ ​tiene​ ​sangre​ ​negra​ ​y​ ​el
lunfardo​ ​la​ ​tiene​ ​gringa.​ ​No​ ​estoy​ ​tomando​ ​partido,​ ​en​ ​cuanto​ ​al​ ​tango​ ​concierne,​ ​en
la​ ​polémica​ ​trabajada​ ​entre​ ​hispanistas​ ​y​ ​negrólogos;​ ​digo,​ ​simplemente,​ ​que​ ​lo​ ​que
de​ ​español​ ​tiene​ ​el​ ​tango​ ​es​ ​también​ ​de​ ​estirpe​ ​africana;​ ​inclusive​ ​el​ ​tango​ ​andaluz
había​ ​sido​ ​afrocubano.​ ​Más​ ​claro​ ​tengo​ ​la​ ​cepa​ ​lunfarda​ ​injertada​ ​al​ ​árbol​ ​del​ ​hablar
popular​ ​de​ ​Buenos​ ​Aires,​ ​en​ ​la​ ​que​ ​tan​ ​fuerte​ ​tallaban​ ​las​ ​voces​ ​y​ ​los​ ​giros
campesinos.

Considero​ ​impropio​ ​hablar​ ​del​ ​tango​ ​como​ ​una​ ​unidad.​ ​Sospecho,​ ​más​ ​bien,​ ​que​ ​el
tango​ ​del​ ​compadrito,​ ​alegre,​ ​zafado,​ ​veloz​ ​en​ ​el​ ​baile​ ​y​ ​jacarandoso​ ​en​ ​el​ ​canto-​ ​no
es​ ​el​ ​mismo​ ​tango​ ​del​ ​hijo​ ​de​ ​inmigrantes,​ ​triste,​ ​sentimental,​ ​reconcentrado​ ​en​ ​el
baile,​ ​frecuentador​ ​de​ ​torvas​ ​historias​ ​de​ ​amores​ ​y​ ​traiciones​ ​en​ ​su​ ​letra.​ ​Al​ ​primero
lo​ ​personificó​ ​en​ ​Villoldo;​ ​al​ ​otro,​ ​en​ ​Contursi.​ ​Y​ ​bien,​ ​ya​ ​el​ ​tango​ ​de​ ​Villoldo​ ​abrevó
en​ ​el​ ​lunfardo,​ ​aunque​ ​no​ ​muy​ ​copiosamente,​ ​inclusive​ ​porque​ ​para​ ​aquella​ ​época
el​ ​lunfardo​ ​no​ ​era​ ​muy​ ​copioso.

Si​ ​el​ ​lunfardo​ ​hubiera​ ​sido​ ​la​ ​conmixtión​ ​del​ ​habla​ ​del​ ​compadrito​ ​con​ ​la​ ​del
inmigrante,​ ​habría​ ​derivado​ ​al​ ​papiamento,​ ​a​ ​créole,​ ​a​ ​lengua​ ​mixta.​ ​Pero,​ ​aunque​ ​la
escuela​ ​pública,​ ​al​ ​afianzar​ ​el​ ​idioma​ ​nacional,​ ​que​ ​era​ ​el​ ​castellano,​ ​impidió​ ​un
desaguisado​ ​lingüístico​ ​más​ ​propio​ ​de​ ​un​ ​puerto​ ​franco​ ​que​ ​de​ ​una​ ​nueva​ ​y​ ​gloriosa
nación,​ ​no​ ​pudo​ ​evitar​ ​que​ ​algunas​ ​voces​ ​oriundas​ ​de​ ​Italia​ ​-del​ ​italiano​ ​mismo,​ ​del
genovés,​ ​del​ ​napolitano,​ ​del​ ​furbesco,​ ​se​ ​prendieran​ ​a​ ​los​ ​labios​ ​del​ ​compadrito,​ ​que
comenzó​ ​a​ ​italianizar​ ​y​ ​a​ ​mezclar​ ​voces​ ​de​ ​Europa​ ​y​ ​de​ ​la​ ​campaña,​ ​como​ ​el
protagonista​ ​del​ ​tango​ ​Ivette​,​ ​de​ ​Pascual​ ​Contursi:

¿No​ ​te​ ​acordás​ ​que​ ​conmigo​ ​/​ ​usaste​ ​el​ ​primer​ ​sombrero​ ​/​ ​y​ ​aquel​ ​cinturón​ ​de
cuero​ ​/​ ​que​ ​a​ ​un​ ​esmujen​ ​le​ ​amuré?​ ​/​ ​¿No​ ​te​ ​traje​ ​pa​ ​tu​ ​santo​ ​/​ ​un​ ​par​ ​de
zarzos​ ​debute,​ ​/​ ​que​ ​una​ ​noche​ ​a​ ​un​ ​farabute​ ​/​ ​del​ ​cotorro​ ​le​ ​pianté?​ ​/​ ​Y​ ​con
ellos​ ​unas​ ​botas​ ​/​ ​con​ ​la​ ​caña​ ​de​ ​gamuza​ ​/​ ​y​ ​una​ ​pollera​ ​papusa​ ​/​ ​hecha​ ​de
seda​ ​crepé.

Significado​ ​de​ ​los​ ​vocablos​ ​lunfardos​ ​usados​ ​en​ ​el​ ​texto

Compadrito:
Hombre​ ​joven​ ​de​ ​los​ ​suburbios​ ​que​ ​imitó​ ​las​ ​actitudes​ ​de​ ​los​ ​compadres.
Compadre:
Gaucho​ ​absorbido​ ​por​ ​la​ ​ciudad,​ ​que​ ​mantuvo​ ​en​ ​la​ ​vestimenta​ ​y​ ​en​ ​el
comportamiento,​ ​su​ ​actitud​ ​independiente.​ ​Individuo​ ​jactancioso​ ​y​ ​pendenciero.
Esmujen:
Persona​ ​que​ ​atendía​ ​un​ ​negocio​ ​de​ ​compraventa​ ​llamado​ ​cambalache.
Amuré:
Conjugación​ ​en​ ​primera​ ​persona​ ​del​ ​singular​ ​del​ ​verbo​ ​amurar.​ ​Estafar.
Zarzos:
Arete​ ​o​ ​pendiente.
Debute:
Excelente,​ ​óptimo,​ ​de​ ​la​ ​mejor​ ​calidad.
Farabute:
Pícaro,​ ​de​ ​mal​ ​vivir.​ ​Fanfarrón.
Cotorro:
Aposento,​ ​cuarto,​ ​especialmente​ ​si​ ​es​ ​de​ ​soltero.
Pianté:
De​ ​espiantar
Espiantar:
Robar.​ ​Despojar,​ ​quitar​ ​a​ ​uno​ ​alguna​ ​cosa.​ ​Retirar​ ​subrepticiamente.
Papusa:
De​ ​papa
Papa:
Cosa​ ​hermosa,​ ​de​ ​gran​ ​calidad​ ​o​ ​provecho.
Crepé:
En​ ​la​ ​expresión​ ​“seda​ ​crepé”,​ ​es​ ​el​ ​tejido​ ​de​ ​seda​ ​cuya​ ​urdimbre​ ​es​ ​más​ ​retorcida
que​ ​la​ ​trama​ ​y​ ​recuerda​ ​la​ ​del​ ​crespón.
Percanta:
Mujer,​ ​considerada​ ​desde​ ​el​ ​punto​ ​de​ ​vista​ ​amatorio.
Amuraste:
Conjugación​ ​en​ ​segunda​ ​persona​ ​del​ ​singular​ ​del​ ​verbo​ ​amurar.​ ​Abandonar.

El​ ​lunfardo​ ​y​ ​el​ ​tango​ ​juntos​ ​en​ ​la​ ​primer​ ​letra.

La​ ​primera​ ​letra,​ ​si​ ​no​ ​cronológicamente,​ ​al​ ​menos​ ​por​ ​su​ ​importancia,​ ​es​ ​la​ ​del
tango​ ​Lita​,​ ​rebautizado​ ​Mi​ ​noche​ ​triste​.​ ​Aquellos​ ​octosílabos​ ​memorables​ ​comienzan
con​ ​un​ ​vocablo​ ​lunfardo,​ ​“percanta​ ​que​ ​me​ ​amuraste”.​ ​Sobre​ ​el​ ​modelo​ ​de​ ​Contursi,
muchos​ ​otros​ ​letristas​ ​lunfardizaron,​ ​sobre​ ​todo​ ​Celedonio​ ​Esteban​ ​Flores,​ ​quien​ ​lo
hizo​ ​con​ ​gran​ ​talento.​ ​Homero​ ​Manzi,​ ​en​ ​cuya​ ​genealogía​ ​poética​ ​se​ ​encuentran
González​ ​Castillo​ ​y​ ​Borges,​ ​prescinde​ ​de​ ​ese​ ​vocabulario​ ​chúcaro,​ ​y​ ​lo​ ​mismo​ ​hace
Discépolo​ ​en​ ​sus​ ​años​ ​postreros.​ ​Homero​ ​Expósito​ ​tampoco​ ​lunfardizó,​ ​salvo​ ​por
excepción.​ ​Y​ ​el​ ​tango​ ​moderno,​ ​cuyo​ ​príncipe​ ​es​ ​Horacio​ ​Ferrer,​ ​acude​ ​a​ ​él​ ​con
sabiduría,​ ​más​ ​que​ ​como​ ​lenguaje,​ ​como​ ​toque​ ​literario.

Sobre​ ​José​ ​Gobello:​​ ​(Martínez,​ ​26​ ​de​ ​septiembre​ ​de​ ​1919​ ​–​ ​Ramos​ ​Mejía,​ ​28​ ​de
octubre​ ​de​ ​2013).​​ ​Fue​ ​un​ ​escritor,​ ​poeta​ ​y​ ​ensayista​ ​argentino,​ ​especialmente​ ​sobre
el​ ​lunfardo.​ ​Fundador,​ ​miembro​ ​y​ ​presidente​ ​de​ ​la​ ​Academia​ ​Porteña​ ​del​ ​Lunfardo.
Sus​ ​obras​ ​son:
Lunfardía,​ ​1953.​ ​Historias​ ​con​ ​ladrones,​ ​1956.​ ​Breve​ ​diccionario​ ​lunfardo,​ ​1960,​ ​en
colaboración​ ​con​ ​Luciano​ ​Payet.​ ​Primera​ ​antología​ ​lunfarda,​ ​1961,​ ​en​ ​colaboración
con​ ​Luis​ ​Soler​ ​Cañas.​ ​Las​ ​letras​ ​del​ ​tango,​ ​de​ ​Villoldo​ ​a​ ​Borges,​ ​1966,​ ​en
colaboración​ ​con​ ​Eduardo​ ​Stilman.​ ​Nueva​ ​antología​ ​lunfarda,​ ​1972.​ ​El​ ​lenguaje​ ​de
mi​ ​pueblo,​ ​1974.​ ​Diccionario​ ​lunfardo,​ ​1975.​ ​Conversando​ ​tangos,​ ​1976.
Etimologías,​ ​1978.​ ​Tangos,​ ​letras​ ​y​ ​letristas,​ ​1979,​ ​en​ ​colaboración​ ​con​ ​Jorge
Bossio.​ ​Nuevo​ ​diccionario​ ​lunfardo,​ ​1990.​ ​Tangos,​ ​letras​ ​y​ ​letristas,​ ​II,​ ​1992.
Tangos,​ ​letras​ ​y​ ​letristas,​ ​III,​ ​1993.​ ​Tangos,​ ​letras​ ​y​ ​letristas,​ ​IV,​ ​1994.​ ​Tangos,​ ​letras
y​ ​letristas,​ ​V,​ ​1995.​ ​Tangos,​ ​letras​ ​y​ ​letristas,​ ​VI​ ​(diccionario​ ​de​ ​tangos),​ ​1996.
Aproximación​ ​al​ ​lunfardo,​ ​1996.​ ​Vocabulario​ ​ideológico​ ​del​ ​lunfardo,​ ​1998,​ ​en
colaboración​ ​con​ ​Irene​ ​Amuchástegui.​ ​Breve​ ​historia​ ​crítica​ ​del​ ​tango,​ ​1999.
Mujeres​ ​y​ ​hombres​ ​que​ ​hicieron​ ​el​ ​tango,​ ​2002.​ ​Los​ ​ángeles​ ​afeitados​ ​y​ ​otros
poemas,​ ​2002.​ ​Ascasubi​ ​lexicógrafo,​ ​2003.​ ​Diccionario​ ​gauchesco,​ ​2003.
Paratangos,​ ​2004.​ ​Novísimo​ ​diccionario​ ​lunfardo,​ ​2004,​ ​en​ ​colaboración​ ​con
Marcelo​ ​Oliveri.​ ​Curso​ ​básico​ ​de​ ​lunfardo,​ ​2004,​ ​en​ ​colaboración​ ​con​ ​Marcelo
Héctor​ ​Oliveri.​ ​Costumbrismo​ ​lunfardo,​ ​2004.​ ​Blanqueo​ ​etimológico​ ​del​ ​lunfardo,
2005.​ ​Letras​ ​de​ ​tango.​ ​Selección​ ​(1897-1981),​ ​2007.​ ​Diccionario​ ​del​ ​habla​ ​de
Buenos​ ​Aires,​ ​2006,​ ​en​ ​colaboración​ ​con​ ​Marcelo​ ​Héctor​ ​Oliveri.
¿Cómo​ ​era​ ​Gardel?,​ ​2009,​ ​en​ ​colaboración​ ​con​ ​Marcelo​ ​Héctor​ ​Oliveri.
Poesía​ ​lunfarda,​ ​del​ ​burdel​ ​al​ ​Parnaso.​ ​Antología,​ ​2010.​ ​Historia​ ​de​ ​la​ ​Academia
Porteña​ ​del​ ​Lunfardo,​ ​2011,​ ​en​ ​colaboración​ ​con​ ​Otilia​ ​Da​ ​Veiga.

5.​ ​BAILE.
En​ ​la​ ​década​ ​de​ ​1880​ ​ya​ ​se​ ​hablaba​ ​de​ ​tango.​ ​Previo​ ​a​ ​esto,​ ​los​ ​criollos​ ​y​ ​los
negros​ ​comienzan​ ​a​ ​crear​ ​una​ ​nueva​ ​forma​ ​de​ ​expresión​ ​a​ ​través​ ​del​ ​baile.
La​ ​musica​ ​todavia​ ​no​ ​tenia​ ​un​ ​nombre​ ​definitivo:​ ​la​ ​llamaban​ ​habanera​ ​con​ ​corte,
candombe​ ​criollo,​ ​tango​ ​negro,​ ​milongon,​ ​milonga​ ​candombe.
Es​ ​el​ ​negro​ ​criollo​ ​quien​ ​hace​ ​el​ ​traspaso​ ​del​ ​baile​ ​candombero​ ​ritual​ ​de​ ​pareja
suelta​ ​a​ ​el​ ​de​ ​pareja​ ​enlazada;​ ​luego​ ​el​ ​compadrito​ ​orillero,​ ​burlándose​ ​del​ ​negro,​ ​lo
copiara​ ​hasta​ ​caricaturizarlo​ ​porque,​ ​al​ ​bailarlo​ ​no​ ​de​ ​manera​ ​espontanea​ ​y​ ​sensual,
codificará​ ​las​ ​figuras​ ​del​ ​tango​ ​hasta​ ​transformarlo​ ​en​ ​académico.
El​ ​tango​ ​como​ ​danza​ ​comienza​ ​a​ ​surgir​ ​en​ ​lo​ ​que​ ​se​ ​llamó​ ​las​ ​orillas​ ​o​ ​arrabal​ ​de
ciudades​ ​como​ ​Buenos​ ​Aires​ ​y​ ​Montevideo,​ ​es​ ​decir​ ​las​ ​zonas​ ​marginales​ ​habitadas
por​ ​los​ ​sectores​ ​populares.​ ​En​ ​esos​ ​arrabales​ ​fue​ ​el​ ​seno​ ​de​ ​las​ ​comunidades​ ​afro​ ​-
rioplatenses,​ ​en​ ​proceso​ ​final​ ​de​ ​liberación​ ​de​ ​la​ ​esclavitud,​ ​donde​ ​se​ ​instalaron​ ​los
lugares​ ​de​ ​baile​ ​y​ ​entretenimiento​ ​popular,​ ​llamadas​ ​"academias",​ ​"milongas",
"piringundines"​ ​o​ ​"canguelas"​ ​en​ ​los​ ​que​ ​se​ ​inventaría​ ​el​ ​tango.​ ​Los​ ​protagonistas
fueron​ ​las​ ​propias​ ​comunidades​ ​afro​ ​-​ ​rioplatenses​ ​con​ ​sus​ ​tipos​ ​sociales​ ​llamados
"negros",​ ​"negras",​ ​"pardos"​ ​y​ ​"pardas",​ ​y​ ​las​ ​poblaciones​ ​rurales​ ​mestizadas​ ​en
proceso​ ​de​ ​migración​ ​hacia​ ​las​ ​ciudades​ ​llamados​ ​"chinas"​ ​y​ ​"compadritos",​ ​éste
último​ ​protagonista​ ​destacado​ ​del​ ​origen​ ​del​ ​tango​ ​como​ ​baile.​ ​Adicionalmente,​ ​las
academias​ ​y​ ​milongas​ ​recibieron​ ​también​ ​la​ ​presencia​ ​creciente​ ​de​ ​la​ ​ola​ ​de
inmigrantes​ ​provenientes​ ​de​ ​los​ ​más​ ​diversos​ ​países​ ​de​ ​Europa​ ​y​ ​el​ ​Medio​ ​Oriente,
mayoritariamente​ ​italianos.
Luego​ ​de​ ​la​ ​caída​ ​de​ ​J.M.​ ​de​ ​Rosas​ ​en​ ​1852,​ ​en​ ​Buenos​ ​Aires,​ ​las​ ​comunidades
afro​ ​-​ ​porteñas​ ​no​ ​pudieron​ ​continuar​ ​marchando​ ​con​ ​sus​ ​candombes​ ​por​ ​la​ ​calle​ ​y
se​ ​vieron​ ​obligadas​ ​a​ ​realizarlo​ ​en​ ​sitios​ ​cerrados.​ ​Es​ ​en​ ​esas​ ​condiciones​ ​que​ ​el
baile​ ​se​ ​transforma,​ ​fusionando​ ​los​ ​cortes​ ​y​ ​quebradas​ ​característicos​ ​del
candombe,​ ​con​ ​la​ ​pareja​ ​enlazada​ ​del​ ​vals​ ​y​ ​la​ ​mazurca,​ ​danzas​ ​que​ ​estaban​ ​de
moda​ ​en​ ​europa.
En​ ​esa​ ​época​ ​se​ ​llamaba​ ​"tango"​ ​a​ ​todo​ ​lo​ ​que​ ​bailaban​ ​"los​ ​negros".​ ​En​ ​ese
proceso​ ​se​ ​fue​ ​formando​ ​un​ ​género​ ​musical​ ​nuevo,​ ​perfectamente​ ​adaptado​ ​a​ ​ese
peculiar​ ​y​ ​sensual​ ​estilo​ ​de​ ​baile.​ ​Finalmente​ ​ese​ ​género​ ​nuevo​ ​apareció​ ​en​ ​los
últimos​ ​años​ ​del​ ​siglo​ ​XIX​ ​y​ ​fue​ ​bautizado​ ​con​ ​el​ ​mismo​ ​nombre​ ​que​ ​la​ ​danza:
"tango".
Pero​ ​a​ ​medida​ ​que​ ​el​ ​tango​ ​fue​ ​saliendo​ ​de​ ​las​ ​academias,​ ​milongas​ ​y​ ​piringundines
de​ ​la​ ​noche​ ​arrabalera,​ ​para​ ​comenzar​ ​a​ ​ser​ ​bailado​ ​en​ ​salones​ ​y​ ​ámbitos​ ​públicos
o​ ​familiares,​ ​apareció​ ​un​ ​nuevo​ ​estilo​ ​de​ ​bailarlo,​ ​que​ ​buscó​ ​moderar​ ​sus​ ​aspectos
más​ ​provocativos,​ ​separando​ ​los​ ​cuerpos​ ​pero​ ​sin​ ​perder​ ​el​ ​abrazo​ ​y​ ​atenuando,​ ​o
incluso​ ​eliminando,​ ​los​ ​cortes​ ​y​ ​quebradas,​ ​al​ ​menos​ ​sus​ ​figuras​ ​más​ ​sensuales.
Este​ ​estilo,​ ​desarrollado​ ​sobre​ ​todo​ ​a​ ​partir​ ​de​ ​la​ ​segunda​ ​década​ ​del​ ​siglo​ ​XX,
recibió​ ​el​ ​nombre​ ​de​ ​tango​ ​de​ ​salón​ ​o​ ​tango​ ​liso.​ ​El​ ​tango​ ​de​ ​salón​ ​o​ ​tango​ ​liso​ ​se
apoyó​ ​sobre​ ​todo​ ​en​ ​la​ ​caminata​ ​tanguera.​ ​Fue​ ​básicamente​ ​el​ ​estilo​ ​que​ ​se​ ​bailó
popularmente​ ​entre​ ​las​ ​décadas​ ​de​ ​1920​ ​y​ ​1950.
El​ ​baile​ ​tanguero​ ​está​ ​construido​ ​sobre​ ​cuatro​ ​componentes​ ​básicos:​ ​el​ ​abrazo
estrecho,​ ​la​ ​caminata,​ ​el​ ​corte​ ​y​ ​la​ ​quebrada,​ ​entendidos​ ​estos​ ​dos​ ​últimos​ ​términos
clásicos​ ​como​ ​el​ ​eje​ ​de​ ​la​ ​improvisación​ ​y​ ​las​ ​figuras​ ​coreográficas​ ​que​ ​adornan​ ​la
danza​ ​y​ ​que​ ​son​ ​conocidas​ ​bajo​ ​el​ ​nombre​ ​genérico​ ​de​ ​"firulete".​ ​Pero​ ​por​ ​sobre
todas​ ​las​ ​cosas​ ​el​ ​tango​ ​debe​ ​ser​ ​bailado​ ​como​ ​un​ ​lenguaje​ ​corporal​ ​a​ ​través​ ​del
cual​ ​se​ ​transmiten​ ​emociones​ ​personales​ ​a​ ​la​ ​pareja.
Casi​ ​simultáneamente​ ​al​ ​tango​ ​de​ ​salón​ ​practicado​ ​como​ ​esparcimiento​ ​popular,
apareció​ ​un​ ​tango​ ​bailado​ ​por​ ​profesionales​ ​orientado​ ​al​ ​espectáculo,​ ​que​ ​recibió​ ​el
nombre​ ​de​ ​tango​ ​escenario.​ ​El​ ​tango​ ​escenario​ ​utiliza​ ​coreografías​ ​más​ ​audaces​ ​y
libres,​ ​muchas​ ​veces​ ​tomadas​ ​de​ ​otras​ ​danzas​ ​o​ ​disciplinas​ ​físicas,​ ​como​ ​los​ ​saltos
y​ ​figuras​ ​con​ ​los​ ​bailarines​ ​sueltos,​ ​que​ ​ni​ ​el​ ​tango​ ​de​ ​salón​ ​ni​ ​el​ ​tango​ ​canyengue
aceptan.
Los​ ​roles​ ​de​ ​género:​​ ​En​ ​la​ ​pareja​ ​varón-mujer​ ​tradicional​ ​los​ ​roles​ ​de​ ​género​ ​están
sexualmente​ ​definidos.​ ​ ​Esto​ ​quiere​ ​decir​ ​que​ ​en​ ​la​ ​pareja​ ​de​ ​tango​ ​es​ ​el​ ​hombre
quien​ ​crea​ ​y​ ​dirige​ ​el​ ​baile​ ​y​ ​la​ ​mujer​ ​es​ ​quien​ ​lo​ ​sigue,​ ​aunque​ ​con​ ​una​ ​coreografía
autónoma.​ ​Esta​ ​asignación​ ​tradicional​ ​de​ ​roles​ ​por​ ​género​ ​en​ ​el​ ​tango,​ ​se​ ​ve​ ​sin
embargo​ ​condicionada​ ​por​ ​la​ ​también​ ​tradicional​ ​costumbre​ ​de​ ​bailar​ ​tango​ ​entre
hombres.
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