PROGRAMA OFICIAL DE CURSO

(Pregrado y Posgrado)

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

1. INFORMACIÓN GENERAL
Nombre del curso: Historia y teorías de la dramaturgia

Programa académico al que pertenece: Licenciatura en Artes E

Unidad académica: Departamento de Artes Escénicas

Programa(s) académico(s) en los cuales se ofrece el curso: Licenciatura en Artes Escénicas

Vigencia: 2023-II Código curso: 0223045

Tipo de curso:
Tipo de curso: Obligatorio
En caso de elegir “Otro”, indique cuál.
Características del curso: Validable Habilitable Clasificable Evaluación de suficiencia
(posgrado) ☐
Modalidad educativa del curso: PRESENCIAL
Nombre del área, núcleo o componente de la organización curricular a la que pertenece el
curso: Saber específico y disciplinar
Prerrequisitos:

Correquisitos:

Número de créditos académicos (Acuerdo Académico 576 de marzo de 2021): 1 4

Horas totales de interacción estudiante- Horas totales de trabajo
profesor:2 4 independiente: 2
Horas totales del curso: . 24
Horas totales de actividades académicas
Horas totales de actividades académicas
prácticas:
teóricas3: Número
Número

Horas totales de actividades académicas teórico-prácticas: 6

2. RELACIONES CON EL PERFIL

Historia y teorías de la dramaturgia

La escritura dramatúrgica se diferencia de otras formas de escritura principalmente porque ésta

se concibe y se proyecta única y exclusivamente para ser materializada como acto escénico en
presencia del espectador. Pareciera este un asunto menor, pero, por el contrario, se trata de una
característica que coloca el foco de quien asume el rol de autor/a en el acontecer escénico para
el cual deben generarse instrucciones que le permita a quien asume el rol de director/a, un
acercamiento al hecho escénico desde la perspectiva autoral en principio, para luego establecer
un enfoque de puesta en escena por medio de procesos colectivos y presenciales, como son la
preparación técnica, el ensayo, etc.

La labor autoral en este caso, permite que en primera instancia y a partir de fuentes de creación,
temáticas y problemáticas, se determine un escenario “hipotético”, en el que puede transcurrir
la acción que se despliega mediante la palabra escrita y convenciones escriturales (otras texturas
y grafías) que dan cuenta de la interacción entre quienes constituyen el universo de personajes,
sujetos, identidades, objetos, según el tratamiento y el tipo de acción que se contemple, el género
y/o géneros teatrales y escénicos, la imagen poética y el sentido que para el autor/a tiene la
labor escritural en el presente creativo.

Pero más aún, y tal vez lo que hace posible diferenciar a un/a autor/a de otro/a desde la
perspectiva técnica, metodológica y desde el acercamiento del lector, corresponde a la impronta
estética que determina la búsqueda artística y literaria que el/la autor/a despliega a través del
tiempo y de su práctica escritural.

En este sentido, la relación entre el programa del curso y el perfil de quien lo realiza, en este caso
el del/la licenciado/a se puede contemplar desde un enfoque que hace posible que el material
literario, en este caso dramatúrgico, se convierta en un mediador y una fuente de creación para
la realización de la puesta en escena, así como la formación de formadores para el licenciado se
convierte en el medio para cualificar los procedimientos que se desarrollan a partir de estrategias
pedagógicas que conducen a la cualificación de la obra final, es decir, el acontecer escénico ante
el espectador.

En este sentido y como una de las premisas fundamentales de la labor escritural, y

particularmente en el caso de la dramaturgia su alcance no debe estar solamente contemplado
en la lectura que alguien pueda realizar de la obra escrita, sino en la incidencia que la obra
dramatúrgica posee en el proceso creativo y de concreción escénica de quienes conforman el
colectivo de artistas que la materializan (dirección, actuación, artistas plásticos, músicos, etc) e
incluso, en la manera cómo el espectador hace parte del evento escénico y más aún, en el
pensamiento de una sociedad que requiere referentes literarios y escénicos que la cualifiquen.

La creación escénica desde el punto de vista literario y en particular desde el teatro drama, tal
como puede suceder con rol del/la licenciado/a, está definida por la contextualización de
temáticas y problemáticas que, a través del abordaje del conocimiento, la exploración, las
estrategias autorales y los procesos metodológicos, disciplinares y técnicos conllevan a la
concreción de la obra como también al abordaje de una conciencia especial sobre las maneras de
generar dicha obra.
3. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS
Con el presente programa se pretende abordar desde los puntos de vista técnico y metodológico,
la escritura del material dramatúrgico a partir del reconocimiento de los principios de la creación
escénica y de algunos referentes con los cuales se pueden ejemplificar y analizar diversas
estrategias escriturales existentes de dramaturgos/as locales e internacionales. Lo anterior
permitirá legitimar los alcances y propósitos que se pueden y se quieren contemplar en cuanto a
los procesos de creación y la materialización de producto dramatúrgico.

La relación entre el drama moderno y el contemporáneo como un cambio de perspectiva y

pensamiento que ha determinado en la dramaturgia la inserción de múltiples estrategias
autorales, así como la resignificación de los elementos que la contienen conllevando a la
expansión del escenario escritural y a cambios endógenos (técnicos) y exógenos en cuanto a la
relación con el lector.
El problema se centra en abordar desde la palabra y su escritura, la concreción de la acción
dramática (objeto de estudio del teatro drama), la generación de universos escénicos, conflictos
y tramas a través de los cuales se establecen diversos mecanismos de interacción y despliegue
del acontecer escénico entre personajes, éstos y su entorno, circunstancias sociales, etc, motivos
que conducen a un particular tratamiento de la acción desde la labor escritural.

La estructuración del hecho escénico como elemento contendor de la trama y la fábula, se

convierte en un elemento central del proceso creativo, estará definida por el tipo de
acontecimientos, el lugar que ocupan, los cambios y la dinámica que éstos generan en el corpus
de dramaturgia.

Lo anterior conlleva a la elaboración de un ejercicio escritural en el que se reconocen aspectos

técnicos y metodológicos que surgen desde la selección de una fuente de creación y conducen a
la materialización de un escrito cuyo corpus escénico se sustenta en la estructuración de la obra
y la definición de un lector activo concebido como espectador del acontecer escénico.

4. APORTES DEL CURSO A LA FORMACIÓN INTEGRAL Y A LA FORMACIÓN EN

INVESTIGACIÓN
Todo proceso creativo relativo al plano escritural y a las artes escénicas conlleva a la generación
de sentidos susceptibles de ser leídos, interpretados, apropiados por un lector o un interlocutor
y por lo mismo, confrontados. La conciencia autoral sobre la escritura no sólo está en la labor
técnica, también en la implicación que, desde el punto de vista político, estético, social y cultural,
ello pueda tener en quienes leen el artefacto literario. En este sentido, la labor escritural no puede
estar sometida únicamente al imaginario del o la autor/a, sino a un contexto de realidad que
hace anclar lo imaginado desde el punto de vista técnico a la escenicidad que se procure y desde
el punto de vista conceptual a los contextos en los que puede ser leída la obra.

En este sentido, la autoría y la estrategia debe estar articulada más que a una investigación
formal, al carácter investigativo que se debe imprimir para reconocer desde un punto de vista
ético aquello que hace parte de la realidad y puede estar contenido en la fuente de creación y el
carácter poético que la obra adquiere a través de la búsqueda estética que se plantee. El carácter
investigativo procura análisis de los contextos de realidad, la selección de la materia prima
susceptible de ser contemplada al mismo para los propósitos escriturales y al mismo tiempo el
reconocimiento de aquello que a pesar de estar contenido en la obra que se crea es propio de la
autoría o hace parte de alguna intertextualidad.

¿Qué hace posible que la obra La Máquina hamlet (1977) de Heiner Müler (1929-1995), o Hamlet
en un país de ratas retoricas (1985) de José Manuel Freidel (1951-1990), además de hacer alusión
abierta al personaje Hamlet y por ende a la obra Hamlet del dramaturgo William Shakespeare
(1564-1616), determina que las obras de Müller y Freidel únicas y auténticas? Además de la
estrategia autoral implementada, el carácter ético y sobre todo, el pensamiento de la época son
determinantes para establecer una postura política, estética respecto a la fuente de creación,
como también al interlocutor inmediato y contemporáneo.

Tanto el carácter ético como investigativo se convierten en un aspecto transversal de los

procesos creativos que se delimitan en el ámbito de la escritura escénica literaria como desde los
procesos académicos, que se desarrollan en el orden de cualquier disciplina y objeto de estudio,
a lo cual no escapa la formación de la Licenciatura en Artes Escénicas.
La labor escritural oscila entre contextos que son de alguna manera equivalentes, el uno ficcional
que reclama un carácter ético, y el otro de la realidad que exige un carácter investigativo. Entre
estas cuatro coordenadas oscila el devenir creativo como un acto performativo que incide entre
otros órdenes en el social y el cultural fundamentalmente lo cual reclama del y/o la autora, un
compromiso y una responsabilidad.

5. DESCRIPCIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y/O SABERES

Para el presente curso la actividad escritural se establece como eje transversal, sin dejar de lado,
aspectos conceptuales que le permitan a los/as autores/as crear una conciencia sobre el
acontecer escénico. Por tal motivo, inicialmente se compartirán algunos principios
pertenecientes a los factores de escenicidad que se deben tener en cuenta al momento de
abordar la escritura. De otra parte, se llevará a cabo el análisis y la relación entre diferentes
referentes dramatúrgicos para hallar en éstos las estrategias escriturales de acuerdo con la
época, la técnica, la búsqueda estética, entre otros aspectos, declarando así una suerte de
contexto que une los pensamientos moderno y contemporáneo con el fin de situar en el presente
las maneras de escribir y crear desde la dramaturgia actual.

En otro sentido, se desarrollará un ejercicio que conduce a la legitimación de la capacidad

escritural de cada estudiante, como también a descifrar la manera de operar del pensamiento
escritural, con el fin de crear una conciencia sobre las nociones de acción y sentido, no dramáticas
pero sí definidas desde el plano del imaginario y la implicación del “yo autoral”, ejercicio que
conlleva a la concreción de un primer escrito.

Posteriormente se establecerán los parámetros técnicos que se hallan al interior de la escritura

dramatúrgica los cuales finalizan con la elaboración de un segundo ejercicio relacionado con la
apertura de la obra dramática en el que se contemplan las nociones de espacio temporalidad,
circunstancia, atmósfera y emplazamiento de los contextos real (lugar en el que se desarrolla la
acción escénica) y ficcional (ámbito en el que se desarrolla la trama).

Se plantearán también los aspectos relacionados con el ejercicio de escritura central con el que
cada autor/a definirá desde los puntos de vista técnico y metodológico la sustentación de su labor
creativa y durante el cual se establecerán instancias de diálogo y asesoría con el fin de cualificar
los procesos escriturales.

6. METODOLOGÍA4
La metodología está definida por la exposición de los parámetros generales que determinan la
manera cómo se despliegan los contenidos del curso a través del planteamiento de herramientas
escriturales y escénicas desde el punto de vista conceptual y de la materialización de los ejercicios
escriturales.

El planteamiento de las acciones que desde el punto de vista metodológico y técnico conllevan a
la concepción y materialización del hecho autoral, con miras a la articulación de los componentes
que constituyen la dramaturgia como un sistema son los siguientes:

Aspectos a desarrollar:

• Escenarios de intervención
• Estructura dramatúrgica. Pensamiento moderno Vs pensamiento contemporáneo
 • Bisociación (plano de coherencia escritural)
• Objetos de creación (fuente de creación, tipos de acotación, didascalias)
• Ejercicio 1. Apertura de la obra.
• Metodología del ejercicio escritural (desde la fuente de creación hasta la concreción
escénica)
• Técnica del ejercicio escritural (parlamento, réplica, contra réplica, diálogo, etc)
• Acontecimiento
• Estructura de acontecimientos
Formas de interacción en los ambientes de aprendizaje y de acompañamiento del trabajo
independiente del estudiante:
Aprendizaje basado en problemas. Puesto que las fuentes de creación que dan origen a la
concepción de la escritura escénica no están exentas de algunas de las problemáticas y
complejidades que constituyen diversos contextos de realidad y determinan la configuración de
personajes o sujetos de la acción.

Estudio de caso. El conocimiento que se aplica para acceder a las fuentes de creación, a la
identificación de temáticas y problemáticas se basa en herramientas relacionadas con la
etnografía, diversos mecanismos para la recolección de datos, con el fin de establecer el
tratamiento de la acción y el campo de interacción e incidencia de la mirada del/la Autor/a ante
la sociedad (futuro lector y espectador implícitos).

De otra parte, se contempla como estrategia didáctica el aprendizaje entre pares, ya que los
estudiantes como escritores/as y lectores de sus ejercicios y referentes dramatúrgicos y desde
como también desde la participación en las exposiciones sobre los temas tratados en el curso,
realizan aportes (ideas, recomendaciones, apreciaciones, impresiones) basados en las
herramientas técnicas y metodológicas compartidas por el docente.
Estrategias de internacionalización del currículo que se desarrollan para cumplir con las
intencionalidades formativas del micro currículo:
Podría decirse que todo tema relativo a la dramaturgia, está relacionado con referentes escénicos
y escriturales que durante épocas provienen de distintas latitudes y que han sido traducidos como
obra o como documento académico o material teórico. Ninguna de los procesos locales,
relacionados con la escritura escénica están separados de los diversos momentos en los que la
dramaturgia muestra su evolución respondiendo a las circunstancias de la época, así que llevar a
cabo el reconocimiento de dichos referentes y su incidencia en las maneras de escribir en la
actualidad, determinan también el reconocimiento de autores locales, nacionales e
internacionales, de teorías sobre la escenicidad que corresponde sustancialmente a los modelos
de pensamiento moderno y contemporáneo.

Finalmente, la bibliografía contemplada proviene de diversas miradas y países en los que se han
formulado planteamientos teóricos sobre diversas herramientas técnicas y metodológicas
relacionadas con la estructuración del hecho escénico, la interpretación escénica, la semiología
teatral, la obra de arte como acontecimiento social, entre otros aspectos.
Estrategias para abordar o visibilizar la diversidad desde la perspectiva de género, el enfoque
diferencial o el enfoque intercultural:
Los procesos creativos que se inscriben en la formación teatral implican a cada miembro del
colectivo académico de una manera directa con los planos de la convivencia, la generación de
conocimiento, la experimentación desde la integridad física y cognitiva, colocando sobre el
escenario escritural, su presencia.

El/la autor/a a través del material escrito y desde los puntos de vista de las temáticas y las
problemáticas elegidas, el tratamiento de la palabra escrita, el sentido que su obra adquiere con
la época, con su lector-espectador implícito, entre otros muchos aspectos, explicita su
pensamiento y su postura política, pues la obra escritural está enmarcada en su búsqueda estética
con la cual se refleja una imagen o núcleo poético a este de otros múltiples autores y obras
dramáticas escritas. En este sentido, el respeto por la libertad de la escritura, la autonomía, el
sentido ético con el que se asume la labor creativa, determinan las distintas maneras de escribir,
aspecto que, sin duda, hace parte del reconocimiento de cada obra como una extensión de quien
la escribe.

7. EVALUACIÓN5
Teniendo en cuenta, según los planteamientos propuestos por la Vicerrectoría de docencia, este
ítem expresa la manera cómo el profesor/a asume la evaluación para los aprendizajes y cómo se
implementa en atención a las intencionalidades formativas, se considera entonces, la realización
de una evaluación sustentada en:

• Evaluación es de carácter cuantitativo: Es la evaluación a la que se deben ajustar todos

los procesos que conducen a los objetivos del curso. En este sentido, podría enunciarse
que en este caso, dicha evaluación se contempla desde los siguientes aspectos:

1. La elaboración consciente que el estudiante manifiesta a través de todas las

acciones que realice y conduzcan a la ejecución de las tareas, ejercicios,
instrucciones, asesorías que desde los puntos de vista metodológico y técnico se
aborden con relación a la labor escritural en el ámbito dramatúrgico, como tema
de interés del curso. La evaluación de este ítem equivale a un 30%.
2. La voluntad expresa y manifiesta por el/la estudiante durante los desarrollos
creativos, logísticos, de producción que se diseñan a través de las clases, los
ensayos y se sustentan en la co - participación eficiente y en la asistencia puntual
y la participación rigurosa (analítica, conceptual, practica) que hace viable la
elaboración consciente de los procesos metodológicos y técnicos. La evaluación
de este ítem equivale a un 30%
3. Presentación del ejercicio de escritura en el que se refleja la capacidad técnica,
la definición del planteamiento metodológico y las estrategias implementadas
para la concreción del mismo. La evaluación de este ítem equivale a un 40%
Procesos y resultados de aprendizaje del Programa Académico que se abordan en el curso
(según el Acuerdo Académico 583 de 2021 y la Política Institucional). 6

Momentos de la evaluación del curso y sus respectivos porcentajes. 7

Porcentajes
Momentos de evaluación
Contenido: Contextualización del Arte de la Dirección escénica
Temas:

1. Escenarios de intervención
2. Estructura dramatúrgica. Pensamiento moderno Vs pensamiento 30%
contemporáneo
3. Bisociación (plano de coherencia escritural) Ejercicio 1.
4. Objetos de creación (fuente de creación, tipos de acotación, didascalias)
5. Ejercicio 1. Apertura de la obra.
Contenido: Producción escénica
Temas:
30%
1. Metodología del ejercicio escritural (desde la fuente de creación hasta la
concreción escénica)
 2. Técnica del ejercicio escritural (parlamento, réplica, contra réplica,
diálogo, etc)
3. Acontecimiento
4. Estructura de acontecimientos
Contenido: Composición escénica
Temas:
40%
1. Plano de coherencia (hipótesis – acontecer escénico)
2. Articulación de los lenguajes escénicos
3. Tempo ritmo del acontecer escénico escritural

8. BIBLIOGRAFÍA Y OTRAS FUENTES

Cultura o
zona
Bibliografía Palabras claves
geográfica

Pavis, P. (1998). Diccionario del Teatro. (J. Melendres,

Trad.) Buenos Aires, Argentina: Paidós. Léxico
Pavis, P. (2016). Diccionario de la perfomance y del teatro
contemporáneo. (M. Muguercia, Trad.) Ciudad de México, Acontecimiento,
México: Paso de Gato. análisis, dirección
escénica, puesta en
Sarrazac, J. (2013). Léxico del drama moderno y
escena,
contemporáneo. Ciudad de México: Toma Ediciones y
performance.
Francia Producciones Escénicas y Cinematográficas, Paso de Gato.
ABIRACHED, ROBERT:
- La crisis del personaje en el teatro moderno. Personaje
Publicaciones de la A.D.E.

Semiología,
Ubersfeld, A. (1989). Semiótica teatral. Murcia, España: espectador,
Cátedra. proxemia, signo,
símbolo
Sinisterra, José S. (2017) Prohibido escribir obras maestras.
Estrategia y técnica
Taller de dramaturgia textual. Barcelona, España. Institut
autoral
del Teatre.

España Carnevali, D. (2015). Forma dramática y representación del

mundo. Apuntes sobre la noción de fábula en el contexto
teatral europeo contemporáneo. Barcelona: Departament Fábula
de Filología Catalana, Facultad de Filosofia i Lletres,
Universitat Autònoma de Barcelona.

PARRA, MARCO ANTONIO DE LA

Para un Joven Dramaturgo (Sobre Creatividad y
Chile Dramaturgia) Creatividad y
dramaturgia
Ediciones del Centro de Nuevas Tendencias Escénicas,
Ministerio de Cultura.
 García Barrientos José Luis. (2008) Análisis de la
dramaturgia. Nueve obras y un método. Editorial
Fundamentos
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2718091.pdf

Freidel, J. (1993). Jose Manel Freidel Teatro. Medellín:

Colombia
Autores Antioqueños.

Müller, H. (Septiembre de 2009). Máquina Hamlet. Agenda

Cultural Alma Mater, 10. Obtenido de https://udeaeduco- Textos
my.sharepoint.com/personal/eduardo_sanchez_udea_edu dramatúrgicos
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o%5Fsanchez%5Fudea%5Fedu%5Fco%2FDocuments%2FO
RDEN%202023%20archivos%20tra%C3%ADdos%20d

BECKET, Samuel. FIN DE PARTIDA. 1957.

file:///C:/Users/User/Downloads/boal_augusto_-

_juegos_para_actores_y_no_actores.pdf

KOLTES, BERNARD MARIE. En la Soledad de los campos de

Algodón.

file:///C:/Users/User/Downloads/En_la_Soledad_de_los_C
ampos_de_Algodon.pdf

BELBEL, Sergi. Caricias.

file:///C:/Users/User/Downloads/caricias_sergi_be
lbel.pdf

DE LA PARRA, Marco Antonio. Cartas a un joven

dramaturgo. Sobre creativid ad y dramaturgia.

Prólogo de Noé Morales Muñoz. 2007.

https://drive.google.com/file/d/1nKJlch7_pb0b51G5tWgjB
UuEhG1ES0aR/view?pli=1

BRIÉ, César. FRÁGIL Dramática Latinoamericana 185.

CELCIT.

file:///C:/Users/User/Downloads/FR%C3%81GIL%20C%C3
%A9sar%20Br%C3%ADe.pdf

IONESCO, Eugéne. Rinoceronte. Pieza en tres actos Nueva

traducción de Cristina Pina.

file:///C:/Users/User/Downloads/Rinoceronte%20E.%20Io
nesco.pdf
 9. COMUNIDAD ACADÉMICA QUE PARTICIPÓ EN LA ELABORACIÓN DEL
MICROCURRÍCULO
Unidad Porcentaje de
Nombres y apellidos Formación académica
académica participación
• Dirección de teatro drama.
Instituto de Teatro, música y
cinematografía de San
Petersburgo – Cherkasov (Rusia)
100%
1986-1992
• Especialización en
Eduardo Sánchez dramaturgia (1999- 2000),
Departamento de
Medina Artes Escénicas
Universidad de Antioquia
• Maestría en dramaturgia y
dirección (2010-2012),
Universidad de Antioquia
• Doctor en artes, (Octubre de
2021), Universidad de
Antioquia

10. APROBACIÓN DEL CONSEJO DE UNIDAD ACADÉMICA

Aprobado en Acta número del Haga clic aquí o pulse para escribir una fecha.

Nombre completo del

Secretario del Consejo de la
Unidad Académica Firma Cargo