Barroco
Barroco
Barroco
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la
primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras
regiones colonizadas por los europeos.
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres
elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la
espectacularidad y la emocionalidad.
El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la
Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués
antiguo, pues “barroco” designaba un tipo de perla de forma irregular.
Las principales características del barroco como movimiento cultural fueron las siguientes:
-La época del barroco estuvo marcada por fuertes contradicciones intelectuales y espirituales
que se manifestaron en las producciones materiales. En la producción cultural convivieron la
espiritualidad con la ostentación material, el naturalismo con lo artificial y lo real con lo
ilusorio.
-En el ámbito de las ideas también convivieron dos líneas: una racional e intelectual, y otra que
exaltaba la espiritualidad y apelaba a la imaginación y la sensorialidad.
-En Roma, donde surgió, se relacionó con la imagen de la Iglesia triunfante sobre la herejía y el
paganismo, a partir de la Contrarreforma. Se caracterizó por la sensorialidad y la expresividad
de sus manifestaciones.
-En las cortes de los reyes absolutistas, el Barroco fue aprovechado por las monarquías como
vehículo visual para exaltar la figura del rey. En Francia adoptó formas solemnes, ordenadas y
clasicistas.
-En los Países Bajos y Flandes se desarrolló vinculado a la rica burguesía comercial.
Predominaron los temas cotidianos y la intimidad doméstica.
Pintura en el barroco
En la pintura barroca convivieron distintas líneas. Algunas de sus características generales son
las siguientes:
Uso de la luz como elemento protagónico para acentuar los elementos, dar teatralidad a las
escenas y dirigir la mirada del espectador. También se emplearon claroscuros fuertes para
generar efectos dramáticos.
El dinamismo de las composiciones a través de líneas diagonales y curvas, así como del uso del
color.
La intención de engañar los sentidos del espectador, de desdibujar la diferencia entre realidad
y ficción.
Surgieron algunos géneros nuevos y se popularizaron otros como las naturalezas muertas y
bodegones, los rompimientos de gloria y las vanitas.
Conclusiones: