Barroco

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BARROCO

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la
primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras
regiones colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,


desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan
una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político
y económico.

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres
elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la
espectacularidad y la emocionalidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la
Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués
antiguo, pues “barroco” designaba un tipo de perla de forma irregular.

Características del barroco

Las principales características del barroco como movimiento cultural fueron las siguientes:

-La época del barroco estuvo marcada por fuertes contradicciones intelectuales y espirituales
que se manifestaron en las producciones materiales. En la producción cultural convivieron la
espiritualidad con la ostentación material, el naturalismo con lo artificial y lo real con lo
ilusorio.

-En el ámbito de las ideas también convivieron dos líneas: una racional e intelectual, y otra que
exaltaba la espiritualidad y apelaba a la imaginación y la sensorialidad.

- Se desarrolló un gusto por lo teatral, el despliegue escénico y la artificialidad de las


situacviones.

-El barroco tomó distintas formas en los diferentes espacios europeos:

-En Roma, donde surgió, se relacionó con la imagen de la Iglesia triunfante sobre la herejía y el
paganismo, a partir de la Contrarreforma. Se caracterizó por la sensorialidad y la expresividad
de sus manifestaciones.

-En las cortes de los reyes absolutistas, el Barroco fue aprovechado por las monarquías como
vehículo visual para exaltar la figura del rey. En Francia adoptó formas solemnes, ordenadas y
clasicistas.

-En los Países Bajos y Flandes se desarrolló vinculado a la rica burguesía comercial.
Predominaron los temas cotidianos y la intimidad doméstica.

Pintura en el barroco
En la pintura barroca convivieron distintas líneas. Algunas de sus características generales son
las siguientes:

Naturalismo: búsqueda de representar la realidad tal cual es, sin idealización ni


embellecimiento de los elementos.

Uso de la luz como elemento protagónico para acentuar los elementos, dar teatralidad a las
escenas y dirigir la mirada del espectador. También se emplearon claroscuros fuertes para
generar efectos dramáticos.

El dinamismo de las composiciones a través de líneas diagonales y curvas, así como del uso del
color.

La búsqueda de representar el movimiento y el momento culminante de la acción.

La intención de engañar los sentidos del espectador, de desdibujar la diferencia entre realidad
y ficción.

Surgieron algunos géneros nuevos y se popularizaron otros como las naturalezas muertas y
bodegones, los rompimientos de gloria y las vanitas.

Conclusiones:

1. La exuberancia y la grandiosidad: El Barroco se caracterizó por su estilo ornamentado


y elaborado. Los artistas y arquitectos barrocos buscaban impresionar y sorprender a
través del uso de detalles ornamentales, formas dinámicas y una sensación de
movimiento. Esta extravagancia se reflejaba tanto en las pinturas y esculturas
barrocas como en la arquitectura monumental de la época.

2. La dualidad entre lo sagrado y lo profano: El Barroco exploró la tensión entre lo


divino y lo humano, lo espiritual y lo terrenal. Las obras de arte barrocas a menudo
presentaban temas religiosos y mitológicos, pero también abordaban la vida
cotidiana y la belleza mundana. Esta dualidad se manifestaba en la representación
de lo divino a través de figuras humanas idealizadas y en la inclusión de elementos
terrenales en escenas religiosas.

3. El juego de luces y sombras: La técnica del claroscuro, que consiste en el uso


contrastado de luces y sombras, fue una característica distintiva del Barroco. Los
artistas barrocos como Caravaggio y Rembrandt dominaron esta técnica para crear
efectos dramáticos y realistas en sus obras. El uso hábil de la iluminación en el
Barroco ayudó a acentuar la profundidad, el volumen y la emotividad en las pinturas.
4. La expresión emocional intensa: El Barroco fue una época de fuertes emociones y
dramatismo. Los artistas buscaban evocar una respuesta emocional en el espectador
a través de la representación de gestos exagerados, expresiones intensas y escenas
cargadas de tensión. La música barroca, especialmente en la ópera, también era
altamente emocional y expresiva, utilizando técnicas como los cambios rápidos de
tonalidad y los contrastes dinámicos.

5. La fascinación por la naturaleza transitoria de la vida: El Barroco abordó la naturaleza


efímera de la existencia humana y la fugacidad del tiempo. Este concepto, conocido
como “vanitas”, se expresó a través de símbolos como calaveras, relojes de arena y
flores marchitas, que recordaban a los espectadores la inevitabilidad de la muerte y
la transitoriedad de la belleza y la juventud.

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