DANZAS DEL PERÚ

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

1.2. INFLUENCIA GITANA

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

1.4. DANZAS ANDINAS

DANZAS DE LA SELVA

CAPITULO II

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

2.1. LA KULLAWADA

2.2. WACA WACA PUNEÑA

2.3. LA MORENADA PUNEÑA

2.4. TUNASMARKA

2.5. HATUN P’UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

2.7. CAPORALES

2.8. EL FESTEJO

2.9. LOS CARAPACHOS

2.10. SHACSHAS

2.11. TINK’U

2.12. PANDILLA PUNEÑA

DEDICATORIA

A Dios y mis padres que siempre llenan de felicidad mi entorno y me inspiran valor para seguir
adelante en la carrera de la vida sin temor a nuevos retos.
AGRADECIMIENTO

A Dios por darme salud y capacidad para hacer realidad este trabajo de investigación.

A mi tutor que siempre estuvo disponible con sus valiosos consejos para que este trabajo
investigativo se llevara a cabo.

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación trata sobre las danzas del Perú y se divide en dos capítulos, en
el primer capítulo se trata sobre aspectos generales de las danzas y el folklore nacional y en el
segundo capítulo se hace una reseña de algunas danzas más representativas de nuestra patria.

Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio
peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de las
culturas americanas, africanas e hispánicas.

“La danza es la madre de todas las artes, La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la
escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio”

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo, danza a lo
desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso vital.
Para principiar a definir la danza, diremos que existen sólo dos tipos de danza, aquella que se
realiza con una finalidad determinada, séase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su
protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a
este tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer
de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la que se le denomina DANZA
ABSTRACTA.

Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al
igual que todas las artes de la antigüedad, una finalidad mágico-religiosa, no se pueden separar el
mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayoría
de sus danzas tienen una finalidad religiosa, sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la
danza abstracta.

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues, alberga todo un
bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la literatura oral, la música, la
danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo. El
estudio de este bagaje, no es sólo una necesidad científica sino también un deber social que nos
une irremediablemente con el pasado, entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la danza como
una expresión no solo puramente artística sino como una forma de comunicar sus pensamientos y
sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana consta de dos
partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del mestizaje entre pueblos del
altiplano y los españoles ó demás forasteros. Finalmente el folklore amazónico es el menos
complejo, pero a la vez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos
aislados, de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que
nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del contacto con varias
regiones fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la costa
peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos los esclavos africanos,
además del encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San
Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el enmarañado camino al mestizaje. Con esto no solo
nos referimos al primer encuentro serio entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura
fue la primera ciudad española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a
cabo un mestizaje serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron- y a su vez
de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas tierras, se oyen voces distintas que
ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajón. El folklore costeño
consta esencialmente de lo que hoy se llama “música criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde quedan
establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.

La “música” y “danza” costeña nace a partir de la convivencia de hacendados españoles, plebeyos

españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este mestizaje y encuentro étnico se dio en los
grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y
XVII, y los siempre peculiares callejones costeños. Como resultado de este encuentro étnico-
cultural tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el
departamento de Ica, son el eje de la cultura criolla, costeña y extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los Chalanes,
mestizos de estos descendientes “criollos” (Estos eran generalmente trabajadores de la tierra,
mineros, labradores, criadores de ganado, y que se dice que tuvieron la principal influencia a los
actuales valses peruanos.

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y dulzura del pueblo
descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato acriollado que llego desde el caribe.
La música costeña consta de cantos, la herencia de la guitarra española, la creación del cajón.
Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de
burro o mula, para acompañar ritmos añejos.

1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde los lazos se
unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, como en el caso de la marinera que es
bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia, pero con las diferencias que
la geografía y el sentir que cada región específica tiene.

En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza de las tijeras.
Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica.

Los bailarines o “danzak” realizan un desafió a duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado.
Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con movimientos de sus manos y las
tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces
de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta
pesada con los dientes.

El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de
manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los dueños de todas las cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo variado e interesante
de nuestra cultura.

1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que le brinda alimento, cobijo
y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a la tierra, a la lluvia.
El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas tropicales, tanto mujeres,
hombres y niños visten de una manera poco complicada, sin formalismos, influenciados
especialmente por el Brasil donde impera la ropa cómoda propia del clima de selva tropical.

CAPITULO II

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

2.1. LA KULLAWADA

a) Historia

La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras, la misma

representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las poblaciones
cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen los textiles andinos como
actividad laboral en la economía y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se remonta al
periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido, labor que era practicada tanto por
hombres como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera en
sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta nuestros días, en la

antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus, la practicaban únicamente los más
importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la época de la
colonia y readaptada en años recientes.

b) Como se baila

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y rápidos, en la cual el
movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas
centrales de mujeres custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual lleva un traje
ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones del baile, otro personaje
importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer,
este carga una muneca de trapo en la espalda.

c) Vestimenta

El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan perlas
bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas de plata. Los
trajes también están bordados y decorados con perlas y monedas, los hombres visten camisa de
bayeta o popelina, ponchillos bordada con los mismos elementos de las monteras y adornada con
placas circulares que representan la platería antigua.
Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta bordada, de su
cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están cosidas monedas, llevan
además anillos en todos los dedos de las manos y largos pendientes.

Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh’ara) adornados con bordados y pedrería y
decorado con un flequillo de perlas de fantasía.

2.2. WACA WACA PUNEÑA

Danza originaria del Altiplano (Perú – Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la Fiesta Brava, en
la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas danzan en medio del ruedo,
demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. En el Perú se presenta en el distrito de Pomata,
provincia de Chucuito, departamento de Puno durante las celebraciones del Aniversario Patrio, el
28 de julio, dedicado exclusivamente a la Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la
Lechera quien, a rítmicos golpes de cadera derrota al toro

A) Breve Reseña Histórica

Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los nativos, satirizando las corridas
de los toros españolas. Después del día central de las fiestas patronales, se realizan tres días de
corridas de toros. En la corrida de los JILACATAS (gobernadores), estos vienen con sus esposas,
cada una de ellas lleva catorce fustanes de manera que cuando las cornea el toro no les pasa nada.

b) Descripción de la Danza

Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el toro y se inicia un
espléndido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en ufanarse que en torear, es cogido por el
trasero. Los ukukos sacan al herido del escenario. Hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la
“lecherita”, domina con su belleza al toro y lo hace retroceder empujándolo suavemente por la
frente, ingresan las otras damas, esposas de los jilacatas, con su vistoso vestuario de toritos
prendidos a la cintura; todos ellos cumplen una coreografía y pasos vistosos. Se suspende la
música para escucharse solo la trompeta que marca el reingreso del torero. Forman figuras con la
música rápida del SICURI; bailan todos los personajes, Después de todos, sale la “lecherita”
haciendo retroceder al toro.

d) Música

Es interpretada con Banda de músicos. Tiene tres partes. La melodía de la trompeta anunciando el
inicio de la corrida, la melodía de la waca waca en sí y finalmente el ritmo rápido del sicuri.

e) Vestimenta

Damas

Zapatos con taco

Abundantes fustanes de lino

Faldas

Blusa blanca

Cata

Sombrerito de hongo conocido como poroto

Vasija para llevar la leche

Varones

Zapatos negros

Pantalón Negro, camisa blanca

Poncho

Sombrero, corbata

Torito

2.3. LA MORENADA PUNEÑA

a) Breve Historia

Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de “trajes de luces”, caso de la Morenada, tiene
sus antecedentes en los siglos de dominación colonial. Por entonces, los pocos esclavos negros
que moraban en el altiplano se conjuncionaron con los naturales para dar lugar a una nueva
expresión dancística, la danza de los MORENOS. Esta danza, practicada fundamentalmente por
esclavos y acompañada por grupos de sikuris, en sus orígenes estuvo asociada a la minería,
principal actividad de los años coloniales. Hacía de escenario de los Morenos el hoy altiplano
peruano y la actual Bolivia.

b) Vestimenta.

Varones:

Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello; chaqueta con amplias
hombreras, faldones y abalorios; cascos emplumados, pelucas exuberantes y máscaras en las
cuales se representa la faz típica de los negros. Portan matracas y silbatos, que en el curso de sus
evoluciones hacen sonar intermitentemente. Su ritmo, acompasado un tiempo con melodías de
origen hispánicos y al son de instrumentos de viento, sigue hoy los compases del huayno, esta
indumentaria representa un remedo a los negros esclavizados, caracterizadas por máscaras de
negros bombones, con ojos salientes, sus pasos son ágiles de un lado para otro.

Mujeres:
Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en los hombros, faldas
pequeñas, botas, fustanes.

2.4. TUNASMARKA

a) Origen y descripción.

Danza perteneciente al hermano departamento de Moquegua, Provincia de Mariscal Nieto.

Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en la que la
producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que
es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de
recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, se concentraban en
la plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con
agua, talco y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de
nuevos romances, los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su
vez derrochan coquetería y gracia.

b) Vestuario

- Varones: camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón negro, ojotas, faja o
huacca y wichu, wichu.

- Mujeres: pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y casco de Pizarro negra o
plateada, manta multicolor, blusa con pechera multicolores, chaleco verde o de otro color, ojotas
y wichu, wichu.

c) Musicalización

En la interpretación musical se utilizan instrumentos hispano andinos, a saber: guitarra, charango,

quenas, zampoñas, bombo, etc.

2.5. HATUN P’UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

a) Historia

Danza de carácter ceremonial, ejecutada por las comunidades de Willoc, Patacancha, Yanamayo y
K´ellkanca, pertenecientes al Distrito de Ollantaytambo, Provincia de Urubamba, Departamento de
Cuzco.

Estas comunidades se encuentran a 3100 msnm; y toda esta ceremonia se realiza en el Distrito de
Ollantaytambo, ubicado a 40 minutos de la Capital de Urubamba.
Etimológicamente deriva de las palabras:

Hatun, que significa Grande.

P´unchay, que significa Día.

Wata, que significa Año.

Qallariy, que significa Inicio.

Sinkuy, que es ceremonia o juego.

b) Vestimenta

Mujeres:

- Pollera Negra adornada con Figuras Romboides.

- Chamarra roja.

- Montera adornada con flores propias de la zona como hampi rosa y la bougambila.

- Manta típica o Lliclla.

- Chumpi.

- Candunga ó Paqui (Tusuna)

- Ojota.

Varones:

- Wara o Pantalón crema corto.

- Sweter de color rojo.

- Chullu con gargantilla

- Sombrero elaborado con lana de oveja, adornados con cintas.

- Poncho rojo.

- Chuspa para llevar su coca

- Pututu en la mano izquierda.

- Vara en la mano derecha.

- Ojotas.

Para adornar las estacas se debe de utilizar las flores nativas como la retama, la hampi rosa y la
bougambila.

c) Música
Esta danza es acompañada por músicos que utilizan las Lawatas o Flautas del Valle Sagrado,
asimismo la tinya o tarola y el wuankar, todos estos instrumentos son confeccionados por ellos
mismos.

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

Danza originaria de la región del Altiplano (Perú – Bolivia). En el Perú es en el departamento de

Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen muchas versiones, pero al parecer esta
danza se origina en la mente afiebrada de un grupo de mineros que quedaron atrapados en una
mina y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por
milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser
rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que
vieron en la mina.

Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo coreográficas, pues antes
se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes de una banda de músicos. Durante el
desenvolvimiento de la danza los danzarines se desplazan con bastante agilidad, dando
espectaculares saltos, movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos y carcajadas infernales.

Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los Caporales con
vestuarios que superan los 30 kilos, así como los diablos menores y las chinas diablas. Alcanzan su
máximo esplendor en la festividad de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su contenido es la
lucha entre el bien y el mal.

2.7. CAPORALES

Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de tres decenios de existencia.
Para su recreación se apeló a tres danzas afroaltiplánicas creadas en el período colonial, a una
danza boliviana: la Saya, de las Yungas; a una danza peruana, creada en Yunguyo: el Tundique; y a
los Negritos, de origen altiplánico en general, puesto que se practicaba en la región Puno y en el
altiplano boliviano. La Saya es ejecutada por negros, en cambio, el Tundique y los Negritos por
aimaras.

Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: “Tundiquis… de factura colonial. Los
danzarines son parejas de hombres entre los que uno de los indios se disfraza de zambo y mulato y
caminan al son de una gaita hecha de un pinquillo y una vejiga inflada”. En 1934, en el Certamen
de Música y Bailes Regionales que se llevó en la ciudad de Puno, intervenía los Negros del distrito
de Chucuito.

En 1976 ingresó a la región Puno la danza de los Caporales, cuando Los Urus del Gran Poder de La
Paz participó en Juliaca, con ocasión de las Bodas de Oro de la creación de la provincia de San
Román. Esta danza apareció con el nombre de Tuntuna. Entre los primeros conjuntos de Tuntuna
de Puno y Juliaca, se cuenta a: Centro Folklórico Tuntuna Juventud Universitaria, Caporales de la
Tuntuna del Barrio Miraflores, Tuntuna del Centro Folklórico de Danzas Juliaca, Tuntuna
Cordillerano, Caporales de la Tuntuna Señor de Qoyllor Ritti, Reyes de la Tuntuna Brisas Porteñas,
Caporales de la Tuntuna del Barrio Huáscar y Caporales de la Tuntuna Pioneros del Mañana.

Ni la danza de los Caporales, que se creo en Bolivia, tiene exclusividad en su paternidad, puesto
que para su recreación, reiteramos, se apeló a tres danzas, una de ellas es netamente de origen
peruano, el Tundique.

2.8. EL FESTEJO

a) Origen y localización

Tiene raíces africanas. Es una danza que se practica en todos los lugares de la costa central. Se
baila durante las tiestas populares y en las reuniones sociales. Y lo ejecutan en parejas: hombres y
mujeres generalmente jóvenes.

b) Vestimenta

No requiere un atuendo específico. Sin embargo se usa ropa ligera, que permite realizar los
movimientos rítmicos con soltura y plasticidad. Ella se amarra delante un pañuelo vistoso: él
muestra una camisa con el pecho abierto, o a veces presenta el torso desnudo.

d) Acompañamiento Musical

Se usa el cajón siguiendo el ritmo del canto. También se acompaña con la guitarra, la quijada de
burro, la cajita y las palmas de ¡os espectadores. En algunos lugares de Cañete y Chincha se usa el
violín en vez de la guitarra.

La música se desenvuelve siguiendo un compás de notas en cuatro por cuatro. Y el ritmo es

continuado, vertiginosamente y estéticamente sensual. Cuando alguien canta, los versos discurren
eróticos y festivos, volcándose en una y otras fugas sucesivamente, acordes con la percusión del
cajón.

e) Coreografía

Es característico de esta danza el movimiento pélvico-ventral. Hay libertar y creatividad en el

desplazamiento y los movimientos rítmicos. Sin embargo es costumbre que los danzantes no se
desplacen mucho en el tiempo que dura la danza. Dan pequeños pasos levantando un poco los
pies del piso, apoyándose en la punta de los mismos caminan arrastrándolos. La pareja va
balanceando el cuerpo sinuosamente pero evitando exageraciones.

Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo con los brazos visajes,
gestos y movimientos que expresan la intención festiva y burlesca con muecas, sonrisas y risas.
Dentro de la libertad de coreografía, otras veces se hacen figuras que consisten en que la mujer se
levanta el vestido ciñéndoselo a las piernas a la altura de las corvas y las rodillas, o más arriba, en
los muslos, debajo de los glúteos; usando en este caso un pañuelo se anuda en la parte delantera;
mientras ella menea ininterrumpidamente. El hombre también se anuda al suyo de la cintura
alrededor de la parte baja de las caderas; haciendo movimientos acordes con el ritmo del cajón, el
canto y las palmas de los circundantes.

2.9. LOS CARAPACHOS

a) Reseña Histórica

A inmediaciones del Río Monzón y Pucará a sólo 47 Km. Al Noreste de Tingo María está ubicado el
Distrito de Monzón con un clima cálido y húmedo a temperatura media de 24° C en donde
habitaron la Tribu de los Carapachos asentados por varios siglos, quienes protegieron y
defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio de sus tierras, como la flora y la fauna.

Carapachos en nuestra lengua quiere decir desnudos, solo vestían con hojas secas de bombonaje,
pieles y plumas silvestres (aves) tropicales. Adoraban al sol, la luna y se dedicaban a la acción
guerrera defendiendo su territorio. Su condición económica fueron la caza, la pesca y la
recolección de raices y frutos y al cultivo de la hoja sagrada de la coca.

Pucará fue un lugar en calidad de fortaleza militar donde los jóvenes eran adiestrados y
purificados, luego se internaban en la Selva dentro durante muchos días y meses y los que salían
con vida eran nombrados inmortales. Allí sale la figura del jaguar, puma, serpiente y mono.

b) Descripción de la Vestimenta

Mujeres

Blusa y falda confeccionada a base de bombonaje seco adornados con plumas de aves tropicales y
semillas de plantes también tropicales.

Collares hechos también de semillas de frutos de la región.

Corona de bombonaje adornado con plumas de aves tropicales.

Mates, Lanzas, Descalzas.

Hombres

Falda de bombonaje adornados con plumas de aves tropicales y semillas de plantas de la región.

Lanzas

Arco y flecha

Collares de semillas y huesos de pescado.

Corona de bombonaje seco adornado con plumas de aves tropicales.

Braceras y perneras de bombonaje adornados con plumas de aves.

c) Interpretación

Las danzas representan las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos, antes y después de
la cacería. El jefe de la Tribu llama a jóvenes y adultos para ser sometidos a diversas pruebas de
fuerza para saber quienes tenían que cazar para sus alimentos, en donde era un privilegio ser
nombrado cazador por ser bien recibidos. Los cazadores atrapaban sus presas mediante
“emboscadas” en donde sus instrumentos de guerra eran las lanzas y las flechas para matarlos.
Las mujeres ahuman las presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego terminada la tarea
se reunían para festejar la cacería.

2.10. SHACSHAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro poblado que fue arrasado,
junto con Ranrahirca, por un alud proveniente del Nevado Huascarán. En la página 164 del “Libro
de Oro de Yungay” editado en 1962, se consigna un artículo escrito por los profesores Emma
Torres de Saens y Justo Pastor Mejia, donde se relata los orígenes precolombinos de Shacsha
citando que “las primeras tribus… tenían los cabellos crecidos que les cubría la nuca y parte de la
espalda , por eso los otros pueblos vecinos los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el correr
del tiempo se transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el sufijo”.

A) Origen

Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas en los que se domesticaron
a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano inicio haya sido una danza totémica, dedicada a uno de
estos camélidos, o también pudo haberse derivado del Llamamichic bailado por los pastores de
llamas.

La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa nada, el nombre de la danza
deriva de la palabra SHAGAPA, que son los cascabeles de semilla que llevan los danzantes atados
alrededor de las pantorrillas, además agrega que los Shacshas provienen de los Huancas y que en
sus inicios fue una danza guerrera.

SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece en la puna, también
denota el sonido que producen las sonajas o cascabeles de semillas al sacudirlas.

Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de “el que produce ruido”… el que hace bulla.

b) Momentos de la danza:

Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos diferenciados, los cuales son
bailadas en las diversas provincia de Ancash en el orden siguiente:

1.La Danza Alegórico Mítico. Esta parte de la danza es lo que se realiza en las plazas públicas
durante los grandes takis, y ponían en escena mitos, historias, leyendas, costumbres u oficios; era
todo un espectáculo: Actualmente esta parte es la que mas llama la atención de los Shacshas con
todo el colorido de sus cambios coreográficos.
2.La Danza Ritual Mágico Religiosa. Antaño era el momento de las ofrendas y ritos de restitución a
la tierra, se realizaba en los templos. Actualmente se le llama el momento de la adoración y es
cuando los danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y adorar al santo patrón.

3.Danza Popular. Luego de las ofrendas y ritos, los danzantes bailan con todo el público asistente a
la ceremonia; es lo que todavía los Shacshas practican en el atrio de las iglesias.

c) Vestuario

El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido cambiado por plumas y
cintas multicolores mus ostentosas.

El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de casa denominado rihue o
lihue.

El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos usaban, ahora es representado
por una pañueleta que llevan los danzantes debajo del saco o blusa.

Monillo o saco femenino.

Pantalones largos.

Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las shagapas o cascabeles hechos de
semillas de árboles.

d) Música

Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada chiska

2.11. TINK’U

El Tink´u no es una danza cómo erróneamente se cree. Es un enfrentamiento de carácter ritual

que se realiza en las poblaciones altiplánicas del Perú y Norte de Potosí – Bolivia. El significado de
la palabra Tink’u es “encuentro” (de la palabra quechua tinkuy, encontrarse).

En los últimos años ha sufrido una variación, al ser presentada como una danza folclórica, que
rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y que cada vez se aleja más del
origen y significado propio. Éste ritual es todavía practicado en las comunidades altiplánicas del
Perú y en la región denominada Norte Potosí de Bolivia, siendo conservado y transmitido de una
generación a la otra, para promover parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El
tink’u es originario de los Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí. En
este encuentro ritual, que se realiza anualmente denominado Tink’u, se efectúan peleas entre los
varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo y de arriba.
Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de
chicha lleva a peleas, las que pueden causar graves heridas y hasta muerte.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los
indígenas para su devoción mística. Dentro del Tink’u obviamente también hay música y danza (las
comunidades suelen entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las
ciudades como se comercializa el tink’u). Los combatientes entre los que se destacan los
“Warakkaku” y “Makhanaku”, se enfrentan cuerpo a cuerpo en las que desarrollan sus diferentes
técnicas de pelea varonil en un ambiente guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los
combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u
ofrenda, esto para fertilizar a la madre tierra, conocida comúnmente por estas comunidades como
la pachamama, para que no les falte jamás la cosecha. Aunque algunos críticos dispares explican
también la causa generadora de esta práctica ancestral, que nace como consecuencia de la
simbología del machismo y otra por la defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial,
principalmente por los laimes, jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos subétnicos conocidos
también como los ayllus pertenecientes al norte de Potosí y al sur del departamento de Oruro.

La danza del “tinku” se baila en las diferentes ciudades de Bolivia, Perú y del norte de Argentina, y
dentro de si misma las peleas sólo se representan como una expresión artística, como son los
enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate. Esta representación
que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en el altiplano peruano y en el departamento de
Potosí (Bolivia) y en algunas localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional.
Durante el combate, dichas comunidades indígenas utilizán también armas típicas tradicionales de
los incas como los boleadores, azotes, lazos etc..

Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura Moche, donde las
tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término tinku quiere decir lucha y pelea, como
también cita amorosa.

Últimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un árbitro, algo parecido como
sucede en torneos de un knock outh, como son las autoridades máximas de estas comunidades; el
Cacique y el Alcalde Mayor. Quienes por demostración de su don de autoridad y como medio de
coerción y obediencia, blanden un látigo contra quienes no observan las reglas previamente
acordadas.

2.12. PANDILLA PUNEÑA

La Pandilla Puneña, es una danza mestiza, actualmente se practica en todo el Departamento de

Puno – Perú, esta tiene un ritmo pausado pero alegre, y se danza en la época de los carnavales en
el Altiplano Peruano y que se interpreta posteriormente a la marinera puneña.
Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno, tiene como origen
formal el año de 1907, donde inicia formalmente en la ciudad de Puno y es considerada como la
“reina de las danzas puneñas” porque ellas jamás compiten con la otras danzas en los concursos
públicos, sería una irreverencia. Solamente concursan entre sí en los carnavales.

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la Candelaria. La
riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia en la ejecución de cada una de
sus figuras. La primera pareja formada con un “bastonero” que dirige el baile y orienta los
cambios durante la danza al compás de un huayno pandillero.

Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y polleras, con blusas blancas y
centros de colores diversos, con un sombrero de copa baja, que cubre su cabello largo dispuesto
en dos trenzas y espléndidamente adornadas; y con botas blancas, este traje trata de expresar o
simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala; los varones visten con terno de color oscuro,
saco oscuro y pantalón blanco o negro, camisa blanca y un sombrero de borsalino negro o blanco;
en los hombros llevan un mantón multicolor.

La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de cuerda apoyados con
acordeones, saxos y trompetas.