EXPERIENCIAS DE DRAMATIZACIÓN EN EL I.E.S.

“NICOLÁS SALMERÓN Y ALONSO”

Juan Enrique González Jiménez

Maestros de Educación Física

INTRODUCCIÓN
En esta comunicación se recoge el trabajo realizado desde el curso 94/95 con el taller de teatro del
I.E.S “Nicolás Salmerón y Alonso”. En este taller se han desarrollado montajes escénicos a partir de
contenidos propios de la expresión corporal, como son la desinhibición, el juego simbólico, el juego
dramático y el juego de roles. Partiendo de metodologías y técnicas propias de la primaria se han
completado las de secundaria, enfocando los contenidos desde una perspectiva globalizada.
Creemos que a través de esta actividad se completan los contenidos de expresión corporal y
dramatización que debían de desarrollarse dentro del curriculum de secundaria, aunque por desgracia en
muchos casos no es así.
Esta actividad, aunque extraescolar, se atiene a los objetivos, contenidos, metodología y evaluación
especificados en el curriculum de E.F. para E.S.O. y, además, incluye numerosos aspectos del curriculum
de primaria (principalmente la globalización). Los objetivos y contenidos quedan reflejados en la primera
parte de la comunicación, mientras que la metodología y la evaluación dentro del desarrollo de las sesiones,
esto es así ya que desde un punto de vista constructivista y lúdico ambos se complementan.
El desarrollo de las sesiones se estructura en seis partes, las cuales creemos que son las
adecuadas para el trabajo de expresión corporal y dramatización. Dichas partes son ilustradas con ejemplos
concretos usados en este taller.
OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD
- Fomentar el interés hacia el teatro.
- Conocer y utilizar las capacidades expresivas del propio cuerpo.
- Desarrollar la creatividad individual y grupal.
- Fomentar el compañerismo y la critica constructiva.
- Canalizar los diferentes valores individuales, no sólo como actores, sino como guionistas, coreógrafos,
diseñadores, tramoyistas, electricistas, directores artísticos...
- Representar los montajes creados en el recinto idóneo para ello, un TEATRO.
CONTENIDOS
Se dividen en dos bloques: Expresión Corporal y Dramatización.
1- Expresión Corporal.
Objetivos:
- Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del cuerpo.
- Fomentar la desinhibición, la espontaneidad y la creatividad.
- Participar en actividades de expresión individual y en colaboración con otras personas.
- Desarrollar el ritmo corporal y musical.
Contenidos:
a) Conceptuales
Conocimiento de las posibilidades expresivas y comunicativas del propio cuerpo.
Familiarización con el ritmo.
Identificación de ritmos binarios.
Relación entre el lenguaje corporal y otros lenguajes.
Comparación entre los movimientos expresivos según los estados anímicos, sensaciones y actitudes
(movimientos ligeros, suaves, fuertes, pesados).
Identificación de posturas correctas para la realización de actividades diversas.
Conocimiento de la relación entre los distintos tipos de respiración y la voz.
Comparación de la respiración en diferentes actividades de la vida.
Comprensión del lenguaje gestual de los elementos corporales.
b) Procedimentales
Práctica de juegos expresivos y de ritmo musical.
Práctica de situaciones especificas de expresión.
Práctica de juegos de roles, y cambios de roles.
Práctica de actividades grupales de expresión.
Creación de historias individuales y grupales para ser posteriormente representadas.
Práctica de juegos de desinhibición, espontaneidad y creatividad.
Simulación de diferentes estados de animo, actitudes y sensaciones.
Utilización del movimiento para responder a sonidos o fragmentos musicales.
Experimentación de sonidos fuertes y suaves, y adaptación de los movimientos a ellos.
Adaptación y sincronización de movimientos con música, compañeros o móviles.
 Experimentación de situaciones de mimo en que se empleen como signos de comunicación el lenguaje
de la cara, las manos, el tronco y las piernas.
c) Actitudinales:
Participación activa y espontánea en todas las tareas de movimiento corporal con intencionalidad
expresiva.
Desinhibición, espontaneidad y creatividad.
Interés en relación con el uso comunicativo y expresivo del cuerpo.
Valoración del movimiento de los otros, analizando los recursos expresivos empleados, su plasticidad y
su intencionalidad.
2- Dramatización.
Objetivos:
- Crear y desarrollar un montaje escénico a lo largo del curso.
- Representar dicho montaje escénico ante público.
- Mejorar la oratoria, dicción e interpretación en general.
- Diseñar y fabricar los elementos escénicos necesarios para el montaje (atrezzo).
- Diseñar los efectos de iluminación y sonido del montaje.
Contenidos:
a) Conceptuales
Identificación y relación de diferentes temas de interés para el desarrollo de los montajes.
Conocimiento de la respiración para una adecuada utilización de la voz.
Relación entre la voz y los diferentes estados de ánimo.
Conocimiento de los aspectos básicos de la escenografía.
b) Procedimentales
Utilización de la técnica del sociodrama para la identificación de temas sociales de interés.
Práctica de ejercicios de dicción, voz y entonación.
Experimentación expresiva de diferentes estados de ánimo, y su relación con la voz y los elementos
escénicos de acompañamiento.
Practica de actividades de relajación corporal y mental.
Fabricación de materiales escenográficos.
c) Actitudinales
Desinhibición, espontaneidad y creatividad.
Valoración de los temas de dramatización en función de la realidad social.
Participación activa en todos los aspectos del montaje: iluminación, escenografía, vestuario, etc.
Libertad en la elección, desarrollo y comunicación de sus ideas.
Respeto y apoyo al trabajo desarrollado por los demás componentes del taller.
METODOLOGIA
La misma se tratara dentro del desarrollo de las sesiones, tanto para la expresión corporal como
para la dramatización.
DESARROLLO DE LAS SESIONES
Sesión de expresión corporal:
Las sesiones no atenderán a un esquema normal de Educación Física, sino que seguirá el esquema
propio de este peculiar contenido.
Las partes serán:
1) Animación
2) Sensibilización
3) Técnica, Creatividad e Improvisación Corporal
4) Dramatización
5) Relajación
6) Puesta en Común
ANIMACIÓN: En esta parte se realizarán ejercicios que sirven a la vez para romper el hielo e introducir a los
participantes en la actividad. Su objetivo es la diversión y la unión entre los componentes del grupo.
Ejemplo: Presentación individual de cada componente. Su nombre, palabras y movimientos que lo definen.
Y después los adjetivos y movimientos que definen su estado de animo en ese momento.
Ejemplo: Seguir y vivir la historia. A partir de una historia que empieza el animador, los componentes deben
seguirla. La historia a la vez que debe ser inventada y contada, debe ser representada. El animador decide
quien continua la historia.
SENSIBILIZACIÓN: En esta parte los componentes del grupo desarrollan su atención sensorial hacia su
propio cuerpo y todo lo que les rodea. Supone la primera aproximación a su interior, en busca de su
capacidad expresiva.
Ejemplo: Cambios. Por parejas. Se miran uno a otro fijamente atendiendo a todos los detalles posibles
(vestuario, gestos, etc.). Se dan la espalda y hacen cuatro cambios, tanto en vestuario, como en el gesto o
la posición. Se vuelven a mirar frente a frente y deben descubrir los cambios. Cada vez se introduce un
numero superior de cambios.
Ejemplo: Contactos a cámara lenta. Individualmente. Se parte de una postura en el suelo, y se va variando a
cámara lenta la posición, enlazando las posturas. Se deben usar todas las partes del cuerpo, incluidas las
que no empleamos normalmente para apoyarnos, rodillas, frente, codos, hombros, etc. Se acompaña de
una música lenta para seguir el ritmo.
TECNICA, CREATIVIDAD E IMPOVISACIÓN CORPORAL: Supone una toma de conciencia del cuerpo, un
análisis y ejercitación de sus posibilidades de movimiento, la adquisición de destrezas expresivas, la
relación del mismo con el espacio, los objetos físicos y los cuerpos de las otras personas. Es decir, el
objetivo no es conseguir una habilidad física sino una habilidad expresiva, de creación y de improvisación.
Ejemplo: El ascensor. En grupos de 5. Se acota un espacio reducido (dos colchonetas). Los componentes
del grupo van entrando de uno en uno, representando un “rol” que han creado anteriormente. La entrada en
el ascensor obliga a representar la existencia de la puerta, y las fases que acompañan a esta, así como
pulsar los botones, etc. Los “roles” deben estar muy definidos. Como segunda parte de la actividad,
elegiríamos un ascensor en el que entrarían todos los componentes, recordando la escena del camarote de
los “Hermanos Marx”.
Ejemplo: El vídeo. En grupos de 4. A partir de un tema dado se inventa una historia que se representa
mímicamente. El animador controla el desarrollo de la acción como si tuviera el mando de un vídeo, puede
parar, rebobinar, a cámara lenta, a cámara rápida... Los otros grupos deben descifrar y acertar que están
representando sus compañeros.
Ejemplo: La discoteca. En gran grupo. El animador elegirá unos temas musicales, que contrasten entre
ellos. El grupo debe moverse siguiendo el ritmo de la música, abarcando el mayor espacio posible, y usando
todos los materiales que estén a su alcance.
DRAMATIZACIÓN: Proceso que utiliza conscientemente el lenguaje dramático con una determinada técnica
y que sirve, entre otras cosas, para tomar conciencia del propio lenguaje y de la técnica a emplear. Engloba
los aspectos anteriormente tratados, supone conjuntar la expresión corporal, la improvisación, la creatividad,
la utilización del espacio, las relaciones con el mismo y con los demás...
Ejemplo: Historia con un objeto. En grupos de 4. A cada grupo se le da un objeto (balones, papeles, una
silla, un lápiz, un sombrero, una copa, una botella, una rueda...). A partir de este objeto, que debe ser el
tema entorno al que gira la historia, se inventan historias que son representadas. Las historias deben estar
sujetas a un breve guión.
Ejemplo: Los grandes almacenes. ¾ del grupo son productos que se pueden vender en unos grandes
almacenes, el resto son compradores que deben comprar y usar los distintos objetos. Los objetos que no
sean comprados pueden hacer publicidad y demostraciones de su utilidad.
RELAJACIÓN: Momento en el que cada uno de los integrantes del grupo, se hace plenamente consciente
de todas las experiencias desarrolladas anteriormente, incorporándolas cognitiva y sobre todo
“sensorialmente”.
Ejemplo: El Tai-Chi respiratorio. En gran grupo. En tres fases, que corresponden con las distintas posturas
corporales, de pie, sentado y tumbados. Se practica la respiración diafragmática, intercostal y ventral,
asociándolas a las fases antes comentadas.
Ejemplo: Ejercicios de relajación a través de una historia asociada a la relajación autógena de Schultz y a la
progresiva de Jacobson.
PUESTA EN COMÚN: Fase en la que se evalúa la intervención de los sujetos, la participación de los
mismos y sus sensaciones en el desarrollo de cada tarea, oyéndolo de su propia boca. Aunque la parte más
importante es la propia evaluación que hacen los sujetos de las actividades realizadas. Permitiendo al
animador identificar si lo programado en casa, responde a las sensaciones conseguidas en el grupo. Esta
fase se desarrolla en un gran corro, donde se comenta con libertad lo conseguido, y lo próximo que se hará.
Sesión de Dramatización:
Esta parte se desarrolla siempre después de las sesiones de expresión corporal.
Las partes serán dos:
1) Juegos de voz, dicción y entonación.
2) Desarrollo del Sociodrama.
JUEGOS DE VOZ, DICCIÓN Y ENTONACIÓN: Actividad lúdica cuya principal característica es presentar la
materia no como una complicadísima técnica de aprendizaje, sino simplemente como un juego en el que
necesariamente hay que utilizar la voz.
Ejemplo: Circuito de voz. En gran grupo. Se divide el espacio en seis zonas, definiendo en cada zona una
utilización particular de la voz (susurrando, gritando, enfadado, borracho...). Cada sujeto con un texto, va
pasando de una zona a otra leyéndolo con la entonación correspondiente de cada zona.
Ejemplo: Pepinillos sin Piruli. En 4 grupos. A partir de una secuencia de palabras y de música (pepinillo sin
pirulí y la música de las maquinas de palomitas de maíz), los participantes deben cantar cambiando las
voces, la dicción y la entonación de forma que parezcan un coro.
DESARROLLO DEL SOCIODRAMA: Representa un enfoque colectivo de la resolución creativa de
problemas y la creación de montajes escénicos, pudiendo ser tan calculado y disciplinado como cualquier
otro enfoque y llevarse a cabo en cualquier lugar que tenga la atmósfera adecuada y la imaginación
necesaria.
El objetivo consiste en examinar un problema de grupo o social mediante métodos dramáticos, de forma que
las variadas soluciones se puedan verificar sociodramáticamente. Las intuiciones puestas en practica son
evaluadas de inmediato mediante discusiones libres y espontaneas, además de situaciones conflictivas y
desconcertantes.
Los pasos a seguir son los siguientes:
a) Definición del problema. Preguntas que ayudan a definir el problema y a plantear situaciones conflictivas
a las que se responde con otras preguntas para provocar reflexiones complementarias.
b) A partir de todas las respuestas el grupo describe una situación conflicto en términos objetivos y
comprensibles, sin indicar la dirección de la resolución del conflicto.
c) Elección voluntaria de los diferentes papeles.
d) Instrucciones finales y puesta en situación de actores y espectadores, describir el marco de acción y las
personalidades dramáticas, “roles”, brevemente.
e) Desarrollar la situación durante 10/15 minutos.
f) Interrupción de la acción cuando los participantes no interpretan satisfactoriamente o se quedan
parados, se acabe o no se pueda estimular hacia niveles superiores de creatividad.
g) Discusión y análisis de la situación y de la conducta seguida, ayuda para redefinir el problema y
propuesta de nuevas soluciones.
h) Desarrollo completo y pormenorizado de las personalidades dramáticas o roles. Creación de una ficha
de personaje, incluyendo nombre, edad, época, características físicas, personalidad, historia personal,
relaciones...
i) Creación de un montaje escénico completo, basándose en los puntos anteriores.
EVALUACIÓN
En función de los objetivos y contenidos desarrollados los aspectos susceptibles de evaluación
serán los siguientes:
1- Expresión corporal:
- Utilización de la cara
- Utilización de las extremidades
- Ritmo individual
- Ritmo grupal

2- Dramatización:
- Dicción
- Vocalización
- Voz
- Expresión dramática de la voz

3- Montaje escénico:
- Adaptación al texto original
- Coherencia del guión con el original
- Originalidad del guión (cuando es inventado)
- Coherencia del guión “ “ “
3.1- Escenografía:
- Ritmo
- Distribución de los elementos
- Utilización del espacio por los actores
- Coherencia y originalidad
CONCLUSIONES
Hemos constatado después de cuatro años de experiencia, 4 montajes representados en teatros y
otros espacios de España y Francia, y más de 45 “amigos” que han estado encima del escenario, que el
desarrollo de los aspectos dramáticos se basa más en la utilización del propio cuerpo y de sus sentimientos
desde una perspectiva puramente creativa, y no como una simple repetición dramática de un texto ajeno.
También hemos constatado que un tratamiento globalizado en secundaria resulta tan eficaz como
en primaria y muy cercano a las vivencias de los sujetos.
Todo ello desde una perspectiva lúdica.
BIBLIOGRAFIA
Motos, T. y Tejedo, F. “Practicas de Dramatización”. Ed. Humanitas. 1987. Barcelona.
Apuntes del temario de oposiciones para Primaria, realizado por Antonio López Jiménez.
Apuntes del “Taller de Teatro del I.E.S Nicolás Salmerón y Alonso”.
Guiones de los siguientes montajes:
“Historia de un autobús”
“La olimpiada de la ilusión”
“Cualkier parecido con la realidad es pura koincidencia”
“La lokura”
 “Epilogo...:
I- Terapia de Grupo
II- Antisocial
III- Verde”
MONTAJES REPRESENTADOS POR ESTE TALLER
AÑO 94/95. “Historia de un Autobús” y “La olimpiada de la ilusión”
Representado en el “Teatro Apolo” en dos ocasiones.
AÑO 95/96. “Cualkier parecido con la realidad es pura koincidencia”
Representado en el I.B. “Nicolás Salmerón y Alonso” y en el “Festival Internacional Faut Qu´ça
Scene” celebrado en la villa de Saint Jean de Luz (Francia)
AÑO 96/97. “La Lokura”
Representado en el I.B. “Nicolás Salmerón y Alonso” y en la “Sala Sol” de Almería.
AÑO 97/98. “Epilogo...:
I- Terapia de Grupo
II- Antisocial
III- Verde”
Representado en el I.E.S. “Nicolás Salmerón y Alonso” y en la I Muestra de Teatro Juvenil “Ciudad
de Almería”, organizada por este taller en el “Teatro Apolo” de Almería.