Analisis Del Arte Del Juego Scythe

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Yuguets

Xavier Ciliento
Arte Argentino

Sçythe

Sçythe es un juego diseñado por Jamey Stegmaier, la construcción del mundo y el arte son
de Jakub Rozalski y producido por Stonemaire Games.
Es un juego de mesa situado en una historia alternativa en la década de 1920. Es un tiempo
de agricultura y guerra, corazones rotos y engranajes oxidados, innovación y valor.

La historia: Las cenizas de la Primer Guerra Mundial todavia oscurecen la nieve en europa
de 1920. La ciudad-estado capitalista conocida simplement como “La Fabrica” que
abastecia la guerra y la los blindados pesados “mechas” (fonética: mecas) ha cerrado sus
puertas, atrayendo la atencion de varios paises cercanos.

Los personajes de 5 facciones convergen en una pequeña pero muy deseable franja de tierra,
ganarán fama y fortuna, estabableciendo su imperio como lideres de Europa del Este.

Objetivo del juego: Cada jugador representa un personaje de una facción intentando
convertirse en el mas rigo y mas poderoso de Europa del Este. Los jugadores exploran y
conquistan territorio, enlistan nuevos reclutas, producen recursos y trabajadores, construyen
estructuras y despliegan mountrosos mechas.

El juego progresa a medida que los jugadores bajan “estrellas” (logros), termina cuando un
jugador completa 6 estrellas en un control de triunfo. Logran una estrella cuando completan
un logro:
-Completan 6 mejoras.
-Despliegan los 4 mechas.
-Construyen las 4 estructuras.
-Enlistan los 4 reclutas.
-Tienen los 8 trabajadores en el tablero.
-Revelan 1 carta completa de objetivo.
-Ganan en combate (hasta 2 veces).
-Tienen 18 en popularidad.
-Tiene 16 en poder.

El recorrido

A simple vista, mientras observávamos las distintas obras del arte argentino, vi en los trabajos de
Angel Della Valle, especialmente “La vuelta del malón” de 1892, su estilo me remitió al juego
Scythe y comencé a investigar un poco mas.

Tambien ciertos aspectos de “Sin pan y sin trabajo” (1894) - Óleo sobre tela de Ernesto de la
Cárvola, especialmente los detalles, la iluminación, la expresividad de los cuerpos y la
representación de la realidad social del momento.

En Fernando Fader (1882-1935), las situaciones de campo, lo rural, la iluminación, la expresividad


de los cuerpos ya que las caras no son visibles con claridad.

Y las escenas de Martin Malharro(1865-1911), tambien con el tema del campo, lo rural, lo
panorámico y algunas situaciones con campesinos.

Fernando Fader y Martin Malharro están vinculados al tema de hombre en la naturaleza. Las
representación visuales del juego, ubican al hombre en la naturaleza como lo hacina los artistas
argentinos del impresionismo.

La estética visual del juego, esta mostrando una estética irreal pero con un lenguaje propio del
naturalismo. Es un doble discurso, en donde muestran una imagen que conocemos como irreal,
pero con características estéticas entendidas desde lo real. Este discurso que se muestra, también es
posible vincularlo con el surrealismo por presentar un discurso visual irreal y de ensueño.

Antonio Berni (1905-1981) tiene una pequeña etapa surrealista estando en paris y al retornar a la
dictadura de los 30s comensaria su etapa de realismo social.

Una conjunción de todos ellos me llevaba al arte de Jakub Rozalski en Scythe, realizado en esta
década, con tecnicas ya pulidas y la posibilidad de inspiración en distintas corrientes.

La estética visual se asemeja a los artista vinculados a Jean-Francois Millet (1814-1875) que es de
la escuela vinculada al arte realista y del naturalista. Sus trabajos “Las Espigadoras” (1857),
“Recolectores descansando” (1853) “Pajares : Otoño” (1873), “Pastora con su rebaño” (1864), “La
cosecha de papa” (1855), “Los aserradores de madera” (1852), representan situaciones de campo,
paleta de colores, el tratamiento de la figura y el fondo, que vi reflejadas en el arte del juego Scythe.

Yendo más allá, me puse en contacto con Jackub Rozalski, preguntandole su inspiración para el arte
utilizado en el juego, si habia tomado cosas de Millet y me dijo que su inspiración principal era su
pintor favorito, Józef Marian Chełmoński (1849-1914). Pintor realista, centrado en lo historico y lo
social de Polonia. Trabajos como “La meoria de un viaja a Ucrania”, “Cuatro”, “Juicio frente al
intendente de la villa”, “Deshielo en Ucrania” muestran distintas situaciones que Rozalski toma
para inspirarse en su produccion para Scythe

Que encontramos en Scythe?

El naturalismo y el realismo están en primera plana en las obras de Rozalski, el campo sembrado,
los animales, los campesinos, los militares, cabañas y bosques, . Detrás siempre lo surrealista, lo
irreal basado en algo real, las maquinas de guerra o de trabajo, maquinas gigantes imposibles y
posibles recien hoy gracias a la robótica, con un aire a las máquinas de vapor. En la mayoria de los
casos estas maquinas, mechas en el juego, estan cubiertas por una bruna, y a lo lejos para mostras su
inmencidad.

Muestra situaciones de trabajo, es muy clara la referencia a Chełmoński, aunque en este muchas de
sus obras ofrecian una mayor accion, con caballos tirando carros o corriendo, aquí el trabajo parece
mas lento y tedioso, con mayores similitudes a Millet. Son las figuras de fondo las que parecen estar
en un mayor movimiento. Las figuras al frente suelen estar concentrados en su trabajo, observando
hacia el frente u observando las maquinas en el fondo.

Las obras que muestran escenas en la nieve, utiliza mucho los blancos, marrones, celestes, las
figuras campesinas o militares suelen tener un contraste con un rojo y blanco sobre sus vestimentas.
Las obras de primavera utilizan mas los verdes, amarillos, celestes, en las figuras continuan los
blancos y rojos.
El detalle se va perdiendo a medida que la pintura se hunde en el paisaje, la bruma o el humo suelen
invadir las imagenes a lo lejos.

Algo mas de las distintas obras tomadas como referencia y los artistas nombrados

“La vuelta del malón”, es considerada la primer obra “geniunamente de arte nacional”, una pintura
de salón de escena que mostraba el tópico central de la conquista y de la larga guerra de fronteras
con las poblaciones indígenas de la pampa a lo largo del siglo XIX, el saqueo de los pueblos
fronterizos, el robo de ganado, la violencia y el rapto de cautivas. En el manejo de la luz y la
pincelada se advierte la huella de la formación de Della Valle en Florencia: no solo el aprendizaje
con Antonio Ciseri sino también el conocimiento de los macchiaioli y los pintores del Risorgimento
italiano. Algunos críticos lo vincularon con los grandes cuadros de historia del español Ulpiano
Checa que se había hecho famoso por sus entradas de bárbaros en escenas de la historia de España y
del imperio romano. Fue, entonces, la primera imagen que impactó al público de Buenos Aires
referida a una cuestión de fuerte valor emotivo e inequívoco significado político e ideológico.

“Sin pan y sin trabajo” es el primer cuadro de tema obrero con intención de crítica social en el arte
argentino. Fue pintado por Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires al regreso de su viaje de estudios
en Turín y Roma, donde había comenzado su ejecución antes de partir. Allí dejó al menos un boceto
en obsequio a Pío Collivadino. El cuadro responde a un estilo naturalista y a una temática que
tuvieron una importante presencia en los salones europeos de los años finales del siglo XIX:
grandes pinturas resueltas en tonos sombríos que desplegaban escenas dramáticas de miseria y de
los contemporáneos conflictos sociales urbanos. El espíritu crítico que sin duda alimentó aquellas
composiciones naturalistas El cuadro responde a un estilo naturalista y a una temática que tuvieron
una importante presencia en los salones europeos de los años finales del siglo XIX: grandes pinturas
resueltas en tonos sombríos que desplegaban escenas dramáticas de miseria y de los
contemporáneos conflictos sociales urbanos. El espíritu crítico que sin duda alimentó aquellas
composiciones naturalistas.

Jean-Francois Millet, fue un pintor Frances, fundador de la escuela Barbizon en la Francia rural. En
1833 estudió en Cherburgo con Paul Dumouchel. Y para 1835 estudiaba a tiempo completo con
Lucien-Theophile Langlois, un pupilo del Baron Gros de Cherbourgo. Influido por Daumier, trabajo
un estilo pastoral con toques socialistas que siguió desarrollando en el pueblo de Barbizón, en el
bosque de Fontainebleau, donde se instaló en 1849 con Theodore Rousseau,Narcisse Díaz y otros.
Los miembros de este grupo, llamado la Escuela de Barbizón, influidos por Corot, los paisajistas
holandeses del silo XVII y Constable, fueron los precursores del impresionismo. Se destaca por sus
escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en
contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Se le
incluye en los movimientos realista y naturalista.

“Las Espigadoras” se encuentra en el museo de Orsay, es una composicion en formato horizontal,


en ella se pueden ver mujeres encorcadas sobre el campo, levantando los restos de la cosecha, es
una composicion monumental dedicada a los rigores de la clase trabajadora. La cosecha de restos
era considerada uno de los trabajos mas bajos en la sociedad. Millet pone un foco heroico sobre
estas mujeres, la luz ilumina los hombros mientras trabajan.
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo, basado en
reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más
sublimes como los más vulgares.

El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en
los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió
también a las artes plásticas.

Józef Chełmoński. Era un pintor polaco de la escuela realista, con raices en el contexto historico y
social del ultimo periodo romanico, en la dividida Polonia. Es famoso por pinturas monumentales
que ahora se presentan en la Galeria de Arte Nacional Sukiennice en Krakovia y en el MNW en
Varsovia. Estudió dibujo en Varsovia con Wojciech Gerson, se mudó a Munich y se codiaba con
otros polacos allí como Jozef Brant (pintor polaco de batallas, sus pinturas estudian la vida militar
en el siglo XVII) y Maksymilian Gierymski (se especializa en colores al agua y se convirtió en uno
de los lideres de la pintura en la escuela de Munich, tambien conocido por sus pinturas de batallas y
panorámicas del sur de Polonia). Chełmoński representa la tendencia de arte llamada “Pintura
Patriotica Polaca”. Sus obras reflejan la posicion artística realista del siglo XIX, basadas en una
pintura perfecta, tecnica de dibujo y una cercana observacion de la naturaleza. En oposiocion al
realismo dominante en Munich o la formula propagada en Paris, el trabajo de Chełmoński se enfoca
en el campo, enfatiza lo autóctono polaco y la familiaridad ucraniana, presentando la especificidad
de un pais al que estaba unido emocionalmente y a las imagenes que él preservaba en su memoria.

Bibliografia

www.bellasartes.gob.ar
www.jeanmillet.org
culture.pl/en/artist/jozef-chelmonski

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