UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE ARTES
ARTES ESCÉNICAS I
PROFESOR: JOSÉ FRANCISCO SILVA

La Caída De un Rey: La Obra Maestra de Sófocles y Su Relevancia En La

Tragedia Griega

Autor: Génesis Piñate

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Mayo 2023
 La Caída De un Rey: La Obra Maestra de Sófocles y Su Relevancia En La
Tragedia Griega

Los griegos son conocidos por sus numerosas contribuciones a la cultura

occidental, y unas de las más importantes es el teatro debido que es una forma
importante de entretenimiento y de reflexión cultural. Según señala Aristóteles en
su Poética, el teatro nace debido a la necesidad del hombre en idealizar o parodiar
su propia existencia en un espectáculo, se cree que las primeras manifestaciones
teatrales fueron realizadas por rapsodas y aedos originadas a partir de las fiestas
dionisíacas, estas celebraciones duraban cinco días en honor al dios griego del
vino y la fertilidad, Dioniso, se realizaban al aire libre en teatros, que en realidad
eran santuario dedicados al antes mencionado dios, allí cabían hasta 14.000
espectadores, en donde participaban todos los ciudadanos varones de todos los
estratos sociales (la asistencia de mujeres al teatro es un tema discutido, pero hay
cierto consenso en que no formaban parte del público teatral).

El primer día de las fiestas dionisiacas incluían procesiones encabezadas por

los más altos mandatarios; el segundo estaba dedicado al concurso de ditirambos
y los tres restantes se consagraban al concurso teatral en donde los poetas
competían para presentar la mejor obra, aunque en su mayoría eran tragedias. Es
importante resaltar que, el conocimiento sobre la historia y teatro en Grecia se
basa en testimonios de discípulos y espectadores. Aristóteles, atribuyó a Tespis la
creación del primer personaje, quien fundó la tradición trágica y ganó el primer
concurso en 538 - 534 a.C

La tragedia griega alcanza su apogeo en Atenas en el siglo V a.C. durante la

cumbre de la democracia ateniense y las guerras médicas (una serie de conflictos
entre griegos y persas), son obras teatrales que exploraban temas profundos y
universales, como la vida, la muerte, la justicia y el destino, a menudo
presentaban personajes nobles y heroicos que luchaban contra fuerzas más

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grandes que ellos mismos, eran vistas como un medio para enseñar lecciones
morales y políticas al público.

Esquilo (525 a.C – 456 a.C), veterano de las Guerras Médicas en donde perdió
a su hermano en la batalla de Maratón, es considerado el “Padre de la tragedia”
debido a su gran ingenio y la innovación que introdujo al teatro, fue el primero en
aumentar de uno a dos el número de actores, reducir las intervenciones del coro,
realizar máscaras expresivas y conceder al diálogo el papel más destacado, ganó
52 veces el primer lugar en los concursos teatrales, sin embargo, se fue retirando
lentamente del teatro con la aparición de Sófocles quién a sus 25 años compuso
su primera tragedia.

Sófocles nace en el año 496 a.C en Colona, una aldea cercana a la ciudad de
Atenas, en una familia acomodada, a los 16 años fue elegido por su belleza para
dirigir el coro de los adolescentes que se celebró por la victoria de la batalla de
Salamina, en la que Esquilo participó como combatiente. Sófocles comienza un
nuevo estilo de teatro ,dominado por la acción, le da más protagonismo al hombre
que a los dioses, rompe con el ritual antiguo que constreñía al poeta a representar
en una misma fiesta una trilogía, en ese caso, cada una de sus tragedias es una
obra completa que consigue el éxito por sí misma; suma a un tercer actor para
tener más dinamismo, lo cual reducía las réplicas monótonas entre dos
personajes; aumenta el números de coreutas o miembros del coro de doce a
quince y añade subtramas en sus obras en vez que todo girara en torno en una
idea fija, como resultado, sus tragedias derivan a que sean más atrayentes al
público.

Considerado uno de los grandes dramaturgos griegos, escribió alrededor de 123

tragedias, pero solo siete de ellas se conservan integras: Edipo Rey, Antígona,
Áyax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes y Edipo en Colona (publicada después de
su muerte), obtuvo veinte veces el primer premio, cuarenta veces el segundo y
nunca el tercero. Aunque es contemporáneo parcialmente en la escena ateniense

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con Esquilo, este refleja la época posterior a la 1ra Guerra Médica y los años de
democracia radical de Efialtes, mientras todas las producciones conservadas por
Sófocles provienen de la época de Pericles, quien favoreció la máxima
participación del pueblo en las tareas políticas y ayudó a crear programas de
obras públicas y festivales para elevar el prestigio de Atenas, incluyendo el
Partenón, a pesar de que la Guerra del Peloponeso estaba en pleno desarrollo.

A los noventa años Sófocles terminaba su última obra maestra y muere en el

año 406 y Atenas es derrotada por Esparta en solo dos años después,
significando el fin del sueño de Pericles de combinar la libertad, el poder, la paz y
el progreso, y a pesar de la guerra, la era en que vivió Sófocles fue el período más
productivo en la cultura ateniense, es importante resaltar que también estuvo
activo en la política, aunque tenía una visión más tradicional, temía de los excesos
del Estado y de los individuos que se elevaban demasiado, creía en los viejos
principios religiosos y en la inferioridad de la sabiduría del hombre, por lo que en
sus obras se desarrollan estas lecciones ante el pueblo ateniense, más
concretamente, crítica al héroe ideal al presentar el tema su grandeza y caída con
la característica de que sus personajes se creen casi siempre salvados en el
momento de perecer.

En Áyax se nos presenta la tensión entre el honor personal, el deber cívico y el

trauma de la guerra, pues, este se siente deshonrado después que Odiseo sea
elegido para recibir la armadura de Aquiles en lugar de él, por lo que planea
vengarse de Odiseo y Agamenón, quienes les han enfurecido, matando a todos
los griegos del campamento; pero la diosa Atenea lo hace caer en un estado de
locura, por lo que, en realidad, mata sólo a las ovejas de sus rebaños. Vuelto a la
razón y avergonzado de lo sucedido, decide curar su deshonra con la muerte, sin
embargo, oculta desesperación, finge tranquilizarse, para salir de la tienda y
proceder a suicidarse.

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 En Antígona el tema principal de esta tragedia es la contraposición entre el
orden cívico y el divino, la obra gira en torno al personaje Antígona, la hija de
Edipo y Yocasta. Tras la muerte de sus hermanos, en su disputa por el poder,
Creonte se queda con el puesto de rey de Tebas. Este prohíbe el entierro de uno
de los hermanos de Antígona, pero ella toma la decisión de no acatar las órdenes
del rey. Después de este suceso, Creonte decide apresar a Antígona en una
cueva, hecho del que después se arrepiente porque Hemón, hijo de Creonte,
estaba enamorado de ella y la trata de liberar, pero este, cuando llega a la cueva
se da cuenta que Antígona había fallecido por lo que se suicida mientras que
Creonte es testigo del desmoronamiento de su familia.

En la obra de Edipo rey se presenta el tema del rey triunfador y protector de su

pueblo que, sin embargo, se hunde en la mayor miseria, pues, sin saberlo, mata a
su padre y se casa con su madre, cumpliendo así una terrible profecía. La tragedia
explora temas universales como el destino, la culpa, la identidad y la búsqueda de
la verdad. La estructura de la obra arroja una unidad lineal perfecta, la trama se
desarrolla en torno al enigma que Edipo, un extranjero de Corintio, logra el trono
de Tebas al descifrar el acertijo de la esfinge y se casa con la reina viuda,
Yocasta. Sin embargo, estalla una peste en la que el oráculo indica que deben
encontrar el asesino del antiguo rey (a quien Edipo no llegó a conocer). Por lo
tanto, hasta que el responsable no expíe sus culpas la peste seguirá azotando a la
ciudad.

Edipo ordena una investigación y exhorta al pueblo a entregar al culpable.

Entre tanto, el rey consulta a un adivino que es ciego llamado Tiresias por consejo
de Creonte. Tiresias le hace saber que él es el asesino de Layo, y que además
vive en incesto con su madre, Yocasta. Edipo, que se tiene por hijo de los reyes
de Corinto, concluye que Creonte se ha confabulado con Tiresias para
destronarlo.

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 Creonte y Edipo discuten acaloradamente, hasta que hace presente Yocasta.
Con el propósito de disipar las preocupaciones de Edipo, Yocasta le hace saber
que Layo murió en manos en manos de unos bandidos en el cruce de tres
caminos. Asimismo, le anima a no temer de las profecías del oráculo, ya que en
tiempos pasados el oráculo predijo que Layo y ella tendrían un hijo que mataría a
su padre y se desposaría con su madre. Para evitarlo, se deshicieron de la
criatura.

Una profecía semejante había recibido Edipo en su juventud, razón por la cual
se exilió de Corinto para evitar su suerte, de igual manera, recuerda que en su
exilio mató a alguien en el cruce de tres caminos, pero lo hizo por sí mismo y no
en grupo, como lo explica Yocasta. Aun así, comienza a temer que él sea el
asesino de Layo.

Luego, un mensajero aparece para anunciar que Pólibo (el rey de Corintio)
había muerto y que Edipo debe ira a tomar su cargo como sucesor. En la
conversación, Edipo descubre que no es hijo de sangre de Pólibo, ya que el
mismo mensajero le explica que lo recibió de un pastor cuando era niño y lo
entregó a los reyes de Corintio como regalo, pues ellos no podían tener un hijo.

Ante esta revelación, Yocasta, quién ya había comprendido que se había

casado con su hijo y que las profecías se han cumplido huye despavorida sin dar
alguna explicación, Edipo, que no había comprendido toda la verdad piensa que
Yocasta lo rechaza por no ser de cuna noble, sin embargo, para disipar las dudas
sobre el cumplimiento de la profecía Edipo hace comparecer inmediatamente al
pastor ante su presencia, finalmente, confiesa que el niño entregado al mensajero
de Corintio se trataba del hijo de layo, y que este lo había confiado para que lo
matara. Sin embargo, tuvo piedad de la criatura y se lo entregó al mensajero
confiado de que se lo llevaría lejos de allí.

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 Edipo no podía creer que se había cumplido la profecía, ignorante de todo,
había dado muerte a su padre, se casó con su madre y había procreado cuatro
niños con ella, ante la terrible verdad se dirige a su habitación, se da cuenta que
Yocasta se había suicidado, Edipo, consternado, decide romper sus ojos con los
broches del vestido de Yocasta, de modo que cuando muera no pueda mirar a sus
padres a los ojos en el Hades. Ciego, le pide a Creonte que lo exilie, de modo que
Edipo se condena a vivir para siempre como un extranjero, desprovisto de todo
poder, afecto y consideración.

La obra se construye de forma cronológica a los sucesos del relato en donde

el personaje de Edipo se esfuerza por evitar su destino, pero finalmente se ve
obligado a enfrentarlo. Su lucha por descubrir la verdad y su posterior caída se
interpretan como una ilustración de la idea que los dioses dirigen los destinos de
los seres humanos por lo que cualquier resistencia en cambiarlo es inútil, la
libertad de actuar de una persona está en todo momento limitada por las
circunstancias y el temperamento, que son una herencia del pasado; sobre el
futuro la única cosa que se sabe seguro es que se morirá: en cuanto al presente,
las personas están obligadas a actuar como si supiera todas las cosas que ignora.

Un aspecto importante de la obra es la ironía dramática la cual se produce

cuando el público es consciente de la verdadera identidad de Edipo, mientras que
él mismo es ajeno a ella, por otro lado, Tiresias también es un personaje irónico
porque a pesar de que fue castigado con la ceguera por haber presenciado a la
diosa Atenea bañándose desnuda en un manantial, esta se enfureció al ser
descubierta y decidió cegar a Tiresias como castigo por haber violado su
intimidad, por lo que le dejó sin el sentido de la vista pero en compensación le dio
el don de la clarividencia, entonces, a pesar que es ciego, es quien ve con mayor
claridad la situación en comparación con cualquier otro personaje de la obra,
mientras, que Edipo, se jactó de su habilidad de resolver el enigma de la esfinge,
se consideró a sí mismo un gran pensador y la verdad es que se encontraba

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completamente ciego ante la verdad de su propio pasado. Este recurso añade
tensión a la obra y ayuda a mantener el interés de la historia.

En términos psicoanalíticos, se podría interpretar que la reacción de horror de

Edipo al enterarse de la verdad sobre su identidad y sus acciones es una
manifestación del complejo de Edipo. Según la teoría de Freud, una vez que los
niños superan la fase fálica del desarrollo psicosexual, reprimen sus deseos
sexuales y emocionales hacia sus padres, sustituyéndolos por otras relaciones
sociales más apropiadas, por lo tanto, la reacción de horror de Edipo podría
interpretarse como un indicador de la represión de estos sentimientos, aunque, no
era consciente de los mismos.

Otro tema importante de la obra es la culpa y la responsabilidad personal.

Edipo, a pesar de haber ignorado el hecho de matar a su padre y casarse con su
madre, se siente responsable por sus acciones por lo que no puede ser tildado de
necio ni de vil, todo lo contrario. Es extremadamente noble, prudente y bueno,
pues, la falta de voluntariedad de eximía de responsabilidad, por lo que ante esta
revelación mostró signos de grandeza humanas, diferenciándose así de las
personas no heroicas, los que evaden, niegan o buscan ocultar el delito, pues,
Yocasta, oculta la verdad cuando la vislumbra.

En resumen, Edipo Rey es una obra importante y famosa de la literatura griega

antigua, pues, fue una de las primeras representaciones teatrales que exploró
temas complejos como el destino, la identidad, la responsabilidad y la culpa por lo
que ha dejado una huella duradera en el mundo del arte, ha influido en el
desarrollo en el teatro y en la literatura, proporcionando una fuente de inspiración
en las obras de otros artistas debido a la exploración y la complejidad de la
naturaleza humana que continúan siendo relevantes hoy en día y es notable su
impacto en las obras o estudios de Shakespeare, Freud y muchos otros.

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 Glosario

1. Oráculo: Especialmente en la Antigüedad grecorromana, respuesta que

una deidad daba a una consulta, a través de un intermediario y en un lugar
sagrado
2. Agogero: Que predice males o desdichas. Dicho especialmente de la
persona pesimista.
3. Ignoto: No conocido ni descubierto.
4. Himeneo: Composición poética en que se celebra un casamiento.
5. Febo: Nombre del fabuloso Apolo, como dios de la luz. Su carro es una
metáfora del sol.
6. Pesquisa: Información o indagación que se hace de algo para averiguar la
realidad de ello o sus circunstancias.
7. Baluarte: Obra de fortificación que sobresale en el encuentro de dos
cortinas o lienzos de muralla y se compone de dos caras que forman ángulo
saliente, dos flancos que las unen al muro y una gola de entrada.
8. Ditirambo: Es un poema en honor al dios del vino y la fertilidad, Dionisio.

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 Bibliografía

koss, M. (2021) Historia del Teatro. Editorial de la Facultad de Filosofía y

Letras: Buenos Aires: Argentina

Saint-Victor. P- (1947). Las dos Carátulas: Historia del Teatro Griego y de

grandes épocas del Arte Teatral Moderno. Joaquín Gil. Buenos Aires:
Argentina

Ortiz. M. (N/A) Sófocles. 05/05/2023.

https://www.culturagenial.com/es/sofocles/

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