Tema 10

TEMA 10.
FILOSOFÍA DEL ARTE Y LA BELLEZA

1. LA ESTÉTICA FILOSÓFICA
EL TÉRMINO ESTÉTICA APARECE POR PRIMERA VEZ EN LA OBRA
“AESTHETICA” (1750), ESCRITA POR EL FILÓSOFO ALEMÁN ALEXANDER
BAUMGARTEN.
LA BELLEZA Y EL ARTE HAN SIDO ESTUDIADAS POR LA FILOSOFÍA DESDE
SUS INICIOS. TRADICIONALMENTE LA BELLEZA HA SIDO CONSIDERADO
COMO ALGO ELEVADO Y MUY CERCANO A LO SUPREMO, TANTO QUE SU
ESTUDIO FORMABA PARTE DE LA METAFÍSICA
LA ESTÉTICA ES LA PARTE DE LA FILOSOFÍA QUE ESTUDIA LO BELLO. A ELLA
CORREPONDE POR TANTO ESTABLECER UNA DOCTRINA FILOSÓFICA
SOBRE LA BELLEZA, LO QUE INCLUYE UN ESTUDIO DE LA SENSIBILIDAD
HUMANA QUE EXPLIQUE LA NATURALEZA DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA.
EN LA MEDIDA EN QUE LO BELLO ES TAMBIÉN PRODUCIDO O
REPRODUCIDO- POR EL ARTE, LA ESTÉTICA TAMBIÉN TENDRÁ COMO
TAREA EL ESTUDIO DEL ARTE
AL ESTUDIAR LA BELLEZA, LA ESTÉTICA SE ADENTRA DE UN MODO U OTRO
EN EL CAMPO DE LA METAFÍSICA U ONTOLOGÍA. AL ESTUDIAR EL
PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Y LA EXPERIENCIA ESTÉTICA, LA
ESTÉTICA SE ADENTRA EN LA PSICOLOGÍA Y LA ANTROPOLOGÍA.
FINALMENTE, CUANDO EL ARTE EXPRESA DETERMINADOS CONTENIDOS
SIMBÓLICOS O CONCEPTUALES, LA ESTÉTICA LINDA CON OTROS CAMPOS
FILOSÓFICOS COMO LA ÉTICA, LA FILOSOFÍA POLÍTICA O A TEOLOGÍA.
3. BREVE VIAJE POR LA FILOSOFÍA DEL ARTE
PLATÓN: LA BELLEZA COMO ARMONÍA
LA BELLEZA ES UNA IDEA, ES DECIR, UNA REALIDAD TRASCENDENTE Y
ETERNA, SITUADA EN UN MUNDO INMATERIAL E INTELIGIBLE, MUY CERCA
DE LA REALIDAD SUPREMA: EL BIEN. PLATÓN CONCIBE LA BELLEZA COMO
ARMONÍA: ORDEN Y PROPORCIÓN DE LAS PARTES QUE FORMAN UN
TODO. ADEMÁS, LA BELLEZA ES LA EXPRESIÓN SENSIBLE DEL BIEN, Y SU
VIRTUD CONSISTE EN MANIFESTAR ESA REALIDAD SUPREMA Y
ATRAERNOS HACIA ELLA.
AL SER UNA IDEA, LA BELLEZA ES UNA REALIDAD ORIGINARIA DE LA CUAL
TODO LO BELLO DEL MUNDO SENSIBLE ES UN MERO REFLEJO; LAS COSAS
MUNDANAS PARTICIPAN DE ELLA DE MODO IMPERFECTO Y PASAJERO.
FINALMENTE, TODO LO QUE ES BELLO SE DETERIORA Y PERECE, PERO LA
BELLEZA MISMA ES ETERNA.
ARISTÓTELES: EL ARTE COMO IMITACIÓN CREATIVA
AL IGUAL QUE PLATÓN, ARISTÓTELES ES UNO DE LOS AUTORES DE LA
ANTIGÜEDAD QUE HA EJERCIDO UNA MAYOR INFLUENCIA EN LA ESTÉTICA
POSTERIOR.
ARISTÓTELES TAMBIÉN CONSIDERA QUE LA LABOR DEL ARTISTA SE
CARACTERIZA POR LA MÍMESIS: EL ARTE IMITA A LA NATURALEZA. AHORA
BIEN, ESA IMITACIÓN NO TIENE EL CARÁCTER PEYORATIVO QUE
ENCONTRÁBAMOS EN PLATÓN. ANTES BIEN, LA IMITACIÓN ES UNA
TENDENCIA NATURAL HUMANA, DE LA CUAL PROCEDEN TANTO EL ARTE
FIGURATIVO COMO LA POESÍA.
PERO LA IMITACIÓN DEL ARTISTA NO ES UNA MERA REPRODUCCIÓN
MECÁNICA, SINO LA IMITACIÓN DE UNA ACCIÓN, COMO OCURRE EN LA
TRAGEDIA, DONDE EL POETA REALIZA UNA IMITACIÓN DEL SER HUMANO
Y DE SU VIDA.
LA EXPERIENCIA DE LA BELLEZA EN HUME
COMO PRINCIPAL REPRESENTANTE DEL EMPIRISMO, EL ESCOCÉS DAVID
HUME ENFOCA EL PROBLEMA DE LA BELLEZA DESDE EL PUNTO DE VISTA
DE LA EXPERIENCIA. LO BELLO PRODUCE PLACER Y LO FEO PROVOCA
DOLOR, MALESTAR E INQUIETUD.
GRACIAS AL GUSTO O A LA SENSACIÓN CAPTAMOS EL PLACER QUE
INEVITABLEMENTE SE ENCUENTRA UNIDO A LA BELLEZA, Y EL DOLOR QUE
ACOMPAÑA A LA DEFORMIDAD.
LO DIONISÍACO Y LO APOLÍNEO EN NIETZSCHE
SON DOS CATEGORÍAS FORMULADAS POR NIETZSCHE PARA DESCRIBIR
DOS INSTANCIAS DE LA NATURALEZA HUMANA. LO APOLÍNEO TIENE QUE
VER CON LA RACIONALIDAD, EL ORDEN, LA MESURA, LA SERENIDAD, LA
CLARIDAD, LA LUZ, LA INDIVIDUALIDAD. LO DIONISÍACO ES SU CONTRARIO
REPRESENTA LO IRRACIONAL, LO INSTINTIVO, LA FUERZA ORIGINAL Y
CIEGA DE LA NATURALEZA, LA EMBRIAGUEZ, LO CAÓTICO, LA NOCHE, LA
DISOLUCIÓN EN EL TODO.
AMBOS PRINCIPIOS SE OPONEN PERO AL TIEMPO SE COMPLEMENTAN Y
SE NECESITAN EL UNO AL OTRO. SI SOLO EXISTIESE LO APOLÍNEO SE
CARECERÍA DE IMPULSO VITAL DEL INSTINTO; SI SOLO EXISTIESE LO
DIONISÍACO SE CAERÍA EN LA BARBARIE Y LA ANIMALIDAD. EL EQUILIBRIO
IDEAL DE AMBOS SE DIO, SEGÚN NIETZSCHE, EN LA GRECIA CLÁSICA, EN
LA ÉPOCA DE LA TRAGEDIA.
ORTEGA Y GASSET
A PARTIR DE SU FILOSOFÍA RACIOVITALISTA, JOSÉ ORTEGA Y GASSET
ENTIENDE EL ARTE COMO UNA EXPRESIÓN DE LA VITALIDAD CREATIVA
HUMANA, CAPAZ DE CREAR UN MUNDO NUEVO, QUE PARTE DEL MUNDO
NATURAL, PERO QUE ES DIFERENTE A ÉL. ESE MUNDO QUE EL ARTE CREA
ESTÁ LLENO DE INDIVIDUALIDADES, SIENDO MÁS AFÍN A LA VIDA
HUMANA QUE LAS VERDADES UNIVERSALES DE LA CIENCIA.
ORTEGA ABORDA UNA CRÍTICA DEL CONCETO DE MÍMESIS. EL ARTE NO
IMITA A LA NATURALEZA, PORQUE LA NATURALEZA SUELE COMPORTARSE
COMO ALGO QUE SIGUE UNAS LEYES GENERALES. POR EL CONTRARIO, EL
ARTE SE ACERCA A LOS DETALLES CONCRETOS, CAMBIANTES, PECULIARES
E INDIVIDUALES. POR ESTE MOTIVO, ORTEGA SIENTE UNA GRAN
ADMIRACIÓN POR EL ARTE DE LAS VANGUARDIAS. ESTE TIPO DE INTENTA
OFRECER LA REALIDAD DESDE UNA PERSPECTIVA PECULIAR.

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