Presentación

Nombres: Dembel Daryl.

Apellidos: Ramírez Baez.
Numero: #29.
Curso: 4to informática.
Trabajo: Cuadernillo
(Tema 2).
Profesor: Nicorelis Ramírez.
Materia: Artística.
Fecha: 06/05/2021.
Tema 2.
1. Hacer un resumen de la música latinoamericana pág.
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Música latinoamericana.
Existe también una estrecha relación entre la geometría y la música,
ambas son lenguajes universales y abstractos que requieren de su
aprendizaje para poder descifrarlos, ambas buscan la belleza y la
armonía. En esta actividad podrás apreciar la riqueza de los ritmos
latinoamericanos que forman parte de nuestra identidad como continente.
La música es un elemento de la cultura y el arte que está en nuestro medio,
y que podemos encontrar en la naturaleza: el trinar de las aves, el sonido
de las olas del mar o la sinfonía que genera el viento al rozar el follaje de
los árboles.
La música, en cualquiera de sus formas, se reconoce como la expresión
lírica del alma. No en vano dijo el escritor alemán Jean Paul Richter “La
música es la poesía del aire” Los músicos latinoamericanos han creado
sus propios ritmos, que se han hecho famosos a nivel mundial, con el
rescate de sonoridades ancestrales heredadas de los aborígenes y los
africanos, y mezclándolas luego con ritmos e instrumentos traídos desde el
viejo continente para dar origen a ritmos y melodías tan propias y
universales como el bolero, el son, la cumbia, el tango o el merengue.
En estas dos primeras semanas podremos estudiar y conocer un poco más
de los ritmos musicales más conocidos de nuestro continente, creaciones
que difieren en su tesitura, melódica e instrumental, pero que mantiene
como denominador común las raíces que los hermanan, compartiendo en
la mayoría de los casos las mismas familias de instrumentos y el español
como idioma común en la mayoría de los países del continente.

2. Conoce los ritmos latinoamericanos. Según cada país

identificar el ritmo musical que lo caracteriza.
Países Ritmos musicales
Argentina El Tango
Colombia El vallenato
México La Ranchera
 Chile La Cueca
Brasil La Samba
Rep. Dominicana El Merengue
Cuba El son

3. Ver los vídeos sobre la música latinoamericana pág.

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Video: Música Latinoamericana. https://www.youtube.com/watch?v=gCdgO3k1iKM
La música en Latinoamérica.
https://planetamusik.com/blog/musica-latinoamerica/

4. De los siguientes elementos. Identifica cuáles se usan

en la música latinoamericana e indica su origen.

La conga o tumbadora es un instrumento membranófono de percusión de

raíces africanas, que fue desarrollado en Cuba. Además de su importancia
dentro de la percusión en la música afrocubana, la
conga se convirtió en un instrumento fundamental en
la interpretación de otros ritmos “latinos” como
la salsa, el merengue y la timba cubana.
Las maracas son un instrumento idiófono y de
oscilación constituido por una parte esférica hueca
sostenida por un mango que la atraviesa, o está
adherida a ella. Las maracas son un instrumento
musical de percusión que se usa para marcar el
ritmo, son originarias de América Latina. Suelen
servir de acompañamiento en ritmos latinos. Tienen su origen en las tribus
indígenas principalmente del Orinoco.

La Flauta de Pan es el nombre genérico de un instrumento de

viento compuesto basado en el principio de la resonancia acústica del
tubo cerrado.
Es un antiguo instrumento de viento originado en China, que, aunque su
interpretación fue antiguamente abandonada, ésta resurgió hacia el siglo
XX.

La guitarra, también conocida como guitarra

clásica o guitarra española, es un instrumento
musical de la familia de los cordófonos, es decir los
instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar
las cuerdas. 
La guitarra procede del instrumento clásico llamado
lira que era utilizada en la antigüedad clásica, y es
probable que fuese inventada por los hititas alrededor
de 1500 a.C. y que los poetas griegos la usaran para
acompañar sus versos.

5. Realiza un resumen de la biografía de:

Carlos Gómez
Considerado la gran figura de la ópera de América Latina,
a lo largo del Siglo XIX. Autor de la más famosa ópera de
un compositor brasileño, Il Guarany (1868), con la que
cosechó un gran éxito entre el público europeo. Manifestó
muy pronto sus aptitudes musicales, participando a los diez
años en la Banda Marcial dirigida por su padre. A los once
años aprendió a tocar el clarinete, para pasar luego al
piano y al violín. En 1848 dio su primer concierto en Itu
(SP) y tres años después fundó junto con su hermano un
conjunto con un repertorio propio de composiciones de
aires populares, se matriculó en el Conservatorio de Milán, donde siguió
las clases del maestro compositor Lauro Rossi. Tres años más tarde
Carlos Gomes recibía el diploma que le acreditaba como Maestro y
Compositor. Entre las composiciones realizadas en Italia la más famosa
fue la ópera Il Guarany, basada en la novela homónima de José de
Alencar, estrenada en 1870 en el Teatro de la Scala de Milán. Presentada
también en las principales ciudades europeas, la obra consagró al autor
como uno de los mayores compositores líricos de la época. En diciembre
del mismo año viajó a Brasil para estrenar esa obra en su tierra. De
regreso a Milán, estrenó otras óperas, como Fosca (1873), Salvator Rosa
(1874) y María Tudor (1879). A partir de 1882, estableció su residencia
entre Brasil e Italia; de esta época son el Hino à Camões y la ópera Lo
Schiavo (1889). En febrero de 1891 estrenó en el Teatro de la Scala la
ópera Odélia. Enfermo y en delicada situación financiera, escribió su
último gran trabajo completo, el poema vocal sinfónico Colombo, un
oratorio en cuatro partes compuesto para conmemorar el cuarto
centenario de la llegada de Colón a América, estrenado en Río de Janeiro
el 12 de octubre de 1892 con poco éxito. Regresó a Brasil para
cumplimentar una solicitud de dirigir el Conservatorio de Belem do Pará.
Aunque se sabía enfermo de cuidado su entusiasmo por este trabajo era
grande. Llegó a Belem y a las pocas semanas murió, el 16 de septiembre
de 1896.
Violeta Parra
(San Carlos, Chillán, 1917 - Santiago, 1967) Cantautora y
folclorista chilena. Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval y hermana del
poeta Nicanor Parra, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en
Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos
de un año. Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore
chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido
folclorista de la región. Tras instalarse en Santiago, Violeta Parra
comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas Parra. En
1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado
en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada con
frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera
vocación. El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la
realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta
Parra adoptó una postura política de militante de izquierdas que le llevó a
buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más
pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones
agrarias, recogiendo las canciones anónimas que después repetiría, ya en
1954, en una serie de programas radiofónicos para Radio Chilena,
emisora que la proyectó al primer plano del folclore nacional. En 1954
recibió el premio Caupolicán. A mitad de los años cincuenta realizó un
viaje por los países de la Europa socialista. En 1956, ya de regreso a
Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie
que garantizaría la conservación de multitud de temas populares de
autoría anónima. Fue designada directora del Museo de Arte Popular de
la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.
Carlos Gardel
Charles Romuald Gardès; Toulouse, Francia, 1890 - Medellín, Colombia,
1935) Cantante, compositor y actor argenti no de origen francés o tal vez
uruguayo; según esta segunda hipótesis, habría nacido en 1887 en
Tacuarembó. A fi nales de la década de 1920, la identi fi cación de Gardel
con el tango era ya un fenómeno de ámbito universal. Desde entonces
nunca ha dejado de reconocerse su papel esencial en el desarrollo y
difusión del tango y su condición de mejor intérprete de la historia del
género. Carlos Gardel tuvo esa infancia casti gada por la adversidad que
parece caracterizar a todo héroe arrabalero y triunfador. En los suburbios
de la ciudad de Buenos Aires, adonde Bèrthe Gardès huyó en busca de
unas migajas de fortuna cuando Gardel aún no había cumplido los tres
años, se resignó a ver cómo su hijo correteaba entre las casuchas de Reti
ro, Montserrat o Los Corrales, y se buscaba la vida pateando calles
destartaladas y sucias, creciendo con resenti miento, congoja e
inseguridad. Charles se converti rá pronto en Carlitos, un muchacho
despierto, simpati cón e irascible cuya única ansia consiste en alcanzar el
lujo de los ricos y ganar montañas de dinero. Con dieciocho años
desempeña toda clase de pequeños trabajos y ya deja oír su aterciopelada
voz en esquinas, reuniones familiares y garitos. Detesta el trabajo duro,
rinde culto al coraje, santi fi ca la lealtad a los amigos y se esfuerza por
imitar a los adinerados acicalándose con un esmero narcisista y casi
femenino. Su interés y sus apti tudes lo inclinan hacia el tango canción o
tango con letra, escasamente culti vado hasta ese momento. En efecto, el
tango estaba por entonces culminando su proceso evoluti vo que lo había
llevado de ser una música alegre (en compás de dos por cuatro y de origen
posiblemente cubano) que se bailaba de forma un tanto procaz en la fi
estas de las clases populares de Buenos Aires, a converti rse en un lamento
cantado, una música nostálgica y desgarrada que los porteños
acomodados habían aprendido a admirar y a bailar y que Gardel estaba
desti nado a dar a conocer en todo el mundo. Cuando en 1915 forma
pareja con José Razzano, intérprete de tangos que ya goza de alguna fama,
ninguno de las dos sospechas que en pocos años van a converti rse en
ídolos tanto de los entendidos como de un amplio sector de público. Fue a
raíz de una apoteósica actuación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires,
en 1917, cuando el personal esti lo de interpretar el tango de Carlos
Gardel caló hondo en el público porteño y dio al dúo Gardel-Razzano una
fulminante celebridad. El tándem se mantendrá hasta 1925, año en que
Gardel debió parti r solo hacia Europa. José Razzano, aquejado de una
enfermedad en la garganta, había decidido abandonar el canto. Esta
desgracia de su compañero signifi cará, no obstante, la fama internacional
para Gardel. Tres años después de cruzar el Atlánti co, escribe a Razzano:
“La venta de mis discos en París es fantásti ca; en tres meses se han
vendido setenta mil”. Bing Crosby, Charles Chaplin y Enrico Caruso se
deleitan con canciones como «Mi noche triste», «Volver» o «No habrá más
penas ni olvido».
Bartolomé Maximiliano more
Más conocido como Benny Moré (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto
de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963) fue un destacado cantante y
compositor cubano. Su amplio registro para la interpretación, y su
capacidad innata para la composición musical lo han colocado en el cenit
de la cultura cubana. Sus grabaciones han conti nuado escuchándose en el
ti empo y su vida ha consti tuido ya una leyenda. Desde pequeño
descollaron en él apti tudes para el canto y la improvisación, lo que
demostró cuando apenas con siete años escapaba para amenizar
Guateques y fi estas en las cercanías, parti cipó en serenatas, enamoró
mujeres y se afi cionó a los tragos de ron y aguardiente de caña, sin
abandonar su labor como carreti llero en el Central Verti entes, El año
1935 fue para Bartolomé Maximiliano Moré un año feliz porque logró
formar parte del grupo musical a través del septeto y por primera vez, el
pueblo puede apreciar su voz, donde actuó como cantante. No conocía de
música, pero poseía las condiciones innatas de un genio. Llega a La
Habana este joven fl aco, desgarbado, con aquellos dos colmillos que
hacían más simpáti ca su risa para iniciar un peregrinaje por las calles
habaneras que durará casi cuatro largos años. Venía defi niti vamente a
probar fortuna a la bulliciosa ciudad. Desde entonces se le vería por el
célebre barrio de Belén, con una guitarra comprada en una casa de
empeños, deambulando por cafés, bares, hoteles, restaurantes, y hasta
prostí bulos. También actuaba para los turistas, en los muelles de La
Habana Vieja. De vez en cuando se daba una vuelta por el Cabaret
Panchín, de la Playa de Marianao, para oír cantar a Pachito Reset. En sus
momentos de soledad, aún recordaba lo que antes de parti r le había dicho
a su madre Virginia: «Me voy para La Habana a ver si triunfo en la
música, para que tú no tengas que lavar y planchar más.» En esa época,
en la emisora CMQ comenzó a radiarse la Corte Suprema del Arte.
Bartolomé Maximiliano Moré se presentó a aquel programa que animaban
Germán Pinelli y José Antonio Alonso. Después de presentarlo y al
momento de iniciar su presentación, le tocaron la campana. Más tarde
volvió Bartolomé a Monte y Prado a la Corte Suprema y en esta segunda
ocasión ganó el primer premio. Cantaba a dúo por las calles con un
compañero llamado Anselmo. Formó parte del Cuarteto “Cordero” y
luego tuvo su primer trabajo con el septeto de Lázaro Cordero en la
Emisora CMZ. Después de su debut en la Emisora Mil Diez en la que
actuó con el septeto Cauto, de Moso Borgellá, puede decirse que todas las
cosas le fueron bien. Poseedor de una voz fresca, de hermoso ti mbre,
sensual y evocadora, de campesino negro, no obstante, su miseria, Bartolo
seguía cantando con toda la fuerza interior que le reclamaban los ritmos
cubanos. Para suerte de él y de la música nacional, en una de sus
correrías Siro Rodríguez, integrante del famoso Trío Matamoros, lo
escuchó cantar en el bar del restaurante El Templete, de la Avenida del
Puerto, y quedó muy impresionado por la voz y afi nación del muchacho.
Diario reflexivo:
• ¿Qué te pareció esta actividad ? Muy buena
• ¿Cómo te sentiste? Bien aprendí cosas buenas.
• ¿Cuáles aspectos quieres continuar profundizando?
Los estilos musicales de todo el mundo.
• ¿Cuál fue la obra musical que más te gustó?, ¿por qué?
Me gusto mucho los estilos musicales de los diferentes países, porque así uno
aprende sobre sus culturas y raíces, etc.