Tema 1. ¿Qué es y para qué sirve la literatura?

Introducción
La literatura, considerada el arte de la expresión escrita, es una forma artística que manifiesta
sentimientos y conocimientos. Es importante cultivar la literatura porque representa un legado
histórico, social y estético, entre generaciones pasadas, presentes y futuras.

Explicación
1.1 ¿Qué es la literatura?
Podríamos definir a la literatura como una manifestación de las bellas artes, un conjunto de
obras literarias de cierta región, época, corriente artística, o como el estudio y análisis de un
conjunto de obras literarias. Pero este término es mucho más amplio, es un concepto que está
definiéndose constantemente.
La palabra literatura proviene del latín litterae que significa letra. Dicha palabra, hasta el siglo
XVIII, sólo se usaba para designar lo escrito o el saber libresco. La idea moderna del
término surge en el siglo XIX, cuando se comienzan a clasificar los textos por géneros
(formas): textos poéticos, textos narrativos y textos dramáticos.

La idea de la literatura (como un instrumento con finalidad moral que adoctrina o enseña)

dominó la perspectiva del siglo XVIII. A finales de este siglo, la literatura tuvo un giro y en vez
de instruir debía agradar, de ahí que la concepción de lo bello y que lo que gusta al lector
perdure hasta nuestros días.
Las consecuencias de la valoración de lo bello en la obra literaria cambiaron en el siglo XIX, y
se concibió como lenguaje, valorándose  la expresión, considerando superfluo lo exterior del
texto literario, así como la subjetividad del lector.
Para el siglo XX, las discusiones en torno a qué es o qué no es literatura fueron más variadas
y extensas. A inicios del siglo XXI surge un interés por observar la literatura en otras
disciplinas y considerar otros lenguajes que se escuchan y se escriben empleando otros
códigos. Es claro que la literatura es un concepto dinámico y flexible que se adapta a
distintas circunstancias y necesidades de creación, de lectura e interpretación (De
Teresa, A. 2006).
Existen textos orales y escritos que son leídos y valorados como literatura, pero al ser ésta
una categoría inestable, es imposible definir con precisión, ya que estas definiciones y
denominaciones cambian de acuerdo con la cultura o el momento histórico.
Lo literario no refiere a ninguna esencia o característica particular de los
textos, sino que es el resultado de una compleja red de relaciones entre una estructura
textual, las distintas concepciones del mundo y de la literatura, que se ponen en juego,
así como las expectativas, valores y creencias del lector (De Teresa, A. 2006).
Está claro que no se puede decir concretamente qué es la literatura, pero se pueden observar
algunos elementos que indican la peculiaridad de un texto literario:

Preocupación por el El lenguaje es la herramienta y el medio por el que la obra

lenguaje literaria surge. En él hay un especial uso y cuidado.

La literatura no es lineal, está en constante movimiento y

cambio. Todas las obras literarias, además de ser un producto
Creatividad
del pensamiento lógico-reflexivo, también surgen de la
imaginación.

La obra literaria perdura durante épocas, y se transmite y

Perdurabilidad
forma parte de una tradición.

Sin importar quién sea el autor de lo escrito, la obra literaria

Intencionalidad
siempre tiene una intención.

La literatura es una forma de aprender y reconocer la

Conocimiento complejidad del pensamiento humano. Toda obra literaria está
planteada con un pensamiento lógico-reflexivo.

1.2 Historia de la literatura
Hablar sobre la historia de la literatura supone una prehistoria. El pasado literario es oral. Las
primeras expresiones literarias fueron cantos, oraciones, relatos que se transmitieron
oralmente de generación en generación. Además de la oralidad, la prehistoria de la literatura
experimentó un tipo de escritura representada en las pinturas rupestres. Con la formación de
las sociedades agrícolas, asentadas en regiones definidas, con la evolución de las formas de
vida y la domesticación de las plantas, el ser humano comenzó a comunicarse no sólo
oralmente, sino por medio de símbolos. Estos símbolos formaron un patrón de escritura, un
código de comunicación que permitía generar conocimiento, al mismo tiempo que comunicar,
entretener.
 En Mesopotamia, durante el año 18,000 y 17,000 a. n. e.,
aparece el primer poema escrito: El poema del Gilgamesh. Ese poema sería la piedra angular
del inicio de la literatura como forma de escritura. Pero la primera civilización en escribir
literatura fue Egipto. En el siglo VI a. n. e., China, por su parte, gestaba una de las obras que
amalgama la sabiduría oral y sacra del pensamiento oriental: el I Ching o El libro de los
cambios. Pero la literatura que se convertiría en parte de nuestra tradición sería la grecolatina
(Grecia y Roma).
La literatura como disciplina fue estudiada por los griegos. Aristóteles fue el filósofo que más
instruyó con sus tratados en Poética y Retórica hasta el siglo XVIII en Europa. Pero fue
Homero quien sentó las bases de la literatura occidental con sus
epopeyas La Ilíada y La Odisea.
Dentro de la literatura griega hubo otros personajes importantes: Sófocles en teatro, Safo en
poesía y Simias de Rodas en poesía visual. Aristóteles y Platón fundaron las bases de la
literatura que hasta hoy perdura.
La literatura, durante el Imperio Romano, siguió el modelo griego. Una de las obras más
representativas de esta época fue La Eneida, escrita por Virgilio, importante texto que relata la
fundación de Roma. Los personajes más representativos de la literatura romana fueron
Plauto, Terencio y Séneca en teatro, Catulo con su poesía irónica-sarcástica, Cicerón y sus
tratados filosóficos, además de Horacio que es importante por sus consideraciones sobre el
arte del bien escribir.
Posteriormente a la caída del Imperio Romano, en la Edad Media los textos literarios se
centraron mayormente en las concepciones de la religiosidad efervescente de esa época en
Europa. En el medioevo, la apertura del conocimiento del ser y del universo de la tradición
grecolatina se retrajo, y la escritura y la expresividad de la literatura se centraron en dos
peculiares ramas: la religión y la filosofía.
Por un lado, estaba la literatura que representaba el mundo medieval y religioso de los
caballeros, recuerda las historias del Rey Arturo, El Cantar de Roldán, El Canto de los
Nibelungos, entre otras obras. Estos libros estereotiparon la vida medieval que se conoce. Por
otra parte, esa perspectiva grecolatina más reflexiva y crítica perduró en el medievo, al leer
con atención los tratados filosóficos.
 La poesía medieval, basada en la oralidad, es conocida como la
época de los trovadores. Los trovadores eran personajes que recitaban  largos versos de
distintos temas, pero, sobre todo, cantos de amor que muestran el ideal platónico. El amor
cortés es un tipo de literatura del medievo que muestra cómo se daban las relaciones entre los
amantes y los niveles de enamoramiento.
La idea del amor medieval tiene su base en las consideraciones de Platón en Fedro o El
banquete; la literatura de la Edad Media posee una acepción del amor como algo intenso,
difícil, inalcanzable, trágico.
Posteriormente, en el Renacimiento (siglo XV) la literatura florece bajo los preceptos
grecolatinos de lo bueno, bello y verdadero. En la Edad Media fueron creados la Universidad,
los monasterios, entre otros; esos lugares eran sagrados en conocimiento. En cambio, en el
Renacimiento, el conocimiento, la experiencia escritural y creativa iban de la mano con la
contemplación, la percepción, la aceptación del gusto y del agrado.
El hombre era la medida de todas las cosas. Para el mundo hispánico, esta época es
importante porque se conquista América. El autor más importante en lengua española es
Miguel de Cervantes y Saavedra, autor de El Quijote, considerada la primera novela moderna
y la obra que inaugura el español moderno. Mientras que, en el mundo anglosajón, William
Shakespeare será uno de los autores más paradigmáticos de esta época.
Dos siglos después, en el siglo XVII, la literatura de la época barroca se distingue porque el
mundo Europeo conoce otros estilos de vida. La conquista de América por parte del Imperio
Español y la fusión entre la cultura española y las culturas mesoamericanas hacen que la
literatura se vea trastocada por el cambio de época. La literatura barroca, en el mundo
hispánico, vive su momento de mayor creación con un empleo de la lengua española que no
se había visto.
Autores como Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, en España, le dieron un vuelco a la
forma convencional de la escritura. A la literatura española de esa época se le daría el nombre
del Siglo de Oro, sacando lo mejor del idioma.
En nuestra tradición hispánica, en esta época, es creada la métrica española y las influencias
de la literatura italiana; estos tomarán popularidad y perfeccionamiento en España con los
sonetos de Petrarca. En la Nueva España, el México de ahora, el gran personaje que le dio un
idioma nuevo al territorio mexicano fue Sor Juana Inés de la Cruz, quien superó la imitación
que hacía de Góngora y fusionó el español de España con las lenguas indígenas y los
distintos acentos del México de aquel entonces.
A partir del siglo XVIII, con el auge reflexivo que originó la Revolución Francesa con un nuevo
espíritu de derecho, otredad, tolerancia, el escritor del siglo XVIII y XIX comienza a ver los
cambios del crecimiento poblacional, las garantías individuales y la libertad de expresión.
Finalmente, con la literatura del siglo XX y siglo XXI, la entrada a la modernidad, el acelerado
crecimiento demográfico, la globalización y el uso de las nuevas tecnologías, escribir también
es una manera de leer.
Leer es una nueva manera de entender toda la información sonora, visual, textual que hay
entre nosotros. Los autores más importantes son Gabriel García Márquez, Octavio Paz, Jaime
Sabines y Gerardo Deniz, dentro del contexto latinoamericano. Pero también están aquellos
que crean obras literarias empleando herramientas visuales y las tecnológicas: bpNichol,
Augusto de Campos, Eugen Gomringer, Haroldo de Campos, Myriam Moscona, entre otros.
1.3 Lenguaje literario
Una obra literaria se distingue principalmente por el lenguaje que utiliza. Así, se distingue el
lenguaje habitual de aquél que es un medio para la expresión de un contenido. El mensaje
puede ser parafraseado, es decir, puede expresarse de distintas maneras. Su significado se
ciñe a las normas gramaticales y de corrección lingüística.
El lenguaje literario es un fin en sí mismo y su mensaje tiene una unidad fundamental entre
forma y contenido, que le impide ser parafraseado; por tanto, su significado nunca es claro
debido a que la ambigüedad constituye uno de sus rasgos característicos. Además, el
lenguaje literario siempre surge como un juego del autor con las normas y temas que rigen al
lenguaje habitual (De Teresa, A., 2006).

Tema 2. Los géneros literarios

Introducción
El arte es belleza, el artista que crea una obra lo hace con la intención de que las personas la
admiren, la vean o la lean. Esto aplica también para la literatura, es por eso que, para una
mayor apreciación, es necesaria la taxonomía, una ciencia que trate de la forma y principios
de clasificación (Betancourt, 2012).
A lo largo de este tema podrás trabajar con los diferentes géneros literarios, ya que esto te
ayudará a analizar y entender con mayor facilidad una obra literaria.
Explicación
Antes de comenzar a estudiar los géneros literarios, es necesario definir el término. El
concepto de género proviene de la antigua Grecia, donde su significado era tipo (Betancourt,
2012).
2.1 Los géneros literarios
A lo largo de la historia ha existido un debate
recurrente sobre la clasificación de los géneros
literarios. La clasificación de los mismos llevó, desde la
época clásica hasta el siglo XVI, reflexiones y
discusiones en torno al tema. La clasificación que
revisarás de los géneros literarios es aristotélica, pero
De Teresa Ochoa, A. (2006). Literatura. En
fue realizada por Emil Staiger en 1952. Staiger Enciclopedia de Conocimientos
reformuló la tradicional distinción entre lírica, épica Fundamentales (Vol. 1). México: Universidad
y drama, asumiendo que cada uno de estos Nacional Autónoma de México-McGraw Hill.
géneros expresaba un concepto estilístico que
corresponde a esferas de lo emocional, lo lógico y lo intuitivo:
Lírico: recuerdo: emocional.
Épico (narrativo): observación: lógico.
Dramático: expectación: intuitivo.
  

2.2 Género épico y lírico

El género épico (narrativo) deviene del concepto aristotélico. En los textos épicos se narran
las acciones de personajes de la nobleza. Es el modo de enunciación alterna, entre la
narración de un nombre propio y la narración en nombre de otro (narración mixta). La literatura
épica contiene aquellos textos fundacionales que hablan de la grandilocuencia de los
personajes importantes de una región. Las dos obras más emblemáticas de este género
son La Ilíada y La Odisea de Homero.
La literatura épica se cultivó en la época grecolatina, pero también en el medievo con las
historias de caballerías; y en el siglo XV, con El Quijote,  se abre un capítulo definitivo para los
primeros textos narrativos. A continuación algunas semejanzas y diferencias:

En términos literarios se puede decir que el género lírico es aquél en que la función emotiva-
expresiva se mezcla con la estética o poética. Expresa emociones y sentimientos que el
emisor pretende reproducir en el receptor y suele tocar temas íntimos como el amor y la
muerte. El lenguaje es subjetivo. Generalmente se escribe en verso, pero también existe la
prosa poética y, en la actualidad, el verso libre (Ramos y Garza, 2012).
Generalmente, al género lírico se le asocia con textos que solamente manifiestan
sentimientos. La poesía lírica también puede abordar problemáticas cotidianas, sociales,
económicas, políticas; pero desde una perspectiva estética y ética.
Así, algunas características del género lírico son las siguientes:

 El poeta tiene un control total de los sentimientos que expresa.

 Escribe desde una perspectiva subjetiva, la cual el lector puede interpretar y completar.
 Su forma más tradicional es el verso, aunque también existe lírica en prosa, visual,
cinética y digital.
 Los poemas tradicionales se escriben con rima, tienen estructura estrófica y pueden
contener métrica. En cambio, los poemas en prosa no tienen versos, ni estructura
estrófica y no siguen una métrica, pero sí un ritmo.

2.3 Género dramático y didáctico

El género dramático proviene de la palabra drama: Drao, que en

dialecto jonio significa acción, y ourg que en dialecto dorio también significa acción. De esta
conjunción dialectal griega surge la palabra dramaturgo, cuya traducción literal al español
parece no tener sentido.
La historia de este género remonta de la antigüedad clásica, cuando los griegos hacían
festines en honor al dios Dioniso, el dios del vino y la alegría. En tributo a esta deidad, los
griegos realizaban representaciones de carácter sacro, donde también se combinaban los
elementos serios y jocosos. En estas celebraciones, un personaje,
denominado dramaturgo, realizaba la representación de una trama, en un lugar y tiempo
determinado; es decir, participaba en un  concurso, cuyo premio consistía en una corona de
laureles y la representación de su obra.
Es interesante observar que mientras en la época clásica la representación dramática era
parte de un contexto comunal y religioso; en la Edad Media, las obras dramáticas comenzaron
a escribirse en latín, lo que significaba que estaban dirigidas a cierto tipo de auditorio, y sólo
se representaban en recintos intelectuales como monasterios o universidades.  En la
actualidad, el género teatral  se representa a través de actores, ante un público, en un recinto
llamado teatro. La obra teatral en la que actúan los actores tiene una estructura conformada
por actos y escenas. La obra dramática puede ser escrita en verso o prosa; es el verso la
forma más tradicional.
Algunas características del género dramático:
William Shakespeare fue uno de los autores más prolíficos en la escritura de obras
dramáticas  y uno de los más importantes en la expresividad del yo y sus tintes filosóficos.
Algunas de las obras que escribió son Hamlet, Macbeth y Romeo y Julieta.
Finalmente, el género didáctico es aquél que tiene la función de otorgar un aprendizaje, una
enseñanza y un proceso reflexivo. En el género didáctico encuentras algunos subgéneros:
Fábula
Se trata de una narración breve que busca trasmitir una enseñanza moral (Betancourt, 2012).
Epístola
Es una carta que se escribe a una persona o grupo de personas con la finalidad de dar una
enseñanza.
Diálogo
Texto que puede ser oral o escrito. Representa una comunicación entre dos o más personas a
manera de reflexión sobre algún tema.
Proverbios y refranes
Sentencias que otorgan una enseñanza moral.
Ensayo
El ensayo busca expresar, comprobar lo que se dice o lo que se piensa. Es un escrito breve
sobre un tema, producto de la reflexión personal; su estilo es libre, sin descuidar su redacción
y rigor ortográfico (Ramos y Garza, 2012).

Tema 3. El género lírico

 Introducción
El género lírico, como mencionamos anteriormente, se refiere a aquellos textos literarios,
donde la función emotiva y expresiva determina la estética del poema. El estudio de la poesía
en tu preparación escolar te abrirá una ventana de oportunidades culturales y sociales que te
serán útiles en muchas instancias de tu vida.
Explicación
Marco histórico
Antes de presentar las etapas históricas de la poesía, es importante plantearnos las siguientes
preguntas: ¿es necesaria la poesía en nuestro contexto?, ¿es importante la poesía en un
mundo globalizado y violento?, ¿es necesaria la poesía en un mundo preocupado por lo
económico?
Para responder a estas preguntas, es necesario ver al pasado y reflexionar sobre lo que
dijeron personajes importantes para nuestra cultura, como Platón y Aristóteles. Platón
manifestó sobre la poesía: “La poesía está más cerca de las verdades vitales que la historia.
Aristóteles, a su vez, expresó: “La poesía es superior y más filosófica que la historia, pues la
poesía expresa lo universal y la historia sólo lo particular” (Betancourt, 2012).
Las ideas de estos pensadores griegos perduraron por muchos siglos, en el siglo XX el poeta
Thomas Stern Eliot reflexiona: “La poesía nos hace, de vez en cuando, un poco más
conscientes de los sentimientos profundos que forman el sustrato de nuestro ser” (Betancourt,
2012). Así, la poesía está más cerca de la verdad, es más importante que la historia, y aporta
un conocimiento natural y certero de nuestro ser y de la cultura.
3.1 La lírica
Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser el cauce de la expresión de la
subjetividad del hombre, sus sentimientos y emociones. La esencia de los textos líricos es
encontrar la belleza a través de la exaltación de los atributos de las cosas de este mundo.

A los textos del género lírico los conocemos como textos

poéticos. La lírica, conocida también como poesía, “deviene del latín poiesis, que significa
creación, hacer”(Betancourt, 2012).  Por eso, aquél que escribe poemas, es un creador, un
hacedor de palabras.
En la Grecia antigua el género lírico era considerado música. Acompañado de un
instrumento llamado lira, los poetas cantaban sus versos, buscando conmover con temas
donde trataban de la belleza, el amor y la condición humana (Betancourt, 2012). Así, esta
relación entre la poesía y la música prevalece hasta nuestros días, muy estrechamente.
Los antecedentes de la lírica son tan antiguos y de tiempos inmemorables. La emotividad y
expresividad de la poesía siempre han estado ligadas con la oración, el canto, la oralidad. La
poesía desde tiempos antiguos se expresaba por medio de cantos rituales, oraciones a los
dioses, etc. A partir de la cultura griega, la poesía se clasificó como disciplina humanística y
artística. El género lírico, por tanto, comenzó a clasificar y analizar a los textos poéticos, y
estas categorías siguen funcionando hasta hoy.

3.2 La poesía a través de la historia

Realiza un breve recorrido por algunos de los
momentos más importantes de la poesía:

Poesía griega

Este periodo comprende desde el surgimiento de la

cultura griega hasta la caída del imperio romano,
aproximadamente en el siglo V d. n. e. La poesía
griega surgió cantada en espacios públicos, plazas,
recintos religiosos, y expresaba acontecimientos
importantes de carácter sacro o político.
Posteriormente, las categorías teóricas del género
lírico conocidas actualmente fueron creadas por
Aristóteles en su tratado titulado Poética. Los poetas
líricos de la Grecia antigua que más destacan son los
siguientes:
Safo: nacida en la isla de Lesbos. Poeta de voz femenina, revolucionó la percepción de la
poesía al tratar temas de amor, desamor, pasión desenfrenada desde la perspectiva de
género. 
Píndaro: su poesía trata temas de la guerra y la victoria.

Poesía romana
La poesía romana floreció siguiendo los preceptos de la poesía griega, sin embargo, no son
tan parecidas como comúnmente se cree. La poesía romana tuvo su auge en la época de oro
romana. Entre los autores más destacados están:
Catulo: poeta original que inició la elegía romana con rasgos de intimidad, sentido
autobiográfico y subjetivo. También se le reconoce por tener una obra irónica y sarcástica.
Horacio: la vida de este poeta estuvo ligada a las artes de la guerra. El mayor aporte que hizo
fue escribir el Arte poética que habla sobre la poesía y la escritura de ésta.

Poesía medieval

La poesía medieval está muy ligada a la música, ya que se

cantaba acompañada por un instrumento de cuerda. La poesía
medieval la ejecutaban los trovadores o cantores, en sitios
públicos y privados. “Es importante indicar que la poesía lírica medieval fue compuesta en las
llamadas lenguas vulgares” (Betancourt, 2012).
Mientras en Grecia, la lengua de uso era el griego, en Roma era el latín; en el medievo,
además del latín, también se usaban las lenguas locales, los dialectos.
Las formas en la lírica medieval comenzaron a tomar variantes; en el sur de Francia, en el
siglo XIII, desarrollaron nuevas formas poéticas que habrían de tener relevancia lírica mundial,
como la balada, el rondó, el villancico (Betancourt, 2012). Sin embargo, el estilo poético más
popular de la época fueron el amor cortés y la poesía vernácula. Uno de los autores
importantes de esta época fue el Arcipreste de Hita con El libro de buen amor.

Poesía renacentista
Es la que se escribe en Europa (principalmente en Italia, España, Francia e Inglaterra) del
siglo XVI,  hasta mediados del siglo XVII. Esta poesía surgió con los preceptos grecolatinos de
lo bello, bueno y verdadero. La poesía renacentista floreció al gestarse en el momento en que
se crea la imprenta, donde los textos se podían reproducir con rapidez, llegando a una mayor
cantidad de personas.
La poesía renacentista se populariza, sale de los recintos de estudio para comenzar un
proceso de culturización dada la lectura y escritura de la misma. A esta etapa de la poesía se
le distinguió por innovar con una nueva forma poética: el soneto. El soneto es una ambiciosa y
difícil composición que sigue estrictas reglas y que, en manos de grandes poetas, surgen
obras de gran fuerza melódica (Betancourt, 2012). Entre los más grandes autores de esa
época tenemos a Petrarca, Dante Alighieri y William Shakespeare.

Poesía barroca
El momento histórico en que surge el barroco se confunde con la finalización o la
intermediación de la etapa renacentista. Atacando o interponiéndose al antropocentrismo que
permeaba en el arte de la época; la idea de que el hombre era la medida de todas las cosas
se revuelca a una etapa donde la incertidumbre y nuevos tópicos de vida se contraponen: el
racionalismo, ya que la idea de la modernidad renacentista generó crisis y ésta se vio reflejada
en la producción artística. Del otro lado del mundo, nuevos territorios estaban siendo
conquistados.

El siglo XVII, para la corona y colonia española, significa cambio. En el ámbito social de la
Nueva España, la mezcla de regiones, lenguas y culturas conformaron el fenómeno
inmanente de la lengua española y la religión católica.

La universidad era recinto donde se expresaban las

tendencias de la época y la pervivencia de modelos intelectuales. La obra de los teólogos e
historiadores de la Compañía de Jesús destacó el oficio de los humanistas novohispanos
como Sor Juana Inés de la Cruz (después rechazada), Juan Ruiz de Alarcón, Carlos de
Sigüenza y Góngora, Francisco Terrazas, los más representativos. Sus contemporáneos
españoles eran Luis de Góngora y Argote, Francisco de Quevedo, Fray Luis de León y Santa
Teresa de Ávila.
Los principales autores de la poesía barroca del Siglo de Oro español son Francisco de
Quevedo y Luis de Góngora. Cada autor representa movimientos estéticos dentro del barroco:

El conceptismo - Francisco de Quevedo El culteranismo - Luis de Góngora

Es un movimiento más intelectual, más Su característica principal es impresionar,
preocupado por llegar a las verdades trabajar con las infinitas referencias, los
esenciales e interesado en trabajar el poema varios significados para hacer de la obra un
desde el concepto (Betancourt, 2012). texto culto y difícil.

En el siglo XVII, México aún era parte de la Nueva España. La figura más representativa del
mundo hispanoamericano es Juana de Asbaje, conocida como Sor Juana Inés de la Cruz. Sor
Juana, a través de su vasta y culta obra, ofrece una perspectiva de género y derechos
humanos. Además de estar preocupada por la poesía, también exploró la reflexión filosófica,
teniendo entre sus obras más importantes: Carta Atenagórica, Carta a Sor Filotea y Primero
Sueño.

Poesía neoclásica
La poesía neoclásica surge durante el periodo de la Ilustración en el silgo XVIII. La poesía
neoclásica muestra una admiración por los temas científicos y filosóficos; además de temas
bucólicos y morales. Los autores más representativos de la época en el mundo hispánico
son Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.

Poesía romántica

A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, la poesía romántica reacciona contra las
ideas de la Ilustración y la Revolución Industrial. La poesía romántica buscó el regreso del
hombre a las formas naturaleza y abrazar la belleza mediante la libertad y la emocionalidad.
Los máximos representantes de esta época son los poetas alemanes, parte del romanticismo
alemán, y algunos otros de Inglaterra y Estados Unidos. La principal preocupación de los
románticos eran el individuo, su subjetividad, su confianza en la naturaleza y su recelo
por el progreso y la tecnología, así como la búsqueda de los temas ocultos y su empatía
con el  Medievo y lo gótico (Betancourt, 2012).
A continuación se presentan los principales autores de este género:

Alemania Inglaterra Estados Unidos

 Goethe: conocido como  Blake: no publicó en  Poe: un autor que tuvo

uno de los primeros vida, su obra fue que lidiar con una vida
escritores románticos, publicada hasta el siglo difícil. Obsesionado con
considerado una persona XX. Las más el dolor, la soledad y la
 sumamente inteligente, importantes son Cantos oscuridad, escribe obras
entre sus obras más de inocencia, Cantos de como El cuervo.
importantes está Elegías experiencia y El
romanas. matrimonio del cielo
con el infierno.

 Hôlderlin: su poesía se  Keats: es uno de los  

basaba en el mundo representantes más
natural, tomando un gran fervientes del
interés en la mitología movimiento romántico.
griega. Se le consideraba Una de sus obras más
lunático en su tiempo, ya importantes: ¡Ten
que se cree que tenía compasión, piedad,
episodios de amor!...
esquizofrenia.

Poesía del siglo XIX

A finales del siglo XIX surge un movimiento artístico que cambiará la perspectiva de la poesía
y perfilará los gustos literarios del siglo XX y XXI: el simbolismo. Este movimiento se
caracterizó por definir sensaciones y estados de ánimo por encima de la razón y la lógica.
Para los simbolistas, la realidad era aparente, es decir, parte de la imaginación (Betancourt,
2012).
Entre los autores más importantes de este género están Charles Baudelaire, Paul Verlaine y
Arthur Rimbaud, todos ellos con una vida corta, vivieron rápido y murieron jóvenes. Los
últimos dos poetas mencionados, conocidos como los poetas malditos, fueron personajes
rebeldes en cuestiones morales y sociales; al mismo tiempo que su escritura criticaba las
buenas formas, al romper todos los esquemas establecidos. Estos poetas por primera vez
desafiaron las formas poéticas, al comenzar a escribir en prosa y emplear el verso libre.

Poesía del siglo XX

La poesía del siglo XX fue parte medular de los movimientos de vanguardia, llamados así por
su carácter experimental e innovador. La poesía vanguardista del siglo XX revolucionó las
formas de escribir, rompiendo con los esquemas tradicionales como los métricos, estróficos y
temáticos. Dentro de las corrientes de poesía de vanguardia, hay algunas que son importantes
destacar, con impacto en la tradición hispanoamericana.
 

Modernismo

 Su principal precursor fue el escritor nicaragüense Rubén Darío, él buscaba respeto

por la poesía clásica y regresarle al verso cierto tono musical que con el tiempo se fue
perdiendo.

Estridentismo

 Fue un movimiento artístico y de vanguardia mexicano. Surgido en Xalapa, Veracruz

en 1924, por Manuel Maples Arce, Arqueles Vela, German List Arzubide, entre otros;
exaltaban las expresiones de lo popular, la cultura de las masas, bajo la dimensión
actualista y social postrevolucionaria.

Creacionismo

 Es un movimiento poético de vanguardia del siglo XX, en el cual el poeta crea su

propio mundo, completamente desligado de la realidad. Rechaza la mimesis, es decir
el reflejo de la realidad de una forma verosímil, porque —según la ideología
creacionista— la mimesis no crea nada que no existía previamente. Esta ideología se
materializa en el mundo imaginario y en el lenguaje abstracto de la
obra Altazor de Vicente Huidobro.

Concretismo

 La poesía concreta fue un movimiento de vanguardia de carácter experimental,

básicamente visual, que procuraba estructurar al texto poético a partir del espacio de
su soporte; es un libro, una página, u otra dimensión sonora o formal. Surgió en Brasil
en la década de los cincuenta y los principales autores se denominaron el grupo
Noigandres: Decio Pignatari, Augusto de Campos y Haroldo de Campos.

Surrealismo

 Movimiento que surgió como una respuesta psicológica a la sociedad, se centraba en

darle significado a las situaciones contradictorias entre el sueño y la realidad. Entre
los principales autores, está el artista francés André Bretón.

3.3 La métrica
Además de la historiografía poética, es necesario conocer los elementos con los cuales se
compone un poema, cómo se construye, cuál es su ritmo y a qué lógica responde el mismo.
 La métrica, como estudio de la versificación, es la parte
de la ciencia literaria  que se ocupa de la conformación rítmica de un contexto lingüístico
estructurado en forma de poema. El poema es un contexto lingüístico en el que el lenguaje,
tomado en su conjunto de significante y significado como materia artística, alcanza una nueva
dimensión formal que, en virtud de la atención del poeta, se realiza potenciando los valores
expresivos del lenguaje, por medio de un ritmo pleno.
Cuando la lengua se adapta espontáneamente a su finalidad comunicativa, la organización de
estos elementos es libre, asimétrica e irregular, y resulta la ordenación de la cadena hablada
que se llama prosa. En cambio, si estos elementos están sometidos a un canon estructural de
simetría y regularidad, se constituye el período rítmico que denominamos estrofa.
La estrofa es el orden inferior al poema y superior al verso, y constituye el período rítmico.
Una estrofa sola puede constituir un poema por voluntad del poeta, bien sea una original y
nueva, bien responda a uno de los distintos tipos que se han fijado a lo largo de la historia de
la versificación, y que el poeta tradicionalmente acepta. En la forma de la estrofa influyen los
gustos de la época, las influencias procedentes de otros países, su función social, culta o
popular, el género literario que constituya el poema, etc. La estrofa es el conjunto de versos
agrupados en una unidad específica dentro de un poema (Betancourt, 2012). Las estrofas
tiene la siguiente clasificación:

 De dos versos (pareado)

 De tres versos (terceto)
 De cuatro versos (redondilla, cuarteto, endecha y copla)
 De cinco versos (quinteto)
 De seis versos (estrofa manriqueña)
 De siete versos (séptima)
 De ocho versos (octava real)
 De diez versos (décima y ovillejo)

El verso es la unidad más pequeña, la menor división estructurada que encontramos en el

poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos,
formando parte primero de la estrofa y luego del poema. En esta función se organizan las
demás unidades rítmicas menores: los acentos, la cantidad, la rima, la pausa (Quillis, 1975).
Al hecho de contar los versos mediante las sílabas, se le llama cómputo silábico. Así, los
versos se clasifican por el número de sílabas que van desde dos (bisilábico) hasta catorce
sílabas (alejandrino). Los versos se pueden dividir en arte menor, que va desde las dos hasta
las ocho sílabas; y arte mayor que va desde las nueve hasta las catorce sílabas. El cómputo
silábico también toma en cuenta las siguientes reglas:

1. Si el verso termina en una palabra aguda, se debe sumar una sílaba.

2. Si el verso concluye con una palabra grave no se le suma ni se le resta ninguna sílaba.
3. Si el verso termina en esdrújula, se resta una sílaba.

Para un mayor entendimiento de ello, observa el ejemplo que proporciona Betancourt (2012):

Ejemplo con terminación aguda Te doy una canción

Si dividimos esta frase en sílabas quedaría

así:
La frase tiene seis sílabas
 Te-doy-u-na-can-ción

Aplicando la regla quedaría así:

La frase tendría siete sílabas
 Te-doy-u-na-can-ción + 1

Ejemplo con terminación esdrújula Mientras conversaba con los pájaros

Si dividimos esta frase en sílabas quedaría

así:
La frase tiene once sílabas
 Mien-tras-con-ver-sa-ba-con-los-pá-ja-
ros

Aplicando la regla quedaría así:

 Mien-tras-con-ver-sa-ba-con-los-pá-ja- La frase tendría diez sílabas

ros - 1

Algunos fenómenos métricos pueden afectar el número de sílabas métricas de un verso  y son
los siguientes: cesura, sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato, etc.
Tema 4. Poesía
Introducción

Varias son las definiciones que se le han dado al

concepto de poesía. En Grecia, era la creación de inspiración sobrenatural, otorgada por una
cualidad semidivina. Posteriormente al legado aristotélico de la poesía como imitación de la
naturaleza, fueron formas y contenidos de ficción que perduraron ejemplarmente desde
la Poética de Horacio, hasta Ignacio de Luzán en el siglo XVIII.
A la poesía también se le consideró un lenguaje divino, superior; es un lenguaje excelso por
usarlo en asuntos meramente trascendentes. A la vez, se le consideró un lenguaje primitivo
sólo por limitarse a la utilidad comunicativa. Como lo escribió Octavio Paz: “La poesía voz del
pueblo, lengua de los escogidos, palabra del solitario” (Paz, 1998).
Explicación
La poesía es lenguaje, sí, pero también es oralidad y escritura. Por tanto, al enfrentarnos a la
lectura poética, a la experiencia de la poesía, es necesario tener algunas herramientas tanto
culturales como literarias y comunicativas para entenderla.
4.1 Formas poéticas: poemas estróficos y poemas no estróficos
Como se explicó anteriormente, el poema es una realidad rítmica. Para observar cómo se
escriben los poemas, es necesario saber las divisiones en las que se clasifican. Así, en cuanto
a su forma, encontramos poemas estróficos y no estróficos.
Los poemas estróficos son aquellos que están estructurados en estrofas:
1. Poemas monoestróficos: constan de una sola estrofa.
2. Poemas poliestróficos: constituidos por varias estrofas. El número de estrofas que
componen este tipo de poemas es prácticamente ilimitado, y depende generalmente del
gusto de la época o del género literario para el que se vayan a emplear. Es costumbre
mantener en los poemas poliestróficos el mismo tipo de estrofa, aunque pueden alternar
dos tipos diferentes.

De los poemas estróficos podemos enumerar:

Villancico: es una forma poemática paralela de la chanson balladée francesa. En España
arranca de la Edad Media, donde era la canción popular más típica. En el siglo XVI, pasa a ser
la forma más abundante de la canción lírica. Manteniendo su apogeo durante el Barroco para
decaer después. El villancico está escrito en octosílabos o hexasílabos, se divide en dos
partes:

a. El estribillo que consta de dos o cuatro versos.

b. El pie, estrofa de seis o siete versos, de los que los últimos han de rimar con todo el
estribillo o con su parte final. A lo largo de la composición se repite el mismo estribillo y el
pie, que en cada nueva estrofa es diferente.

 Verde verderol
Zéjel: procede de una forma popular de la poesía arábigo-española, aunque modificado y
adecuado a la métrica románica. Aparece en la lírica castellana en el siglo XIV. El zéjel está
escrito normalmente en versos octosílabos. Su composición estrófica es la siguiente:

a. Un estribillo que consta de uno o dos versos.

b. Una segunda estrofa de tres versos monorrimos, más un cuarto verso que rima con el
estribillo.

 Pez verde y dulce del río

Glosa: poema de extensión variable que consta de dos partes: el texto que es una poesía
breve, y la glosa que es el comentario de la poesía que constituye el texto. El texto, por regla
general, es un poema ya existente (fragmento de un romance, refrán, etc.). La glosa está
formada por tantas estrofas (generalmente décimas), como versos tiene el texto. Estos se van
repitiendo al final de cada estrofa. En el siglo XV aparecen las primeras glosas, que tienen una
línea de ascenso hasta el Barroco. A partir de esta época decae su uso.
Nuestra glosa fue imitada por los poetas franceses y alemanes del siglo XVII.
 Ya la esperanza es perdida
Sextina: fue inventada por el trovador provenzal Arnaut Daniel, a finales del siglo XII. Dante
Alighieri se inspiró en él y le dio la forma definitiva, pero gracias a Petrarca llegó a ser una de
las formas más características de la lírica italiana. En España se introduce en el siglo XVI,
cuando desapareció en Italia, y se cultiva hasta el Barroco. Pero no tuvo demasiado arraigo
debido a la dificultad de someter el tema al desarrollo en unos esquemas tan rígidos y tan
difíciles de conseguir: la ausencia de rima en las estrofas, la repetición lejana de ella en cada
una de las siguientes, el empleo de palabras bisílabas al final de cada verso.
La sextina está formada por seis estrofas y una contera. Cada estrofa tiene seis versos no
rimados, cada verso finaliza en una palabra bisílaba; la contera es una estrofa de tres versos.
La palabra final de cada verso de la primera estrofa debe repetirse, en un orden determinado y
distinto en cada una de las cinco estrofas restantes, y estas seis palabras tienen que aparecer
forzosamente en la contera.
 Al bello resplandor de vuestros ojos
Soneto: es un pequeño poema que consta de catorce versos, divididos en cuatro estrofas:
dos estrofas de cuatro versos (cuartetos) y dos estrofas de tres versos (tercetos). Procede de
Italia, de donde tomaron todas las métricas occidentales. Gracias a Dante y a Petrarca
adquirió su noble estructura formal y conceptual. En España, los primeros intentos de
adaptación se deben al Marqués de Santillana, a Juan Boscán y  a Garcilaso de la Vega.
Durante el siglo XVI se usa fundamentalmente, junto con la canción, en los cancioneros
amorosos petrarquistas.
 En tanto que de rosa y azucena

Canción: descendiente de la antigua canción provenzal, que fue introducida en España por

Juan de Boscán, tomando como modelo la canción italiana reelaborada por Dante. Al
principio, la canción tenía un esquema rígido, debido a que se cantaba con una determinada
melodía musical, pero después adquirió mayor libertad entre los poetas españoles.
 Doliente cierva, que el herido lado
Madrigal poema estrófico que no tiene forma fija en cuanto al número de sus estrofas ni al
número de los versos que debe contener cada una de ellas. Es una combinación de
heptasílabos y endecasílabos. El tema tratado debe ser de carácter amoroso e idílico; se
recomienda que los madrigales sean breves y que la combinación de los versos sea armónica
y sencilla.
 Ojos claros, serenos

Mientras tanto, de los poemas no estróficos se enumeran los siguientes:

Romance: es una serie ilimitada de octosílabos, en los que solamente los pares tienen rima
asonante o parcial. Los primeros romances escritos aparecen en el siglo XV. Sin embargo,
existieron antes en la tradición oral, aquellos romances noticiosos que narraban sucesos de
los siglos XIII y XIV. Junto con los noticiosos, o quizá antes, aparecieron los romances épicos.
 Fontefrida, Fontefrida, Fontefrida
Silva: es una serie poética ilimitada en la que se combinan a voluntad del poeta versos de
siete y once sílabas, con rima total o consonante, aunque muchas veces se introducen
también versos sueltos. A pesar de que la silva es un poema no estrófico, sin embargo, los
poetas suelen dividirlo en formas paraestróficas, desiguales, que recuerdan las estancias de la
canción.
 Era del año la estación florida
Poemas de versos sueltos: durante el siglo XVI aparecen en Italia ciertas formas poéticas
que se caracterizan por la ausencia de rima entre sus versos. Estas composiciones se deben
a la imitación de la poesía latina clásica, por las exigencias de la música. Juan de Boscán es
el que introduce esta forma en España, utilizando el verso endecasílabo. El poema de versos
sueltos se ha empleado para determinadas composiciones, como epístolas y sátiras y algunas
veces en poemas líricos o narrativos. Es muy útil este tipo de poema para las traducciones de
otras lenguas, pues la búsqueda de la rima puede ser un problema molesto, y a veces resultar
forzado.
 Un sauce de cristal, un chopo de agua

El poema de versos libres: es una ruptura casi total de las formas métricas tradicionales.
Sus características son las siguientes:

a. Ausencia de estrofas
b. Ausencia de rima
c. Ausencia de medida en los versos
d. Ruptura sintáctica de la frase
e. Aislamiento de la palabra

Todavía falta un estudio de conjunto y profundo sobre este tipo de poemas.

 Del fondo de un naufragio
4.2 Elementos de la poesía
Para que pueda existir un poema, es necesario que éste cumpla con una serie de elementos
indispensables para entenderlo:

5.
2. Sujeto 4. 6. Contexto
1. Autor 3. Poema Destinatario
lírico Destinatario social
poético

1. Autor: sujeto que escribe el poema en la realidad histórica.

2. Sujeto lírico: personaje del poema que está dotado de voz (poética), y se expresa y
reconocemos dentro del texto. Generalmente se le confunde con el autor, aunque no lo
es.
3. Poema: es ese vehículo mágico y asombroso donde se refleja verdades universales
enmarcadas por la búsqueda de la belleza y el placer racional y emotivo de sus probables
lectores (Betancourt, 2012).
4. Destinario: va dirigido el poema al lector potencial.
5. Destinatario poético: es a quién va dirigido el poema por medio de la alusión directa al
texto. Por ejemplo, en el poema Los amorosos de Jaime Sabines, no se sabe cuál es el
destinatario directo; pero —por el tema del amor— sabemos que el destinatario poético va
dirigido a los amantes, o los que juegan al amor.
6. Contexto social: es el momento social e histórico donde el poema surge.

Revisa el siguiente poema de Alfonso Reyes e intenta identificar los elementos de la poesía.
Como has visto a lo largo del tema, la poesía se puede escribir de distintas formas,
estructuras. Recuerda que la poesía estrófica sigue un patrón rítmico que enfatiza en el uso
de la rima. Así, resulta sencillo identificar  los tipos de rimas en el texto poético estrófico.
La rima puede ser total o parcial, una identidad acústica entre dos o más versos o de los
fonemas situados a partir de la última vocal acentuada. Lo importante en la rima es la
percepción de una igualdad de timbre: es un fenómeno acústico, no gráfico. Aunque, como las
letras son la representación de los fonemas, en una lectura no articulada siempre existe la
sensación de esa equivalencia acústica. Por tanto, existen algunos tipos de rimas:
Rima total: es la reiteración en dos o más versos de una identidad acústica en todos los
fonemas que se encuentran a partir de la última vocal acentuada. Este tipo de rima también se
denomina rima consonante o rima perfecta; preferimos el término rima total por expresar más
exactamente el concepto:
Sobre el diván dejé la mandolina
y fui a besar la boca purpurina,
la boca de mi hermosa Florentina
Rubén Darío

Rima parcial: es la reiteración en dos o más versos de una identidad acústica de algunos de
los fonemas que se encuentran a partir de la última vocal acentuada. Estos fonemas son
siempre los vocálicos, de ahí que este tipo de rima reciba también el nombre de rima vocálica;
otros términos son los de rima imperfecta y rima asonante:
Puedes querer el alba
cuando ames.
Puedes
venir a reclamarte cómo eres.
He conservado intacto tu paisaje.
Juan Ramón Jiménez

Rima en eco: un tipo especial de rima, y de escasa belleza lírica, consiste en la repetición en
el mismo o en el siguiente verso de los fonemas rimantes.
Saben los cielos, mi Leonora hermosa,
si desde que mi esposa te nombraron,
y de dos enlazaron una vida
por vella divertida en otra parte,
quisiera aposentarte de manera
en ella, que no hubiera otra señora
que no siendo Leonora la ocupara.
Tirso de Molina

Tema 5. Poesía y nuevas tecnologías

Introducción
Has aprendido que la poesía escrita tiene sus antecedentes en la oralidad y en la música. Los
antiguos poetas, oradores, trovadores recitaban sus poemas en sitios públicos. Con la
aparición de la imprenta, en la actualidad, el medio de la poesía es el libro. Pero también hay
otras estrategias para disponer del poema en otros objetos. Esas estrategias han
evolucionado, pues la poesía también está presente en las nuevas tecnologías y hace uso de
las mismas.
 
Haz clic en el ícono para ver el video

Geof Huth (2007, 12 de marzo). bpNichol's FIRST SCREENING [Archivo de video].

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=rEdUSQ7WCSM

 ¿Qué piensas de estos poemas?

 ¿Crees que este tipo de poemas comparten características con la poesía tradicional?
 ¿Es importante que la poesía evolucione junto con la ciencia y la tecnología?
 ¿Cuál es el tema de estos poemas y cuáles son los sentimientos que te provocan?

Estas preguntas son necesarias para entender que, aunque la poesía es una tradición, los
cambios culturales y tecnológicos han afectado su contenido y presentación. En este tema
aprenderás recursos poéticos tradicionales y otras formas no tradicionales en que la poesía se
escribe, se realiza, se produce, se canta, se baila, se ejecuta y se programa.
Explicación
La poesía no solamente se encuentra en los libros. La poesía ha tenido varios momentos
donde la creatividad ha ido más allá de la idea de la impresión del texto, ha buscado salir y
llegar más allá de la página. La poesía ha pasado por muchas etapas; pero aquí aprenderás
sobre tres momentos en los que se ha expandido: la poesía visual de los technopaegnia, la
poesía visual concreta y la poesía visual o la poesía en medios electrónicos. También
conocerás sobre los recursos poéticos necesarios para conceptualizar el poema tradicional y
el poema tecnológico.
5.1 Recursos poéticos
Los recursos poéticos, conocidos específicamente como figuras retóricas, son formas no
convencionales de utilizar las palabras en el texto, dependiendo de su intención fónica,
gramatical y semántica. Para entender lo que es un recurso poético, es importante saber que
existen recursos literarios.
Las figuras retóricas se dividen en las de dicción y en las de pensamiento. Las figuras de
dicción son aquellas en que la palabra es afectada y, algunas veces, su significado.  Aunque
existen muchas figuras retóricas, las más comunes y que podemos distinguir con mayor
facilidad son la metáfora, la imagen, el símbolo, la ironía y el paralelismo.
Metáfora

Concepto Ejemplo

Proviene de una palabra griega que significa ¿Y si resulta que alguna vez tome notas de
trasportar de un lugar a otro. Es una de las tus recuerdos?
figuras literarias más importantes y consiste ¿Si fueron tus ojos los que me dictaron esta
en una asociación de ideas de carácter larga imagen que ahora traduzco, o intento
comparativo. En la metáfora se busca traducir para contárselas de nuevo?
semejanza en la identidad de dos elementos,
(Edel Juárez, 2010).
por lo que es intrínseca. Es decir, las
semejanzas deben ser parte esencial de dos En este párrafo, la metáfora son los ojos, ya
elementos (Betancourt, 2012). que hace alusión a su mirada.

Símbolo

Concepto Ejemplo

Es una de las figuras más complicadas, ya No es que muera de amor, muero de ti

que no hay una razón lógica para identificar muero de ti, amor, de amor de ti,
qué representan los símbolos. Se afirma que de urgencia mía de mi piel de ti,
el símbolo requiere la participación activa de mi alma de ti y de mi boca
del lector, quien lo interpreta de acuerdo a y del insoportable que yo soy sin ti.
sus experiencias y conocimientos Muero de ti y de mí, muero de ambos,
(Betancourt, 2012). de nosotros, de ese,
desgarrado, partido,
me muero, te muero, lo morimos.
Morimos en mi cuarto en que estoy solo,
en mi cama en que faltas,
en la calle donde mi brazo va vacío,
en el cine y los parques, los tranvías,
los lugares donde mi hombro acostumbra tu
cabeza
y mi mano tu mano
y todo yo te sé cómo yo mismo.
Morimos en el sitio que le he prestado al
aire
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros, separados del
mundo,
dichosa, penetrada, y cierto, interminable.
(Jaime Sabines, 2011).
En este poema el autor utiliza como
símbolo a la muerte, ya que juega con las
palabras y trata de hacer referencia a un
nuevo comienzo, empezar por primera vez.

Imagen
 Concepto Ejemplo

Tiene que ver con la representación mental Historia de vampiros

que el autor pretende que tenga el lector. Es Era un vampiro que sorbía agua
cuando se hace alusión a algo, y con ello el por las noches y por las madrugadas
lector tiene un panorama mental. al mediodía y en la cena.
Era abstemio de sangre
y por eso el bochorno
de los otros vampiros
y de las vampiresas.

Contra viento y marea se propuso

fundar una bandada
de vampiros anónimos,
hizo campaña bajo la menguante,
bajo la llena y la creciente
sus modestas pancartas proclamaban,
vampiros beban agua
la sangre trae cáncer.

Es claro los quirópteros

reunidos en su ágora de sombras
opinaron que eso era inaudito,
aquel loco aquel alucinado
podía convencer a los vampiros flojos,
esos que liban boldo tras la sangre.
(Mario Benedetti, 2010).
La imagen que el autor utiliza en este
poema es la de los vampiros, el espera que
el lector se lo imagine y con ello pueda
hacer juicios sobre el mensaje que se
otorga.
Ironía

Concepto Ejemplo

En la literatura pudieran existir varios A un hombre de gran Nariz

significados para este concepto. La Érase un hombre a una nariz pegado,
acepción que se emplea aquí es la ironía que érase una nariz superlativa,
da a entender lo contrario a lo que se érase una alquitara medio viva,
manifiesta. érase un peje espada mal barbado;
era un reloj de sol mal encarado.
érase un elefante boca arriba,
érase una nariz sayón y escriba,
un Ovidio Nasón mal narigado.
 Érase el espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
los doce tribus de narices era;
érase un naricísimo infinito,
frisón archinariz, caratulera,
sabañón garrafal morado y frito.
(Francisco de Quevedo, 2011).
En este poema Francisco de Quevedo hace
burla del físico de alguien. Utiliza la ironía
para ridiculizar.
Paralelismo

Concepto Ejemplo

Consiste en establecer una misma escritura, Aquí donde el tiempo se detiene…

patrón gramatical o incluso en usar palabras Aquí donde el tiempo se detiene,
semejantes para crear en el lector una idea aquí en el centro de tu boca
de continuidad, utilizada también como donde somos dos y no solo uno
forma de persuadir al oyente (Betancourt, aquí donde hay un combate de peces,
2012).  donde puedo morir antes de hacerte daño
aquí donde me encuentro entero,
aquí donde comienzan varios planes a
futuro
aquí y en tus ojos que cambian
aquí donde hay un te quiero que es nuestro,
aquí y en cualquier lugar que estemos
juntos
aquí y ahora que empieza nuestro conteo en
lunas,
aquí colgado de tus estrellas,
aquí done debí de nacer y morir mil veces
aquí y ahora contigo
aquí y ahora sin mí
aquí y ahora cuando te amo,
desde aquí y para siempre por ti.
(Edel Juárez, 2010).
En este poema se puede ver el paralelismo
en la palabra aquí, el autor la repite muchas
veces con el fin de atrapar al lector. 

Existen muchas figuras retóricas más, las cuales empleas al platicar con tu familia y amigos,
ya que éstas no son exclusivas de la poesía, sino que son empleadas por quien desea
comunicar un mensaje de manera connotativa. 
5.2 Poesía clásica
Antes de hablar de poesía clásica, es recomendable entender a qué se refiere el término, en
temas pasados viste que lo clásico hace referencia a un periodo que va desde el surgimiento
de la poesía en Grecia, hasta la caída del Imperio Romano.
Sin embargo, la poesía clásica no se refiere exclusivamente a un periodo de tiempo, sino a la
importancia y relevancia de las obras, se puede decir dentro del género literario que las
grandes obras que dejaron huella en la humanidad con el paso del tiempo se convirtieron en
obras clásicas; es por ello que decir que un poema es clásico depende no de la temporalidad,
sino del impacto que éste tuvo en la humanidad.
Entre los ejemplos más importantes están los siguientes:

Obras más
Autor Ejemplo
significativas

No cabe duda que éstas fueron dos de las primeras

grandes obras de la literatura, se convirtieron en un
icono mundial, y han sobrevivido a lo largo de los
tiempos; transcendiendo fronteras, ideologías,
religión e idiomas. A continuación se presenta un
fragmento;

La Ilíada y La “Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera

Homero funesta que causó infinitos males a los aqueos y
Odisea
precipitó al Hades muchas almas valerosas de
héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de
aves -cumplíase la voluntad de Zeus- desde que se
separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el
divino Aquiles”
(Homero)

A Celestina
A Celestina, A
Lope de Vega,
Yace en esta tierra fría,
Amor constante
Digna de toda crianza,
más allá de la
La vieja cuya alabanza
muerte,
Tantas plumas merecía.
Francisco de Casamiento
Quevedo ridículo,
No quiso en el cielo entrar
Definición del
A gozar de las estrellas,
amor, Enseña
Por no estar entre doncellas
cómo todas las
Que no pudiese manchar.
cosas avisan de
la muerte (Francisco de Quevedo, 2011)

Dante Alighieri La divina La divina comedia (El Infierno) (Fragmento)

comedia
A mitad del camino de la vida,
 en una selva oscura me encontraba
porque mi ruta había extraviado.

¡Cuán dura cosa es decir cuál era

esta salvaje selva, áspera y fuerte
que me vuelve el temor al pensamiento!

Es tan amarga casi cual la muerte;

mas por tratar del bien que allí encontré,
de otras cosas diré que me ocurrieron.
Yo no sé repetir cómo entré en ella
pues tan dormido me hallaba en el punto
que abandoné la senda verdadera.
(Dante Alighieri, 2011)

El cuervo (fragmento)
Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones
embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada
ciencia,
El cuervo, El
cabeceando, casi dormido,
Edgar Allan Poe corazón
oyóse de súbito un leve golpe,
delator, Eureka
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."
(Edgar Allan Poe, 2009)

Pablo Neruda Puedo escribir Puedo escribir los versos más tristes esta noche
los versos más (fragmento)
tristes esta
noche, Si tú me Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, 
olvidas, es algo y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". 
subjetivo El viento de la noche gira en el cielo y canta. 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 
Yo la quise, y a veces ella también me quiso. 
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito. 
Ella me quiso, a veces yo también la quería. 
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. 
 Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. 
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
 
(Pablo Neruda, 2011)

Venus
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.
Día de Dolor, En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,
El Ala del Como incrustado en ébano un dorado y divino
Cuervo, El jazmín.
Canto Errante, A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
El País del Sol, que esperaba a su amante, bajo el techo de su
El Poeta camarín,
Pregunta por o que, llevada en hombros, la profunda extensión
Stella, La Rosa recorría,
Rubén Darío Niña, Para Una triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.
Cubana , "¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma quiere dejar su
Triste, Muy crisálida
Tristemente, Un y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;
Soneto a y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz
Cervantes , pálida,
Venus , Yo y en siderales éxtasis no dejarte un momento de
Persigo, Una amar".
Forma El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.
(Rubén Darío, 2013)

Gabriela Mistral Desolación, Desolación

Besos, Caricia, La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde me
Canción ha arrojado al mar en su ola de salmuera. 
amarga, La tierra a la que vine no tiene primavera: 
Piececitos, tiene su noche larga que cual madre me esconde. 
Dame la mano
El viento hace a mi casa su ronda de sollozos 
y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito. 
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito, 
miro morir intensos ocasos dolorosos. 

¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido 

si más lejos que ella sólo fueron los muertos? 
¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto 
crecer entre sus brazos y los brazos queridos! 
 (Gabriela Mistral, 2014)

Con ello no se pretende decir que estos sean los poetas más importantes, ni las únicas obras
que marcaron la historia; si se pusiera a discusión, el tema no habría forma de poner de
acuerdo a todos, sin embargo, para fines de este trabajo es bueno el estudio de estos autores
que marcaron la historia con sus obras.
5.3 Poesía contemporánea

A diferencia de la poesía clásica, la poesía contemporánea está

ubicada en un contexto específico, ésta es la que data de mediados del siglo XX. Con esto es
importante reconocer que los dos conceptos no son excluyentes, pueden existir obras
clásicas, relevantes que sean contemporáneas y viceversa. Para considerar que un escrito o
una obra son contemporáneos, es necesario que seas capaz de ubicarlo después de la
segunda mitad del siglo pasado, después de la posguerra. La gran diferencia de la poesía
contemporánea es su marcado interés por fenómenos de masas como el cine, la música pop,
el cómic, la tecnología, entre otras cosas.
La poesía contemporánea rompe con algunos esquemas estructurales observados a lo largo
de la historia de la poesía: uso poliestrófico, uso variado de la disposición gráfica,
experimentación textual, etc. Este tipo de poesía tiene la ventaja de la experimentación en
todos los sentidos.
Un poema contemporáneo puede tener elementos clásicos o de la poesía tradicional y, al
mismo tiempo, elementos de otras disciplinas artísticas o científicas. El lenguaje de la poesía
contemporánea también cambia por un lenguaje sonoro, visual o tecnológico. Es interesante
indicar que, mientras en la poesía clásica aparece la technopaegnia, en la poesía
contemporánea también surge la poesía visual concretista.
Algunos ejemplos destacados de la poesía contemporánea son los siguientes:
Thomas Stern Eliott
Tierra Baldía  (fragmento)
Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales.
El invierno nos mantuvo cálidos, cubriendo
la tierra con nieve olvidadiza, nutriendo
una pequeña vida con tubérculos secos.
Nos sorprendió el verano, precipitóse sobre el Starnbergersee
con un chubasco, nos detuvimos bajo los pórticos,
y luego, bajo el sol, seguimos dentro de Hofgarten,
y tomamos café y charlamos durante una hora.
Bin gar keine Russin, stamm'aus Litauen, echt deutsch.
Y cuando éramos niños, de visita en casa del archiduque,
mi primo, él me sacó en trineo.
Y yo tenía miedo. Él me dijo: Marie,
Marie, agárrate fuerte. Y cuesta abajo nos lanzamos.
Uno se siente libre, allí en las montañas.
Leo, casi toda la noche, y en invierno me marcho al Sur.

Salvador Novo
Never ever (fragmento)
Never ever clever lever sever ah la rima
imagina plombagina borra roba imposiblemente
treinta no más hola papá hola mamá
el divorcio extemporáneo muchísimamente
duradero duradero duradero invernadero
pudridero delantero esmero espero espuro espurio
murió lejos nunca más lo vimos sólo un telegrama
novena novenario lotería nada absolutamente
estaba apenas en la cuna y no quería
que nadie durmiera con él más que Abolta cli
ahora estudia estudia como yo entonces
las novias su mamá se enoja él se desespera
uno dos uno dos alto respirando profundamente
oh tres pastillas tres mil calorías treinta años
uno y trino que ya no escucha nadie
porque es verdaderamente penoso aunque, bien pensado
probablemente les da enteramente lo mismo
pero a uno no qué caramba siempre pues figúrate
es horrible pensarlo y sin embargo
pero eso ya lo tengo dicho en algún libro que se entiende
navamorcuende dice que lo vende
Europa Asia Eufrasia Eúfrates fratres orate
prorrate rate pausa piensa intensa interesa inveterado
vete errado es necesario algo para toda la vida
que yo pueda decir cuando ah sí cuando recuerdas
pues cómo no si era en la mañana yo pasé por ahí
y ella arrojaba a la calle un zapato viejo
toda la vida ah claro el zapato viejo.

Jaime Sabines
La luna
La luna se puede tomar a cucharadas 
o como una cápsula cada dos horas. 
Es buena como hipnótico y sedante 
y también alivia 
a los que se han intoxicado de filosofía. 
Un pedazo de luna en el bolsillo 
es mejor amuleto que la pata de conejo: 
sirve para encontrar a quien se ama, 
para ser rico sin que lo sepa nadie 
y para alejar a los médicos y las clínicas. 
Se puede dar de postre a los niños 
cuando no se han dormido, 
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos 
ayudan a bien morir. 

Pon una hoja tierna de la luna 

debajo de tu almohada 
y mirarás lo que quieras ver. 
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna 
para cuando te ahogues, 
y dale la llave de la luna 
a los presos y a los desencantados. 
Para los condenados a muerte 
y para los condenados a vida 
no hay mejor estimulante que la luna 
en dosis precisas y controladas.

Augusto de Campos
Rosa para Gertrudis

Imagen obtenida de http://www.desvirtual.com/work-in-progress-cyberliterature-studies/ Sólo para fines educativos.

Finalmente, dentro de esta evolución de la poesía clásica lírica y visual, hacia los preceptos
más estructurados, también hay un salto y una unión con la poesía visual concreta. Este tipo
de poesía, surgida del arte concreto, toma su realce en Brasil, en un grupo de poetas
llamados Los Noigrandres: Augusto de Campos, Decio Pignatari y Haroldo de Campos.
Los poetas concretos comenzaron a emplear los recursos visuales como medio de expresión
poética, al disponer de las palabras en otros ambientes gráficos, empleando variedad de
colores, letras y sonidos. Augusto de Campos experimentó con poemas transformados en
video, con la computación gráfica y los hologramas.
A partir de la tradición de los technopaegnia, de la poesía visual del concretismo brasileño, a
través de los siglos, hubo expresiones no convencionales, que su fin último iba más allá de lo
poético. Por eso mencionar estos tres momentos, donde podemos observar que sí existió un
interés por cambiar la percepción de la poesía, del lenguaje poético en otros soportes que
estaban alejados a la idea del libro.
Así, las muestras de poesía contemporánea son más amplias y variadas. A finales del siglo
XX y primeros años del siglo XXI, la poesía aparece en medios electrónicos o poesía digital.
Cómo los poetas en vez de escribir un texto con significado, comenzaron a emplear no sólo el
lenguaje de las palabras, sino código de la programación o lenguajes en ambientes
computacionales.