Universidad Autónoma de Santo Domingo

Facultad de Humanidades
Departamento de Letras

MATERIAL DIDÁCTICO SUGERIDO PARA LA ENSEÑANZA VIRTUAL

(Diseñado a partir de los objetivos de aprendizaje del programa oficial de la asignatura

por la Dra. Ibeth Guzmán Crespo)

Lengua Española Básica II (Letras 012)

Unidad 6: Los modos de expresión: la narración y el diálogo

El texto narrativo
Los seres humanos tenemos una especial fascinación porque nos cuenten. Sea una historia trivial
sobre una persona conocida o una historia trascendental sobre una desconocida. Siempre estamos
atentos a escuchar historias. Por eso, el chisme, aunque no es un género literario, es una fórmula
narrativa de consumo universal. Desde grandes burgueses hasta obreros mal asalariados, se unen
en una misma devoción por enterarse de historias que, las más de las veces, no repercuten en su
vida. ¿Qué es lo que gusta tanto de contar? ¿Esa sucesión encadenada de hechos que se parece
mucho a cómo es la vida?
Siendo así, entonces: ¿Qué es narrar?
Según González Ruiz narrar es: “escribir para contar hechos en los que intervienen personas.
Narrar el desarrollo de una tempestad, sin aludir más que al espectáculo de las fuerzas
movilizadas, es describir una tempestad. La narración necesita al hombre (al ser humano)…”
citado por (León, 2002) o un animal o cosa humanizado, personificado. En la narración hay un
principio fundamental que es la acción. En un cuento, una novela o un microrrelato, tiene que
pasar algo y ese “algo” debe suceder en un espacio, un tiempo y como anotaba González Ruiz,
debe sucederle a alguien. Por ello la categoría gramatical que reina en la narración es el verbo y
su principal texto aliado es la descripción.

Características de la narración:
- La unidad: esa sensación y certeza de qué es lo principal en la historia y qué lo
secundario, esto se logra gracias a la presencia de una entidad que cuenta (narrador)
que lo hace desde una perspectiva (punto de vista) que permite esta discriminación.
- Movimiento: La historia debe mantener la sucesión de Mantiene interesado al lector.
- Verosimilitud: todo lo que ocurre debe parecer verdad o transcurrir en un universo
donde sea posible. Un autor puede poner a volar un caballo, en un mundo donde
todos los caballos vuelen bajo una lógica de posibilidades.

Esquema de la narración: no existe una única manera de contar una historia. Hay textos
narrativos que siguen una estructura lineal, otras circulares, narración de historias paralelas, entre
otras. En este caso vamos a explicar la estructura más común que es la lineal.
Inicio:
Lo que empieza bien termina bien: un cuento, una novela o un microrrelato que inicia atrapando
al lector, casi nunca lo suelta hasta el final. Pensemos en este inicio: “Todas las familias felices
se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse
desgraciada.” (Tolstoi, 2000 P. 11 )
Desarrollo: aquí es que la trama avanza, donde se muestra el conflicto de la historia. Donde es
más visible esta segmentación es en el cuento, veamos este fragmento del texto La intrusa de
Jorge Luis Borges: “Eduardo los acompañaba al principio. Después emprendió un viaje a
Arrecifes por no sé qué negocio; a su vuelta llevó a la casa una muchacha, que había levantado
por el camino, y a los pocos días la echó. Se hizo más hosco; se emborrachaba solo en el
almacén y no se daba con nadie. Estaba enamorado de la mujer de Cristián. El barrio, que tal vez
lo supo antes que él, previó con alevosa alegría la rivalidad latente de los hermanos” (Borges,
2019)

Clímax: es el punto más álgido de una historia, aquí la tensión aumenta y el conficto está a punto
de terminarse, pero aún no lo hace, como una soga a punto de romperse. Veamos La nochebuena
de Encarnación Mendoza:
“-¡Allá va, sargento, allá va; y se parece a Encarnación Mendoza!
¡Encarnación Mendoza! De golpe todo el mundo quedó paralizado. ¡Encarnación Mendoza!
-¡Vengan! -demandó el sargento a gritos; y a seguidas echó a correr, el revólver en la mano,
hacia donde señalaba el peón que había visto el prófugo.
Era ya cerca de mediodía, y aunque los crecientes nubarrones convertían en sofocante y caluroso
el ambiente, los cazadores del hombre apenas lo notaban; corrían y corrían, pegando voces,
zigzagueando, disparando sobre las cañas. Encarnación se dejó ver sobre una trocha distante,
sólo un momento, huyendo con la velocidad de una sombra fugaz, y no dio tiempo al número
Solito Ruiz para apuntarle su fusil” (Bosch, 2009 P. 15)

Como puede apreciarse, todo está a punto de acabarse, pero aún no termina. El autor alarga el
momento hasta llegar al final.

Final: abierto o cerrado, dependiendo de si deja al lector con opciones de integrar elementos a la
historia o no.
Ejemplo de final cerrado de La nochebuena de Encarnación Mendoza
“-¡Hay m’shijo, se han quedao güérfano… han matao a Encarnación!
Espantados, atropellándose, los niños salieron de la habitación, lanzándose a las faldas de la
madre.
-Entonces se oyó una voz infantil en la que se confundían llanto y horror:
-¡Mamá, mi mamá!… ¡Ese fue el muerto que yo vide hoy en el cañaveral!” (Bosch, 2009 P. 15)

El diálogo
El diálogo es una manera de comunicación verbal o escrita en la que se comunican dos o más
personas en un intercambio de información, alternándose el papel de emisor y receptor.1
Siguiendo esta definición, en un diálogo hay que tener en cuenta lo siguiente:
Para que se produzca el diálogo, es indispensable un intercambio de papeles entre los
denominados interlocutores. Este cambio de papeles entre emisor y receptor se denomina turnos
de palabra o intervenciones.2
Estrictamente el diálogo es oral, pero también puede encontrarse escrito, como ocurre en las
novelas. Al mismo tiempo se utiliza signos no verbales, como son los signos paralingüísticos y
los signos cinésicos. Entre los signos paralingüísticos destaca la intensidad de la voz, y entre los
signos cinésicos destacan los gestos y las posturas.
También se usa como la tipología textual en la lingüística y en la literatura cuando aparecen dos
o más personajes al usar el discurso diegético, llamados interlocutores. Razón por la cual
constituye la forma literaria propia del mismo género (dramático), así mismo, se divide en
parlamentos (retórica) u oraciones entre personajes que se dirigen mutuamente la palabra.

Un diálogo puede consistir desde una amable conversación hasta una acalorada discusión
sostenida entre los interlocutores; empleado en géneros literarios como la novela, el cuento, la
fábula, el teatro o la poesía. En una obra literaria, un buen diálogo permite definir el carácter de
los personajes: la palabra revela intenciones y estados de ánimo, en definitiva, lo que no se puede
ver, por consiguiente, en ello radica su importancia. Esta modalidad exige un gran esfuerzo de
creación, ya que obliga a penetrar en el pensamiento del personaje, como en el caso de Edipo rey
de Sófocles.

También se considera un género literario propio, surgido en Grecia con los Diálogos de Platón,
continuado por los romanos (Cicerón, por ejemplo) y revitalizado en el Renacimiento en latín
(Erasmo de Róterdam, José Luis Vives, etc.) y en lenguas vulgares (Juan de Valdés, Pablo Mejía,
etc.), Como tal posee tres tipos diferenciados: el diálogo platónico, el diálogo ciceroniano y el
diálogo lucianesco. El platónico tiene como objetivo hallar la verdad, con miras a un tema
primordialmente filosófico. El ciceroniano posee un marco paisajístico bien constituido, es de
tema primordialmente político, judicial y retórico con el fin de que en él tienen cabida largas
exposiciones. En el lucianesco, así llamado por su creador, Luciano de Samosata, predomina la
intención satírica y el humor por eso el tema puede ser muy variado, incluso fantástico.
Clases de diálogos
Existen diferentes clases de diálogos: los diálogos espontáneos y los diálogos organizados. Los
diálogos espontáneos son aquellos que no están pactados previamente, y los diálogos
organizados son aquellos que sí están pactados previamente.

Un diálogo espontáneo es un diálogo improvisado, libre y amistoso. El diálogo es la forma de

comunicación más frecuente. Un ejemplo de diálogo espontáneo sería la charla.
Los diálogos organizados, como ya se ha definido, sí tienen pactos previos, como por ejemplo el
debate, la mesa redonda, la tertulia y la entrevista.
En un debate un grupo de personas discuten un tema pactado cuya finalidad es firmar una
decisión mayoritaria. Está presidido por un moderador, cuya finalidad es respetar el orden del
turno de palabra y su duración. En el caso de los grupos formados por numerosas personas, el
portavoz es el encargado de exponer las ideas del grupo. Esto ocurre en el Parlamento y en el
Congreso de los Diputados.
En una mesa redonda el grupo de personas es siempre reducido, y también ponen en común sus
opiniones sobre un tema. Al igual que el debate, está dirigida por un moderador, que es quien
propone los temas y cede la palabra a los participantes.
Una tertulia es una charla más espontánea y con temas menos planificados. Los turnos de palabra
son menos estrictos y los participantes disponen de libertad para intervenir sobre los temas a
tratar.
Una entrevista es un diálogo formal, cuya finalidad es conseguir información de interés sobre la
persona entrevistada. Se hace el uso de preguntas y respuestas, donde un entrevistador pregunta
al entrevistado. Entre las entrevistas destacan las entrevistas de trabajo, las entrevistas
periodísticas.

Diálogo literario
El diálogo literario está presente en muchos de los géneros literarios.
En las narraciones, entre los personajes que protagonizan los relatos es el componente esencial de
las obras teatrales, puede aparecer en menor medida, en la poesía. Por medio del diálogo literario
el narrador o el dramaturgo recrean el habla de los personajes que forman parte del texto como si
se tratara de un diálogo real: puede reproducir escenas de la vida cotidiana utilizando estructuras
formales, coloquiales, o puede apartarse, con intenciones estéticas, de lo que sería una
conversación informal.
En el caso del teatro, el diálogo es el tipo textual básico de las obras del género dramático. A
diferencia de la narración, en los textos teatrales los diálogos adquieren todo el protagonismo:
construyen la historia, definen los rasgos psicológicos de los personajes, informan sobre hechos no
solo del presente, sino también del pasado. Conocemos la historia a través de los diálogos de los
personajes.

Diálogo literario
Artículo principal: Diálogo (género literario)
El diálogo literario está presente en muchos de los géneros literarios.

En las narraciones, entre los personajes que protagonizan los relatos es el componente esencial de
las obras teatrales, puede aparecer en menor medida, en la poesía. Por medio del diálogo literario
el narrador o el dramaturgo recrean el habla de los personajes que forman parte del texto como si
se tratara de un diálogo real: puede reproducir escenas de la vida cotidiana utilizando estructuras
formales, coloquiales, o puede apartarse, con intenciones estéticas, de lo que sería una
conversación informal.

En el caso del teatro, el diálogo es el tipo textual básico de las obras del género dramático. A
diferencia de la narración, en los textos teatrales los diálogos adquieren todo el protagonismo:
construyen la historia, definen los rasgos psicológicos de los personajes, informan sobre hechos no
solo del presente, sino también del pasado. Conocemos la historia a través de los diálogos de los
personajes.

Diálogo en los relatos

En un relato, el narrador cuenta lo que hacen los personajes y además transcribe sus diálogos.
Realmente el narrador cita las palabras de los personajes, que pueden decirlas y pensarlas. La
citación se hace en estilo directo, estilo indirecto y cita-resumen.

Diálogo en estilo directo. Consiste en insertar literalmente las palabras de los personajes. Es en
este momento cuando el narrador deja de hablar al lector, y son los personajes quienes hacen esa
función.
Para insertar la citación se emplean rayas o comillas y un verbo de dicción, que hace introducir el
discurso de los personajes, tales como "dijo" y "murmuró".
Diálogo en estilo indirecto: Consiste en insertar literalmente las palabras de los personajes desde
el punto de vista del narrador.
Diálogo resumido: Consiste en abreviar el diálogo de los personajes haciendo un resumen. Esto
sucede cuando al narrador no le interesan las palabras de los personajes.
Diálogo en el teatro
En un teatro, hay personajes con conflictos que realizan acciones en un mismo o varios lugares a lo
largo de un tiempo. Especialmente en este caso, no existe ningún narrador que narre lo que
suceda, sino los propios actores son los que lo representan en el escenario.3

Las acciones, los conflictos, etc., se transmiten mediante los diálogos de los personajes. Hay que
diferenciar dos discursos:

Discurso dramático: El discurso dramático está constituido por las palabras de los personajes, que
en su mayor parte es diálogo. En este discurso se diferencian el monólogo y el aparte.
Monólogo: El monólogo es una parte de una obra teatral en la que solamente habla un personaje,
que explica en voz alta sus pensamientos.4También se denomina soliloquio.
Aparte: El aparte es un comentario pronunciado por el personaje en voz alta que, supuestamente,
los demás personajes, estando presentes, no lo escuchan, sino que va dirigido solamente al
público.
Acotación: Las acotaciones son las indicaciones que realiza el autor para que llegue al director y a
los actores sobre la puesta en escena. El autor explica cómo es el escenario, que cosas debe
haber, cómo son los personajes, qué acciones realizan, con qué entonación pronunciarán las
palabras, etc. Esto es importante para la comprensión de la obra. Las acotaciones vienen indicadas
generalmente entre paréntesis.