Untitled

Informalismo
Las galerías de arte fueron una de las causantes de la rapidez de los

movimientos artísticos, sobretodo por el sistema de marketing de
empresa, que fijaba el precio y otorga el valor de la demanda, más
que por su valía artística.
Es por ello que a partir de 1945 el arte sigue un camino de
experimentación técnica y estética.
El informalismo apareció antes de la finalización de la IIGM, acuñado
por el critico de arte francés Michel Tapié en 195, llamándolo art
autre (arte otro).
Abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se
desarrollaron en Francia, España e Italia
Se caracteriza por la mezcla de grandes cantidades de pintura sobre
materiales como cristales, arena o carbón, para conseguir una obra
con relieve.
Utilizaron técnicas como el frottage, el grattage o el dripping.
Informalismo
Artistas más importantes:
Grupo El paso
Michel Tapié Antoni Tàpies
Angle et taches. 1968. Antoni Tàpies
L'Enveloppe. 1968. Antoni Tàpies
Ban de Loo Cologne, 1972. Antoni Tàpies
Negre i roig III: Fora. 1976. Antoni Tàpies
Llambrec Material. 1975. Antoni
Tàpies
Calligraphique. 1987. Antoni Tàpies
Cruz y R. 1975. Antoni
Tàpies
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción que se inicio en 1947
por Jackson Pollock en EEUU.
Al ser de las primeras corrientes de la segunda vanguardia que
se desarrollo en EEUU, se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense. El país, líder ahora del mundo
libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental
y por eso se expuso como sello y símbolo nacional del país.
Una de las principales características que tiene este movimiento
artístico era representar la libertad, nuevo concepto que fue
propaganda de la nueva sociedad americana.
El expresionismo abstracto no es muy exacto y dentro de este
movimiento existen distintos subgéneros, tales como:
1. Corriente gestual: la más famosa, es donde pertenencen
artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de
Kooning.
2. Corriente sígnica: Franz Kline.
3. Corriente espacialista: Mark Rothko.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la
figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean
trazos figurativos, como ocurre con Willem de Kooning.
El artista moderno trabaja con el

espacio y el tiempo, y expresa
sus sentimientos en lugar de
ilustrar.
Eyes in the Heat. Jackson Pollock.
1946
Alchemy. Jackson Pollock. 1947
Number 32. Jackson Pollock. 1947
Reflection of the Big Dipper.
Jackson Pollock. 1947
Cathedral. Jackson Pollock. 1947
Number 3. Jackson Pollock. 1949
Mural on
Indian red
ground.
Jackson
Pollock.
1950
Cardinal. Franz Kline.1950
New York, NY. Franz Kline. 1953
Orange Outline.
Franz Kline.1955
Untitled
Franz Kline
1957
Torches Mauve
Franz Kline. 1960
• Woman
• Willem de Kooning
Woman. Willem de Kooning. 1949
• Fecha: 1949
Abstraction
Willem de
Kooning.
1949 - 1950
Woman and Bicycle.
Willem de Kooning. 1952
Two Women in the Country.
Willem de Kooning. 1954
Violeta, Negro, Naranja,
Amarillo sobre Blanco y Rojo.
Marc Rothko 1949
No.3/No.13 (Magenta, Black,
Green on Orange). Mark Rothko.
1949
Centro blanco (amarillo, rosa y
lavanda sobre rosa)
MarK Rothko. 1950
Intitulado
MarK Rothko. 1952
No.9 (Dark over Light Earth)
Mark Rothko. 1954
Rojo, Naranja, Tostado y Púrpura
MarK Rothko. 1954
Ocre y Rojo sobre Rojo
MarK Rothko. 1954
No. 16
Mark Rothko. 1961
Sin título (Rojo y naranja sobre
salmón)
MarK Rothko. 1969
Pop art
El Pop art fue un termino acuñado por el critico ingles Lawrence
Alloway, dicho movimiento se inició en los años 50 hasta los 70
en Londres y, simultáneamente, en Nueva York.
A diferencia de los anteriores movimientos, este si es figurativo,
inspirado en la estética de la vida cotidiana, los bienes de
consumo y la cultura popular de la época, tales como la
publicidad, el comic, objetos culturales y del mundo del cine.
Fue un arte fácil de comprender, el cual presenta una forma de
ver y tratar el arte, más global y social al utilizar imágenes
populares en oposición a la cultura elitista, separándolas de su
contexto y aislándolas. Además de resaltar el aspecto banal
o kitsch de algún elemento cultural a través del uso de la ironía.
Pop art
¿Qué es lo que hace que
las casas de hoy sean tan
diferentes, tan
atrayentes?
1956.
Richard Hamilton
Pop art
Los artistas más importantes del Pop art fueron:
Andy Warhol Roy Lichtenstein Keith Haring David Hockney Equipo Crónica
Pop art: Andy Warhol
Andy Warhol (1928-1987) rompió el
concepto de obra de arte como
pieza única, y se introdujo con la
repetición de imágenes, a partir de la
serigrafía.
Reproducía sistemáticamente mitos
de la sociedad contemporánea y
cuyos ejemplos más representativos
son las series dedicadas a Marilyn
Monroe, Elvis Presley o Elizabeth
Taylor, así como su célebre
tratamiento de las latas de sopa
Campbell, obras todas ellas realizadas
durante la fructífera década de 1960.
Green Coca
Cola Bottles
Andy Warhol
1962
Campbell's Soup Can (onion)
Andy Warhol 1962
Elvis I & II. Andy Warhol 1963
Brillo Box (3© Off)
Andy Warhol
1963 - 1964
Electric Chair. Andy Warhol. 1964
Liz Taylor
Andy Warhol. 1964
Marilyn
Andy Warhol. 1964
Cow
Andy Warhol
1966
Venere Dopo Botticelli. Andy Warhol. 1966
Mao
Andy Warhol. 1972
• Skull Skull
• Andy Warhol Andy Warhol
• Fecha: 1976 1976
Liza Minnelli
Andy Warhol.
1979
Mickey. Andy Warhol. 1982
The Scream (after Munch)
Andy Warhol. 1984
Pop art: Roy Lichtenstein
Artista neoyorquino (1923-1997)
Que su obra se caracteriza por
trabajar la técnica y estética del
comic, todas estas imágenes eran
fieles retratos de la sociedad de
consumo y de la cultura de
masas, que pueden ser o no una
crítica del mundo contemporáneo,
una idealización o una sátira de la
sociedad capitalista occidental.
Pop art: Roy Lichtenstein
Nosotros pensamos que la
generación anterior intentaba
alcanzar su subconsciente,
mientras que los artistas pop
intentamos distanciarnos de
nuestra obra. Yo deseo que mi
obra tenga un aire programado e
impersonal, pero no creo ser
impersonal mientras la realizo.
Roy Lichtenstein
Blam
Roy Lichtenstein
1962
Whaam!. Roy Lichtenstein. 1963
Woman in bath
Roy Lichtenstein
1963
White Brushstroke I
Roy Lichtenstein
1965
We rose up
slowly
Roy
Lichtenstein
1964
M-Maybe
Roy Lichtenstein
1965
I Love Liberty
Roy Lichtenstein
1982
Bedroom at
Arles
Roy Lichtenstein
1992
Collage for nude with white
flower
Roy Lichtenstein
1994
Pop art: Keith Haring
(1958.1990). Artista y activista social
cuyo trabajo refleja el espíritu de la
generación pop y la cultura callejera
de Nueva York de los años 80.
Sus temas más concurrentes en sus
obras eran: amor, sexo, guerra,
muerte y el SIDA: los síntomas de VIH,
una ITS muy extendida durante los
años 80.
Intentó combinar en su obra el arte, la
música y la moda, rompiendo
barreras entre estos campos.
Untitled
Keith Haring
1982
Montreux
Keith Haring
1983
Untitled. Keith Haring. 1982
Andy Mouse
Keith Haring
1985
Andy Mouse
Keith Haring
1986
Statue of Liberty
Keith Haring
1986
Untitled (Dance). Keith Haring. 1987
Safe Sex
Keith Haring
1988
Ignorance = Fear. Keith Haring. 1989
Untitled
Keith Haring
1989
Pop art: Equipo Crónica
Equipo Crónica fue un grupo
artístico fundado en 1964 por tres
pintores valencianos: Manolo
Valdés, Rafael Solbes y Juan
Antonio Toledo.
Estuvieron activos entre los 60 y 80,
(último periodo del franquismo y el
inicio de la transición a la
democracia). Emprenden un
camino en común dentro de la
estética pop y con un marcado
acento ideológico contra el
régimen franquista.
La recuperación (1967-68)
El intruso 1969
«El alambique», 1967. Serie «La recuperación».
«Heartfield-El Lissitzky, dos frentes,» 1974.
«La derrota de
Samotracia», 1972.
«Serie negra».
«El coloso del miedo», 1977. Serie
«A modo de parábola».
«La rendición de
Torrejón», 1970-1971.
Serie «Autopsia de un
oficio»
Pintar es
como
golpear,
1972.
La antesala, 1968.
La salita, 1970
El Telegrama

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