Proyecto 6 Semana

INSTITUCIÓN EDUCATIVA FISCAL “CINCO DE JUNIO”
EL SABER ES PODER
Dir. Pinllopata OE1-389 y Moraspungo (El Calzado)

[email protected]
QUITO-ECUADOR
AÑO LECTIVO 2021-2022
JORNADA VESPERTINA
FICHA DE ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO DEL PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y
DISCIPLINAR
DECIMOS AÑOS DE EGBS C-D-E-F-G-H
Recomendaciones:
 En caso de tener dudas o inquietudes en el desarrollo del trabajo puede escribir o llamar al teléfono 0982568649.
 Enviar las tareas a los siguientes correos según su paralelo
[email protected] para estudiantes del 10mo C
[email protected] para estudiantes del 10mo D
[email protected] para estudiantes del 10mo E
[email protected] para estudiantes del 10mo F
[email protected] para estudiantes del 10mo G
[email protected] para estudiantes del 10mo H
 Los estudiantes que tienen conectividad por favor enviar al correo señalado para cada paralelo y los estudiantes
que no cuentan con herramientas tecnológicas entregaran en físico.
PROYECTO N° 6
NOMBRE DEL PROYECTO: Educación sexual integral para disminuir situaciones de riesgo en los adolescentes.
Los estudiantes comprenderán que la sexualidad es parte del desarrollo integral

OBJETIVO DEL APRENDIZAJE: humano para actuar con responsabilidad en el ejercicio de su sexualidad y comunicar
posibles situaciones de riesgo y vulnerabilidad en su entorno próximo.
INDICADORES DE EVALUACIÓN: Aplica técnicas, recursos de los distintos lenguajes artísticos en

representaciones teatrales inspiradas en poemas o cuentos y en monólogos. (J.4.,
I.4.). Ref: I.ECA.4.4.1.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: En el presente proyecto desarrollaremos exposiciones sobe las características, elementos,
tipos y clases de teatro para concluir con una obra de teatro en la que representaran varios escenarios sobre educación
sexual integral como producto final.
OBJETIVO SEMANAL: Conocer y exponer sobre las características, elementos, tipos y clases de teatro, participaran los
diferentes equipos de trabajo.
DÍA ASIGNATURA ACTIVIDADES SEMANA 1 TAREAS
Lunes 07 al Educación TEMA: El teatro
11 de Cultural y 1. Observa el siguiente video 1. Traer las impresiones todos los
enero del Artística https://www.youtube.com/watch?v=5DnAhzkfI-4 estudiantes de cada equipo,
2022 2. Lea con atenció n el anexo 1 marcadores papelotes, tijeras,
3. Imprimir el anexo 1 segú n lo que le goma e imágenes de acuerdo al
corresponda a cada equipo de trabajo. tema asignado para cada
Equipo 1 características del teatro equipo.
Equipo 2 y 3 elementos del teatro 2. El trabajo lo realizaremos en la
Equipo 4, 5 y 6 tipos de teatro hora de clase.
Equipo 7 observar el video y extraer lo má s
importante
Equipo 8 observar el video de valores extraer
lo má s importante y compartir en la hora de
clase.
¿Sabías que?
El teatro como forma de arte proviene de la
antigü edad clá sica, específicamente de
la Grecia antigua.
El teatro se clasifica en: teatro de cá mara, calle títeres,
y de inmersió n
Recuerda:
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado
de acuerdo a ciertas características de su
representació n. Así, suele hablarse de géneros
teatrales, entre los que se distinguen formas mayores
(má s largas y má s elevadas) y formas menores (má s
breves y má s populares).
Formas Mayores son: tragedia, comedia y
tragicomedia
Las formas menores son: Auto sacramental,
entremés, farsa, monologo, vodevil, melodrama,
Relación con valores:

https://www.youtube.com/watch?v=ZPVB_fTBOCc
MSc. Martha Zapata

Docente
ANEXO 1
CARATERÍSTICAS DEL TEATRO
 Se tiene que representar en vivo una historia o situaciones específicas. En ella, tienen que interactuar de una
forma u otra los personajes de la obra entre ellos.
 Se realiza delante de una audiencia, que puede observar ú nicamente (pasiva) o tomar parte en la
interpretació n de algú n modo (activa).
 La obra requiere de la representació n por parte de profesionales cualificados, es decir, actores, que encarnan a
los diferentes personajes y dan vida al relato.
 El espacio de representació n contiene normalmente material escenográ fico, como decoració n y ambientació n.
En otros casos, se apela a la imaginació n del espectador.
ELEMENTOS DEL TEATRO

1. ACTOR. - es una persona que interpreta una acció n, ya sea mediante improvisación o basándose en
textos. Este profesional consigue transmitir al pú blico las emociones y matices de su personaje en base a la
voz, mímica y otros recursos corporales.
Ser actor no solo consiste en subir a un escenario, pues muchos de ellos llegan a alcanzar la maestría
realizando un grado universitario, en concreto en artes escénicas e interpretació n. Este está compuesto por
240 créditos universitarios y 4 cursos académicos, igual que una carrera en ingeniería o filología, por ejemplo.
Como formació n complementaria, existen diversos má sters en Estudios Avanzados de Teatro, con el fin de
preparar a los estudiantes para un mundo duro y cruento, como es vivir del arte.
2. Escenografía. - La escenografía es mucho má s que el decorado del escenario, pues se requiere de un
conocimiento total de la obra que se va a representar para que todos los detalles formen un conjunto escénico
acorde. Esto engloba el arte y la técnica de diseñ o y decoració n de los espacios sobre los que se representa la
obra.
3. Audiencia. - La audiencia es el pú blico humano que interactú a con un medio de comunicació n, ya sea el cine,
televisió n, radio y, por supuesto, teatro. La audiencia potencial es toda aquella a la que le pueda interesar la
obra en cuestió n, mientras que la real hace referencia a las personas que ocupan su sitio en la butaca.
4. Objetos de utilería.- Estos, aunque forman parte de la escenografía per sé, tienen un cometido diferente.
Son los elementos con los que interactú an los actores para transmitir un mensaje concreto, por ejemplo, un
libro, un vaso, un plato o un cuchillo.
5. Guión.- El guió n teatral es aquel que contiene los diálogos y detalles técnicos que se necesitan para el montaje
y realizació n de la obra de teatro. Es un tipo de folleto dirigido a todos los participantes de la pieza, con el fin
de que estos sean guiados en el desempeñ o de sus funciones. Normalmente, el guió n se asocia al papel que
aprenden los actores, pero esto no siempre es así. Existen muchas má s variantes de folletos en base a la
profesió n: el director, el apuntador, los iluminadores y los técnicos pueden tener guiones diferentes, segú n el
rol que juegan en el desarrollo de la obra.
6. Autor.- ¿Qué es una obra sin el autor que la idea? Autor y director no tienen por qué ser lo mismo, pues en la
mayoría de los casos estamos hablando de personas diferentes. El autor de la obra es el que idea y plasma en el
papel el texto primigenio, que puede estar (o no) en lenguaje teatral. Por ejemplo, la obra Don quijote de la
mancha fue escrita por Miguel de Cervantes, así que este será el autor del libro, esté vivo o muerto. De otro
modo, si otra persona decide adaptar esta novela al teatro, será el autor de la obra teatral, pero no del texto
original.
7. Director.- El director de escena, por otra parte, es la persona encargada de supervisar y dirigir la
escenificación de una obra, unificando criterios y conductas con el fin de que la obra cumpla su cometido lo
mejor posible. Esto implica evaluar y coordinar los decorados, los vestuarios, efectos especiales, iluminació n,
movimientos de los actores, tonos y coreografías.
Así pues, se podría decir que el director es el “pegamento” que unifica todos los componentes de la obra en un
producto homogéneo: desde los técnicos hasta los actores deben seguir los consejos del director para llegar a
dar luz a la obra teatral final.
8. Poductor.- En el mundo del arte, no todo es vocació n y pasió n. El productor es el representante legal de la
obra teatral que actú a como responsable de aspectos organizativos y técnicos en la producció n. Dicho de otro
modo, está a cargo de la financiació n del proyecto, publicidad, distribució n, financiació n de los trabajos y
contratació n de personal, entre otras cosas.
9. Voz en off.- Este es un recurso relativamente comú n en la escena teatral, pero no siempre tiene por qué estar
presente. La voz en off se basa en efectos sonoros y diá logos no diegéticos, es decir, que provienen de fuera
de la acción.
Estas voces son locuciones realizadas por alguien fuera de escena, cuyo fin es contextualizar, esclarecer o
matizar las acciones que está n realizando los actores en la mayoría de los casos.
10. Escenario. -Por obvio que suene, la obra necesita un espacio físico para ser representada. El escenario es
el lugar donde se desplazan y desenvuelven los actores. Este puede ser un teatro, una casa o incluso la calle.
No se debe confundir el escenario con escenografía. El primero hace referencia al espacio físico tridimensional,
mientras que la escenografía se refiere a todos los recursos (físicos y no físicos) que ambientan la obra y le
aportan credibilidad.
TIPOS DE TEATRO
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de su representació n. Así,
suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen formas mayores (má s largas y má s elevadas) y formas
menores (má s breves y má s populares). A continuació n, las veremos por separado:
Formas mayores. En teoría, las que son má s exigentes para el pú blico y los actores, dado que requerían de
largos tiempos teatrales y muchos actos.
 Tragedia. Segú n Aristó teles, es el género que representa a los seres humanos mejores de lo que son, para así
luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la antigü edad y poco cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristó teles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores de lo que son, para así
poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante cuando la burla está dirigida a los poderosos. La
comedia también nació en la antigü edad, pero sobrevive hasta nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre tragedia y
comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representació n requiere de menos tiempo. Son muy abundantes, pero las
má s conocidas son:
 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la tradició n
cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo có mico, que representaban en los entreactos de una comedia mayor (o sea,
cuya representació n tomaba má s tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un ú nico personaje en escena, que habla para sí o para el pú blico.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones y tienden a estar
llenas de escenas amorosas y nú meros musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con la intervenció n de la
mú sica de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representació n, en:
 Teatro de cámara. Variante europea teatral de pú blico reducido y escenario pequeñ o, pró ximo, que busca
aproximar emocionalmente a los espectadores a la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario, sino que se hace al aire libre, en espacios pú blicos o incluso
entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que emplea muñ ecos en lugar de
actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al pú blico a la obra, ya sea como
espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la trama.
Fuente: https://concepto.de/teatro/#ixzz7MqwvcTNZ
INSTITUCIÓN EDUCATIVA FISCAL “CINCO DE JUNIO”
Educación Cultural y Artística
NOMBRE: ________________________________
CURSO: __________PARALELO________ FECHA________________

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Los estudiantes comprenderán que la sexualidad es parte del desarrollo integral

INDICADORES DE EVALUACIÓN: Aplica técnicas, recursos de los distintos lenguajes artísticos en

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