Country

Country and western:

Género musical nacido en los años 20 en las regiones rurales del sur de EUA y las marítimas de Canadá y
Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes,
principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica,
como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el gospel.

Con el paso del tiempo, la música country cobró aun mas popularidad, y a finales de la década de los 40
se escuchaba gracias a músicos como Pete Seeger y Hank Williams. En los años 50 el country se fundió
con el Rock and roll y originó lo que se conoce como rockabilly.

El country tradicional se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo,
el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos
electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro o la steel guitar. Las
canciones country eran en sus orígenes escritas por personas de zonas rurales expuestas a las vicisitudes
económicas y sociales de la época. Actualmente podemos encontrar country moderno con sonidos
electrónicos, clásicas influencias celtas de los inmigrantes irlandeses, folk tradicional estadounidense o
el original hillbilly entre otros muchos estilos.

Primeros exponentes:

- Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un éxito a nivel nacional en EUA en
mayo de 1924, con la canción “The wreck of old ‘97”.
- Riley Puckett
- Don Richardson
- Fiddling John Carson
- Ernest Stoneman
- Charlie Poole and the North Carolina Ramblers
- The Skillet Lickers

Country moderno.

Estructura:

La música country consiste en una progresión de acordes sencillos, un coro resonante y una historia
conmovedora. Grandes coros y estribillos dónde voces adicionales se utilizan para enfatizar el estado
emocional que la canción intenta transmitir. Los coros pueden ofrecer unas letras cargadas de emoción
que dan la firma al country clásico.

Exponentes:

- Dolly Parton
- Taylor Swift
- Johnny Cash
- Carrie Underwood
- Faith Hill
- Alison Krauss
Alternative Country

Es un subgénero de country rock poco definido, que incluye actos que difieren significativamente en
estilo de la música country convencional, el country rock convencional, y el pop country. Los artistas
country alternativos a menudo están influenciados por el rock alternativo. Se basó en la música country
tradicional estadounidense, la música de los trabajadores, preservada y celebrada por profesionales
como Woody Guthrie, Hank Williamsy The Carter Family,a menudo citados como influencias
importantes.

Características:

En la década de 1990 el término alternative country, paralelo al rock alternativo, comenzó a utilizarse
para describir a un grupo diverso de músicos y cantantes que operan fuera de las tradiciones y la
industria de la música country convencional. Las letras pueden ser sombrías o socialmente conscientes,
pero también más sinceras y menos propensas a utilizar los clichés a veces utilizados por los músicos
country convencionales. Muchos evitaron los valores de producción cada vez más pulidos y la
sensibilidad pop de la industria dominada por Nashville para un sonido más lo-fi.

Bandas referentes:

- Son Volt
- Montaña Azul
- Creedence Clearwater Revival

Rock Country

El Country Rock fue un subgénero musical que apareció en los años 60 en los Estados Unidos. Su estilo
se basa en los nuevos sonidos que estaban apareciendo en la música de guitarras, como el Folk Rock.
Pero le incorporó muchas de las armonías e instrumentos más clásicos del Country tradicional.

La música Country ya existía desde hace varias décadas y estaba consolidada como un género propio
dentro de la música popular. Décadas antes, La Familia Carter y Jimmie Rodgers habían sentado las
bases de un género musical que terminaría por ser completamente transversal. La música Country sigue
impregnando e inspirando mucha música, más allá incluso de subgéneros clásicos, como el sonido
Nashville, Outlow, Bakersfield, etc.

Exponentes:

- Moby Grape
- The Allman Brothers
- Grateful Dead
- Gram Parsons
- The international submarine band
- Poco
- The new riders of the purple sage
- Emmylou Harris
- Eagles
- Pure Prairie League
Latin
Bossa Nova

Género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz.
Nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una “reformulación estética” dentro del moderno
samba urbano carioca. En términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas, la Bossa Nova fué la
primera gran revolución musical brasileña. El precursor directo de este movimiento fué el compositor
Alfredo José da Silva (Johnny Alf), quien propuso una marcación diferente del piano en función de la
armonía, incorporando recursos melódicos y armónicos de la música norteamericana. En 1956, el
pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra
Orfeu da Conceição, que fue su primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas
canciones, «Se todos fossem iguais a você» en la que se comienzan a vislumbrar los elementos
melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova.

Interpretes:

- Joáo Gilberto
- Carlos Lyra
- Tom Jobim
- Vinícius de Moraes
- Caetano Veloso
- Chico Buarque
- Gilberto Gil
- Dorival Caymmi

Samba

El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es
una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad
nacional. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. Se
desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX, bajo la fuerte influencia de los
inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida,
es considerada la primera grabación de samba.

Algunos instrumentos destacables son:

- Cartola
- Nara Leao
- Jair Rodrigues
- Adoniran Barbosa
- Noel Rosa
- Beth Carvalho
- Zeca Pagodinho
- Becerra da Silva
- Martinho da Vila
- Elza Soares

Cumbia

Dio origen en La Costa del Caribe, Colombia, se remonta al siglo XVIII, es la fusión de melodías indígenas
con ritmos africanos. Fue hasta la década de 1940 que se empezó a extender por diferentes países
Latinoamericanos y a si fueron apareciendo subgéneros por cada país que la tocaba.

Exponentes:

- Sonora Dinamita
- Sonora Tropicana
- Pedro Laza y sus Playeros
- Los Angeles Azules
- Los Askis
- Grupo Cañaveral

Salsa

Su origen se remonta al siglo XVI en Cuba, desarrollada por el empresario Italoamericano Jerry Masucci y
el flautista dominicano Johnny Pacheco en 1967. En los años 70 fue que esa música exporto no solo en
Europa sino también en África.

Instrumentación:
Exponentes:

- Oscar de Leon
- Rubén Blades
- Frankie Ruiz
- Hector Lavoe

Milonga

Según el historiador Roberto Selles (1994-2015), el género deriva de la simplificación de la guajira y el

El género comienza a gestarse en 1852, al término de la batalla de Caseros (ARG-BR-URU).

“Milonga” proviene del dialecto kimbundu, (ANG) y significa “palabras” o “palabrerio”.

Se consolida durante la Guerra de la Triple Alianza (ARG-BR-URU-PAR).

Exponentes:

- Juan D´ Arienzo
- Atahualpa Yupanqui
- Homero Manzi

Tango

Género musical y danza característico de la región de Río de la Plata. Se gesta a finales del siglo XIX y
principios del XX. Producto de la interacción cultural de gauchos, negros descendientes de esclavos,
inmigrantes europeos, e incluso orientales. Sonado, inicialmente, en lugares de mala reputación. Letras
de contenido pícaro, y posteriormente dramáticas, con vocabulario lunfardo. Originalmente tocado en
flauta, violín, guitarra y acordeón, agregándose luego el piano, bandoneón y cuerdas frotadas extra.

La guardia vieja.

Durante la primera mitad, las piezas eran instrumentales. Violines protagonistas, después se unen el
bandoneón y el piano. El género comienza a separarse de sus formas iniciales y adquiere un sonido
propio. Debido a lo anterior, es posible encontrar rasgos típicos heredados de los géneros referentes.

Exponentes:

- Rosendo Mendizabal
- Carlos Gardel
- Enrique Saborido
- Gerardo Matos Rodriguez

La guardia nueva.

● Máxima difusión global.

● Diferencia clara entre los estilos de cada compositor.

● Apogeo del tango canción (Gardel).

● El género se torna melancólico

Exponentes:

- Pedro Mafia
- Julio De Caro y su Orquesta Típica
- Juan D´Arienzo
- Anibal Troilo

Tango de vanguardia

● El género es desplazado del seguidor por otros.

● Las agrupaciones reducen el número de integrantes.

● Se prioriza el tango oído sobre el bailado.

● Adopta un carácter experimental.

● *Armonías disonantes y bases rítmicas intensas.

Exponentes:

- Astor Piazzola
- Mariano Mores
- Horacio Salgán

R&B

Trance Blues

El “Trance Blues” un género de blues tan raro que apenas tiene nombre. Y si busca ese nombre en
Wikipedia, no aparece nada. Lo definiremos como el blues que tiene un fuerte componente electrónico;
Como samples, loops y cajas de ritmos. Y entretejido en eso hay algún elemento del blues tradicional, de
hecho, muchas canciones de trance blues son blues clásicos que se han desmontado y vuelto a montar
en un estudio del siglo XXI. El mayor ingrediente del "trance" es la batería implacable, y es cierto para la
mayoría de las canciones. Son canciones construidas alrededor de un loop de batería.

Interpretes:

- Otis Taylor
- Othman Wahabi
- John Sosebee