TEORÍA DEL COLOR

Primeros acercamientos…

Diseño de Productos de Vestuario

COLOR FACTORY NYC

https://www.youtube.com/watch?v=ZEA-7Ao3m_4
INSIDE COLOR FACTORY

https://www.youtube.com/watch?v=hPMv110xM2M
COLOR
El estudio del color ha despertado, a lo largo de la historia, la atención
de no pocos estudiosos. Y es que se trata de un factor de la naturaleza
tan fascinante como enigmático, que no deja de sorprender, y que aún
no termina de descifrarse por completo a la ciencia, sobre todo en los
procesos de percepción del color.

Cómo diseñadores, no estamos excentos del color. Es más, el color es

una de las bases para nuestro trabajo, sin entender que es este y como
afecta el comportamiento y psicología de las personas, dificilmente
podremos crear diseños exitosos.
 El uso del color es algo natural y presente en nuestras vidas. Se cree que
BREVE
los primeros pigmentos utilizados para colorear se inventaron usando
HISTORIA DEL una combinación de tierra, grasa animal y carbón quemado hace
COLOR 40,000 años. Cada civilización tenía (y todavía tiene hoy) sus mitos y
asociaciones con el color y nunca ha habido un momento en que no
haya fascinado a la humanidad porque siempre ha sido considerado
como uno de los mayores misterios de la vida. El color ha existido
desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado
lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición.
La historia del color es la asociada a la evolución de su concepto y
definición. Y han sido muchos los científicos, físicos, filósofos y artistas
que lo han estudiado y que han llegado a conclusiones que han servido
como excelentes puntos de partida para estudios que son perfectamente
válidos en la actualidad.
PREHISTORIA
Desde la prehistoria ya nos expresamos mediante colores.
Nuestros antepasados se maquillaban y plasmaban figuras,
sobre todo de animales, para decorar las paredes de las
cavernas en las que habitaban y sus cuerpos.
En estas pinturas rupestres usaban pocos colores (rojos,
ocres y negros) que obtenían de flores, sangre de animales,
algunas tierras de colores, carbón vegetal y algunos
minerales, además de algunas piedras preciosas, mezclados
con grasa animal o resinas vegetales y, con el paso del
tiempo de moluscos.
ANTIGUO EGIPTO
El color en el antiguo Egipto se usó no solo en representaciones de
escenas de cada vida, sino también para ilustrar los reinos celestiales
de los dioses, la vida futura y las historias de las deidades del
panteón egipcio, y por supuesto, el maquillaje.
Cada color se creaba al mezclar varios elementos naturales y cada
uno de estos colores se estandarizaba para garantizar una
uniformidad en las obras de arte. Un hombre egipcio, por ejemplo,
siempre se representaba con una piel marrón rojiza que se lograba
mezclando pintura roja con marrón y simbolizaba la vida al aire
libre de la mayoría de los hombres. Mientras, las mujeres egipcias
fueron pintadas con una piel más clara (usando mezclas amarillas y
blancas) ya que pasaban más tiempo en el interior.
DIOSES
EGIPCIOS

Los dioses generalmente estaban

representados con piel dorada
(Ocre amarillo o extraidos de
minerales) , lo que refleja la
creencia de que los dioses tenían la
piel de color dorada. Una
excepción a esto es el dios Osiris,
que casi siempre se muestra con
piel verde o negra porque
simboliza la fertilidad, la
regeneración y el inframundo.
GRECIA
En la antigua Grecia, realmente adoraban el color. Nos
puede sorprender dado que durante siglos hemos asumido
que las superficies limpias y blancas de las esculturas griegas
antiguas eran el estándar de belleza.
Dos científicos alemanes, Vinzenz Brinkmann y Ulrike
Koch-Brinkmann, en 1980 comenzaron a investigar los
colores de las antiguas esculturas y, con el uso de métodos
de alta tecnología, descubrieron la verdadera apariencia de
obras de arte antiguas, concluyendo que la pintura existía
pero se había desgastado
PRIMERA TEORÍA DEL COLOR:
ARISTÓTELES
Aristóteles (384-322 AC), desarrolló la primera teoría
conocida del color y postuló que Dios envió color desde los
cielos como rayos celestes, determinando que todos los
colores se forman con la mezcla de cuatro a los que
denominó básicos, los colores de la tierra, el fuego, el agua y
el cielo.
¿QUÉ ES EL COLOR?
¿EXISTE EL COLOR?
El color es un atributo que percibimos
de los objetos cuando hay luz. Todo el
mundo que nos rodea es de colores
siempre y cuando haya luz.

• ¿El color es tangible?

• ¿El color es igual para todos?
El color surge y depende de una serie
de factores como la luz, oscuridad
(falta de luz), espacio, volumen,
perspectiva, etcétera.
El color es meramente abstracto, por
lo tanto, el color no existe
tangiblemente.

Sin embargo todos afirmamos que

una manzana es roja.
Lo que existe es luz. La luz es lo
real.

SIN LUZ NO HAY COLOR. Y la

luz es el color absoluto.
El color existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no existe propiamente, sino
que cada elemento posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que se
encuentra en el ambiente.
EL CIELO ES AZUL,
LAS ROSAS SON
ROJAS.... ¿PERO LO
SON?
Los colores que tu ves no son
siempre los mismos que los que ve
otra persona, pues percibimos el
color a través de nuestro cerebro.
Pero si bien la luz es lo real, el
color no es luz. El color es
completamente fabricado por
nuestro cerebro.
¿Cómo lo sabemos? Porque una
luz puede tomar cualquier color...
en nuestra mente.
¿QUÉ COLORES VEZ AQUÍ?
HAY DOS
MANERAS EN
LAS QUE
• Cientifica
PODEMOS
• Sensitiva
ENTENDER Y
ESTUDIAR EL
COLOR...
 ENTENDIENDO EL COLOR
CIENTIFICAMENTE
• En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un
prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos
colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: Todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos
o parte de los componentes de la luz que reciben.
• Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos
viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el
cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz
blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada
por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color
denominado rojo.
• Lo que vemos entonces es un reflejo de la luz.
EXPERIMENTO DE NEWTON

https://www.youtube.com/watch?v=--b1F6jUx44
ENTENDIENDO EL COLOR
SENSITIVAMENTE
• Johann Göethe (1749-1832) estudió de las modificaciones
fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la
exposición a los diferentes colores.
• Para Göethe era muy importante comprender la reacción
humana a los colores, y su investigación fue la piedra
angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un
triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul.
Consideró que este triángulo como un diagrama de la
mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones
AMARILLO
En su más alta pureza siempre carga con él la naturaleza del brillo y tiene un carácter sereno,
alegre, suavemente excitante.

AZUL
Este color tiene un peculiar y casi indescriptible efecto en el ojo. Como tono es poderoso, pero
esta en el lado negativo, y en su máxima pureza es algo así como una negación estimulante. Su
apariencia, entonces, es una especie de contradicción entre la excitación y el reposo.
ROJO
El efecto de este color es tan peculiar como su naturaleza. Transmite una impresión de gravedad y
dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atracción.

VERDE
El ojo experimenta una distintiva impresión de gratitud hacia este color. […] El observador no
tiene ni el deseo ni el poder de imaginar un estado más allá de él.
En la Teoria del Color, las
propiedades son aquellos
atributos que cambian y
hacen unico a cada color.
Son tres: el tono, la
saturacion y el brillo
 El Tono/Matiz tambien es conocido como matiz, croma o su nombre en
ingles, Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual
designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.
Hace referencia al recorrido que hace un color en el circulo cromatico
adquiriendo matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo verdoso.
La Saturacion representa la intensidad cromatica o pureza de un color. En otras
palabras, es la claridad u oscuridad de un color, esta determinado por la cantidad de
luz que un color tiene.
La saturacion de los colores cambia a medida que ese color tiene mas o menos
cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, mas palido y menos saturacion.
La luminosidad/Brillo es la cantidad de luz reflejada por una
superficie en comparacion con la reflejada por una superficie
blanca en iguales condiciones de iluminacion. En teoria del
color, la luminosidad hace referencia a cuanto de oscuro o de
claro es un color. A mayor luminosidad de un color mayor luz
reflejara.
SISTEMA RGB

• Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con

monitores de ordenador, ya que, el monitor produce los
puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno
rojo, otro verde y otro azul. Este es el sistema de definición de
colores RGB (Red, Green, Blue).
• Todos los colores que se visualizan en el monitor están en
función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas.
 SISTEMA CMYK

• La mezcla de pigmentos cyan,

magenta y amarillo no produce el
color blanco. En cuanto al negro,
tampoco es posible obtenerlo a partir
de los primarios, siendo necesario
incluirlo en el conjunto de colores
básicos sustractivos, obteniéndose el
modelo CMYK (Cyan, Magenta,
Yellow, Black).

•El sistema CMYK, define los colores de

forma similar a como funciona una
impresora de inyección de tinta. El color
resulta de la superposición o de colocar
juntas gotas de tinta semitransparente, de
los colores cyan (un azul brillante),
magenta (un color rosa intenso), amarillo
y negro, y su notación se corresponde
con el valor en tanto por ciento de cada
uno de estos colores.
Por ejemplo, (0,0,0,0) es blanco puro (el
blanco del papel), mientras que
(100,0,100,0) corresponde al color verde.
ARMONÍAS DE
COLOR
LA ARMONÍA
Desde una perspectiva general, la armonía es el
equilibrio de las proporciones entre las distintas partes
de un todo, y su resultado siempre connota belleza.
En música, el estudio de la armonía implica los
acordes y su construcción, así como las progresiones
de acordes y los principios de conexión que los rigen.

La armonía cromática, o armonía de los colores, es

concebida hoy, sobre todo en los ámbitos pictóricos y
en los de la iconolingüística, como el conjunto de
técnicas que se aplica a la creación de un color para
lograr cierto equilibrio. En la interacción de
los colores que lo componen.
TIPOS DE ARMONÍAS

• Colores complementarios : colores que se encuentran

simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en
180 o entre uno y otro.
EN EL ARTE…

El conocimiento de los colores complementarios

permite crear contrastes máximos y crear cuadros
llenos de color e impacto.
El uso de estos colores complementarios fue uno de
los principales motores del movimiento Fauvista que
surgió en Francia a principios del siglo XX en el que
sus seguidores simplificaban la figura buscando
emociones básicas con el uso de colores vivos y llenos
de contraste.
VENTANA ABIERTA

• Artista: Henri Matisse

• Año: 1905
• Medio: Óleo sobre lienzo
• Movimiento: Fauvismo
• Dimensiones 55,3 cm × 46 cm
• Ubicación: Galería Nacional de Arte , Washington
DC
GOLDFISH

• Artista: Henri Matisse

• Date: 1911
• Movimiento: Post impresionismo (Fauvismo)
• Media: Oleo sobre tela
• Ubicación: Pushkin Museum, Moscow, Russia
• Dimensiones: 140 x 95 cm
https://www.youtube.com/watch?v=xBqgPNhUJQE
COMPLEMENTARIOS ARMÓNICOS

• Hay obras de colores complementarios donde se utilizan distintas saturaciones de colores

opuestos
 MONET
Campo de amapolas
VAN GOGH
Autorretrato
ARMONÍA
ANALOGOS
 ARMONIA TRIADA

• Tríadas complementarias : tres colores

equidistantes tanto del centro de la rueda, como
entre sí, es decir, formando 120o uno del otro.

• Tarea: Entra a https://www.wikiart.org/es y encuentra una obra de arte que cumpla con esta armonía
BIBLIOTECAS DE
COLOR
Antes de Pantone…
PANTONE: LA HERRAMIENTA PARA
DISEÑADORES
• Actualmente el Pantone, es una empresa norteamericana creadora
del PMS (Pantone Matching System), es un sistema que permite identificar colores para
impresión por medio de un código determinado, propiamente dicho es un sistema propietario
de igualación de colores.
• Permitir a los diseñadores e impresores la elección de un color adecuado y perfecto para llevar a
cabo sus trabajos y transmitir de manera genuina un sentimiento o idea es la misión de Pantone
y sus catálogos o tiras de color, que sirven de guía y apoyo al momento de querer obtener un
color específico.
COMO SE USA

• Los códigos que poseen los colores Pantone se usan para especificar con precisión un color
aplicado o color pigmento. Cuando los colores Pantone se especifican, se usan tintas directas y
nada de colores básicos, con esto se garantiza que todo color será específicamente exacto.
• Se trata, de un código para identificar los colores a fin de facilitar la comunicación e impedir
que se cometan errores.
GAMAS PANTONE
• Dentro de la gama de las tintas PANTONE, podemos encontrar de diferentes tipos, cada una
para cada clase de papel.

- Pantone Solid Coated, se emplea para papel Couché

(El de revista).
- Pantone Solid Mate, se utiliza sobre papeles mate, sin
brillo.
- Pantone Solid Uncoated, adecuada para papel no
Couché.
- Pantone Pastel Uncoated, son colores pastel para
papel no Couché.
- Pantone Metálic Coated, estos colores tienen un
efecto metálico y se utilizan en papel Couché.
PANTONE FASHION + HOME
• Actualmente los colores para textil suman alrededor de 2.600. En 2020 se
actualiza la guía con 315 colores nuevos, ahora el total son 2625 colores
(fechado en 2020)
• La interpretación de las referencias es la siguiente:
• TPX son las F+H sobre papel (Paper), a partir de 2003
TCX son las F+H sobre algodón (Cotton), a partir de 2003

TPG nuevo sufijo de color PANTONE TPG (Textil Papel – “Green

(Verde/Ecológico) desde finales de 2015 (edición actual de 2020)

TP es la nomenclatura que tenían antes de 2003 las guías en papel, cuando

esta librería se decía Pantone Textil (las TC eran sobre algodón). A partir de
aquel año, se ampliaron y pasar a denominarse Pantone Fashion + Home y
se añadió la letra X para diferenciarlas.
COLOR FINDER ONLINE

• https://www.pantone.com/eu/es/color-finder
INSIDE PANTONE

https://www.youtube.com/watch?v=zDGjb43ui4s
¿CÓMO SE HACÍA
ANTES DE
PANTONE?
• En un tiempo de
permanentes innovaciones
teóricas y técnicas, el
conocimiento humano, en
agregado, no contaba con
herramientas estandarizadas
para definir al mismo tono
de azul. ¿Cómo diferenciar el
verde del césped frente al
verde de un camaleón?
GUIA DE
WERMER

• Nacido en la Silesia prusiana, Abraham Gottlob Werner entendía

este dilema a la perfección. Reputado geólogo, sus trabajos
abarcaban numerosos tipos de rocas y minerales cuya
composición cromática superaba en riqueza a las palabras del
vocabulario corriente
NOMENCLATURA
DE LOS COLORES
• Werner hizo algo
fundamental: crear
un diccionario del color.
Aquel pequeño apéndice de
su obra intelectual creado
con objeto de facilitar sus
tareas diarias (y la de los
colegas que pudieran
enfrentarse a sus mismos
problemas) cautivó con
rapidez a científicos de toda
condición. Su Von den
äußerlichen Kennzeichen der
Foßilien vio la luz en 1774 https://www.c82.net/werner/#intro
DARWIN • Este diccionario sería un estándar al que pintores y
observadores de todo el mundo podían aferrarse. Así,
aunque las descripciones sobre el terreno fueran magras (o
el científico en cuestión poco hábil con la palabra), tan
sólo tendrían que relacionarse con uno de los tonos
definidos por Werner.
• Darwin podría en práctica lo aprehendido en toda clase de
situaciones: "He quedado maravillado por el bello color
del mar visto desde las rendijas de un sombrero de paja",
escribiría en marzo de 1832, embarcado ya en el Beagle.
En sus palabras y las de Werner, el agua tendría un
"color Indigo, con algo de Azul Azur” En ”Los viajes del
beagle”, las nomenclaturas acuñadas por Werner
aparecerían con abundante frecuencia.
LA BIBLIOTECA DE
COLORES MÁS
GRANDE DEL
MUNDO.
 CENTRO STRAUSS PARA LA
CONSERVACIÓN Y ESTUDIOS
TÉCNICOS DE HARVARD
• El Centro Strauss para la Conservación y Estudios
Técnicos de Harvard Cuenta con colección de
2.500 pigmentos (+). Esta extravagante colección de
materiales tan dispares provenientes de todas partes
del mundo, algunos de los cuales datan de más de
cien años, representa la materia prima a partir de la
cual se fabricaban tradicionalmente los pigmentos y
los tintes antes de que existieran los pigmentos
sintéticos.

Piedra preciosa de lapislázuli extraída de las canteras de Afganistán

 La Biblioteca de Pigmentos fue compilada por
Edward W. Forbes, ex director del Museo de Arte
Fogg, entre 1910 y 1944. Forbes se dio cuenta de que
una pintura que adquirió en un viaje, como con todas
las primeras pinturas italianas de su colección, se
deterioraba rápidamente, lo que lo impulsó a
comenzar una apasionada exploración del proceso de
cómo se hacían las pinturas. Esa pasión lo llevó a su
colección de materiales relacionados con la creación y
restauración del arte.

Púrpura de Tyria, que se prepara a partir de la secreción del caracol de mar Bolinus brandaris. Su alto coste lo convirtió
en un símbolo de estatus. Los emperadores bizantinos prohibieron a cualquier persona ajena a la corte imperial usar el
tinte violeta, otorgándole la distinción «púrpura real».
LA BIBLIOTECA POR DENTRO

https://www.youtube.com/watch?v=F8aVfqDKx1U
 A fines de la década de 1920, Forbes había
acumulado una enorme colección de pigmentos que
había adquirido de sus viajes a Europa y al Lejano
Oriente. Mientras estuvo en la India, por ejemplo,
recolectó «amarillo indio», que se usó durante siglos y
dejó de fabricarse porque el proceso era dañino para
las vacas. En Afganistán adquirió la preciosa piedra
de lapislázuli, que en tiempos medievales era seis
veces más valiosa que el oro. También trajo consigo
pepitas de pigmentos de artistas descubiertas en la
excavación de Pompeya.

Los artistas a menudo se arriesgaban a crear sus obras usando pigmentos

venenosos, como el verde esmeralda, usado para obtener el color perfecto.
• Cuando Forbes fundó el Centro de Conservación y
Estudios Técnicos en 1928, tenía más de 1,000
pigmentos en su colección. Hoy en día, tiene más
de 2.500 muestras y es conocido por toda la
comunidad artística. Sus fondos no solo ofrecen
una panorámica completísima del color y de la
historia de los pigmentos sino que permite a los
expertos investigar, autentificar y restaurar pinturas.

Kermes es un pigmento creado al moler diminutas

ampollas producidas por los insectos Coccus
ilicis. Kermes es también la fuente de la palabra
«carmesí».
LO MAS OSCURO
DEL PLANETA

• En 2012 Surrey NanoSystems

presentó al mundo su Vantablack
(Vertically Aligned Nanotube
Array BLACK), una matriz de
nanotubos de carbono dotada de
una notable capacidad de atrapar
la luz que se proyecta sobre ella, lo
que lo convertía en el material
más oscuro de la Tierra.
VENTABLACK 2.0

• Hace 4 años, supimos que el nuevo material era capaz de absorber el 99,96% de dicha luz,
llegando al extremo de que nuestros ojos sólo podían ver una superficie perfectamente absoluta
de profundo negro.
• Ahora, los investigadores de la compañía británica han hecho pública una versión mejorada del
Ventablack… tan oscura que no sabemos qué porcentaje de luz es capaz de absorber,
porque los espectómetros no funcionan con el nuevo material.

https://www.youtube.com/watch?v=O0CYc_mC3Uo&feature=emb_logo
VENTABLACK DE HARVARD

https://www.youtube.com/watch?v=3gcadeKHdWA
PIGMENTOS
Docente: Francisca Alvial V.
TIPOS DE MATERIALES

• Un material natural es aquel que se extrae directamente de la naturaleza ,

• mientras que uno artificial se extrae a partir de uno natural .
• Los materiales sintéticos se extraen a partir o de derivados del petróleo , gas natural o carbón
PIGMENTOS ¿QUÉ SON?

• Un pigmento es una sustancia otorga o modifica el color de un elemento.

• Los pigmentos se pueden dividir según su origen en: naturales, artificiales y sintéticos. Los
naturales se dividen a su vez en orgánicos e inorgánicos, según sea su origen animal, vegetal o
mineral.
• empecemos por el natural:
• Un pigmento natural es un material extraido de la naturaleza (vegetal, animal o mineral)
finamente molido y elaborado por el hombre. (Aveces mezclado con aglutinantes simples o
usado en solitario)
EL USO
• Dependiendo que el uso que se le dará al
pigmento, su forma de trabajarlo puede
cambiar:
• La mayoría de los pigmentos utilizados en el
campo de las artes visuales (pintura) son secos y
están mezclados con aglutinantes neutros o
incoloros que actúan de adhesivo y garantizan
su estabilidad y permanencia en un soporte.
ELABORACIÓN

• Todas las materias primas con las que se elaboran los pigmentos son muy abundantes y
requieren de una elaboración precisa. Esta elaboración es muy importante en la obtención de
pinturas artísticas, y de ella depende que el color sea de buena calidad tonal y duradera.
UN BUEN PIGMENTO…

• Algunas cualidades de los pigmentos para utilizar en la pintura son los siguientes, según Ralph
Mayer:
• -Debe ser un polvo fino y suave.
• -Debe ser insoluble en el medio con el que se usa, pues si no sería un tinte o colorante.
• -Debe resistir la luz del sol sin cambiar de color, en las mismas condiciones en las que estará en
el cuadro.
• -No alterarse al mezclarse con los otros materiales ni al exponerse en la atmósfera.
¿DE DONDE SE OBTIENE?
• Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos
primitivos, y han sido fundamentales en las artes
visuales a lo largo de la historia. Los principales
pigmentos naturales utilizados son de origen
mineral o biológico.

• Algunos eran muy costosos y difíciles de extraer,

como el azul marino, por lo que a lo largo de la
larga historia de los pigmentos se generó la
fabricación de pigmentos sintéticos.
PIGMENTOS NATURALES
• Los pigmentos naturales minerales (inorganicos) son los
siguientes: blanco de zinc, el polvo de mármol, las tierras
ocres, los óxidos de hierro, la tierra de Siena, el lapislázuli,
las tierras verdes etc.
• Los pigmentos naturales vegetales (organico) se extraen
de: la madera, la corteza de los árboles, las raíces, líquenes,
néctar de flores, frutos y hierbas.
• Los pigmentos naturales animales (organico) también
derivan de restos de animales y se elaboran a través de la
cocción de insectos como, la cochinilla, los moluscos,
diferentes partes del cuerpo de los animales, etc.
LAPISLÁZULI

• Dentro de los pigmentos inorgánicos se

encuentran los pigmentos minerales. Uno
de los más famosos y difíciles de utilizar,
debido a su alto coste y escasez fue el
lapislázuli, piedra semipreciosa, con la cual
se obtenía un azul marino intenso
NUEVO MUNDO
• Con la conquista del Nuevo Mundo se
introdujo una nueva gama de pigmentos y
colores de los pueblos americanos.
• El carmín fue un pigmento muy utilizado que
provenía de un insecto parasitario de
Centroamérica, el cual alcanzó gran valor en
Europa. Estaba producido a partir de
cochinillas secadas y trituradas y se utilizó en
varios productos humanos como textiles,
cosméticos y pinturas.
• Un pintor que utilizó mucho
este color fue Tintoretto
(Manierista) , que produjo
efectos muy dramáticos y
vibrantes en sus obras.
• El carmín fue un color muy
valorado en Europa y se
convirtió en la segunda
exportación más valiosa de la
región después de la plata.
Esta tonalidad es la que se
halla, por ejemplo, en las
vestimentas religiosas de los
cardenales de la Iglesia
Católica
PIGMENTOS ARTIFICIALES

• Dos de los primeros pigmentos artificiales

utilizados por vez primera fueron el blanco de
plomo y la frita azul. El blanco de plomo se
producía al combinar plomo con vinagre, junto
al bióxido de carbono.
• La frita azul es una mezcla de silicatos de cobre
+ aglutinante complejo (Como la goma
arabiga) y fue uno de los primeros pigmentos
artificiales que se usaban en el Antiguo Egipto.
PIGMENTOS SINTETICOS

• La revolución industrial y científica propició una gran expansión en la gama de pigmentos

sintéticos, que son fabricados o refinados a partir de sustancias naturales, disponibles tanto para
fines comerciales destinadas al diseño y la industria como para la expresión artística.
MALVA DE PERKIN

• Dentro de los descubrimientos del s.XIX, que

permitieron mejorar la calidad y permanencia de
los colores artísticos destaca la creación del
pigmento malva de Perkin, el primer tinte de
anilina, y fue el primer pigmento comercial hecho a
partir de productos derivados del alquitrán de
carbón. A partir de este tinte se empezaron a
obtener nuevos pigmentos sintéticos de gran
calidad y asequibilidad.
LA HISTORIA DEL MALVA

https://www.youtube.com/watch?v=wuqho2j-znU&t=2s
• A principios del s. XX y con las consecuencias derivadas del desarrollo de la industria fue
necesario abordar al color de un modo objetivo y estandarizado. De este modo se fabricaban
productos en los que el color era objetivamente identificado, medido, y probado.