Arpa

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Este aviso fue puesto el 18 de septiembre de 2016.
Para otros usos de este término, véase Arpa (desambiguación).
Arpa
Harp.png
Arpa medieval (izquierda) y arpa moderna (derecha).
Características
Clasificación Instrumento de cuerda pulsada
Instrumentos relacionados
Lira
Cítara
Arpón
Tesitura
Range of harp.JPG
(arpa moderna de pedales)1
[editar datos en Wikidata]

Octavio Vega tocando el Arpa Jarocha

Arpa celta de 26 cuerdas.

Mónica Lucena, tocando el arpa paraguaya.

El arpa2 es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una
serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Este
instrumento tiene sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron las
primeras en teorizar la armonización musical, y les permitió desarrollar las
técnicas para construir instrumentos cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las
cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.

Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan al

menos al año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa durante
la Edad Media y el Renacimiento, donde evolucionó dando lugar a una amplia gama de
variantes. Se extendió llegando a las colonias de Europa, logrando una especial
popularidad en América Latina. Mientras que algunos miembros antiguos de la familia
del arpa se extinguieron en Oriente Próximo y Asia meridional, hay descendientes de
las arpas tempranas que todavía se tocan en Birmania y en África subsahariana,
mientras que otras variantes difundidas en Europa y Asia han sido recuperadas por
músicos en la era moderna.

Algunos de los tipos de arpas son el arpa clásica, usada actualmente en las
orquestas, el arpa celta, el arpa andina, el arpa llanera, el arpa paraguaya. El
arpa es un instrumento característico en las músicas tradicionales de países como
Alemania, Chile, Colombia, Irlanda, México, Nicaragua, Paraguay, Perú y Venezuela,
entre otros.

Índice
1 Origen
2 Tipos de arpa
3 Aparición del arpa en la orquesta
4 El arpa en la música
4.1 Artistas de pop y rock
4.2 Arpistas latinoamericanos
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Origen

Pintura egipcia sobre un arpista tocando un arco musical.

Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en
cuenta que la clasificación de Hornbostel y Sachs distingue entre las cuerdas
vocales con el arpa (con un mástil que cierra el arco) y los tipo arco (que no
disponen de ese mástil). Así pues, varias de las primitivas arpas que aparecen en
la historia del instrumento son literalmente, arcol mundo, al igual que en
distintas épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se conocía ya en la antigua
Asiria, en Israel y Egipto,[cita requerida] de donde pasó a Grecia. Utilizaron el
término griego ki‧thá‧ra para traducir la palabra kin‧nóhr más o menos la mitad de
las cuarenta y dos veces que aparece en el texto hebreo. La ki‧thá‧ra era un
instrumento parecido a la lira (en griego lý‧ra), pero con una tabla de resonancia
más llana.3

Fue un instrumento muy de moda durante la Edad Media, siendo abandonado durante el
Renacimiento. Se recuperó en el siglo XVIII, cuando se le agregaron los pedales.

Este instrumento tiene sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron
las primeras en teorizar la armonización musical, y les permitió desarrollar las
técnicas para construir instrumentos cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las
cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.

Tipos de arpa

Arpa andina, Cusco, Perú

Algunos de los tipos de arpa son:

Arpa medieval: de acuerdo con la información proporcionada por las fuentes

iconográficas e históricas, durante la Edad Media el número de cuerdas de las arpas
fue variable (entre 10 y 20); las encordaduras eran hechas generalmente con tripas
de carnero, aunque se ha documentado que algunos instrumentos irlandeses tenían
cuerdas de metal. En el siglo xv la forma del instrumento se alargó y la columna
redujo su curvatura. Una característica peculiar presente en algunas arpas
medievales, fue que se les dotó, en la base de cada cuerda, de un pequeño
dispositivo llamado “harpion” por los franceses. Este provocaba una vibración que
modificaba el timbre del instrumento.4
El arpa de origen irlandés: es también conocida como arpa bárdica. No superior a
los 75 cm de altura y de afinación diatónica, cuerdas metálicas, ornamentalmente
rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal. En la actualidad aún se tienen
dos ejemplos claros, uno es el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que se
puede encontrar en el Museo de Dublín, y otra es el arpa de la reina Mary de
Escocia, en el Museo Nacional de Edimburgo.
Arpa celta: De origen galés, puede medir hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y con
la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.
Arpa paraguaya: Usualmente tiene 36 o 37 cuerdas. Las cuerdas son de nailon y están
divididas por la línea media de la cabeza del arpa, así las fuerzas son
equilibradas y la construcción de este tipo de arpa es menos pesada que la de otros
tipos. El arpa paraguaya también tiene clavijeros como los de la guitarra.
Arpa andina: Producto del sincretismo cultural europeo y andino. De uso muy
extendido en la música vernacular de Perú, sobre todo en los géneros del huayno de
la sierra central y sur. Cuenta con clavijeros para el afinamiento como los de la
guitarra.
Arpa venezolana: con registro desde 1580, existen 3 subtipos: tuyera (cuerdas de
metal), folklóricas (34 cuerdas, sin pedal) y criolla (32 cuerdas) puede medir
hasta 105 cm de altura, 32 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas de
semitonos, la variante venezolana carece de pedales, siendo uno de los instrumentos
nacionales bandera (junto al cuatro) y producto de más de 4 siglos de sincretismo
endémico, últimamente se ha comenzado a internacionalizar.
Aparición del arpa en la orquesta

Arpa con pedales.

El arpa medieval era diatónica, y el arpa moderna, por el contrario, nació con los
primeros intentos de cromatismo que la evolución de la música occidental exigía.
Los primeros intentos surgieron de los talleres de lutieres irlandeses en el siglo
xvi, que proveyeron al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo xvii se
incorpora una tercera fila, la 1.ª la 3.ª fila eran diatónicas (29 cuerdas cada
fila) mientras que la 2.ª fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los
semitonos.

A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con
los cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta época
fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados
manualmente, por lo que debía hacerse antes de empezar la interpretación.

A finales del siglo xvii, lutier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que
situados a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos
fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Eran siete los pedales,
correspondientes a los siete grados de la escala musical y para cuyo instrumento
campushiano escribió su Concierto para flauta y arpa en 1778. A raíz del
descubrimiento se inspiraron numerosas ideas a cual más estrafalarias para ampliar
las posibilidades del arpa (como fue la colocación de doble número de pedales y
sordinas), pero el mayor éxito lo obtuvo S. Erard en 1811. Erard presentó el modelo
llamado de «doble acción» que, con ligeras modificaciones posteriores, es la que se
usa normalmente en la actualidad.

Los pedales se hallan unidos a unos listones de acero que se introducen en la

columna, estos terminan en un mecanismo situado en la consola que, a su vez, está
formada por varias capas de sicomoro y serbal. Dicho mecanismo, muy elaborado,
lleva dos sistemas de horquillas, discos provistos de tornillos ajustables entre
los cuales pasa la cuerda. Cuando un pedal –llamado de doble acción– se suelta
(posición de reposo en la muesca superior), la cuerda pasa libre entre los
tornillos (bemol); enganchado en la muesca intermedia, el pedal imprime a los
discos una revolución parcial que produce el 1.er semitono (becuadro); enganchado
en la muesca inferior, el pedal provoca la continuación del movimiento, lo cual da
lugar al 2.º semitono (sostenido). Cada uno de los siete pedales actúa sobre todas
las octavas de una misma escala, pudiendo ser accionado dos veces, subiendo
sucesivamente un semitono en todas las notas de la misma tonalidad.

Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el

registro medio que son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro agudo que son de
nailon, en tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero)
para el registro grave. La extensión es de 6 octavas y media (desde do1 (alterable
mediante afinación manual) a sol#6): después del órgano y el piano, el arpa es el
instrumento con la extensión más amplia.

Pedales del arpa.

El arpa moderna de orquesta incluye más de 1988 piezas y la presión que ejercen las
cuerdas sobre el instrumento es alrededor de dos toneladas y media. Su construcción
supone un costo elevado por lo que son pocos los lutieres que se aventuran a
fabricarla. En este proceso se incluye la utilización de contrachapados de haya,
arce o palisandro ―que son maderas que se curvan fácilmente al vapor― para la caja
de sonido que, a su vez, está reforzada en su interior por una moldura triangular a
veces metálica.

Tanto las sencillas arpas medievales, pasando por las elegantes celtas y las muy
estructuradas arpas de orquesta, invitan a su constructor a armarse de imaginación
e ingenio para solventar las posibles dificultades que puedan cruzársele en el
maravilloso sueño que es la construcción de un arpa. Los mecanismos opcionales como
los sistemas de semitonos, clavijas y puentes se encuentran en el mercado a
disposición del comprador.

Este viaje litúrgico de la historia y arquitectura del arpa hace diminuto honor a
la importancia que se merece pero puede ayudar a quien hasta ahora desconocía
muchos datos de este bello instrumento. Puede que su industrialización mengüe su
calidad, pero hace más fácil que la gente pueda adquirirla por un precio cómodo y
asequible (sobre todo en las arpas celtas).

Una variante de las arpas es la'cromática que posee el doble de cuerdas que una
convencional (que son 47 para la de orquesta) y el arpa mágica o colombina que
posee 17 cuerdas.

Extensión del arpa representada en un teclado de piano.

El arpa en la música

Mujer con arpa en Constanza, Rumania.

El arpa se usa ampliamente en la música académica, normalmente para efectos como el
glisando o los arpegios. En la ópera italiana y alemana se usa para arias
románticas y bailes, como el «Vals de Musetta» en La bohème. Compositores franceses
como Claude Debussy y Maurice Ravel compusieron conciertos para arpa y música de
cámara que se siguen interpretando. Durante el siglo xix, el compositor y arpista
francés Nicolas Bochsa5 compuso cientos de piezas de todo tipo (transcripciones de
ópera, música de cámara, conciertos, óperas, métodos para el arpa).

Los arpistas del siglo xx Henriette Renié y Marcel Grandjany compusieron muchos
solos y piezas de cámara que figuran en el repertorio de arpa. Los compositores
modernos utilizan el arpa con frecuencia porque los pedales de un arpa de concierto
permiten toda clase de escalas y sonidos con efectos, aunque algunas piezas
modernas requieren mucho uso del pedal.

El español Nicanor Zabaleta (1907-1993) está considerado como uno de los más
brillantes arpistas del siglo xx.6

El suizo Andreas Vollenweider con su arpa electrónicamente modificada por él mismo,

está considerado como unos de los más grandes representantes del género new age y
world music. Entre sus álbumes más destacados se encuentra el denominado Caverna
Mágica con el cual se consolidó en el gusto del público seguidor de esos géneros
musicales.

La estadounidense Deborah Henson Conant hace jazz, pop, comedia, folk, blues,
flamenco y música celta, y toca varios tipos de arpa eléctrica. La banda sonora de
su DVD "Invention & Alchemy", publicado en 2006, fue nominado a los Premios Grammy.

Athy, compositor y arpista argentino. Es conocido por introducir al arpa a la

música electrónica, fusionándola además con instrumentos étnicos en sus
composiciones. Procesando al instrumento mediante pedales de efectos (reverbs,
flanger, distorsión entre otros), muchas veces utilizados en guitarras eléctricas.

Acuarela de Pancho Fierro (siglo xix) donde se aprecia un arpa andina.

Alice Coltrane es conocida por introducir este instrumento en las bandas de jazz.

Artistas de pop y rock

Alan Stivell.
Art in America
Björk (con la arpista Zeena Parkins)
Héctor Braga
Beleño
Dee Carstensen y Joanna Newsom
Camille y Kennerly Kitt
Clannad
Enya
Evanescence
Florence and The Machine
Deborah Henson-Conant
Loreena McKennitt
Metallica (en concierto con Michael Kamen y la Orquesta Sinfónica de San Francisco)
Joanna Newsom y Dee Carstensen.
Milladoiro
Ricky Rasura (miembro de The Polyphonic Spree)
Alan Stivell
Andreas Vollenweider
Athy
Arpistas latinoamericanos
Los arpistas más reconocidos en música latinoamericana son:

Nicolás Caballero
Hugo Blanco
Juan Vicente Torrealba
Laurita Pacheco (Récord Guiness)7
Digno García
Ernesto Guerra
Luis Bordón
Romana De Piaggi
Félix Pérez Cardozo (Pájaro campana)
Edmar Castañeda
Andrés Huesca
Sofía Rosado (arpa andina, arpa paraguaya, arpa clásica, Guayaquil, Ecuador)
Véase también
Instrumento de cuerda pulsada
Lira
Kora
Arpas de Ur
Arpa de la tumba de Any
Referencias
Black, Dave & Gerou, Tom. Essential Dictionary of Orchestration. Alfred, 1998.
ISBN 0-7390-0021-7
En la antigüedad podía verse escrito harpa.
Perspicacia para comprender las Escrituras, volumen I.
«Musiconis Wiki Scholars» (en francés e inglés). Consultado el 5 de enero de 2018.
«Nicolas Bochsa.». Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2005.
Consultado el 23 de abril de 2007.
Biografías y vidas. «Nicanor Zabaleta».
«Laura Pacheco». Diario La República.