Trabajo 2 Artes

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Trabajo 2

Bellas artes

¿Qué son las bellas artes?

El concepto de bellas artes se utiliza a nivel profesional y coloquial para mencionar a las 7
representaciones o manifestaciones artísticas en el ámbito creativo y con un gran valor estético.

Estas disciplinas culturales se consideran formas diferentes de admirar la belleza y el arte.


Utilizando técnicas, procesos y materiales totalmente diversos entre sí.

Como podemos ver, esta mención solo hace referencia a aquellas disciplinas artísticas que están
destinadas a ser vistas, admiradas y contempladas. Quedando excluidas otras artes más utilitarias
como la artesanía.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura, la pintura, la escultura, la música,
la literatura, la danza y el cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales y
artísticas modernas.

Arquitectura

La arquitectura es una de las artes más bellas y perdurables de cualquier civilización. Aunque es
cierto que tiene una función utilitaria, en este caso hace referencia a la simbología y estética que
se reconoce en los espacios públicos de las ciudades. Desde monumentos hasta iglesias o antiguos
templos.

Escultura

Se estima que las primeras esculturas datan de la época de la prehistoria. Sabiendo esto es
imposible no catalogar esta manifestación artística como una de las grandes bellas artes
modernas. La capacidad de los artistas para crear formas y figuras en 3D sigue, hoy en día,
dejándonos totalmente impresionados.

Pintura

La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas reconocidas a nivel mundial. Esa forma tan
particular de captar momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado siempre la atención
tanto de los artistas como del público en general.
Música

Al igual que la pintura, la música es un arte en sí mismo que permite combinar y crear sonidos,
ritmos y melodías. Nos acompaña en prácticamente cualquier momento de nuestras vidas y hace
referencia tanto a la voz humana como a la música que se diseña a través de instrumentos
musicales.

Literatura

Narrativa, teatro, poesía y ¡cualquier otro género literario! La literatura es el arte que utiliza la
palabra para crear y transmitir todo tipo de emociones y sentimientos con el lenguaje.

Shakespeare, Cervantes y Calderón de la Barca son algunos de los grandes escritores de la


literatura universal.

Danza

La capacidad de comunicar por medio de los movimientos y la expresión corporal solo puede
realizarse con la danza. Junto a la música, es una de las bellas artes con más seguidores en el
planeta.

Cine

Conocida a nivel coloquial como “El Séptimo Arte”, el cine ha sido una de las últimas bellas artes
en incorporarse a este listado. Fue escogida por su manera de aglutinar y combinar muchas de las
anteriores manifestaciones artísticas.
Arte en la naturaleza

El arte y el medio ambiente apelan a la razón y los sentimientos. ¿Qué ocurre cuando los
mezclamos? La respuesta está en el arte ambiental, un movimiento que practican artistas de
diferentes disciplinas y que convierte la naturaleza en su inspiración —o materia prima— para
transmitirnos su belleza y animarnos a preservarla.

Las maravillas naturales del planeta nos han inspirado durante milenios para expresarnos más allá
de las palabras. Desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta las fotografías digitales más
impactantes del reino animal. Sin embargo, la crisis medioambiental de nuestros días ha
impulsado una nueva corriente artística que no se limita a capturar y representar la naturaleza
como en épocas pasadas, sino que la convierte en su propia obra.

EL ARTE Y LA NATURALEZA

La relación de los seres humanos con la naturaleza ha sido quizás el primer tema en aparecer en la
historia del arte. Su representación gráfica aparece en el paleolítico, y a lo largo de la historia, de
una forma u otra, siempre ha estado presente como un tema preferencial y de referencia de las
artes plásticas. La naturaleza también ha sido una fuente de inspiración y de alegría. Y es que los
grandes maestros del pasado nos han enseñado a apreciarla desde distintas perspectivas. Hoy día,
las cosas han cambiado mucho y lo que nos preocupa en 2016 es la conservación de la naturaleza
ante el grave problema que se presenta con su permanente deterioro. Por eso, es frecuente ver a
artistas que practican diferentes disciplinas con las que comprometerse y reaccionar cada día ante
las noticias que nos llegan sobre el desastre provocado por el cambio climático y el agotamiento
de los recursos naturales. Por otra parte, la representación artística de la naturaleza está
estrechamente vinculada con la percepción social del mundo natural, al mismo tiempo que los
artistas contribuyen a un cambio progresivo en la forma en que nos relacionamos con ella y la
visualizamos. Durante las últimas décadas se ha producido una transición en la representación de
la naturaleza que en muchos casos es el resultado de la fusión de varias ideas intelectuales,
sociológicas, políticas y artísticas. De aquella idealización del pasado sólo queda el recuerdo. La
actual generación de artistas se ha centrado en presentarnos como temática recurrente la cada
vez más amenazante intervención humana en la naturaleza. Aire, tierra, agua y fuego.
 AIRE. La naturaleza como género está estrechamente relacionada con ideas que
vinculamos con lo sublime y pintoresco. La obra de Tomás Saraceno es un ejemplo del
resultado de una investigación continua, en la que convergen el arte, la arquitectura, las
ciencias naturales y la ingeniería. Sus esculturas flotantes e instalaciones interactivas nos
proponen explorar nuevas y sostenibles formas de relacionarnos con la naturaleza que
podrían tener lugar en un mundo imaginario, un mundo irreal que se encuentra más allá
de la tierra. Una de las obras más representativas de este artista es Flying Green House
(2008), una experimentación artística que realizó en Sonsbeek. En este lugar de los Países
Bajos, Saraceno tuvo la oportunidad de construir un invernadero flotante hecho con 32
balones transparentes llenos de helio. El invernadero sostenible estaba compuesto por un
globo central gigante y otros 31 globos más pequeños a su alrededor que se mantenían
unidos mediante una red. El interior del globo más grande albergaba plantas que podían
crecer dentro, mientras que los balones más pequeños garantizaban que la temperatura
permaneciese constante.

 TIERRA. Otros artistas contemporáneos muestran sus preferencias en la exploración y la


confrontación directa entre la huella creada por el hombre y el mundo natural. Este es el
caso del artista Henrik Håkansson. En su obra titulada Fallen Forest (2006), Håkansson
analiza la naturaleza a través de un bosque que ha sido volcado hacia un lado y debe
crecer horizontalmente. La obra fue construida en 16 metros cuadrados y quería
denunciar la relación desequilibrada entre el hombre y la naturaleza.
 El ganador del Premio Turner en el año 2005, Simon Starling afirma que su trabajo es “la
manifestación física de un proceso de pensamiento”. En el año 2003 una obra del artista
titulada Island for Weeds representó a Escocia en la Bienal de Venecia. Island for Weeds es
una isla compuesta por una cama repleta de rododendros, una planta clasificada como
mala hierba por su poder destructivo, desde que llegó por primera vez desde España a
Escocia en el siglo 18. La obra es el resultado de una investigación realizada por Starling,
en Heathland (Escocia). El artista investigó durante algún tiempo estas plantas así como
también la historia y el medio ambiente de la región, porque Heathland es un ecosistema
muy delicado que se encuentra constantemente bajo amenazas naturales y de origen
humano.

 AGUA. El pasado 1 de septiembre se inauguraba la primera instalación artística en Londres


del escultor Jason deCaires Taylor. La instalación de esculturas bajo el agua titulada The
Rising Tidel tenía como objetivo llamar la atención sobre la permanente dependencia de
los combustibles fósiles y el resultado apocalíptico del cambio climático. Las esculturas de
The Rising Tidel, ocultas bajo el agua, aparecían y desaparecían dependiendo de las
mareas en Vauxhall. La obra compuesta por cuatro caballos y sus jinetes a tamaño natural,
de pie, simbolizaban los orígenes de la industrialización y la importancia del Támesis y su
papel vital en la ciudad de Londres. Pero también representaban la gran historia de la
ciudad como un centro en constante evolución de la cultura, la industria y el comercio. La
obra pretendía además ser una advertencia sobre el futuro sombrío que se presenta en el
mundo. Nacido en 1974, de padre inglés y madre guayanesa, Taylor creció en Europa y
Asia, donde pasó gran parte de su infancia explorando los arrecifes de coral de Malasia.
Arte industrial

Las artes industriales son todas aquellas actividades en las que unas materias primas se
transforman en unos productos a través de una tecnología determinada.

Las artes industriales combinan elementos tradicionales de la fabricación con los procesos propios
de la industria. Se puede decir que las distintas disciplinas que la conforman son una síntesis de
arte y tecnología, de manualidades y elaboración industrial de un objeto.

Hay que tener presente que la consideración de arte aplicado a la industria obedece a la división
clásica del propio arte, pues existen las artes mayores (arquitectura, escultura o pintura) y las artes
menores, aquellas que son más útiles, como es el caso de las artes industriales. En la actualidad
esta distinción teórica ha perdido significación y no hay dos niveles o categorías de la actividad
artística, los artesanos por una parte y los artistas por otra.

Existen áreas muy diversas de artes industriales y seguidamente presentamos algunas de las más
significativas.

El arte en madera

La finalidad es la elaboración de pequeños proyectos en los que la madera es la materia prima


fundamental: mobiliario para el hogar, juguetes, elementos decorativos, etc.

Trabajos de encuadernación

El libro continua fabricándose en la industria artesanal, siendo la encuadernación una de las tareas
más singulares

Desarrollos en cerámica

Artes-industriales2En este sector el profesional se ocupa de la fabricación de moldes y de la


preparación de la barbotina a partir de materiales distintos (por ejemplo, utilizando la arcilla, la
tiza o el cuarzo) y realizando acabados al frío o al horno.

Arte en cuero

El cuero es un material con gran potencial y se emplea para objetos relacionados con los
complementos de la vestimenta, utensilios para la hípica o elementos decorativos.
Fabricación en fibras textiles

Las fibras textiles pueden tener un origen mineral, vegetal o animal y son aplicables a tejidos muy
diversos: algodón, esparto, lino, seda o lana.

Múltiples posibilidades

La lista de aplicaciones concretas de las artes industriales podría continuar (por ejemplo, en el
mundo de la joyería, del metal o del marfil). Sin embargo, lo fundamental no es el material
empleado sino la dimensión creativa aplicada a las diferentes materias primas; un proceso tan
antiguo como la propia civilización y, al mismo tiempo, potenciado por las herramientas y los
procesos de la industria.
Artes de los pueblos

En el marco de la modernidad y de la creación de políticas «desarrollistas» se han alentado lazos


de colaboración entre las mal llamadas creaciones «artesanales» de las comunidades indígenas y
el diseño. Existe la creencia generalizada de que el diseño debe «ayudar» a la «profesionalización»
de las creaciones indígenas, mediante estrategias propias de diseño: creación y gestión de marca,
identidad corporativa, capacitación, entre otras.

La mayoría de los diseñadores, formados bajo una visión occidental-moderna, creemos que las
creaciones artísticas de los pueblos originarios «necesitan» de la visión profesional del diseño para
que puedan competir bajo los lineamientos del libre mercado; o bien, que estas manifestaciones
se empleen y resignifiquen en otros soportes «de diseño» para que puedan acceder de mejor
manera a la esfera del intercambio económico local, nacional e internacional.

El arte de los pueblos originarios se crea a partir de complejos mecanismos enraizados en su


cosmovisión, sus creencias religiosas, su relación con la naturaleza (que generalmente es de
respeto y extremo cuidado) y donde generalmente el bienestar individual se logra a partir de la
convivencia, la cohesión interna de las comunidades y el bienestar comunal.

Los estudios antropológicos que hacen referencia a las manifestaciones artísticas indígenas
muchas veces refuerzan las concepciones neoliberales de las políticas públicas del Estado, que se
enfocan a ver a dichas manifestaciones como arte menor dentro de su escala de valores artísticos,
diferenciándolos y clasificándolos como arte popular, artesanía o como «manifestaciones no
académicas de la cultura» (Novelo, 2003: 11), de tal modo que las creaciones artísticas indígenas
se encuentran enmarcadas dentro del ámbito artesanal con todas las repercusiones que ello
implica: subvaloración económica y simbólica, esquemas de comercialización que benefician a
intermediarios públicos y privados, aparatos institucionales que desconocen los complejos
mecanismos de producción, distribución y consumo, además del atropello de los derechos
intelectuales que afectan la producción del arte indígena.
Arte decorativo

El término "artes decorativas" es un término tradicional para una gama bastante difícil de manejar
de disciplinas artísticas relacionadas con el diseño y ornamentación de artículos, generalmente
funcionales, que no necesariamente tienen cualidades estéticas intrínsecas. En términos
generales, muchas artes decorativas (por ejemplo, tejido de cestas, ebanistería, cerámica, tapices
y otros) también se clasifican como " artesanía "Además, el arte decorativo es parte de la categoría
más amplia de arte aplicado.

 ¿Qué incluye el arte decorativo?

La definición y categoría del arte decorativo incluye la creación de muebles y accesorios, alfombras
y alfombras, tapiz , bordado (ver, por ejemplo, el Tapiz de Bayeux – en realidad un bordado),
ilustración de libro decoraciones florales cerámica de cerámica (loza, gres, porcelana y raku),
cestería, orfebrería , esmaltes, platería y arte de joyería (incluso tabicado y champlevé técnicas) y
arte mosaico , tanto como Vitral y diseño de interiores. También abarca escenarios y vestuarios
teatrales, como lo ilustran los fabulosos diseños realizados por Leon Bakst para Sergei Diaghilev y
su compañía de ballet ruso. Laca china y talla de jade , son ejemplares ejemplares de Asia, como es
Porcelana china – notablemente Ming ware – y japonés Origami doblado del papel. El arte
decorativo también abarca casi cualquier categoría de "objeto precioso o artesanal". Esto incluiría
elementos como Huevos de Pascua Fabergé , armaduras y armaduras y repisas preciosas (por
ejemplo, las que incorporan mármol y mosaico), así como decorados teatrales, telones de fondo y
disfraces, como los creados por Alexander Benois (1870-1960) y Leon Bakst (1866-1924) para el
Ballets Russes .

 Orígenes e historia del arte decorativo

El primer tipo de arte decorativo fue cerámica antigua , en particular, la cerámica japonesa de
estilo Jomon fue pionera desde aproximadamente 14, 500 a. C. También fue ampliamente
producida a partir de aproximadamente 5.000 aC por varias civilizaciones mediterráneas antiguas,
antes de alcanzar su apogeo en el estilo geométrico , oriental , negro y rojo. Cerámica griega .

Otro de los primeros productores de arte decorativo fueron los celtas, cuyos metalistería (c.500-50
a. C.) creó armamento personal y artículos de joyería, como el " Roble de Manching " de oro y
bronce (c.350-50 a. C.), el bronce " Escudo de Battersea " (c.350-50 a. C.), el bronce " Escudo de
Witham " (siglo IV a. C.), la plata " Caldero Gundestrup "(c.100 AEC), el bronce" Corona de petrie
"(100 AEC – 200 CE), el oro" Collar de oro más ancho "(Siglo I a. C.) y el" Broighter Boat "de oro
(siglo I a. C.). Más tarde, los artesanos celtas en Irlanda produjeron una serie de exquisitos objetos
eclesiásticos y otras obras, como el Tara Broche (c.700 CE), el Cáliz Ardagh (Siglos VIII / IX), el cáliz
de Derrynaflan (siglo VIII / IX), el santuario del cinturón de Moylough (siglo VIII), la cruz Tully Lough
(siglos VIII / IX) y la cruz de Cong (siglo XII)
Arte en fotografía y arte difusión

El mundo sensorial como lo conocemos es un inmenso lienzo de sensaciones, recuerdos y juicios.


Día a día nuestros sentidos reciben millones de estímulos, muchos de ellos producto del entorno y
de las personas que nos rodean. En esta oportunidad les hablaremos sobre qué es la fotografía
artística: arte de las imágenes.

Los cinco sentidos son un pilar fundamental para sentirnos vivos y en contacto con el exterior. Es
decir, un puente entre nuestra mente y lo que consideramos real.

¿Qué puede evocar una imagen en el ser humano? Esta, quizá, fue la pregunta de aquellos que
empezaron a experimentar con el poder de la pintura, plasmando momentos, detalles y, en
muchas ocasiones, visiones de su pensar. La Capilla Sixtina de Miguel Angel o los retratos de Da
Vinci, esconden más que meras florituras estéticas, y es por eso que han perdurado hasta la
actualidad.

Para hablar de fotografía hay que fijarnos en el impacto que tuvo la primera muestra fotográfica
de la historia allá en 1826. Se trata de la famosa «Punto de vista desde la ventana de Le Gra»,
tomada por Joseph Niépce. El mundo de las imágenes cambió aquél día, y las posibilidades de
capturar momentos al ojo comenzaron a moldearse hacia nuevos espectros.

Fotografía artística definición

La fotografía artística es una combinación de estilos. Se embarca en la búsqueda de la autenticidad


del momento por medio de la imagen. En las fotografías artísticas son aquellas en las que se
plasma la intención del autor, sus pensamientos y su voluntad se vuelven las protagonistas en la
obra.
 Imágenes de fotografía artística

 Fotografía artística blanco y negro

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